巴黎游记攻略

啊。极夜自驾虽然玩不了啥，但突然觉得这么窝着也很好，这才是度假啊。D6：风卷峡湾漫天雪订公寓最大的好处就是可以自己捣鼓各种吃的了，从巴黎不远千里带来的各种拌粉成了这一周慰藉中国胃的唯一吃食了。早餐完了虽然已经10点，但天还是没大亮，一推开阳台就是美景啊。趁着这会功夫把雷纳好好的转

找不到的。海滩，殖民地建筑，加勒比海沿岸的天气和动植物……几乎都可以在其他国家找到。可是骗子横行，信息闭塞，对游客如此不友好，我能想到的只有巴黎，可惜巴黎你至少还有用信息网络和国际打车软件。所有即将去古巴的朋友，祝你们玩的开心，不要受骗。我不太会推荐去古巴，有这样的钱和心情，

朗、丢勒、拉斐尔、提香等著名画家的作品。Vienna State Opera维也纳国家歌剧院维也纳 国家歌剧院与 意大利 米兰 斯 卡拉 歌剧院、 法国 巴黎 歌剧院、并称 欧洲 三大歌剧院。不要轻易买外面穿着 欧洲 古代宫廷服的人推荐的票，到正规售票点去买。晚上售票办公室有便宜

尔乔内的名作之一，画面以威尼斯特有的乡间景色为背景，表现在明朗、优美、宁静的田园中裸女与骑土悠闲地演奏音乐，体现出人与世界之美的主题。但据最近巴黎卢浮宮收藏馆的研究，肯定此画非乔尔乔内所作，而是提香的手笔。研究文艺复兴绘画史的学者也认为，《田园合奏》与《沉睡的维纳斯》两幅画的风景

的环线，然而闹了数个月的sncf罢工，到11月订票的时候丝毫没有收手的迹象。打开法航网站随手翻了翻机票，意外发现北京-巴黎-杜塞尔多夫+巴黎北京的开口机票竟然比巴黎进出便宜了一大截，再看地图，一直想去的亚琛刚好在附近，于是规划了几个月的环线，变成了一条经过德国、荷兰、卢森堡、法国

一位西方人说过这么一句话：一个民族如果没有音乐是没有未来的。其实更可怕的是不懂审美、不知美丑。美，不仅是外表，更表现在行为，而审美是基础，可怜我大清子民至今都没把什么是美什么是丑这么一个最基本最重要的一门课程作为儿时的必修课。既然先天不足后天没人管，那只有自行补课了。既然是补课那一定要找一个捷径，逛博物馆就是一条解决美盲的捷径。写博物馆源于过去出门参观博物馆之前需要做大量的功课，对于我这种扫盲阶段爱好者来讲需要耗费大量的时间收集和整理，于是有了写一些各国博物馆需要看一些什么 了解一些什么的小文。布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆Royal Museums of Fine Arts of Belgium (Musees Royaux des Beaux Arts)周末，博物馆要11点才开门，看热闹的直接上二楼找《马拉之死》打卡即可。Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels, Belgium 大卫伦勃朗凡代克等都在Old Master馆， 大卫《马拉之死》 鲁本斯《圣母加冕》 鲁本斯《圣母升天》马拉之死（另一幅在卢浮宫） 在美术馆里看到这个作品时真的被震撼，和书上的图片不同，直接的冲击感。彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)——《打呵欠的人（有争议的归因）》老彼得.勃鲁盖尔《叛逆天使堕落》彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)——《伊卡洛斯倒下的风景》或《伊卡洛斯坠落》老彼得.勃鲁盖尔《伯利恒户口调查》彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)——《国王的崇拜》小彼得.勃鲁盖尔《四询斋与狂欢节之争》弗拉芒画家Jan Baptist Bonnecroy的《布鲁塞尔风景》穆夏的雕塑圣米歇尔圣古都勒大教堂St. Michael and St. Gudula Cathedral在1047年就存在了，13世纪经过重新翻修，教堂变为哥特式风格。唱经楼建于1226年到1276年之间，教堂外立面于15世纪中叶修建完成。教堂南塔楼拥有皇家铸钟厂制造的49个排钟，周日音乐会时人们可以欣赏到它美妙的钟声。沙配勒圣母教堂Église Notre Dame de la Chapelle沙配勒圣母教堂最初由鲁汶伯爵建于1134年，现在我们所看到的教堂建筑可追溯到13世纪。教堂的一部分曾经在1695年大同盟战争的布鲁塞尔轰炸中被炸毁，后在1866年和1989年两次修复，也是教堂风格由罗马式转为哥特式的经典。教堂内藏有Jerome Duquesnoy the Younger 和 Lucas Faydherbe的作品，以及很多珍贵的绘画，雕塑等作品，包括1475年的洗礼盘和1721年的椅子。由于良好的音响效果，教堂还经常举办音乐会。15世纪再建的大殿则是歌特式的，尖塔完成于16世纪，因勃鲁盖尔1569年埋葬于此而出名。萨布隆圣母教堂Notre Dame du Sablon一尊14世纪的圣母像——这是该堂得名的原因。公园对面就是萨布隆圣母教堂，现在教堂附近有大量的古董店、商店、画廊、餐馆、咖啡馆聚集。布鲁塞尔皇家军事博物馆地址：Jubelpark 3 1000 Brussels对于喜爱军事的朋友们，这里绝对不能错过。与现代化的军事博物馆不同，这里的陈列方式非常old fashion。这里的展品体现出18~19世纪 比利时 军队处于最巅峰时期的那种昔日辉煌。展馆给我印象是密度特别高。纪念着各个时代的 比利时 将领。大部分则是18~20世纪时期的武器展示，也是 比利时 王国一度最辉煌的时期。博物馆是全球收藏最为丰富的军事博物馆之一，收藏了从古至今数万件藏品，尤其是一战、二战和冷战期间的藏品都是军迷最爱。是我见过的最好的军事博物馆，比巴黎荣军院还好停放飞机的地方，我汗毛竖起，起了鸡皮疙瘩。第一次世界大战，第二次世界大战和冷战期间的飞机，我是说Spad，Nieuport，Sopwith Camel，Hurricane，2 Spits（一个带有Griffon引擎），B-26，B-25，一个Fieseler Storch，一个Gloster Meteor，然后是一个Vixen，F-104，RF -4，幻影5，幻影F1，米格-27，米尔-Mi-24，以及其他各种直升机（主要是海洋类）等等。安特卫普安特卫普皇家美术馆Koninklijk Museum voor Schone Kunsten2022年，终于！著名的安特卫普皇家美术博物馆 (KMSKA) 经过 11 年的翻修工程后，于9月24日重新开幕！新翻修后的博物馆的展览面积达21,000平方米，比原先扩大了约40%。重新开幕的这个周末共吸引了不少于25000 名游客！随着展览设计和观展模式的新发展，博物馆大楼于 2011 年秋季关闭，并由荷兰建筑公司Kaan Architects 负责进行翻修。在不破坏既有建筑结构下，将新扩建部分巧妙地融入其中，让依然壮观的新古典主义建筑，蜕变成更符合当代艺术收藏与展览的艺术空间。太美了！新博物馆如今博物馆一共被分为三个区块：公共入口区、中央展览区、以及位于后方的办公室区。游客们可以从中央楼梯进入博物馆，推开经过修复后的橡木大门进入大厅，通往以艺术家Nicaise de Keyser命名的“ de Kerserzaal ”，在这里，您可以选择要爬上大楼梯，进入翻修后的“19世纪博物馆”，或是继续直走，前往新的“21世纪博物馆”。除此之外，大厅还设有互动讯息区、咖啡厅、礼堂和书店，并可透过螺旋楼梯来到与街道相连的楼层，图书馆、衣帽间和大型团体的第二个入口，均设置于此。安特卫普皇家美术博物馆收藏有8400 件绘画、雕塑、素描和版画，涵盖七个世纪，从佛兰德斯画派到表现主义，应有尽有。博物馆收藏了鲁本斯（Rubens）、凡艾克（Jan van Eyck）、勃鲁盖尔（Jan Brueghel）、凡戴克（Van Dyck）等的重要作品，是拥有恩索尔（James Ensor）作品最多的收藏机构。它也拥有一些非凡的外国杰作：从让·富凯（Jean Fouquet）、提香（Titiaan）的画作到罗丹（Auguste Rodin）、沃特斯（Rik Wouters）等人的雕塑。重新开放的博物馆将展出其中的650 件作品，都是从藏品中严格挑选出的。鲁本斯的《基督的洗礼》（Doopsel van Christus）有幸成为第一件重新返回博物馆的艺术品，它被放置在巨大的鲁本斯展厅里，是让所有人期待的重点展品。重新开放的博物馆将展出其中的650 件作品，都是从藏品中严格挑选出的。扬·凡·艾克(Jan van Eyck)--《圣巴巴拉》扬·凡·艾克(Jan van Eyck)--《麦当娜在喷泉》重新开放的博物馆将展出其中的650 件作品，都是从藏品中严格挑选出的。James Ensor名作《吃牡蛎的人》（De oestereetster）安特卫普皇家艺术博物馆收藏的艺术家作品目录：恩索尔(14)Gustave Van de Woestyne(8)Jan August Hendrik Leys(8)Pieter Brueghel the Younger(7)老扬·勃鲁盖尔(5)Lucas van Valckenborch(4)Maarten Pepyn(4)鲁本斯(4)安东尼·凡·戴克(4)Quentin Metsys(3)Valerius de Saedeleer(3)Gerard Seghers(2)小弗兰斯·弗兰肯(2)阿德里安·范·奥斯塔德(2)弗兰斯·哈尔斯(2)Frans Floris(2)埃米尔·克劳斯(2)汉斯·梅姆林(2)卢卡斯·克兰纳赫(2)戴维·特尼尔斯(2)Peeter Snyers(2)亚伯拉罕·范·贝杰伦(2)罗希尔·范德魏登(2)Anthonie Palamedesz(1)Adriaen van Stalbemt(1)Bernard van Orley(1)Robert Lefevre(1)Adriaen Coorte(1)Emile Rene Menard(1)亚历山大·卡巴内尔(1)洛维斯·科林斯(1)提香(1)菲利普·沃韦曼(1)Hendrick Cornelisz van Vliet(1)Floris van Schooten(1)Jan Siberechts(1)Maarten de Vos(1)Jean Clouet(1)康斯坦特·佩尔梅克(1)文森特·梵高(1)Pieter Pourbus(1)Mattheus Ignatius van Bree(1)Denijs van Alsloot(1)Cornelis de Vos(1)Jan Boeckhorst(1)阿道夫·蒙蒂切利(1)Dutch School 17th Century - Unknown(1)塞德里克·莫里斯(1)Ambrosius Benson(1)Jan Massys(1)Joachim Patinir(1)Gustave de Smet(1)Jan van Beers(1)劳伦斯·阿尔玛-塔德玛(1)扬·凡·艾克(1)Hans Rottenhammer(1)Theodoor Aenvanck(1)朱尔斯·布雷顿(1)阿尔特·范·德尼尔(1)乔治·亨德里克·布雷特纳(1)Caesar van Everdingen(1)Joachim Beuckelaer(1)Frans Snyders(1)Joos de Momper the Younger(1)安托内罗·达·梅西那(1)Théodore Rombouts(1)马丁·范·海姆斯凯克(1)Beuckeleer Huybrecht(1)Adriaen Frans Brouwer(1)莫迪利亚尼(1)提奥·凡·里斯尔伯格(1)扬·范·德·海登(1)Ferdinand de Braekeleer(1)Master of the legend of St Ursula(1)Carstian Luyckx(1)Karel Dujardin(1)Jan Provoost(1)小弗朗斯·波尔布斯(1)开放时间：周一、周二、周三和周五：上午 10 点至下午 5 点周四：上午 10 点至晚上 10 点周六和周日：上午 10 点至下午 6 点票价：成年人： 20 €；26 岁以下： 10€；18岁以下、博物馆通票持有人、KMSKA 之友： 免费—每个月的第一个星期二票价优惠： 10 €安特卫普， 梅耶·范·登·伯格博物馆Museum Mayer van den Bergh, Antwerp彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)的《葛丽叶（梅格已疯狂）》彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)——《十二谚》鲁本斯故居(Rubens Huis)鲁本斯故居值得一看,主体是一个两层楼的建筑，另外还有一个硕大的后花园。自1610年起,鲁本斯大师在这里住过5年，现已作为市美术馆。花园里有喷泉、雕塑,还有类似中国牌坊那样的建筑。故居的一楼陈列着鲁本斯自己创作的绘画精品，还有许多他从国外买来的绘画精品。鲁本斯当年有收藏绘画的嗜好，凡是他看中的画作，无论多么昂贵，都不惜重金买下。在一楼的展厅中有一幅亚当与夏娃的巨幅油画，比例是我们活生生的人的好几倍,可见画家的功底。故居的二楼除了陈列各种绘画作品之外，还有各国的皇帝和国王奖给鲁本斯的奖章和纪念品,以及后来在鲁本斯棺墓中发现的金币等贵重物品。 鲁本斯故居是鲁本斯从1610年开始经过5年时间建成的画室兼住处。当时经常有欧洲贵族、艺术家来这里拜访他。经过1939～1946年的修复，现在这里已经成为市立美术馆，故居内展出部分鲁本斯的绘画作品。值得一提的是作为鲁本斯学生的凡戴克也有好几幅画展在这里，也包括一幅鲁本斯本人画的凡戴克像开放时间：周二～周日：10:00～17:00；周一休息1610年，鲁本斯与他的第一任妻子伊莎贝拉·布兰特（Isabella Brant）购买了位于安特卫普梅尔大街附近的这栋房子。为了能将房子翻修扩建成自己理想中的样子，鲁本斯亲自绘制了草图，并受到了罗马古代建筑和文艺复兴时期著名艺术家和建筑师的启发。这里有工作室、有亭台花园和一个半圆形穹顶的陈列馆，华丽的门廊连接了住所和工作室，也将庭院花园的美景呈现在眼前。或许这是鲁本斯一生中唯一一次实践了自己的建筑思想，而这也证明了他不仅是一位伟大的画家，还是一位天才建筑鉴赏家。翻修一新的整座房子充满意大利宫殿的氛围和外观，也体现了鲁本斯的艺术理想：罗马古代艺术和意大利文艺复兴。关于鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯，1577年6月28日生于德国锡根，12岁时跟随母亲回到了家乡安特卫普。1600年鲁本斯前往意大利深造，1609年重回法兰德斯，开始为大公爵阿尔贝托及其夫人伊莎贝尔·克拉拉·欧仁妮服务。1621年至1630年间，鲁本斯得到西班牙王室委任，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就就是成功地为西班牙和英国缔结了友好关系。晚年的鲁本斯因患风湿病使手指成为畸形，但仍坚持作画，创作出一批出色的风景画和人物肖像，在用色、用笔方面更加奔放自如，虽然画作的大部分由助手和学生协助完成，但他亲手制作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。在鲁本斯的众多学生中，最成功的无疑要数凡·戴克。这里有一幅他画的《亨德里克·雷柏蒂》，表现出很高的绘画水平。雷柏蒂（Hendrick Liberti，1600-1669）与凡·戴克年龄相仿，是当时安特卫普的著名音乐家。凡·戴克与他惺惺相惜，在画中人物手攥的纸上写下：“生命短暂、艺术长久”，表达对这位好友的祝福。鲁本斯到底收过多少学徒？现在没有一个明确的说法，不过从1611年他给朋友的信中可以了解到当时求学者趋之若鹜的盛况：“我无法接收您新推荐的学生......我可以毫不夸张地告诉您，我已经不得不拒绝超过一百名新推荐来的学生，其中甚至有不少是我的亲戚或我太太的亲戚推荐来的。”1611年这个宅子里的学徒已经处于饱和状态。二楼的一间卧室。这里摆着一张带蓬幔的橡木床，床前放着暖脚凳，床侧挂着暖床器。与我们在伦勃朗故居看到的17世纪床铺一样，这张床也比我们现代的床铺要短，因为那个时候的尼德兰人认为平躺会使血液堆积到头部，不利于血液循环，所以都是采用半躺姿势睡觉的。接下来的房间展示了两幅老扬·勃鲁盖尔的作品。一幅叫《猴子把戏》，是16-17世纪佛兰德斯地区流行的一种风俗画。这类画常用猴子来模拟人类荒唐不雅的行为，形成一种讽刺的喜剧效果。这幅画便讽刺了人类的贪吃和嗜赌。另一幅是《阿尔伯特大公与夫人伊莎贝拉在柯登堡花园》。柯登堡是现在布鲁塞尔王宫的前身，以前南尼德兰统治者居住的地方，1731年毁于一场大火。阿尔伯特大公与夫人伊莎贝拉（Isabella Clara Eugenia，1566-1633），一位是腓力二世的叔伯侄子，一位是腓力二世的亲女儿，被腓力二世强行撮合后成为南尼德兰的联合统治者，婚后就住在布鲁塞尔的柯登堡宫中。这幅画中的人物较小，老扬·勃鲁盖尔再次突出描绘了他所擅长的动植物，以展现其细腻的笔法。在这还看到了鲁本斯祖父母的画像，由雅各·范·乌德勒支（Jacob van Utrecht，1479-1525？）在1530年创作。鲁本斯的爷爷巴多罗买·鲁本斯（Bartholomeus Rubens）是位药剂师，画中的他手持一片阿拉伯树胶，一方面是因为这种东西只有药房才卖，可以表明其身份；另一方面，这种树胶也是绘画的原材料之一，说明他也喜欢画画。芭芭拉·阿伦茨（Barbara Arents）是鲁本斯的奶奶，她右手攥着两朵紫罗兰，代表谦逊，左手缠着红珊瑚做的念珠，显示其富有和虔诚。安特卫普圣母大教堂Onze Lieve Vrouwekathedraal比利时迄今最大最动人的哥特式大教堂,它是由几位建筑师共同设计建造，已经有169年的历史了。在早些时候，它高达123米的塔尖是安特卫普最优美的地标。现如今，你依旧可以在几公里之外就可以看到它高耸的塔尖。 这座大教堂是安特卫普的象征,这幢雄伟的建筑战地1公顷，属于当时最大的哥特式建筑。它就如一个用石头做成的蕾丝作品，从1352年起，就是欧洲最好的哥特建筑之一。几个世纪以来大教堂都是这个地区最高的建筑，即使现在，123米和尖顶仍然傲视着全城,被誉为“中世纪的摩天大楼”，是船只进入安特卫普港最好的标志。在这里可以欣赏到鲁本斯的代表作品— .祭坛 画《耶稣的升架》《耶稣的下架》和《圣母升天》 等名作。安特卫普圣保罗教堂St. Pauls Church圣保罗教堂由白黑大理石建造而成，是比利时最高的祭坛。占地3公顷，因经过多次火灾，现在只保留了17世纪的教会部分。里面有200个雕像，以及鲁本斯、约尔丹斯等人的60幅绘画作品。根特根特钟楼Belfry of Ghent根特可以说是教堂遍地，到处都是哥特式的尖顶。欧洲每个小城，钟楼，市政厅，某某教堂，必备三件套。这座钟楼始建于1313年，高91米，1380年完成，它不仅仅用于报时和警报，也曾用作为瞭望塔。并且在1999年被联合国教科文组织列入世界文化和自然遗产。可以搭电梯到达顶部，站在钟楼塔顶能俯瞰到整个根特老城。根特圣尼古拉斯教堂Saint Nicholas Church昏暗严肃的哥特式建筑风格，内里装饰倒是略带华丽和贵气。十三世纪修建至今，还维持了当年的模样。从大小规模和辉煌程度来说，是比不过英国法国意大利这些地方的大教堂，但是对于根特小镇来说，足够用了。圣·巴夫教堂St. Bavo's Cathedral巴夫大教堂圣·除了拥有集合了罗马、哥特以及巴洛克时期风格的建筑外观，更吸引人的则是收藏于其中的艺术珍品。除了《神秘的羔羊》，教堂内还有皮特·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的《圣巴夫大教堂入门》（Saint Bavo enters the Convent at Ghent），以及劳伦特·德尔沃科斯（Laurent Delvaux）的《真理的说教坛》（the baroque pulpit）等雕刻作品。根特祭坛画﹝The Ghent Altarpiece﹞1432 年，油彩画板，外部画面，335 x 229 公分。一组具有里程碑意义的巨作，凡·艾克兄弟于1415年起先后合作绘制了著名的根特圣贝文教堂祭坛画。祭坛画是指安置在教堂圣坛前的木板画。标志着人文主义 艺术的诞生和美术新时代的开始，奠定了尼德兰文艺复兴的基础。根特祭坛画》局面宏伟，人物众多，由12幅木板画联结组成，分为上、下两层，为多扇“开闭 式”上层7幅，下层5幅。画面色彩鲜艳，富丽辉煌，充溢诗意，具有强大的视觉感染力，被认为是世界上第一件真正的油画作品，由此开创了欧洲绘画的新时代。 由于《根特祭坛画》首次运用油画颜料绘制，因此凡·艾克兄弟被认为是现代油画的奠基人。这套组画在平时，由于祭坛两翼合拢着，只能看到它的外侧，外侧的画分为上中下3层。上层画的是预告耶稣降生的男女先知共4个，分隔在屏风的弧形顶部。中间 一层画着传统题材《受胎告知》。当祭坛屏风在管风琴庄严的 圣 乐声中徐徐展开时，内面的全部画面则更显得光辉夺目，令人神往。一幅幅光彩熠熠的彩画一下子象发光的金子一般，使人眼花缭乱。这12幅画随着圣曲的悠扬节 奏突然显现时，会把信徒的感情升华到一个神化的境界，从中获得了强烈的美的感受。 这12幅画面的中央一面，分上下两层；上层三幅画着上帝、圣母与施洗约翰。正中的上帝是这三幅画的核心，他比周围其他人物都要魁梧：上帝正襟危坐，双目直 视，毫无表情，这是一种画上帝的公式，人们已习惯了这种最高形象的木讷感。他左手持权杖，右手微举为祝福的仪式。但上帝身上那件镶金大红袍却被画得极有生 气，画家似乎有意把艺术的感情投在这件袍服的褶襞上，而不去刻画他的脸。在这一层，以这一尊偶像为中心，庄严地摆开了圣秩的阵势。左右两侧的圣母与施洗约 翰，形象比较潇洒自如，色彩也很饱满，人物虽相对而坐着，但姿势丝毫不显得局促。在中央下层的一幅是《羔羊的颂赞》，它也是整个组画的核心，是一幅最富戏剧性的横幅面的宗教传说场面。扬·凡·艾克(Jan van Eyck)——《Virgin Annunciate, from the exterior of the right panel of t》神秘的祭祀羔羊收藏在根特圣·巴夫教堂。这是代表中世纪宗教思想的油画之一，教堂免费，看这幅画的真迹需要购买门票。1420年，维德夫妇委托画家休伯特.凡艾克（Hubert van Eyck,1366-1426）为小堂创作一幅祭坛画，不过1426年，休伯特去世了。于是休伯特的弟弟，扬.凡艾克（Jan van Eyck，1390-1441）接替了他哥哥的工作，继续完成绘画。1432年，兄弟两历时12年的大作完成。这幅画可以称为世界上第一件真正的油画作品作者：扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385－1441）杨·凡·艾克及其兄胡伯特·凡·艾克（1370－1426）是十五世纪时尼德兰的大画家。他的重大贡献是在前人的基础上，对油画颜料作了最后的改进。根特美术博物馆Museum of Fine Arts比利时三大美术馆之一，馆藏数量要排在布鲁塞尔皇家美术馆、安特卫普皇家美术馆之后。有博斯《扛十字架的基督》《圣哲罗姆》。小彼得.勃鲁盖尔仿老彼得的《农民的婚礼》《农民的舞蹈》，乔治.鲁奥和詹姆斯.恩索作品。布鲁日格罗宁格博物馆groeningemuseum博物馆藏品包括从杨·凡爱克到马塞尔·布鲁泰尔斯（Marcel Broodthaers）等六个世纪以来佛兰芒、荷兰和比利时艺术大师精彩油画的全面收藏。博物馆的诸多重要藏品包括世界闻名的“佛兰芒原始画派”艺术作品、文艺复兴及巴洛克时期各艺术大师的作品。扬.凡.艾克《尊崇圣母子的神父》《女子肖像》，罗吉尔.凡.德.威登《圣路加为圣母子制像》，汉斯.梅姆林《圣约瑟与圣子祭坛三联画》，吉拉德.大卫《Cambyses 的审判》，博斯《末日审判三联画》，老彼得.勃鲁盖尔《施洗约翰布道》，米尔斯.凡《圣凯瑟琳的婚约》等扬·凡·艾克(Jan van Eyck)————The Madonna of Canon van der Paele (detail)》扬·凡·艾克(Jan van Eyck)--《玛格丽特范艾克的肖像》扬·凡·艾克(Jan van Eyck)--《The Madonna of Canon van der Paele (detail)》扬·凡·艾克(Jan van Eyck)——《Madonna and Child with Canon Joris van der Paele》

是一张双人床，床上放着两只紧挨着的枕头。一般爱好者也未必清楚，现存五幅《卧室》，包括两幅素描和三幅油画，油画分别收藏于阿姆斯特丹梵高美术馆、巴黎奥赛美术馆和芝加哥艺术博物馆。在学术界，这五幅画作创作时间的孰先孰后、创作质量的孰优孰劣，一直是争议话题。而更重要的是，从精神分析的角度

一位西方人说过这么一句话：一个民族如果没有音乐是没有未来的。其实更可怕的是不懂审美、不知美丑。美，不仅是外表，更表现在行为，而审美是基础，可怜我大清子民至今都没把什么是美什么是丑这么一个最基本最重要的一门课程作为儿时的必修课。既然先天不足后天没人管，那只有自行补课了。既然是补课那一定要找一个捷径，逛博物馆就是一条解决美盲的捷径。写博物馆源于过去出门参观博物馆之前需要做大量的功课，对于我这种扫盲阶段爱好者来讲需要耗费大量的时间收集和整理，于是有了写一些各国博物馆需要看一些什么 了解一些什么的小文。德累斯顿之所以选择德累斯顿作为德国的首站，全因那张西斯廷的圣母，我心目中的顶级大师拉斐尔的的西斯廷圣母。德累斯顿的闪光之点，就是18-19世纪修建的大量巴洛克建筑。虽然二战受到重创，但重建的德累斯顿没有失去她原有的光彩。历史上，德累斯顿曾长期是萨克森王国的都城，拥有数百年的繁荣史、灿烂的文化艺术，被誉为欧洲最美丽的城市之一，易北河（Elbe）穿城而过，又被称为“易北河上的佛罗伦萨”。德累斯顿的老城建于1743年，在二战期间受到盟军的大规模轰炸，受到很大的损坏。老城到处弥漫着巴洛克的气息。许多建筑的外表，像是有“烟熏”的感觉，因建筑用了易北河独有的砂岩石，经过五十年后就会氧化所成。德累斯顿国家美术馆-古代大师画廊 Gemäldegalerie Alte Meister画廊最早建立于16世纪，其重要的藏品收藏来自18世纪统治德累斯顿的萨克森选侯奥古斯特二世。目前收藏了约750 幅从 15到 18世纪 意大利文艺复兴时期，以及荷兰，佛兰芒，德国，法国和西班牙艺术大师们的绘画作品。茨温格宫是德累斯顿国家艺术收藏馆，其中，古典大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister）最负盛名：以拉菲尔的名作西斯廷圣母为首，聚集了伦勃朗，丢勒，乔尔乔涅，维米尔和波提切利等大家的名作。如果每幅画作都认真观赏，加上科学仪器馆，瓷器收藏馆，还有大致花园屋顶至少多半天。瓷器收藏也很棒，门票是三个馆的通票。《Sleeping Venus》是乔尔乔涅1477年开始画，后来由提香完成：裸体的维纳斯是乔尔乔涅最成功的创作，激励了后来无数的艺术家《西斯廷圣母》为拉斐尔盛名时所作，圣母抱着耶稣从云上的天堂穿过打开的布帘来到人间。这幅画二战后曾被苏联人带回莫斯科，斯大林死后又归还给德国。现场看这幅画的色彩已经比较晦暗，不如乌菲兹美术馆拉斐尔的《金丝雀圣母》那么色彩明亮。拉斐尔画过100多幅圣母像。这幅画是1512年拉斐尔为意大利皮亚琴察西斯廷教堂画的祭坛画，也是拉斐尔画的最后一副圣母画。这幅画被意大利著名艺术史学家，画家，米开朗基罗的学生瓦萨里称为“一副卓越非凡的作品”，因此，成为拉斐尔圣母画中最著名的一副。扬凡艾克，三连祭坛画﹝Small Triptych﹞1437 年，油彩画板，27.5 x 21.5 公分约翰尼斯·维米尔 - johannes vermeer的窗前读信的女孩girl reading a letter at an open window赫尔拜因作品德累斯顿圣母教堂 Frauenkirche这座教堂是德累斯顿在18世纪的城市地标，包括巴赫在内众多大师级人物都在这里留下了自己的足迹。1945年2月英美空军的800多架轰炸机扔下了数千吨高爆弹与燃烧弹，艺术与建筑之都瞬间化为烈火地狱，死亡人数数以万计，其中绝大多数是普通市民与难民。德累斯顿市中心的大部分古老建筑化为一片废墟，圣母教堂也不例外。这场无差别战略大轰炸是二战中最有争议的事件之一。两德统一后在英美的赞助下开始了重建工作，当年的教堂的残存碎片也被重新利用了起来。重建完成的圣母教堂恢复了当年旧貌，甚至比之前更加精彩，墙体上明显不同时代的石块见证了教堂的沧桑历史。在剧院广场上看圣母大教堂和德累斯顿王宫，外墙就令人感慨，发黑的是经历了战火保存下来的老砖，浅色光滑的则是新做的砖头，不得不佩服德累斯顿人们对保存每一分传统的执念。博物馆中用油画记录当时被轰炸以后的废墟。广场中心萨克森国王Johann的雕像。德累斯顿圣母大教堂，采用了圆形拱顶、砂岩拼建等前所未有的建筑方式，是由木匠大师奥尔格·贝尔主持设计修建的，历时17年方才建成，是世界上最大的砂石建筑。它的圆顶，所谓的“石钟”是德累斯顿标志之一。王侯图壁画在德累斯顿宫的中庭施塔尔霍夫的外墙上，站在街边即可欣赏这幅长卷。用2.5万块迈森瓷砖制作，长达101米，描绘了从1123年到1904年为止的萨克森王侯的骑马像，以及各时代的艺术家共93人。行列末尾的蓄须男子是壁画作者本人W·瓦尔塔。1876年时是以刻拓版画刷底，到1906年才铺上瓷砖。在二战中，德累斯顿全城几乎尽毁，而这幅壁画竟然逃过此劫保存完好。宫廷教堂Katholische Hofkirche作为萨克森选帝侯与波兰国王，奥古斯都这个名字与德累斯顿紧紧联系在了一起。这位王者的心脏埋葬在了德累斯顿，而他的身体留在了波兰的克拉科夫。在1945年2月的轰炸之中，这座教堂损毁严重，战后的重建让他一今天这样灰黑相间的样子重新树立在了易北河边。教堂由意大利建筑师Gaetano Chiaveri设计，从1738年开始建设，历时13年，到1751年完成。绿穹珍宝馆Grünes Gewölbe欧洲现存规模最大，收藏价值最高的皇家珍宝馆。因其建筑装饰使用了大量各式各样的绿孔雀石，因此早在1572 年便得名为“绿穹”。因为不允许拍照，所以只能用眼睛细细地看，从头到尾的房间并不多，从“琥珀室”开始，各种珍宝陈放在“象牙室”、“白银室”、“镀金室”、“珍宝厅”、“纹章室”和“宝石室”。在德累斯顿如果不看绿宆馆确实会是一大错失！让人目眩神迷的不是奥古斯都强力王的财富和权力，而是自然界赋予我们的这么多美丽的矿石，以及手工艺大师的完美技艺，和令人感动的艺术之美。这样一座宝库，竟然能在盟军炮火中幸存真是万幸，虽然建筑结构受到了破坏，但博物馆采用了修复如旧的高超技术，所以看不出修补的痕迹，连修复的玻璃都是按照16世纪的工艺技术制作的，体现了德国人严谨的态度。印象最深的是“莫卧儿王朝皇帝的生日庆典”，点缀有4909颗钻石、164颗绿宝石、160颗红宝石、16颗珍珠和1颗蓝宝石，柏林博物馆岛Museum Island柏林市中心，由老博物馆(Altes Museum)、老国家艺术画廊(Alte Nationalgalerie)、新博物馆(Neues Museum)、佩加蒙博物馆(Pergamonmuseum)、博德博物馆(Bodemuseum)5部分组成。世界遗产委员会1999年对“柏林的博物馆岛”的评语：博物馆是一种社会现象，源于18世纪的启蒙运动。柏林的博物馆岛共有五个建于1824年至1930年间的博物馆，是一种理想的实现，展示了20世纪博物馆设计方式的变革。各个博物馆的设计都有意地在其艺术藏品之间建立起有机联系，而各建筑的规划和建筑质量又大大提升了馆中藏品的价值，这些藏品展示了各个时期人类文明发展的历史。Old National Gallery (Alte Nationalgalerie)老国家画廊霍尔茨舒尔像 丢勒 德国 1526年 板上油画 48x36cm 《胜利的爱神》 卡拉瓦乔 1602 年扬·凡·艾克(Jan van Eyck——《Portrait of Baudouin de Lannoy》彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)高清作品《学校里的驴子》彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)高清作品《两只猴子》伦勃朗(Rembrandt)——《约瑟被波提乏的妻子指控》伦勃朗(Rembrandt)——《米勒娃》伦勃朗(Rembrandt)——《苏珊娜与长者》彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)——《尼德兰箴言》阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)《萨克森明智的选举人弗雷德里克肖像》还有弗莱德里希的monk by the sea。Gemäldegalerie柏林画廊柏林画廊坐落于柏林文化广场的西南部，是一座具有重要意义的艺术博物馆，不在博物馆岛。地址：Matthäikirchplatz 04/06/10, 10785 Berlin。作为从老画廊分流出来的新馆，这里直到1998年才投入使用，但藏品却都出自经典的“老”画家之手。之所以诸如莫奈等19世纪艺术家的作品在此不见踪迹，是因为它们仍然留在博物馆岛上那座建于1830年的老国家画廊里，而20世纪以来的概念立体抽象波普等现代先锋艺术家们则被塞到现代美术馆里去了。70多间展厅组成了长达两公里的布展线，原本只是来看布勒格尔的那副《尼德兰的寓言》，却意外的发现了小荷尔拜因，伦勃朗的优秀作品，这里还收藏着非常难见到的维米尔作品。令人感到意外的是，波提切利《维纳斯的诞生》中的维纳斯在这里竟然有幅单人版柏林旧博物馆(Altes Museum)博物馆岛上最老的一家博物馆，主要展出古希腊、古罗马的艺术品。1999年作为博物馆岛的一部分被列入世界遗产。柏林旧博物馆是柏林曾经红极一时的博物馆，可惜的是二战基本上把整个博物馆都炸废了，博物馆里的展品自然也未能幸免于难。不过现在展出的博物馆展品里依然有一些极具历史价值的展品。一层的主题是希腊，不计其数的陶瓶、雕塑与马赛克；二楼的主题是罗马与伊特鲁里亚，这里有更多更大的雕塑与马赛克镶嵌画。除了主展厅外侧面的分展厅，除了灿烂夺目的希腊金器外，还可以看到罗马的各种色 情小塑像。Neues Museum柏林新博物馆又称埃及博物馆和草纸书收藏室，主要是古埃及文物，柏林人收藏的埃及文物可以说是世界上最漂亮，最丰富的，这些藏品在当时国王禁卫军的兵营内展出。这个博物馆是1828年由地理学家亚历山大·冯·洪堡提议兴建的。收藏品多是在阿肯那顿的首都阿尔马发现的藏品，通过这些藏品可以很好地了解阿尔马人的生活。很多考古珍品带有传奇色彩，其中，著名的 古埃及法老阿蒙霍特普四世的妻子奈费尔提蒂(Nefertiti)的半身像（公元前1350年）为 镇馆之宝，这个半身像是在图梅斯工作室发现并奇迹般的保存下来的，雕像非常完美，王后秀丽的脸庞透出一股令人捉摸不透的威仪，也被称为“最美的胸部”博物馆的其他展室里还有Teje王后的木制小头像（公元前1355年）。Bodemuseum博得博物馆博物馆岛上五大博物馆当中最小的一个，因为年代没那么久也没特别出名的所以没有其他几个博物馆有名。如果说在其他几个博物馆看到的是世界，那么在这里看到的是欧洲。（老博物馆 Altes Museum→新博物馆 Neues Museum→老国家画廊 Alte Nationalgalerie→佩加蒙博物馆 Pergamonmuseum→博得博物馆 Bodemuseum）佩加蒙博物馆 Pergamon Museum博物馆在1910-1930年间建造，分为三大版块：文物收藏馆、远东博物馆和伊斯兰艺术博物馆。所展出的展品有来自古代希腊、罗马、波斯等地的文物珍品。佩加蒙艺术馆里的东西以庞大的体积服人：把巴比伦古城城墙和宫殿放到了二楼的大厅， 还有东罗马古城的市场都搬过来了。纳芙蒂蒂（Nefertiti，公元前1370年－前1330年）是埃及法老阿肯纳顿的王后。国会大厦Reichstagsgebäude国会大厦建于1880年，一开始就被用作德意志帝国的议会。后来经过战争又被烧又被炸，整个体无完肤，算是背负了惨痛的历史伤痕。经过德国著名设计师的巧手又恢复了昔日的光彩。柏林东边画廊 East Side Gallery从柏林东站下车步行将近10分钟就能走到柏林墙了，从柏林墙再往前走将近7分钟左右你才能看到著名的兄弟之吻。柏林墙是冷战的产物，有着深厚的历史，因此无数的人来到这里，这里游客最多的还是属我们中国人，旅游团一波一波的放人，整个画廊的质量参差不一，所以全拼个人喜好，在著名的“兄弟之吻”上还有人写上了“fuck off"，大概这与前段时间欧盟与俄罗斯的关系有关吧。不过这两个老年男人的亲吻不去看看确实可惜，隐隐的有一股口臭味，浑身不自在。柏林大教堂 Berliner Dom如果看过意大利的那些教堂，如果不是教堂爱好者，此处虽然很棒但可以忽略。勃兰登堡门 Brandenburger Tor勃兰登堡门是由普鲁士国王腓特烈·威廉二世下令于1788年至1791年间建造，以纪念普鲁士在七年战争取得的胜利。 勃兰登堡门是柏林的象征，也是德国的国家象征标志，它见证了柏林、德国、欧洲乃至世界的许多重要历史事件。这座建成于1791年的新古典主义风格的砂岩建筑，以雅典卫城城门为蓝本，门顶上是张开翅膀的胜利女神驾驶四轮马车的铜像，女神手中的权杖上，有橡树花环、铁十字勋章和展翅的鹰鹫，这一切都象征着战争的胜利。这也是唯一仅存的柏林城门。从国会大厦步行到这里只有一条街的距离。纽伦堡　漫步纽伦堡老城。纽伦堡的独特之处在于浓厚的中世纪历史文化气息。厚实的古城墙、宽宽的护城河遗址以及耸立在老城四角的标志性防御箭塔，让旅行者一到纽伦堡老城区就仿佛穿越到了欧洲中世纪时代。中心广场（Hauptmarkt）千年来依旧沉浸在传统集市的喧嚣中，古老的皇帝堡（Kaiserburg）坐落在城市的最高处，见证了古城的繁盛、衰落以及重生，佩格尼茨河（Fluss Pegnitz）穿城而过，灵动的河水和嬉戏的野鸭给古城平添了活力和生气。德国国家博物馆博物馆成立于1852年,是德国乃至全欧洲最大的博物馆之一,全馆共有120万件展品。巴巴拉画像 丢勒 丢勒的父母的肖像双联画是德国画家和版画家阿尔布雷特·丢勒在15世纪晚期创作的两幅肖像画板的统称。这些照片展示了艺术家的父母芭芭拉·霍尔珀和阿尔布雷希特丢勒老人，当时她39岁左右，他63岁。丢了的纽伦堡画家米迦勒《查理曼皇帝和西吉斯蒙德皇帝》阿尔布雷希特·丢勒祈祷之手 丢勒 德国 1508年 素描 50x30cm《基督的哀歌》阿尔布雷希特·丢勒纽伦堡圣母教堂Kath. Pfarramt Frauenkirche纳粹党代会集会场博物馆Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände二战时期，位于德国巴伐利亚州的纽伦堡被称为“纳粹党集会之城”。在这座城市的东南郊区，占地超 16 平方公里的全国党代会集会场（Reichsparteitagsgelände）是希特勒举办军事游行的重要场地，由纳粹党主要领导人兼建筑师 Albert Speer 负责整体规划。1933 年，该场地原计划建成一条游行大道、两个会议大厅、两个体育场及三个露天集会场。但最终工程于 1939 年终止，仅 Zeppelinfeld 与 Luitpoldarena 两个集会场以及大道（Große Straße）得以修筑完成。纳粹党代会集会场是纳粹德国时期修建的召开纳粹党代会的地点，1933-1938年间在这里召开过6次党代会。现在的博物馆收藏了纳粹党兴起、发展和结束的历史文献以及展示党代会遗址的各个区域。这里距离老城较远，乘坐有轨电车约15分钟到达。法兰克福法兰克福-圣德博物馆博物馆不大，相比其他博物馆大师级的作品少了一些，藏品共有3000幅画作、600座雕塑、4000多张照片和超过10万幅图纸。其中精选作品包括克拉纳赫、丢勒、波提切利、伦勃朗、维米尔、莫奈、毕加索、基什内尔、 贝库曼 、贾科梅蒂等艺术巨匠的作品。唯一令我眼前一亮的是波提切利的年轻女人肖像，美极了！维米尔存世作品很少且流散严重，生前作品也不被重视，穷困潦倒，死后作品都被卖掉，30几幅画作散落在世界17家博物馆里，他最出名的作品就是与《蒙娜丽莎》齐名的《戴珍珠耳环的少女》（这幅画你一定看到过）。馆藏的这幅就是他的《地理学家》。慕尼黑慕尼黑几家美术馆的分工：https://www.pinakothek.de/en，这几家美术馆都集中在一个区域里，基本步行可达。老绘画陈列馆（Alte Pinakothek) - 主打文艺复兴时期的作品，馆藏达芬奇，还有丢勒、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等等大师的作品。新绘画陈列馆（Nueu Pinakothek）- 主打18-19世纪的欧洲作品，馆藏包括德拉克罗瓦、莫奈、梵高、高更、克里姆特等等大家的作品。现代绘画陈列馆（Pinakothek der Moderne）- 主打现代和当代作品。慕尼黑老绘画陈列馆，别名古代绘画陈列馆Alte Pinakothek中国人还有叫慕尼黑古代美术馆的，还有的成为慕尼黑画廊的，总之不出点幺蛾子显不出自己多么与众不同学识渊博。博物馆是德国慕尼黑最为出名的美术馆之一，同时也是世界最著名的六大美术馆之一。建于1826~1836年间。馆内珍藏的作品主要是中世纪至18世纪中叶著名画家们的油画作品，包括斯蒂凡·罗赫纳、丢勒、罗希尔·范·德韦登、汉斯·梅姆林、伦勃朗、皮耶特·拉萨特曼、扬·布吕赫尔、鲁本斯等人的作品。彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)——《一个老妇人的肖像》达芬奇 的 持康乃馨的圣母这是达芬奇刚出道的早期作品，达芬奇的画技还没有完全成熟。这幅作品不太引人瞩目。布歇的蓬帕杜尔夫人﹝Madame de Pompadour﹞弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher)的玛丽·路易斯·奥墨菲肖像（裸体沙发上）﹝Nude on a Sofa Reclining Girl﹞四使徒 丢勒 德国 1526年 阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)《二十八岁时的自画像》阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)《一名年轻男子的画像》阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)的《Sylvan Men with Heraldic Shields》阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)的《Portrait of Oswolt Krel》阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)的《The Jabach Altarpiece》阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)《基督的哀歌》鲁本斯与老简.勃鲁盖尔合作《圣母与花环》Madonna on Floral Wreat鲁本斯的 -母亲肖像鲁本斯《劫夺吕西普的女儿》The Rape of the Daughters of Leucippus，这里是世界上除了卢浮宫以外收藏鲁本斯作品最多的博物馆，而且是作品最好的美术馆之一，无疑是欣赏鲁本斯作品最好的地方。阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)高清作品《康乃馨的麦当娜》阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)《Portrait of Jakob Fugger》原名：雅各布富格尔家族的肖像新绘画陈列馆（Neue Pinakothek）新绘画馆的重要展品有梵高的《向日葵》等几幅作品，尤其是早期的一副作品比较难得。马奈的《工作室的午餐》高更《基督的诞生》很可笑的作品，我四岁就可以画成这样。克里姆特等的重要作品。圣彼得大教堂St. Peter's Church圣彼得大教堂也叫圣伯多禄教堂(St. Peter)是德国慕尼黑内城最古老的教堂。在市政厅广场南端的林德市场胡同rindermarkt，这个小巷里有慕尼黑最早的郊区礼拜堂——圣彼得教堂peterstirche。11世纪建成，拥有老城区的最高点——91米高的老彼得钟楼。Asamkirche阿萨姆教堂这个教堂是市中心最好的一个教堂，外观不明显，和居民楼混在一起，里面进去眼睛一亮，一下子亮瞎了眼睛，教堂很小，教堂外墙和里面的洛可可风格一定会让你驻足。相比其他大教堂，这间小教堂绝对会让你印象深刻。周末和节假日下午13:30开始才开放！正式名称是内波穆克圣若翰教堂，建于1733年到1746年。教堂内部华丽无比，是富丽堂皇的巴洛克和精雕细琢的洛可可风格相结合的杰作。在这座不大的教堂内部，融合了筹建者阿桑兄弟的精妙设计，天顶的“圣内波穆克故事（Life of SaintNepomuk）”被誉为科斯马·阿桑的代表作。小小教堂内每一寸天花板和墙壁都被精美的绘画、雕塑和金箔等覆盖。有透视感的天顶壁画，四周动感十足的复杂雕饰，奢华的祭坛，每一处细节都繁复华丽到极致，让人眼花缭乱。华丽的设计细节虽然太过复杂，却也有细腻工法背后伟大的工艺价值与感动。科隆瓦尔拉夫·里夏茨博物馆Wallraf-Richartz-Museum藏品以1300年到1550年的科隆版画及文艺复兴时期的版画艺术为主，一共三层，一楼主要展示中世纪的宗教画，有史提芬·洛克纳的《玫瑰丛中的圣母》。二楼展示巴洛克绘画，有丢勒 鲁本斯，伦勃朗等大师的油画。三楼是近代画作，有莫奈《睡莲》，爱德华·蒙克《桥上的少女》，雷诺阿《未婚夫妇》，德加的雕塑作品《舞女》，还有梵高，塞尚，毕沙罗、西斯莱、莫利索等大师的作品。阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)的《Jabach Altarpiece Piper and Drummer》丢勒(Albrecht Durer)《鼓手和吹笛手》阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)高清作品《Jabach Altarpiece Piper and Drummer》周四晚上到21点，每月第一个周四到22点。科隆大教堂Cologne Cathedral科隆大教堂又称圣彼得大教堂，它与法国的巴黎圣母院、梵蒂冈的圣彼得大教堂，并称为欧洲三大宗教建筑，被称为“北方的耶路撒冷”。教堂是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作，被授予世界上最完美的哥特式教堂建筑的美誉。教堂西面的双塔设计是哥特式的建筑巅峰之一，分层排列的彩绘大玻璃窗，装饰丰富的三角楣，茂密如花束的细长扶垛宛如一根根长矛刺向157米高的教堂尖顶，朝向莱茵河方向的半圆形后殿，加上无数个见顶和小塔，这一切都构成世界建筑史上一道壮美的奇观。科隆大教堂从13世纪中期1248年起建，为纪念圣人乌尔苏勒而建，历时600多年完工。在所有教堂中，它的高度居德国第二(仅次于乌尔姆市的乌尔姆大教堂)，世界第三。钟楼上装有5座响钟，最重的达24吨，响钟齐鸣，声音洪亮。科隆大教堂拥有着中世纪德国教堂中最大的圣坛，甚至圣坛上的十字架也是欧洲大型雕塑中的珍品。教堂内部的玫瑰玻璃窗上刻画着圣经的故事，在二战中，这些玻璃都被取下并小心保存好，所以现在才这样完整。而教堂自落成政府就规定：城内所有建筑不得高过教堂，多以科隆市很多建筑只有七、八层，地下却有四五层。大教堂的两个塔尖大部分都是灰褐色的，这是因为工业废气和酸雨的污染，使得仅建成160多年的教堂变得灰头土脸。而当地政府为了引起世人对环保的重视，决定保留双塔被污染的黑褐色。木雕圣母像（又名米兰的麦当娜）。这座中世纪的圣母雕像是科隆大教堂里最早的圣母雕像。华冠下的圣母头戴花环，一手拿着节杖，一手抱着幼年的耶稣。传说这尊雕像具有非常神奇的力量，几个世纪以来，受到了朝圣者的虔诚膜拜。科隆施纽特根美术馆Schnütgen-Museum1906年，大教堂牧师亚历山大施纽特根Alexander Schnütgen把他的收藏捐给了科隆市，存放在位于罗马式圣希琳教堂的施纽特根美术馆Schnütgen-Museum，这座博物馆称得上是欧洲最重要的中世纪艺术博物馆之一。博物馆从使用空间和艺术共同发挥作用的角度，保存了从中世纪早期直到巴洛克时期的教堂艺术。国际一流的艺术展品跨越了1000年的历史，如象牙雕刻、黄金制品、木石雕塑、青铜和白银艺术珍品、教堂家具、彩绘玻璃、手稿、自古典时期晚期至今的礼拜服和布料。正是因为拥有这些中世纪教堂艺术品，科隆施纽特根博物馆才成为世界上最重要的中世纪收藏馆之一。施纽特根博物馆(Schnütgen-Museum)是一个独一无二的能让人在中世纪教会建筑的环境中体验到从中世纪早期到巴洛克末期艺术魅力的地方。这里收藏了许多世界性的杰作，其中有用青铜，金银和象牙制作的教堂珍宝，也有用木石雕刻的艺术品，其中的圣母圣子像和天使像具有莱茵地方独特的朴素风格，引人入胜。同时它也是在德国收藏纺织品和玻璃彩饰最大的博物馆之一。由于这些方面丰富的收藏，施纽特根博物馆也成为欧洲十大最重要的中世纪博物馆。博物馆的创建人亚历山大.施纽特根在大约1870年以前已经聚集了很多的艺术收藏，他在1876年到1904年之间组织的展出成为研究和重新理解中世纪社会的基础。自从他在1906年将收藏赠给了科隆市之后，这间博物馆就变成了欧洲展出和研究中世纪艺术重要的中心。特里尔尼格拉城门又称黑城门尼格拉城门是阿尔卑斯山以北保存最完好的古罗马时代城门。公元3世纪末，古罗马皇帝戴克里先（284-305）将特里尔作为其宫廷所在地和罗马帝国西部地区的首府，也就是从这一时期开始，特里尔相继建成了许多历史性建筑。“黑门”是罗马城的北大门，几个世纪的风化、烟灰和尘埃使大门变得很深、很黑，因而得名。大黑门在红艳艳的鲜花衬托下，显得更黑了。周末的时候会在旁边有周末市集，会卖菜，卖果汁，甚至有奶牛。特里尔大主教德国三大教堂之一的特里尔教堂，存放着耶稣的圣袍和康士坦丁母亲海伦娜的头骨。与特里尔主教座堂相连的还有一座13世纪的圣母教堂，所以看到的教堂是一座多种建筑风格的复合体，有古罗马式，罗曼式，哥特式，巴洛克式。主教座堂的全名叫The High Cathedral of Saint Peter in Trier ，是献给圣彼得的。最初是君士坦丁的母亲海伦娜将她自己的住宅赠送给教会（特里尔的教会比教堂还要早），并建造的一座圣彼得教堂。现在依然有罗马时期留下的建筑遗迹，后来的一千几百年，教堂在最初正方形罗马教堂基础上不断地改建、增建，不同年代叠加了不同的风格。按照教堂介绍页上的说法，是“映射欧洲历史的一面镜子”。所以我们今天看到的教堂是一座多种建筑风格的复合体，罗马式，罗曼式，哥特式，巴洛克式。如果从海伦娜去世的330年算起，教堂已有近1700年的历史了，所以是德国最古老的大教堂。管风琴华丽的让人惊叹圣母教堂这座13世纪的圣母教堂与特里尔主教座堂相连，且内部也是相通，也被误认为是主教堂的其中一部分，两者的结合，则是多种建筑风格的复合体，在特里尔，除了大黑门外，这里必到访。亚琛市三国交界的亚琛市，比起喧嚣的大都市，却宁静祥和，大教堂，古城墙，处处都有王侯将相的风采，亚琛大教堂亚琛大教堂（Aachen Dom）这一石头宏伟建筑，与欧洲随处可见的中世纪教堂不同，造型奇特，是许多不同时期基督教建筑艺术组合而成。教堂有着价值连城的查理曼大帝的遗物，包括耶稣被钉在十字架时用的缠腰布、玛丽的斗蓬、施洗者约翰被砍头时用的布料以及耶稣婴儿时所用的襁褓，这些圣物每七年展览一次。楼上画廊里陈列着查理曼大帝白色大理石王座，公元936年至1531年，共有30位德国国王坐过这个宝座。查理大帝为黑暗的中世纪带来了一个短暂的文化复兴时期（卡洛林文艺复兴）。公元9世纪初开始修建的大教堂由三个不同风格的建筑组成，带有钟楼的门厅部分、八角形囚屋顶罗马式的中庭和哥特式的唱诗班堂，最古老的是中间的双层中庭部分。路德维希博物馆700多福毕加索的大作，可怜我始终对毕加索胡画培养不出任何兴趣。乌尔姆到了德国有两个教堂必须看，就像到英国必须要看威斯敏斯特和西敏寺一样。科隆大教堂和这里乌尔姆教堂。德国人的教堂普遍造的非常高。这两个教堂是高中的翘楚。德国的教堂虽然高，却一点都不奢华，与意大利和法国的教堂差别非常大。乌尔姆大教堂全世界最高的教堂，768级台阶，相当于40层楼左右，教堂主塔高度达161.6米，超出举世闻名的科隆大教堂4.6米。公元813年，查理曼大帝建造了最初的乌尔姆教堂，正式始建于1377年，1545年暂停修建，我们叫烂尾，1844年起继续修建，最终完工于1890年。教堂的建筑非常的高大，从远远看去就像一个巨大的火箭整装愈发。教堂外部的雕刻非常的精美和复杂，有着典型的文艺复兴时期的色彩。隆美尔墓隆美尔在二战中他没有加入纳粹党，反对无谓的杀戮，从不杀害俘虏，更不曾屠杀过犹太人，同时由于他的战术素养与骑士精神一直为盟军所推崇，因此他成为了“第三帝国”少数几位具有正面形象的德军军官。 如今，隆美尔的墓地依旧位于Herrlingen镇教堂墓地的一角，简朴而宁静。 小镇中还有一座他的纪念馆，但是不定期开放，需要预约。 小镇西侧约两公里处是隆美尔被迫服毒的地方，如今立有一石作为纪念，称为“隆美尔纪念石”（Rommel Gedenkstein）。维布林根修道院维布林根修道院外部简朴，而内部却是华丽丽的洛可可风格，那扇沉重的大门却是感应门，人很少很安静。图书馆不大，华丽的装饰使它成为了洛可可建筑艺术的一个典范，曾经被路透社评为十大被忽视的建筑瑰宝。建于1093年维布林根修道院座落于乌尔姆南郊的维布林根镇。1714年的扩建与装修工程让它成为了上施瓦本地区巴洛克建筑艺术的杰作。

道夫掀起反抗父亲的暴乱，兵败后退居雷根斯堡，为这座城市也为自己招致毁灭之灾。不过，优越的地理位置便是这座城市的立命之本。很快，在与巴黎、威尼斯和基辅的远途贸易中，雷根斯堡迎来了经济的繁荣，一跃成为德国生活水准最好和人口最多的城市之一，中世纪罗马式和哥德式建筑为雷根斯堡保留下了这段

纽约绝对是一个时刻令人感到激动的城市。单凭200多个大大小小的博物馆和变换花样的临时展，就足够我们逛一整年。在东部上了4年的学，也来过几次纽约，但是从没在圣诞节享受过这座城市。现在已经离开了东部，反而得空了却这个愿望。一周的行程只能覆盖纽约的冰山一角，所以有些之前去过的地方这次就选择了放弃，比如已经去过两次的大都会博物馆（尽管我两次加起来都没有逛完）。而且因为是圣诞节，所以会特地去一些过节才有的冬季市场。当然，这次行程最重要的部分是吃。老婆在中西部遭了几年罪，好不容易去趟大城市自然要各种品尝。所以我们这次探了不少餐厅和甜品店，另加两个米其林一星。游记里对每个餐厅和景点的详细描写都摘自我自己的小红书。小红书搜索“海豆沙”就能找到我～交通交通方面，最省心最省钱的自然是公共交通。开车和打车虽然方便，但是堵车会极大增加旅行时间的不确定性。纽约的景点大多集中在曼哈顿和布鲁克林靠近曼哈顿的地方，最堵的也就是这两个地方。皇后区中国城虽然远，但是有公交车可以从曼哈顿直达，也算方便。我们这次在纽约玩一周，正好可以买地铁7天通票。这张票地铁和公交都可以用。一张7天通票加工本费$34，单买地铁票和公交票的话，一张$2.75。只要坐满13次就能回本。在纽约坐地铁是常态，所以回本还是很容易的。博物馆时间纽约有太多博物馆了，如果想愉快参观的话，一定要留意每家博物馆的营业时间。我这次整理了一部分著名博物馆的圣诞期间闭馆时间，分享出来造福社会～Natural History: 周一、周二和12月25日Met: 周三、12月25日和1月1日Met Cloisters: 周三、12月25日和1月1日MOMA: 周六和12月25日New York Public Library: 12月24日、12月25日和1月1日Nintendo NY: 12月25日和1月1日Mmuseumm: 周一、周二、周三和周四SPYSCAPE: 周一和周二ARTECHOUSE: 周三Color Factory: 周三Museum at Eldridge Street: 周六、12月25日和1月1日Queens Museum: 周一、周二、12月25日和1月1日。12月24日和12月25日提早下班Brooklyn Museum: 周一和周二预算花钱方面每个人肯定都不一样，所以我们的开销权当参考。以下金额是两人一共。此去纽约开销$4348.74。出去购物是$4085.14。其中吃饭和酒店最多，分别是$1151.54和$1555.76，另外往返机票$809.8，地铁和打车$174.36。剩余就是博物馆门票，明信片等花销。我们在吃的方面开销比较多，是因为来纽约不能浪费了这么丰富的美食资源～