【写在最前面】本次旅行的主题有四：一是，送给弟弟的成人礼，高考之后带他出去走一走，愿你归来仍是少年，在大学生活中成为更好的自己。二是，我和YOUNG也已跳芭蕾很久了，作为芭蕾爱好者，俄罗斯便是朝圣之地，希望在俄罗斯的芭蕾体验给予我们拉筋开胯的力量。三是，如果问我近代俄罗斯最吸引我们的是什么，那无疑是在航天领域的卓越成就，因此各种科技馆也是我们感兴趣的。四是，完成我们芭蕾主题的旅拍。基于以上四点，您也可以看出我们本次旅行的重点，如果您对某一部分感兴趣，可以乘坐本帖的电梯到达该部分。这篇游记是我们很多次旅行后的第一篇游记，如果对内容有任何问题或者有其他想了解的话题，都可以在评论区留言，我们都会尽力为大家解答～～如有回答不出的问题，请大家海涵~~如果各位穷游er觉得的实用性干货攻略对您有帮助，烦请您在收藏本帖之余，手滑一下！帮我们在右上角点“喜欢”。预祝大家旅行愉快，生活安康~~本帖子的任何内容，未经楼主本人同意，严禁随意转载！本帖子的任何内容，未经楼主本人同意，严禁随意转载！本帖子的任何内容，未经楼主本人同意，严禁随意转载！持续更新中，请大家关注我哦~~行前准备机票2019年3月11号，在踌躇于此次旅行目的地选择的时候，发现六月初上海飞莫斯科的往返机票惊人的便宜，于是果断下手，往返2462/人，中国国际航空，非常nice。签证（上海领事馆 DIY）【目标】DIY 送签上海领事馆 帮团队其他三位成员代签【重要信息】1、上海领事馆接受全国不同户籍所在地持有人的签证申请，不用提供当地身份证或暂住证（我们到达上海领事馆后发现，墙壁上的签证说明中写只接受上海、江苏、浙江和安徽地区递交的签证，在以上地区工作的非当地居民，需提供暂住证。但是，亲测什么也不用提供，签证官不在乎户籍在哪里，统统给办~~是不是很爽）2、上海领事馆可以通过委托书帮他人代签。签证中心需要很多材料，包括公证过的委托书、公正过的亲属关系证明~~（楼主发了N封邮件给不同地区的大使馆、领事馆，签证中心求证）3、如有问题，请发邮件或打电话询问。最好用电话：沈阳领事馆：(+86 24) 2322 3927 接线员和大使都会中文 英文没啥子用最好用邮箱：俄罗斯驻香港领事馆 Email：rusvisa.hk@sinovisa.org（委托书就是香港神速发给我的，北京大使馆在我从俄罗斯回来那一天才回复给我，其余领馆没有回应）4、上海领事馆只能自取签证，没有快递服务。5、上海领事馆只能刷卡或微信支付，不收现金。----------------------------------------------------------------------------OK，重要的事情已经说明，下面是正常套路：签证淘宝价格没有低于800的，DIY只需528，考虑到居住地离上海领事馆不远（但这不是决定因素），于是果断自己搞定:【旅行签证用途】签发对象：签发给以旅游、汽车旅游,、具有目的的旅游、打猎的旅游等目的进入俄联邦的外国公民。签证次数:旅游签证一般为一次入境或两次入境有效，且持旅游签证前往俄罗斯旅游的最长期限为30天。旅游签证允许游客为了进行简单的商务谈判，参加展览、拍卖和医疗咨询或考试进入俄罗斯。在这种情况下，为了确认预期来访的外国游客，“访问”的目的区域应填“目的旅游”，并且签证将会根据所示的住宿确认上参加这次活动所需天数签发（但不超过30天）。通常，这样的俄罗斯签证有效期不会是30天。根据文件，两次入境旅游签证只签发给有旅游计划要访问其他俄罗斯邻国（近邻的国家[独联体国家,波罗的海国家]）或将经过俄罗斯领土返回其他国家的外国公民。路线必须在旅游的机票上体现（或在主办此次旅游的俄罗斯组织签发的外国游客批准确认上），而不是旅行社的凭证上体现（合同上所呈现的旅游服务）。【材料准备】如需帮他人代签 委托书一份（请下载附件）【再次提醒】只有上海领事馆接受委托书，签证中心需要很多材料，包括公证过的委托书、公正过的亲属关系证明~~【签证费用】俄罗斯旅游签证根据入境次数、办理时间的不同，所需要的费用也是不同的，具体费用为：【提示】签证中心额外收取服务费240元，但是可以快递，收取快递费用60元。【DIY签证步骤】Step 1. 预约上海领事馆送签日期http://shanghai.kdmid.ruzh，请一定将此作为第一步，因为进入预约网站后会发现，队已排到至少一个月以后（以2019年4月预约为例）请注意这句话“请提交前往办理相关事宜的人员本人的个人信息”，说明不需要亲自上门送签！不住在上海本地的小伙伴们完全可以请自己当地的朋友亲戚帮忙。夏季比较火热，预约都排到两个月后去了，而且他们只有每周135才开放签证窗口。到了这一步点击预约登记就OK了，下个页面你可以选择自己打印预约的信息。Step 2. 淘宝上找个做邀请函的，仅需88元,而且是原件，拿到后请复印几份备用、留底。Step3. 邀请函到手之后，填写电子版签证申请表并打印出来，填表地址https://visa.kdmid.ru，填申请表在很多帖子里都有我就不再啰嗦啦。Step 4. 在约定的送签日期去领事馆送材料，所有的材料包括：护照原件及复印件、邀请函原件、打印好的申请表（贴好两寸白底照）、保险。不需要亲自上门！只要递交材料的人和预约时填写的人一致即可（否则领事馆门口的兵哥哥不让进去、就会当场去世）Step 5. 办理完成后会给你一张小纸条，上面有出签日期，再麻烦小伙伴跑一趟吧（不支持邮寄我觉得很坑）。以我们的经验来看，3天后就可以出签，届时让小伙伴带着自己的身份证（交给就门口武警叔叔）和这张凭证就可以去帮大家取回签证了~~总的算下来，签证费345，邀请函88，打印材料费用30，保险便宜的65，共计528元，由于我们一共四位出行，所以算下来还是比淘宝便宜将近1000块，省下来请帮忙的小伙伴搓一顿，联络一下感情，岂不美哉！保险买保险是我们每次旅行的标配，虽然不希望发生任何意外，但是保险可以护我们一路周全，甚至有时候它会变成一次投资，充分发挥杠杆的作用，这个奥秘大家体验了就会了解，嘿嘿。针对这次旅行，我们配置了保险组合：【基础险种】中国平安保险--平安行境外保障计划【价格】65。【功能】用于签证和旅行中意外事件的发生。是从购买邀请函的某宝店家一起购买的中国平安保险。【完美险种】美亚“万国游踪”境外旅行保障计划 - 申根无忧计划【价格】275/12天【功能】用于旅途中发生的所有的个人意外伤害和医疗保障、个人财务遗失、旅游阻碍保障（延误、行李丢失）和紧急救援。【重点】旅行阻碍保障和个人财务遗失保障是我最看重的，并且在多次旅行中都已亲测。因为：1、航班延误保障：长途旅行航班延误的概率极高，尤其是大家在旅行时间有限，选择红眼航班的情况下，航班延误保障非常好用。2、行李延误保障：如果所购机票是联程机票，中转时间较短，行李容易出现没有跟上第二程航班的情况，发生行李延误的问题。3、行程变更:旅途中由于任何原因，比如前序航班晚点导致后续航班需要退改签机票都可以被保障。4、相较于机票购买是可选的旅行保险（通常保费90人民币、理赔金额300人民币），美亚保险的价格更加美丽，理赔金额更高。5、相较于其他的保险公司，美亚的赔付体系更加完善，效率高。只要提供真实有效、详尽的理赔凭证，都会给予赔偿。不会发生扯皮等一系列不愉快的事情发生。火车票根据最终的日程安排，再加上一行都是年轻人，我们最终选择体验三种不同的席位：1普快二等卧铺（莫斯科到圣彼得堡）2普快3等卧铺（圣彼得堡到弗拉基米尔）3高铁座位（弗拉基米尔到莫斯科）登录购票官网看看https://pass.rzd.ru/main-pass/public/en没有注册过，先用邮箱注册一个，这样买好之后直接会把票的pdf发到邮箱里。注册好，用用户名和密码登录，登录后会自动回到首页，接着就可以买票了填好起始地点和出发时间就可以看到详细的列车信息选择好席位等级之后是选座位，我们一个一个来看：一等卧铺一个包厢两个人，有个大餐桌，餐食可选，还可以额外加餐，电视，可以带宠物，独立卫生间，额外放行李的空间，价格是二等卧铺的两倍以上，流口水ing.二等卧铺（类似国内软卧）一个包厢四个人，还有女士专用包厢，包厢有门可以锁上，隔音效果和安保效果也不错，独立的充电口，衣挂，独立的夜灯，拖鞋，洗漱用品，每人一小瓶矿泉水，一份用来充饥的点心，条件也是相当的不错。三等卧铺（类似国内硬卧）三等卧铺就有些一言难尽了，类似于国内硬卧但是结构有些不同，一个隔档只有四张床，下铺和中铺的空间都比国内要宽敞一些，没有上铺，另外两张床的位置相当于国内过道座位的地方，白天下铺是座位，睡觉的时候要自己拼装一番，这样的放置方法我觉得有利有弊，好的一点就是不会像国内一样所有人挤在下铺，不好的一点就是每张床都比国内的要短一些，基本一米七五的人就要睡对角线了，半夜去趟洗手间会从“脚林”中穿过；第二个问题，三等卧铺的空调是在开车之后才会打开的，如果你上车比较早，就会受到“气味攻击”，别问我是怎么知道的.....左边的就是侧卧席，中间是过道，右侧是正常席位上铺，可以看出和国内的中铺差不多，再上面是个板子，可以放些小行李（不建议这样做）板子上面的空间，很小，也没有床铺一位聪明的旅客自己做了个门帘列车提供的床品打开水的地方，对面就是乘务员的房间，睡觉的时候也是蜷成一团。高铁坐席高铁坐席就和国内的差不多，最好的比国内商务舱好一些，最经济的就是在“洗手间”附近的座位，我感觉没有什么特别需要注意的地方。坐席选定完毕之后就可以去填写乘客信息并用信用卡付款了最后你的邮箱就会收到电子票啦，不过上车的时候只需要护照就可以了。nice~莫斯科机场快轨官网地址 https://aeroexpress.ru从机场出来进市区最经济快捷的办法就是直接坐机场快线，半小时一趟，人数越多折扣越大。往返票也比单程票更便宜，接下来还是看图说话。先切换一下语言，从俄语切换成英语，从文盲变成了半文盲，很好，成功了一半，点机场时刻表可以看到只有三个机场有机场快轨，如果你机票不是这三个机场那就拉倒吧，然后就可以点买票看看价格，选好日期之后就能看到票价了单程 ：单人450卢布，两人850卢布 4人950卢布 土豪单人1500卢布往返 ：单人850卢布，两人1450卢布 4人1700卢布 土豪不买往返，都是单程单程买的。检票的时候是刷票上的二维码，买多人票的注意了，刷一次二维码，过一个人，不要一窝蜂的挤过去，会被工作人员喷，而且第一个人过去了15分钟内最后一个人也必须过去，否则票就失效了，意思就是如果买多人票就必须一起行动，耍小聪明分头行动是不成的。票选好了就是选份数比如我8个人出行往返，那么买四人票两份就可以了。接下来就是邮箱电话老一套填个人信息，填一个人的就可以了12分钟内刷卡交钱，走你~支付成功后邮箱就会收到pdf了莫斯科地铁卡在莫斯科打车实在是有点贵，还是地铁比较的方便，不论距离长短都是一个价钱。现在开始（2019年6月）已经不卖20次卡和40次卡了,只有60次卡1900卢布，押金50卢布，还有一种是充值次卡（三驾马车卡），50卢布押金，38卢布坐一次，里面的金额是不退的，大家预估好要乘坐的次数充值就可以了。圣彼得堡船票购买地址https://www.boattrip.ru 圣彼得堡的许多娱乐活动都可以在这个网上订，像是彼得霍夫宫（夏宫）飞翼船，观光游船，水上餐厅什么的都可以搞定。我拿夏宫飞翼船举个例子从左至右分别是 去喀琅施塔得，冬宫码头至夏宫，夏宫至冬宫码头的票。选一个日期，选一个班次，点NEXT就可以去选座位了，这里可以看到票价一般座位不靠窗 大人750卢布 16岁以下小孩450卢布靠窗座位 大人800卢布 16岁以下小孩500卢布船头看风景座位 大人1200卢布 16岁以下小孩700卢布出来玩一定要欣赏美丽的风景，所以我选择最便宜的座位，因为钱就是最美的风景~点红色的条可以看图选座位，注意左下角有一个Promotional code,如果你输对了还能打折5%哦，我偷偷的告诉你：填222 （如果发现没用就发邮件给网站，他会给你个打折码）选好了座位就选大人还是小孩然后就可以去付钱了，只有10分钟时间，比卖火车票的还急 ，便宜下来的钱请关注我并私信打到我的账上，谢谢！下一个~~~马戏来俄罗斯不看场马戏吗？光看各种宫岂不是把自己闷成公公，研究了一下莫斯科和圣彼得堡的马戏，决定挑一个看一场，淘宝上的票实在是贵的没天理了，简直是躺着就把钱赚了，so莫斯科国家马戏团官网地址http://www.greatcircus.ru/一般会有多个不同的剧目，不过不是每天都有表演，还是要仔细看看位置不一样价格也不同，同样的排数，坐正面肯定比看屁股贵（奇怪）选好座位交钱就可以了，选择现金支付可以到场自取，刷卡就是电子票交钱，收邮件，下一个尼库林马戏团官网地址http://www.circusnikulin.ru/点进去一看，连英文都没有，简直坑爹点那个看起来像卖票的按钮，你会发现没啥用，然后往下拖啊拖啊找到这里选个满意的（便宜的）座位填写姓名 电话 +86开头 邮箱掏钱邮箱收邮件，下一个~圣彼得堡大马戏院官网地址http://www.circus.spb.ru有英文，爽，接下来还是老一套，选日期选座位把该填的填了，电话必须是+7开头，有人说那我没俄罗斯电话咋办？没关系，你随便编一个，姓名邮箱正确就OK，能收到票就行最后一步自然还是交钱成功！tips：马戏一般都坐不满，所以去现场的KACCA买票也没有问题。芭蕾关于芭蕾剧院、芭蕾剧目和购票信息的详细内容，在其他两位前辈的帖子中已有详细描述，请查阅，如有相关问题，也可以再评论区提问。【圣莫双城文艺之旅】雨中寻觅最文艺的俄罗斯——含2万字芭蕾小百科【欢迎提问交流】俄罗斯芭蕾——深度体验攻略【Research Gap】在这篇帖子中我将着重阐述如何获得更好的芭蕾舞观演体验。分别从四大芭蕾剧院和剧目的个人体验、观看前小功课、芭蕾观影礼仪、如何欣赏、评价芭蕾舞者技术技巧几个方面进行分析。【四大芭蕾剧院个人体验】莫斯科大剧院 ——《堂吉诃德》推荐指数：（超出预期）在莫斯科大剧院的这场《堂吉诃德》是看的最酣畅淋漓的一场芭蕾舞剧，呈现出最精湛的俄罗斯芭蕾艺术表演水准。给个数据让大家感受一下这场演出的精彩程度吧：在演出结束后，全场观众起立持续鼓掌20分钟，男女主演不停谢幕7次之后，大家才停止鼓掌，离开剧院～～大概是得益于积极得对外合作和政府支持，莫斯科大剧院无论是男女主角、独舞、领舞、群舞都表现出不俗的专业水平，可以说是将俄罗斯最顶尖的芭蕾舞者都吸引至此，为他们提供更加广阔的发展平台和更丰厚的薪资报酬。同时，莫大不仅保持了古典芭蕾的精髓，还与时俱进的将古典芭蕾和现代科技进行了完美融合，这是在其他剧院没有感受到的。演员技术:该场的CAST是：女主Kitri是AD，目前是莫大独舞演员，瓦岗诺瓦的优秀毕业生。基本功厚实，技巧娴熟、舞台表现力强，将会是一颗明日之星。在整个演出中只有一处明显的失误，其余都非常流畅。男主Basil：男首席Artemy Belvakov，莫大男首席之一，大长腿，直接霸屏，和众多女神(比如SZ）合作过《堂吉诃德》。因此，在整场表演中零失误，应付裕如，指顾从容，将观众带入了非常享受的氛围中来。《堂吉诃德》不仅有的酣畅淋漓的大双人舞和最后的Coda，其中的民族性格舞，包括吉普赛舞蹈、西班牙舞蹈，丘比特变奏更是个性明丽，精彩纷呈。Oxana Sharova 饰演的Mercedes吉普赛舞蹈：Kristina karasyova女神Yulia Skvortova的丘比特变奏 节奏轻快 动作轻盈 俏皮 看腻了大长腿 看小巧轻盈的丘比特变奏 特别有趣～此乃堂吉诃德本德，由Nikita Elikarovc常年饰演～～舞美效果:莫大是唯一一所使用3D和动画效果的大剧院，将科技完美的融入了古典艺术当中，视觉效果很像看电影啦～观演氛围：大部分观众非常的热情、有礼貌。很难想象一场演出结束后，观众持续鼓掌20分钟，男女主演谢幕7次之后才真正算是演出结束的场景～～但是，与圣彼得堡这座拥有深厚芭蕾文化积淀的城市来说，莫斯科的芭蕾舞氛围并不是最好的。可能是莫斯科大剧院名扬海外，吸引大量游客来莫大体验芭蕾文化，在表演期间用手机拍照，录像的情况明显增多，还有出去进来的也很多，严重影响了周围观众的体验～价格：我订的票价是：13500Rub莫大的价格当时全俄罗斯最贵的啦～～但是是值得的～看过一篇文章说，在艺术启蒙体验时，一定要观看最顶尖的表演，形成较高的审美水平，才会分辨之后欣赏到的艺术作品的品质。一句话总结就是 见过最好的 才知道自己眼前的水平到底怎么样～～眼界、品味很重要～～交通便利：在红场旁边 很是方便～座位测评：马林斯基大剧院 ——《西尔维娅》推荐指数：（符合预期）演员技术:舞美效果:观演氛围：价格：交通便利：米哈伊洛夫斯基大剧院 ——《舞姬》推荐指数：（符合预期）演员技术:舞美效果:观演氛围：价格：交通便利：米哈伊洛夫斯基大剧院 ——《吉赛尔》推荐指数：演员技术:舞美效果:观演氛围：价格：交通便利：亚历山德琳娜剧院 ——《天鹅湖》推荐指数：演员技术:舞美效果:观演氛围：价格：交通便利：【你需要知道的芭蕾知识】1、芭蕾是一门古典艺术，是起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种，它是在古希腊人体艺术的基础上发展起来的。2、世界六大芭蕾舞团有：巴黎歌剧院芭蕾舞团、圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院。3、芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三者密切合作，造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧的魅力所在。因此，欣赏芭蕾舞不光看舞者技巧的展示，音乐，舞美也是值得欣赏的部分。4、芭蕾舞剧中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。因此，请认真观看。【观演前的小功课】如果你是第一次体验：提前了解演出内容或剧情是十分必要的，但是切不要把介绍上的情节简介拿来一一对照演员的表演。只需要了解该剧目的故事脉络和每一幕的剧情就可以，以免因剧情不清而体验不佳。因为芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈中的芭蕾演员一举手一投足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。例如常见的一种手臂平行延伸的长线条舞蹈动作（基本动作七位手），是芭蕾的基本造型之一，在这个或那个舞剧里出现，这个或那个舞段里都有，这个角色用，那个角色也用；无论是悲哀的还是欢乐的，是向上的或低沉的，是代表善良一方还是代表邪恶势力，都采用了同一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。如果你是芭蕾重度爱好者：在提前了解剧情的前提下，首先，可以具体查询这一场演出的CAST（演职人员表）。在买票时，有一些剧目的CAST未公开或在演出前发生调整，因此以现场出售的小册子为准。英文版本只需花费100-300卢布，但是很有用，不仅可以清楚了解故事梗概、演职人员名单，还可以用于拍照，凹造型。有时候看到演职人员表会非常惊喜，可能你期待的男神女神名字出现了。其次，可以记忆一些芭蕾的经典动作，每一场演出中都会有高潮，高潮无非是通过情绪的渲染或者炫技来实现的。情绪渲染的高潮会自动将我们带入主角的世界，针对看起来最酣畅淋漓的炫技，如果可以知道炫技动作的名字，难度系数，技巧核心，是不是会很爽！！举个栗子，如果我们记住了挥鞭转，当看到这一动作时，就会知道高潮开始了，于是目不转睛的观看并试着记录下旋转的总圈数，几圈连转的，别人可能惊讶于转了很久，但是我们可以数清楚转了多少圈，是不是体验更好，更有满足感。。。最后，可提前在B站上观看该剧目在各大剧院演出的不同版本，以有更好的理解。这一部分可能会消耗很长时间，因为一部剧都会有2个多小时，但是可以帮助我们更客观的评价该场演出的水平。【观演必备神器】观演必备：门票 零钱 宴会小包如果又想看到舞台整体效果，又想细致得看到演员的具体动作，表情，妆容，服饰，神器复古望远镜可以满足你所有的要求～～这个望远镜小巧、复古、别致，非常适合芭蕾舞剧观看。【芭蕾剧目观演礼仪】着装选择观看芭蕾舞其实是展示个人风度、气质、品味的机会。因此，从着装、配饰和言行举止等方面做充足的准备，可以充分感受芭蕾所带来的艺术氛围。那么，您可以穿什么呢？千万不要穿短裤、拖鞋，否则到了现场会想找个地缝钻进去～～【搭配一】看剧标配：礼服+西服女士可以选择携带轻便、质感高级、剪裁简约的礼服出席剧场，附上剧院中发现的华服美照，供大家参考～～ 男士绅士标配：衬衣，外套、西裤、领结、皮鞋。【搭配二】与芭蕾舞剧主题切合，具有艺术气息的别具匠心的搭配比如《堂吉诃德》是西班牙风情的芭蕾舞，因为可以穿红色或者红黑搭配的裙子。《吉赛尔》是平民爱情故事，同时米哈的舞台效果是代表秋天丰收的南瓜色，因此穿南瓜色或者橘色系的衣服都很应景，可以加一顶贝雷帽。 【搭配三】穿代表自己文化的服装第一眼看到日本人穿和服出现在剧场，内心是惊叹的，惊叹于他们对本民族文化的自信。楼主我带了一套汉服去，但是忘记穿，特别遗憾~~时间观念如果您定了芭蕾舞剧，在票面是就会看到“演出开始后不得入场”。因此，在观看芭蕾舞时，最好不要迟到，因为只有当剧场的门关闭之后，交响乐的指挥才会出场，迟到的人只能在走廊或是大厅等待下一幕开始才能进场。如果能提前十分钟到达剧场，我们可以看看说明书，看看是什么剧团演出，演出什么剧目，剧情介绍和有什么芭蕾明星等。观演礼仪第一，观看中不得高声交谈，因为芭蕾是讲究个人感受、体验、想像和意会的艺术，而我们的高声谈话会破坏场内观赏的气氛，同时也会被认为是非常不礼貌。第二，未经许可，是不能拍照、录像，尤其不能用闪光灯拍照。在国际上的许多剧场管理中，观众将被强制将照相机发在衣帽间，等待演出结束才可取回。适时鼓掌芭蕾舞的鼓掌与交响乐的鼓掌是不一样的，交响乐是不能在乐章之间和演奏时鼓掌，必须等整个音乐结束之后才能鼓掌，而观看芭蕾舞时，您可以在舞段之间或演员跳完行礼时鼓掌，鼓掌应该是您对艺术家的创作与表演的一种肯定、鼓励和真诚的感谢，而不应该是冷漠的礼节性鼓掌。芭蕾舞剧每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声；当演员表演一个高超的技巧动作，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望，这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。但是，要注意的是，整个大双人舞好似一部交响乐作品，有的地方是“乐章之间”，是不可以鼓掌的。出场和慢板之间有时并没有分明的界限，这里尤其要保持安静。特别是慢板舞讲究平衡，这时鼓掌不仅不礼貌，更可能分散舞者的注意力，引发动作的失败。所以一般从出场到慢板都需要“屏住呼吸”欣赏。变奏中通常是在跳完一段以后再鼓掌的。总而言之，大双人舞中通常在大段之间鼓掌，特别是要等炫技动作完成、定格之后鼓掌。在欣赏芭蕾的过程中，"第六感觉"——动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从"感觉"芭蕾开始做起，开始进入审美状态，感受演员们灵巧的脚尖，感受他们的力量、技巧，感受单人舞、双人舞、组舞、群舞以及音乐、服装等的妙处，还有演员们表情和眼睛里所蕴涵的故事，用心灵传达出的情感……如果能从舞台上的表演中感到脚尖一踮的怦然心动，感受到美，那么，你就看懂了芭蕾！”【如何欣赏芭蕾舞剧】第一步，看懂这个故事。芭蕾舞剧是一种叙事的表演形式，故事的连贯性和情节的起伏有助于融入演出的场景。故事多是经典的段落，如《天鹅湖》、《灰姑娘》、《唐吉柯德》等。去看演出之前有必要了解故事的梗概，在观看的过程中能够对情节的发展有个预期。芭蕾舞是没有语言的，这造成了一定的欣赏门槛。但芭蕾舞者的每个动作就像词语，在编舞的精心编排下，经由演员的表演连成句，推动情节，讲述喜悦、悲伤、愤怒与爱等等。第二步，欣赏美。芭蕾表演向人传递的是美好的事物，这种美是纯粹的、优雅的。在欣赏过程中其实也无所谓懂或者不懂，只要它能带给你美的享受就是值得的。这种美是多感官的，正如一场出色的芭蕾舞剧需要多环节的配合：演员的表演、音乐、布景、灯光等等。此外，与其他舞台剧一样，芭蕾表演展现的也往往是爱或悲伤的故事，看剧中人生的起落，帷幕落下，曲终人散，这种感受的过程也是一种美的体验。第三步，欣赏芭蕾表演的结构和舞蹈动作。芭蕾是一种发展悠久系统完备而且技巧性很强的舞蹈，动作讲究“开、绷、立、直”，一方面要求演员动作绷直挺拔舒展，另一方面又要求轻松优雅不着痕迹，比如跳跃时强调滞空感，落地时看是否轻盈稳定。芭蕾舞剧往往是段落清晰，节奏鲜明的。演出往往是由‘叙事—舞蹈—叙事—舞蹈’如此往复构成的。叙事场景人数众多，群舞烘托气氛，舞蹈环节则给演员充分展示技巧的机会。古典芭蕾中的大双人舞（grand pas de deux ）是非常重要的一个部分，它通常用来表现男女主角浪漫的“爱情故事”。大双人舞一般由五个部分组成：出场（entrée）、慢板舞（adagio）、男、女变奏（variation）和结尾（coda）。在《天鹅湖》、《堂吉诃德》、《海盗》等古典芭蕾经典作品的大双人舞段落，都是芭蕾舞比赛中经常能见到的表演名段，在一些gala演出中也经常出现。在男变奏和女变奏中，男女演员会依次展示一些炫技的舞蹈动作，音乐也相对轻快。诸如挥鞭转、原地转以及多种腾空动作都会在变奏中展示。现在参加国际性芭蕾舞比赛，单人选手通常需要表演一段古典芭蕾的变奏，再表演一段现代芭蕾。变奏可以充分体现基本功和技术。芭蕾对于男女舞者的技术要求有很大不同：女孩重足尖，男孩看力量跳跃。比如在《天鹅湖》王子齐格菲与黑天鹅奥吉丽娅的古典大双人舞结尾段，女舞者是32圈挥鞭转，男演员则是围绕舞台中央一整圈的大跳。（图为莫斯科大剧院舒登chudin示范大跳）挥鞭转在法语中叫fouetté(或者fouetté en tournant)，指的是芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停的转动，非常考验演员的平衡感和腿部力量。《天鹅湖》中黑天鹅的32圈挥鞭转已经成为衡量一个女舞者的经典段落，当然有的女舞者超水平发挥转四十多圈都不是问题。（图为《天鹅湖》黑天鹅32圈挥鞭转）在结尾（coda）中，演员将继续做出耀眼的技术动作，随后两人再齐舞一段。最终以一个造型定型，结束整段双人舞。链接：https://www.zhihu.com/question/22633218/answer/54334283现场观看舞剧的体验是完全不同的，这更像一种浸入式的欣赏形式，台上演员向你实时展示自己的技艺，心也随着演员的动作起伏，现场的配乐全方位的灌入耳朵，仿佛琴弦就在耳边拨动，仿佛鼓点就落在身畔。精彩之处，甚至能感受到全场屏住呼吸，生怕错过一丝一毫的精彩，表演圆满结束时满堂的喝彩更是让人畅快。Re: https://www.douban.com/note/647415895/【芭蕾的审美原则】北京舞蹈学院教材上编写的《舞蹈艺术基础》上的定义：我们将芭蕾的美学概括为“开、绷、直、立”四大原则，而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。“开”——芭蕾艺术的精髓 。指的是芭蕾舞者，均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，或向两侧打开，尤其是两脚应该向外打开180度。它的艺术特征主要表现在：延伸身体线条、扩大表现空间、增强运动的灵活、保持身体的平衡、提高艺术性、炫耀贵族的气派。“绷”——显现肌肉的力量美 。指的是芭蕾舞者，均需将肢体各个部位“绷”起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。才能在观众的视觉中有效地延长肢体原有的线条，产生形体美和肌肉美的审美感觉。“直” ——展现正义的豪气。指的是芭蕾舞者，均需要使背部像门板似的向上挺直，达到健美挺秀的艺术境界。“直”不仅仅是体现在身体的直立，还体现在动态之中的身体保持的直立状态，垂直性是芭蕾舞许多整套动作技巧的主调。“立”——再现坦诚的心胸 。指的是芭蕾舞者，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，在静态的舞蹈时要表现傲然挺立、气宇轩昂的稳重状态，而在动态舞蹈时既要稳重流畅，又要在停止时挥洒有力，稳重如山。芭蕾艺术这种身体躯干保持直、立的美学原则，表现出了一种自信和骄傲、高贵和正直，再配合开、绷的美学特点，共同造就了芭蕾男子舞者的绅士风度和举止，而芭蕾女子舞者优雅的淑女风采和姿态，则洋溢出了清雅、高洁的艺术风貌，是艺术中高贵与典雅的典范。Re:https://www.zhihu.com/question/22633218【如何欣赏芭蕾技巧】对芭蕾舞者的评判，有三个标准：技术技巧、艺术表现力、音乐表现力。 1、旋转：旋转数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当， 而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转， 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。4、定点看一点：所谓定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼， 留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最 大极限时，也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住 不放，这是避免舞者头晕的最 好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度 ，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器 官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的 人性特征，得到了最 大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最 大的蔑视。8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要 求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最 大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都应是干净而准确的。17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。至于艺术表现力和音乐表现力，则相对很抽象。主要看舞者能够准确诠释人物心理、能否准确表达人物情感；能够贴合音乐的旋律和节奏，能否表现音乐性。Re:http://www.360doc.com/content/19/0222/20/276037_816851488.shtml但是，观之有感皆为欣赏。当观众观赏时并不必用一个非常统一的标准去衡量自己是否能够欣赏，当你注意力都在回想一条又一条的标准时，你很难去感受舞者的表达，很难感受动作所传达的精神，很难体会情节了。欣赏在于全身心的投入，感受每一个不同作品带给自己的不同体验，感受每一个演员在诠释同一作品中的个性，在自己所捕捉到的“点”中，也映射出自己的审美标准，通过不断观赏慢慢丰富自己的对于芭蕾理解。【读懂芭蕾手语】芭蕾舞剧的表演中，包含舞蹈和哑剧两大部分。哑剧作为当中的重要组成，可以辅助讲述舞蹈动作所不能表达的情感和故事，推动故事情节的发展。因此，在演出前先了解内容后，演出过程中的哑剧手势也能帮助我们更好了解剧情，把握故事发展。那么，芭蕾舞剧中，常见的哑剧手语有哪些呢？我们来一同学习学习。我：将双手贴在胸前，表示“我”，很好理解。爱：这个动作是很常见的。把双手放于身体胸口左边的位置，右手于里面，左手在外面，掌心向自己。发誓：把食指与中指并拢，并将手举向天空，有“对天发誓”之意。跳舞：“跳舞”的哑剧表达，是将双手举过头顶，并在头顶上方交替画圆。高兴：在表达“高兴”这样的喜悦之情的时候，通常是一左一右地交替拍手，非常活泼、俏皮。结婚：舞剧中手语“结婚”的出现非常常见，演员们通常通过用一只手指着另一只戴婚戒的手指，来表达这个意思。哭泣：很多演员在演到情感悲伤的地方时，都会情不自禁地留下眼泪，而这些观众是看不到的，因此也要通过哑剧手势来表达“哭泣”。通常，演员都会将食指或几根手指比作泪水，从眼睛开始，顺着面颊滑下来。请求：要表达“请求”的意思，演员们会将两只手相握，放在面前，微微低头。大多数情况，根据舞剧的情感，演员们通常都是跪在地面上的。死亡：表达“死亡”的哑剧手势通常有两种，一种是将手指指向远处的地面。而另一种，则一般用在“复仇”或“诅咒”的情感中，演员将双手握拳，两手交叠，从超过头顶的位置一直下压到身体前方。漂亮：在表达“漂亮”时，用一只手环绕面颊。为什么：哑剧中的“为什么”与现实生活中人们的很多习惯动作非常相似，将手放在胸前的位置打开。下面节选了《天鹅湖》中王子和白天鹅相遇的场景来向大家介绍芭蕾的手语，请参见下图，一边看手语，一边听故事。YOU GOT IT?Re:http://www.sohu.com/a/271326708_482903http://www.sohu.com/a/154549158_516608 【不容错过的经典片段】【如何和女神、男神合影】持续更新中，请大家关注我哦~~
