没有大山大水，却让人如此上瘾。日本就是这样一个地方。如果欧洲会让人放肆快乐，那日本的后遗症就是除了能够回味好久，还会让人对生活多了几分思考。富士音乐节 | 10万人96小时共赴1场梦-计划赶不上变化的攻略准备物品提前准备的有用的东西1. 干粮：苏打饼干、真空包装牛肉干2. 帐篷：外账内帐分隔的帐篷（不是一体式的，一体式的容易进水）；如有可能的话帐篷尽量大一些；帐篷灯；折叠晾衣架；地垫3. 雨具：雨衣雨鞋，可尽量选套鞋4. 充电宝：带三个20000A的4天足够了5. APP：-Google Map（好用到令人感动）-FUJI ROCK（每天看演出、走舞台必备）-Google Translate从东京到富士音乐节下一个GOOGLE MAP，就可以无脑跟随GOOGLE MAP的指示坐车了，基本是羽田机场-（京急机场线）-品川-（京滨东北线）-东京-（上越新干线）-越后汤泽站，可以在JR的自动售票柜台买西瓜卡，然后刷西瓜卡乘车，用时大概是3-6小时不等。（如果熟悉日本交通的话，很快就能到，像我们这样不熟悉的，绕绕停停花了6个小时……）从上海飞东京的航线似乎会经过富士山越后汤泽站下来坐接驳大巴（500日元一人，只收现金），还是要排会儿队的。FUJI ROCK前夜祭开放啦！每日攻略-早上6：00阳光就很强了，建议搭帐篷选择人少和有树荫的地方。-每天早上11：00前坐缆车上山的Daydreaming舞台人比较少，买缆车票的地方在红舞台边上，乘缆车的地方在露营区二号门附近，买了缆车票之后按指示就能找到。-每天17：00-19：00泡温泉和洗澡基本不用排队。好玩的区域 | NO.1 UNFAIR UNDERGROUND MARKET这是音乐节最远的一个区域，出人意料的好玩。乍一看这里像是美剧《西部世界》里的场景，黄沙飞扬，光怪陆离。这里的一切元素相互极端地违和，却极富戏剧感地冲撞出美妙的非现实感。可以玩手鼓可以玩体育小游戏萌萌的彩虹森林墙跳脱衣舞的红磨坊DJ帐篷各种神奇的装置晚上还有小丑表演好玩的区域 | NO.2 木道亭 & FIELD OF HEAVEN只要体力允许，每天都想从木道亭走一遭。路两边的灌木林里、木栈道上有许多可爱的志愿者的作品。晚上简直不能更梦幻。从木道亭的栈道出来就是FIELD OF HEAVEN。这里是灯光、舞台和商铺布置得最有心思的区域。一天晚上有一个日本周杰伦类型的歌手在演唱，连旁边店铺的员工都一起唱歌，特别亲切。（可爱的店员歌迷）小溪的水还是挺冰的，建议中下午去。晚上从木栈道到FIELD OF HEAVEN的入口，这是单行道哟。FIELD OF HEAVEN的舞台灯光，可以说是非常精细了。好玩的区域 | NO. 3 GYPSY AVALON也许是对观众最友好的舞台了。观众席坐落在一个小山坡上，所以可以席地而坐，缓解在其他舞台立正40分钟后酸痛的脚。而且旁边还有一个小树林，里面有许多吊床，可以在上面躺着小憩20分钟，适合午后最热的时候。GYPSY AVALON旁边还有个NGO的区域，可以做各种手工纪念品带回家。而且大多数都是免费的，为了教育大家要爱护树木、垃圾分类之类的。当天还看到一场模拟议会，一个孩子作为“小朋友委员会”的代表参与对公共事件的讨论和发言。我们就花了一个小时锯了一块木头，做了个杯垫带回家，算是从富士音乐节带回的唯一一个纪念品了。GYPSY AVALON边上的小吃摊有卖牛奶饭，听说很好吃。GYPSY AVALON区域里还有一片树林，当你走累了却又想听白舞台的演出的时候，这里是个好地方。树林里有可梦幻的装置，还有可以睡午觉的地方。这个乐队叫MR. MOMIJI BAND，似乎是第一次上FUJI ROCK的年轻乐队，特别有朝气有活力，活儿也好。好玩的区域 | NO. 4 KIDS LAND在日本的各处可以看出他们对孩子的重视。KIDS LAND好玩到让我也想再做一回孩子了。不仅有表演，还有各类攀爬装置，完全不工业化，特别有创造力。手工区域也很有意思。还有可以烤零食的地方。外面还有旋转木马，可梦幻了。一群孩子在玩抽陀螺的游戏。FUJI ROCK的标志性吉祥物：两只眼睛。有了这两只眼睛，自然就像是有灵魂一般。好玩的区域 | NO. 5 DAY DREAMING传说中山上的舞台。要坐20-30分钟的缆车上山，缆车里还贴心地配有扇子。我们是早上10点去坐的缆车，竟然都没有排队。山上比起山下要凉爽很多，山上的餐厅里的卫生间也是音乐节里最干净最好的。有一个小钟，传说中一起敲响它的情侣都会幸福长久。我们也看到一对来自中国的夫妻在这里纪念他们的爱情，他们是在富士音乐节上认识的，每年都会来。（红舞台边上坐缆车的地方）爬上一个坡就到缆车站啦缆车站里可爱的小狗这对夫妻在举行仪式。这位爸爸在把一只蜻蜓转移到孩子手上。好玩的区域 | NO. 6 苗场食堂 & RED MARQUEE从来不用担心在音乐节吃不饱，只要你有够多的银子（现金）和够大的胃。音乐节每份食物的价格在日币800-1200不等（这里告诉大家一个算钱的小诀窍：日币/100 x 6就是人民币的价格）。红舞台后面的区域有一片小树林，可以休息。苗场食堂也是前夜祭的地方哟，有广场舞、烟花表演和街头表演。好玩的区域 | NO. 7 CRYSTAL PALACECRYSTAL PALACE是离帐篷区最近的舞台，每天的演出排到凌晨五点。小帐篷里的各类装置非常朋克。水晶宫殿的舞台也挺浪漫，主要是旁边有坐的地方，走了一天最后来满足下余兴歇歇脚挺好。一些轶事 | 台风竟然来了富士音乐节有一个魔咒，就是每年必下雨。在出行前一周查天气预报还是每天晴天的好天气，谁想就遇上了台风。这不仅和苗场山的地形有关，还和日本多灾多难的气候有关。台风来得完全没有征兆，下午还是晴朗的天，陆陆续续开始下雨，接着就越下越大，狂风骤雨。但是恶劣的天气完全没有影响大家的热情，在当晚GREEN STAGE的压轴演出上，大家还是随着KENDRICK LAMAR一起嗨，音乐人也很敬业，面对扑面而来的大风大雨丝毫没有影响热情和效果。现场的秩序也很井然。当天许多人的帐篷或被吹跑，或进水，有很多状况。很多人到山脚下的超市里和储物间躲雨，最后官方组织大家到王子酒店的宴会厅里避难。宴会厅里没有吵闹，鸦雀无声。帐篷区的晴天娃娃也抵抗不了富士音乐节的风雨魔咒是否可以提前预防？首先选帐篷的区域很重要。最好有树可以挡风遮雨。最好不是旷野，否则风以吹过来挡都挡不住。我们选的地方从王子酒店后面的一条盘山柏油路上去，走路大概十分钟的路程，每天上山下山有些累，但起码柏油路不是特别难走，而且离温泉、浴室也近，帐篷周边有许多树遮挡了风，旁边不远处有洗手间和洗漱台。帐篷不能是洼地，否则容易积水。其次搭帐篷要有技巧，要根据周围的地形布置防风帐的走向，固定好地钉。最后我们的地钉都被风吹弯了。帐篷的外帐一定要防水，内外帐隔离。我们搭的这个蓝色小帐篷旁边的红色搭帐篷就是一户日本家庭搭的，这家的爷爷特别有经验，白天他女儿去音乐节看演出，他就带着两个外孙女在帐篷区玩玩闹闹。正在帮我们搭帐篷的是旁边另一户日本人，两位男生好友一起来音乐节，主要也是来露营的。他们带了好多酒，在前夜祭派对上碰到其中一个，给了我们一瓶矿泉水，我们咕咚咕咚喝下去，才反应过来矿泉水瓶里装的是无色无味的伏特加，瞬间就喝高了。一些轶事 | 关于音乐BOB DYLAN是整场音乐节大家最期待的演出之一。GREEN STAGE前人山人海。日本的观众比较含蓄，安静地看完演出。BOB DYLAN也很敬业，虽然因为严重的关节炎只能弹钢琴不能弹吉他，但仍旧很卖力。这次追的还有YEARS & YEARS 和BEN HOWARD。其实很多音乐人虽然没有太大的名气，但水平都很高，也很敬业。普遍来说，日本的本地乐队比欧洲大牌要更敬业。BEN HOWARDYEARS & YEARS最大的绿舞台。最后一天的谢幕表演是交响乐团带来的怀旧金曲串烧，挺有意思。一些轶事 | 关于美食帐篷区的一家咖啡店是全场最佳，每天早上来一杯精神一整天；还有一家大陆人开的臊子拌面也很棒；苗场食堂的一家牛油果拌饭特别好吃。前夜祭的那天可以在超市买多点水备用。GREEN STAGE后面一块有免费接冰镇大麦茶的地方，不要错过哟。一些轶事 | 关于环保传说中最干净的音乐节名不虚传，不仅每个垃圾回收站都很有设计感，每年的废品还会再次利用成为下一届的用品哟。富士音乐节就像是一场梦。每天在暴走中度过、边看演出边因为没时间吃饭饿到生气、那个台风来的晚上整宿没睡、每天晚上面对帐篷里的小虫子、……却仍然因为令人感动的KIDS LAND、帐篷边友好的邻居一家、梦幻的木栈道……而心存感恩。10万人、96小时、共赴一场梦。说来，真是挺浪漫的吧。越后妻有大地艺术祭 |关于艺术，更关于“大地”。2000年首次举办的三年展，是在无数的地方居民说明会与报告会慌忙行程中，以及当地居民反对与怀疑观望态度中诞生，在跨地762平方公里辽阔土地上，北川奋力洒下艺术的种子，当时，谁也无法预期它是否会发芽。今年的大地艺术祭由四个板块构成：“一丈四方的空间”“源自人类土地的自然艺术”“以人为介质的艺术流动”以及“追溯人类的本源”企划展。之前听说过很多关于大地艺术节的信息，但是如何去？住在哪里好？怎么玩？根本没有头绪。这里的攻略就写给那些不自驾的朋友们。没有攻略的艺术节的攻略 | 1. 住在哪里好：如果不是自驾的话，推荐住在汤泽町，离车站近一点的地方，因为每天的TOUR都是从汤泽町公交车站发车的。我们住在盐泽，一个铁路沿线的小镇上，每天从盐泽到汤泽站要20分钟火车车程，虽然也很快，但是到底不是最方便。而且小镇的店很早就都关门了，汤泽站毕竟还有挺多餐馆，最不济还有7-11……下午没事在盐泽转了转，盐泽有一条商业街我们住的民宿的老板，已经70岁咯从民宿看出去的风景没有攻略的艺术节的攻略 | 2. 怎么玩：首先，购买PASSPORT，3500日元。官网上可以买，越后汤泽站的游客咨询中心也有卖。那本黄黄的小册子就是了。然后，预定TOUR。官网上可以提前三天预定，有羚羊线和鲤鱼线。两者都很好，但如果时间上只够玩一天的话，更推荐羚羊线。www.echigo-tsumari.jp/eng/tour/tour_official 如果想在现场预定的话，可以每天早上9：00之前到越后汤泽站，在东口的公交车站那里有可以预定当天或者隔天的TOUR的摊位。每天的TOUR都是全程大巴空调车，费用是9800日元/人（不含PASSPORT的费用）。配日文导游讲解，中午包餐。早上9：30出发，约晚上19：00结束行程，大巴最后都会送你到越后汤泽站。也可以在十日町的里山美术馆结束行程。3. 如果自驾的话推荐一个APP：TOKAMACHI-CITY NAVIGATOR，里面的地图上有所有艺术作品的地址。4. 注意事项- 每天都有美味饱肚的中饭，还是可以带点干粮的，毕竟行程紧张没有时间买吃的。- 有一些艺术展品点可以接冰镇大麦茶，所以可以带一个水瓶去接。- 虽然每天都是空调车，但夏天还是很容易出汗，运动量也挺大，所以水要备足，可以在越后汤泽站西口的7-11买一大桶宝矿力。- 每次下车可以带上信用卡或者现金，大地艺术节的纪念品还是不错的。- 记得戴帽子涂防晒霜啊！！！- 导游全程的日文讲解虽然很认真，但我们真的是半个字都听不懂……所以前期建议备一本北川富朗的《北川富朗大地艺术祭：越后妻有三年展的10种创新思维》做做功课。所有的艺术作品在官网的这里有介绍。有一篇文章很不错，推荐阅读：越後妻有藝術三年展：大地藝術祭＠Art羚羊线羚羊线 | MAD工作室的隧道曾经师从ZAHA HADID的马岩松MAD工作室给这届大地艺术节增色不少。改造了一条有20多年历史的观光隧道，作品名为“光之隧道”，全长约750米，是当地1996年专为游览日本三大峡谷之一的“清津峡”所建造的。用若干个洞再译人与自然，视觉和心灵的关系。从重重的隧道，到洞开的天地，心灵在合与张、暗与明、紧与缓中交替，妙不可言。传说中最后的一个类似向贝聿铭美秀美术馆隧道致敬的洞，全是国人在拍照……人略多，但脱离开拍照的执念，还是不错的体验。“色”——土（隧道）总长750米的隧道，改造前以日炽灯照明，平淡无奇。MAD在每段隧道中加入不同色彩的昏暗灯光，配衬着层次丰富的玄妙轻音乐，隧道的气氛瞬时变得神秘、微妙，人们对未知的好奇心、想象力被无限放大。“窥”——金（第二观景台）“泡泡”来到了日本的深山自然中。第二观景台中央的“泡泡”实质是一处卫生间，单面透视镜使得只有室内可看穿室外。“泡泡”内的使用者，就像是实现了无数人儿时当“隐形人”的愿望，不被人发现，看游人百态，静对自然。“滴”——火（第三观景台）MAD在观景台墙壁上加装了多面像水滴形状的镜子，就像是在沉闷坚实的穹顶凿开一个个通往未知空间的洞，人们在现实与超现实两极之间，寻找自己的定位。“镜池”——水（第四观景台）在光之隧道的尽端，一片水面将半圆的洞口反射成为一个完整的圆形的时光通道。洞顶墙壁铺设的磨砂不锈钢板将外面的山水天空的光线反射到隧道内部，内和外的边界模糊了，波光粼粼的水面也虚化了现实的天空和云。光变成了画笔，水、阳光、天气的变幻变成了颜料，为自然增添诗意。人们身处其中，像是飘在云端，天地中的漫步，脚下的水正是清津峡的河水，在真实和虚幻的边界，人们也许会找到各自心中与远方对话的通道。跟团的好处在于省力，但是弊端就在于每日的行程被严格控制实践，所以在隧道外的这座日式小木屋竟然都没有时间去看，这也是件马岩松的艺术作品，一层是纪念品商店和咖啡厅，二层是屋顶可以反射室外景色的足汤温泉。这里可以给大家一个小贴士：在进隧道前的桌子上有介绍单页，大家可以拿一张，按图索骥，以免漏掉某些可看的点。羚羊线 | 艺术馆及抗泥石流设施旧十日町市立清津峡小学校（1960-2009）变身：清津仓库美术馆2009 年废校后的体育馆在2015年变身为清津仓库美术馆，作为2015大地艺术祭作品展示主题外，也为其他艺术作品的展示空间，和大型艺术作品仓库的使用。有感于都市里很多艺术作品需支付高额仓储费或是苦无收藏空间，而越后妻有废校空室不断增加的情况下，将两者彼此的“困难”点交叉后，互相成为支持的正面结果，不但解决了艺术作品保存空间的现况，也活用了越后妻有空间利用最大化，真的是一个很棒的尝试与诞生意义。在艺术祭之外的期间，也能经常欣赏到约200件的大地艺术祭作品。Yukihisa Isobe的 River Trilogy Project，追溯新潟县的主要河流——信浓川的流变。信浓川两岸本来有不同的群落沿水而居，他们以河川为界，亦以河串相连。明治维新时整治河川，筑建大霸和石屎墙，原来的群落遭打散，附近一带的水文生态亦大不如前。Yukihisa Isobe River Trilogy Project之一，考察了一百年前即大约明治维新时期信浓川的位置，并用黄色的柱杆标示。艺术馆主要记录了信浓川河流走势的变化，以及多年来新潟人的治理和大地艺术祭的介入对河流产生的影响。通过这些艺术作品和展馆，我逐渐意识到，所谓“大地艺术祭”有关于“大地”更甚于“艺术”。大地艺术祭不仅是个成果展现的节庆，吸引游人，更是人与自然关系的多维实践和记录。阻挡泥石流的设施是一件装置，也是能够真正抵御灾害的建筑。在每一个艺术作品前都有盖印章的地方，大家可以在自己的PASSPORT上找到相应的作品留下纪念。作者矶边行久是战后现代美术界的翘楚，他从1990年代后半开始进行生态学式的艺术展演，探索“美术是否等于掌握人类自然与文明之间关系的方法”。地震引发泥石流灾害，2015年矶边行久用230根高3米的黄色标志杆，将泥石流所到达的边界醒目的标记出来，命名为《泥石流的纪念碑》。今年在同一地区，矶边行久在地面铺设了一条醒目的导水管道。艺术家通过这种方式提醒大家，就在作品下方280米的地下，有同样一条管道正在源源不断地将的信浓川的河水抽取，从而发电供应首都圈使用。两件作品互相连接，仿佛在质问我们“自然灾害”真的是自然而成吗？可惜的是，前两天台风把管道吹坏了，不能参观……羚羊线 | 米其林三星大厨监制的午饭羚羊线的中饭在一所小学。是米其林三星Jean-Georges Tokyo的主厨米泽文雄监制的，猪排超级美味。吃完感觉人生圆满。冲了这顿饭也觉得每天单人近600人民币的团费值了。用当地米酒配梅子酱制的甜点，清爽可口。教室黑板上挂着菜单和菜品设计的资料。吃完午饭可以逛一下一间教室里的大地艺术祭纪念品店，新潟的大米、猪肉被重新设计了包装，有关大地艺术祭的笔记本、T恤、书籍、……应有尽有。用餐的小学二楼也是展馆，有许多有意思的艺术作品。千万别忘了去。这里有篇文章有详细的介绍。位于奴奈川小学一楼大厅玄关的，深厚刻纹丰润木质色彩的墙壁是《作品大地のおくりもの(来自大地的礼物)》。从2015年艺术祭就持续的公开工作坊活动-利用雕刻刀在墙壁雕刻，耗时3年总算在本届艺术祭正式完成亮相，近看可以看到每个刀触迥然不同，刻画着越后妻有地区不同地方不同季节的风情人文，活泼充满动力的童趣彷佛也跃出墙面。中国艺术家高瑀作品《天上大风》传说江户后期,越后出身有名的禅师也是书道家-良宽，天上大风是他的代表作之一，当时的孩子们会拿良宽写过的纸做成风筝放飞，以此为灵感在教室内悬挂满写了字的风筝，表现出当时良宽与孩子们天真无邪的相遇，那种字迹的力量貌似要冲破屋顶凌空飞去，层层堆栈旋转。2楼空间巧妙运用着旧学校教室的隔间的作品《南极ビエンナーレ – フラム号2 (南极双年展-FRAM号2)》，以教室设置对于未来生活的想象空间，在2017年曾举办过的南极双年展(有13个国家参与)，其中「FARM前进号」是许多极地探险家所命名的船只，以"前进"名称作为航向之后的第二届南极双年展为目标，同时象征与本次越后妻有艺术祭共同合作。通往2楼的楼梯间有邬建安的作品「彩风」作品《レミニッセンス (おぼろげな记忆)(模糊的记忆) 》：旧教室里剩余的标本,理科实验道具等等，或许学校里的收藏室也是另类的小型博物馆，四面空间隔着不透光半雾面毛玻璃，好像曾经清楚却又模糊在记忆里浮现，遗留在黑板的字迹与涂鸦，熟悉却有着淡淡忧伤。羚羊线 | 松代小镇松代小镇上有五个打卡点，但只有40分钟时间，全程基本“跑男”模式。其中有一个黄金屋特别有意思，整个作品有四个篇章，分别折射日本民族不同年代时期的大众心理。黄金屋里连厕所都是金灿灿的。作品：黄金の遊戯場小镇上另外有一个作品是一束光柱从房子里戳到外面，也很壮观。作品：SF (Summer Fiction)还有一个大仓库里模拟着大雪封山时的新潟，有许多巨大的铲雪车。羚羊线 | 脱皮之家脱皮之家也是大地艺术祭的保留作品之一。房子里一刀一刀地被刻下纹路，突然有了生命一般。在2006年的第3届大地艺术节时，鞍挂纯一和日本大学艺术学部雕刻专业的志愿者们，用凿子将超过150年历史的有着经年使用炉火后熏黑的痕迹的木造民房的墙壁、地板和柱子等所有地方雕刻成为艺术作品，使房屋焕然一新。从企划构思到创作、完成，耗时约2年半，共3000人参与，作家们在妻有大约居住了160多天才完成作品。通过“雕刻”一栋房子的手法，拓宽内部空间，让空屋作为艺术品成功脱胎换骨、焕发生机。馆里的小哥还会热情地为你讲解，唯一美中不足的是屋子里太闷热了……羚羊线 | 农舞台农舞台也是大地艺术祭官方宣传最集中的场馆。场馆里配有蓝色主题的咖啡厅，方方面面都很有设计感。最出名的草间弥生和卡巴科夫的作品的所在地。由荷兰建筑团队MVRDV设计的松代农舞台，本身就像是一个艺术品，伸出几只脚趴在田野中。这样的结构设置，一方面是为了能够让观众从建筑内观赏周围超过40件户外作品，另一方面，也避免冬季的大雪将窗口掩埋掉。草间弥生的《花开妻有》：越后妻有保有大自然最美的模样，草间弥生想用花来赞颂这片土地，作品中寄寓着将这个地区的活力延续下去的希望。卡巴科夫的《梯田》，其实是一个很小的装置，利用视觉皆位拍出了宏大的感觉。墙上的五彩小木条，似乎刻的是当地农民的名字。第八站：稻田参观一片稻田，断崖式的里面上式信奈川自古以来的变化。旁边的稻田和森林倒是很好看的地方。随风跃起落下的鹞鹰风筝令人惊叹。羚羊线 | 里山美术馆十日町的里山美术馆是羚羊线和鲤鱼线共同的终点。建筑师原广司用规整的建筑形态和冷静的清水混凝土为这里带来建筑的现代感。Leandro Erlich的另一件作品《Palimpsest》就在中庭的地面上，让建筑、天地融为一体。今年在里山美术馆特别展出的是名为《方丈记私记》的群展，通过27个只有四叠半榻榻米大小的空间（约7.5平米），展示出艺术家建筑师们对于空间、生活的不同思考。这里也成为参观者、村民和艺术家重要的交流场所。艺术家向阳的作品《幻化之屋》和演员王耀庆展示的《表演的秘密》也在其中。如今，区域的价值被全球化的浪潮所淹没，而呈现出同质化。对此，今年的越后妻有大地艺术祭将通过展览和音乐会来审视艺术和建筑对于抵抗同质化所能扮演的角色。“方丈记私记”特别展是本届艺术祭对于文化同质化的一种回应。日本中世纪诗人曾在自己的“方丈之庵”里生活，与外面的战争和灾难相隔绝，他记录这段生活的随笔就名为《方丈记》。受鸭长明《方丈记》一书的启发，北川富朗在本届艺术节上发起“方丈记私记”，以日本最小的空间单位“四叠半”(四块半榻榻米)为创作基本，通过艺术家、建筑家的创作，让当地人和游客们，透过这些具有功能性的小空间，看到一个广阔的外部世界，使人们在体验中获得不同文化和视野的交流。27位国际艺术家和建筑师将在里山现代美术馆中各自打造一个微型空间，由此来反观世界与自身的关系。这些空间具有不同的功能，包括居住、用餐、办公，甚至桑拿等等。未来，这些微型空间将会搬到十日町市中心。在方丈记的一个作品中，还有演员表演。《Palimpsest:空の池》展示在里山现代美术馆中心正方形的水池中。从一楼看，只是普通的浅水池，但若走到二楼特定位置并重新观察水面，整个水池变成一面巨大的镜子，反射天空和建筑物。如同一个平行翻转的世界，与现实世界在水面相接。含有地域特有的新泻米等原料的特殊薄片，构成了作品的质地。 灾害时避难所的隔帘和遮雨布，还有一些特别时期的衣服，也被融入到作品里。卡斯滕·霍勒作品《Rolling Cylinder》作品：powrless structures方块盒子代表现代的博物馆，整体的不稳定感起到讽刺的效果作品：喫茶TURN鲑鱼线鲑鱼线 | 吉米的车站漫画家几米在土市駅火车站上布了一个小装置《Kiss and Goobye》。在一个童话般的小火车里，讲述了一个唯美、充满亲情和梦幻的寻亲故事。鲑鱼线 | 令人感动的中饭不管是铃木牧之的《北越雪谱》，还是川端康城的《雪国》，新潟留给人的印象似乎只有大雪。“越”在日语里有难以逾越的意思，“越后”就是更难到达的地方。然而由于近几十年来日本城市化进程的发展，越后妻有地区的人口借着教育和工作渐渐向城市转移，大量民宅空置，学校也逐渐被废弃。鲤鱼线的中饭在一所中学，用餐的整个过程是由当地阿姨们带来的一场表演：以铃木牧之的《北越雪谱》为灵感，结合教室内的PPT放映讲述当地人世世代代与新潟多雪多灾的气候相依相生，培育种植出全国乃至全世界有名的大米和猪肉的故事。当一位阿姨指着PPT上一张中学生合影，说其中的一位是她年轻时候的自己，我感动得险些落泪。这一餐有“全世界最好吃的饭团”配清甜爽口的腌萝卜梗、配上西红柿醋汁的炖猪肉，最后还有胡萝卜酸奶布丁……足可以吃得饱饱的。整个活动是由一个EAT&ART TARO的组织策划的。上面这盘菜里，上面的一片卷心菜代表大雪，下面的蔬菜代表收获，寓意大雪覆盖的大地其实很富饶。大妈向大家展示蔬菜拼盘里的一种食材。口感很清甜的豌豆汤这盘猪肉真是好吃得令人感动，还可以无限量加。“全世界最好吃的饭团”！每个人有两个哟，也可以再加。胡萝卜酸奶甜点。这里关照大家，在阿姨们表演和用餐的过程中，不要大声喧哗点评哟；如果不吃哪种菜，默默不吃或者给旁边的人就好。另外一桌有一个大叔很大声地在和他们团的导游说他不吃猪肉，让安排其他的菜，很无语……在表演全程还在旁若无人地大声点评菜和表演，真是很影响人……吃完中饭可以去旁边的香港部屋逛逛。整个建筑叫做《津南遺失博物館》，由香港建筑师设计，以树枝的几何形态作主要结构。屋顶微倾侧，视觉设计尝试与村落其他建筑物配合。屋身主要物料采用当地的鱼沼杉木和常见的镀铁板，内设展览厅、艺术家的居住空间和小区厨房。策展人梁志和说，「我们日常生活见到影像、杂志、报章或宣传品，可能会出现一些不明的路人甲。他们在历史的洪流中被遗忘，我们像侦探般尝试寻找这些被遗忘的部分。」他们曾于当地拜访四个家庭和举行三次工作坊，由居民提供的相片和搜集回来的数据，意图寻觅津南遗失的部分，「不止在津南找到的事物，也搜集属于津南人的事、曾在津南逗留、住过或旅者的物件。」再由自己亲身演绎，摆拍被遗忘人物的人像照。鲑鱼线 | Warp Cloud地点：美雪町・旧关芳机织工厂在过去作为纺织工厂的空间中，创作有如复杂的线与花纹编织的窗帘那样，编织、重叠的作品。创作者所处文化的墨西哥神话当中，织物能将天国与大地结合为一体。在这样的想法下，创作者利用建筑物一楼与二楼的空间，从天井垂下的线上挂着球，最底下设置了水滴状的锥子，组合成水分子似的结构。像云一样漂浮的这件作品，唤起旧工厂的历史与文化。鲑鱼线 | The Last Classroom最后的教室法国艺术家 Christian Boltanski 和 Jean Kalman 在某年冬季造访废弃的东川小学，看到垄罩在大雪中的宁静校园，空气中彷佛能感受到一丝回忆的痕迹，他们感受到了这里的人们生存之难，于是触发两人更进一步探索这间学校的心情。教室中的物品统统来自居民们的家，Christian Boltanski 和 Jean Kalman 邀请人们从家里带来关于这所学校回忆的对象，经过统整规划后排列成《最后的教室》的模样，将小学变成艺术祭的舞台之一。漆黑的体育馆里以无数灯泡象征新潟冬日雪景、搭配多支小电扇发出的声响代表昔日学生笑语，2楼教室则制作了一个「心脏」，咚咚的心跳声，回荡在大片雪白布幕营造的肃寂世界里，也充塞在贴满一面面黑色镜子、令人为之悚然的房间里。这个排气扇的装置不能更酷！鲑鱼线 | Museum of Picture Book Art第五站是田岛征三的《绘本与木之实美术馆》。这个美术馆超级好玩。可惜之前没有做足功课，不知道其中的展品的关系，回来查找资料的时候发现一篇文章特别好，推荐给大家读一下：《全世界最魔性的小学》。著名的日本绘本画家田岛征三老爷爷用漂流木、果实为材料，把整间校舍变成一座立体绘本。我们穿梭其中，跟着三个主人公的脚步，看到他们找到曾经的回忆，也留下属于我们的回忆。已经78岁的田岛爷爷想为这一地区的人们留下温馨的回忆，学校正是生命力的凝结。进入小学前，要经过这样一个长长的通道，上面挂着很多可爱的手工玩具。学校的小礼堂，从地上到天花板挂满了奇形怪状的“怪物”。学校门口的秋千，坐上去荡起来的时候铃铛就会响。“当绘本艺术家田岛征三来到这里，看到眼前的废旧学校时，脑海中开始酝酿起一个故事来。故事的主人公，是学校最后剩下的三位学生和他们最喜欢的女老师，以及一直生活在这里的鬼怪——但这并不是一个恐怖故事，鬼怪们都有自己的性格和脾气，有可怕的，也有可爱的。于是，田岛征三把这个虚构与真实结合的故事，用“空间绘本”的形式做了出来，创作出绘本与木之实美术馆。人们来到这里，可以跟随空间的转移，用身体感受发生在这里的故事。起初，越后妻有大地艺术节组委会是想用这间废旧的学校来做美术馆，以展示田岛征三的绘本。当他看到这个村落、这间学校的时候，觉得做成美术馆有点太可惜了，应该把学校本身做成一件作品。于是，在村里的老爷爷、老太太，以及学校校友的帮助下，田岛征三把这座两层高的木质小楼变成了充满奇思妙想的“空间的绘本”。学校最后剩下的四位学生，其中一位毕业了，剩下的三位被强制转学，这对他们来说是件很悲伤的事。田岛征三想以这三位同学和他们最喜欢的女老师，还有一直生活在这里的鬼怪为主人公讲一个故事。通常，美术馆是让参观者欣赏挂在墙上的画，而来到这所学校的人，则可以通过自己的体感，跟随空间的转移来感受发生在这里的故事。画在黑板上的就是学生们最喜爱的UMISAKI老师，她热心又可爱，来到这个只有四位学生的学校，希望让这四位学生像其他有几十人、几百人的学校的学生一样，能感受到学校的乐趣。学校里有不少鬼怪，既有可爱的，也有可怕的。トペラトト（toperatoto）是田岛虚构的专门吃回忆的鬼怪。小朋友基本没有什么回忆，所以toperatoto只能和小朋友们一起创造回忆。学校关闭后，它连创造回忆的机会也没有了，所以最初它瘪着肚子，可怜地躺在教室角落里。随着年轻人的回来，来参观艺术节的人越来越多，它的肚子则越来越大，变得越来越有活力了。另外一只是住在地下室里的ドラドラバン（doradoraban），它虽然可怕，但随着学校的关闭，它也变得很苦恼，连发作的机会也没有了。随着空间绘本的完成，它又可以肆意发威了，恢复了鬼怪应有的威力。鬼怪doradoraban很害怕鼓声，当它发威时，可以敲鼓赶走它。于是有了这个联动装置，骑自行车可以带动敲鼓。来这里参观的人不管是大人还是小孩，可以直接参与这些故事。UMISAKI老师让身为击鼓达人的先生教学生敲鼓，四位同学虽不是专业鼓手，但都独具个性。他们参加了新潟中越地区的音乐会——只有四位同学的学校，丝毫不输给那些有几百位学生的学校，最终还获了奖。田岛征三从小厌恶学校，是个“逃学大王”，去森林里捡果实，去河里抓鱼，去海边玩耍——他的童年基本就是这样度过的。他对生命的认知都来源于自然，所以他想把森林、河流、大海搬到学校里来，创作时选择了自然的材料，包括从伊豆半岛和日本海海岸边收集而来的漂流木和坚果。田岛回忆起自己最初并不顺利的绘本生涯，四十年前的他不愿屈从于当时流行的精致画风。于是，为了养活自己，他住到农村，开垦田地，养些鸡羊，完全忠实于自己的想法画画。对养了七年的羊，他有着特殊的感情，第一册绘本就画了羊。村落虽美，却是非常封闭的世界，田岛认为，应该让孩子们出去看看外面的世界，而不是把他们的心锁在学校里。如果他们出去了，还会感觉到这里的好，终归还是会回来。让孩子们认识到这里的美，才是教育的成功。”美术馆还有个Hachi Cafe咖啡馆，可以休息下。鲑鱼线 | 徐冰的作品及某个集水装置其实觉得徐冰的装置一般般，不是很走心，而且之前在国内看过一模一样的，并没有在地化地再创造……鲑鱼线 | Nakago Green Park 野投YATOO Spectrum展这个公园一样的区域中有许多好玩的装置。就像下面这个彩虹就是帐篷周边的若干个盛满水的玻璃缸共同反射出来的，特别奇妙。Ritsuko Taho的《绿色别墅》（Green Villa），像是外星梯田。Homage to Rachel Carson: Four Little Stories 藤原吉志子 Yoshiko Fujiwara鲑鱼线 | 十日町里山美术馆在回程的车上最后看一眼苗场山，在越后汤泽站取了早上存在车站的行李（600日元一天），就出发去东京啦。这里推荐下越后汤泽站里的特产商店，真心不错。东京东京是个很独特的城市。如果说香港是市井的生活，挂着汗水的乐观；上海是在框架中的城市化求索；东京是规范到近乎完美的赛博朋克。DAY1 现代化东京的求索DAY 1 | 圣母玛利亚教堂如果你有时间，很推荐去看一下，身临其中的肃穆和震撼令人终身难忘，很有种铁王座的感觉。1961年因二战期间被焚毁的位于东京都文京区关口的天主教堂重建设计权被建筑师丹下建三获得，在德国科隆大教堂建筑师威廉·施洛姆、瑞士苏黎世建筑师马克思·雷西纳、日本建筑师坪井善胜的协助下，于1964年12月完工，成为战后最重要的教堂设计，更是丹下早期经典代表作之一。 大教堂由八个薄壳面组成，十字形直角交叉的双曲抛物面薄壳结构，造型有如准备展翅高飞的鸟儿，两片相依的薄壳曲面之间夹着带状玻璃，教堂的各向立面及顶面都可以把光线引导至室内，形成洞穴般的空间，巧妙回想起中世纪天主教堂氛围，却又充满现代主义风格。▲曲面上每个点都有两条平行于xz与yz平面的直线经过，所以叫做“双重”直纹曲面曲面上每个点都有两条平行于xz与yz平面的直线经过，所以叫做“双重”直纹曲面双重直纹曲面是建筑建造中常用的一种曲面造型。因为这种曲面是有顶端和底部两条异面直线控制的、且两端控制线上对应的两点之间都由直线连接，便于混凝土的造型与施工中的精度控制，并获得纯净的大尺度曲面。同时，由顶部狭窄的十字形状的直线，向底座处向四方展开的控制线转化的过程中，使内部获得了更为寥廓而又不失高耸的空间尺度，以及编排精确的带有宗教神圣的光影体验。DAY 1 | 东京国立博物馆东京国立博物馆可以逛好久，我们玩了三个小时才勉强走马观花地逛完。最令人印象深刻的有三点：1. 儿童教育日本博物馆的儿童教育太有趣了，是孩子喜欢的审美风格，更能用丰富的方式寓教于乐，让孩子和文物有亲密的接触。东京国立博物馆的儿童教育特展“Bjyu Tune！”是NHK E TELE的节目，主创者之一JIJIZU用歌曲和动画介绍美术。Ryo Inoue是处理所有歌曲，作曲，动画，歌曲等的艺术家。https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1918 http://www.nhk.or.jp/bijutune/ 《FUJI-MOUNTAIN !!!》作品：葛饰北斋的《神奈川冲浪里》玩法：用一个话筒大喊FUJI-MOUNTAIN（富士山），根据你喊的声音大小，系统会分辨是“大波”、“中波”还是“小波”，大屏幕上就会显出巨浪、中浪和小浪的动画，配以相应的音效，观众的座椅下还会有震感。作品：日本浮世绘大师歌川广重《大桥安宅骤雨》的木版画玩法：在一张印有画的明信片上体验版画的制作，可以用大、中、小三种版在明信片上DIY大雨、中雨和小雨的效果。表现绳文时代美丽的火焰型陶器的视频动画。作品：《微笑的丽子》岸田刘生（1891～1929）深受北方文艺复兴的影响，主持了草土社，在大正时代的西洋画领域大放异彩。刘生因以爱女为模特绘制了大量的丽子像而广为人知。此作品为丽子像中著名的刘生代表作，描绘了8岁的爱女。嘴角上扬微笑的表情，令人不禁联想起列奥纳多・达・芬奇（Leonardo da Vinci）的名画《蒙娜・丽莎》。异常夸张的娃娃头，和与头相比小的出奇的手。再加上精细描绘出了毛线质感的披肩。画面充满了不可思议的氛围。虽然这种印象在发表的当时曾受到指责，但是而后被评价为这正是刘生大胆前卫的尝试，至今仍吸引着众人。玩法：在一个屏幕摄影机上拍摄自己的照片，系统会合成到《微笑的丽子》的作品上，丽子的脸就换成你的脸了，还可以在旁边的对话框上写下此刻的想法，完成后会自动将你的作品上传到旁边的墙上，仿佛自己也变成了博物馆展出的作品。作品：《洛中洛外图》洛中洛外图是日本历史上室町时代（1336年－1573年）所创作的风俗画的一种，洛是指日本京都，源自中国洛阳。根据专家的判断，洛中洛外图是江户时代狩野派画家的作品。洛中洛外图展示了京都市的名胜古迹。玩法：以作品的食物场景为主题，屏幕上会出现很多个问题，你可以根据问题仔细观察了折叠屏幕，找寻各种指定的美食，譬如面包、烤鱼、果汁等，从中你看到400年前人们充满活力的生活方式。特展：绳文时代——一万年的魅力https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1906 绳文时代，是日本旧石器时代后期到新石器时代，即一万四千五百年前年到公元前300年前后的时期，使用绳纹式陶器的时代。距今约一万四千年前，气候变暖，海平面上升，致使日本与亚洲大陆分离，变成列岛。人们驯养狗以捕获野兽，同时发明了弓箭，增加了猎物捕获量。除捕鱼外，人们也采集植物。人们努力获得足够的食物，从而有空闲时间来磨制石器和烧制陶器。又因为开始食用熟食而扩大了食物范围。这样，人类可以长期定居一地，建造竖穴住居。竖穴住居以广场为中心，几家聚居一起，周围因丢弃贝壳和食物碎屑，形成贝冢。但这类食物不能被长期保存，而且也很难把剩余产品积累于某个人手中，当时尚处于没有阶级对立的原始社会，因此未发现反映特定人们的财富与权力的遗址和遗物。此次展览分六个章节，以“绳文之美”为主题，齐集了从草创期到晚期日本不同地域的佳作，力图向观众呈现凝聚在作品线条、造型之中的远古居民的技术与思考。尤为值得一提的是，绳文时代的出土文物目前已超过9万件，其中被指定为日本国宝的6件在本展中第一次同时展出。详细信息：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2192112 玩法：可以DIY拆解的陶狗，了解陶狗是怎么做出来的，身上有哪些饰品2. 美丽的建筑1968年，馆内东侧建成的东洋馆，收藏日本以外的亚洲地区美术品。为了庆祝皇太子大婚，在上野的博物馆内开始新建美术馆，1909年启用。由御用宫廷建筑师片山东熊设计的美术馆成为“表庆馆”，直到21世纪仍是博物馆的主要建筑物之一。新建总馆于1938年落成使用。这就是现存的东京国立博物馆总馆。3. 丰富的展品魔性的小人精细的观音日本漆器上美丽的花纹还有小朋友来认真地做课外学习可以试戴的能剧面具DAY 1 | 东照宮上野东照宫是在上野公园内的神社，主祭神为德川家康（东照大权现）・德川吉宗・德川庆喜。正式名称是东照宫。1651年由江户幕府第三代将军德川家光进行大规模改建，形成现今的神殿。由於大量使用金箔，富丽堂皇，因此也被称为「金色殿」。入口处有石造的明神鸟居（神社入口处牌坊），参道两侧并立着200个石灯笼和50个铜灯笼，有正殿、拜殿、唐门等很多颇具历史感的庄严建筑，鸟居、正殿、唐门、透塀（透雕围墙）等被指定为重要文化遗产。弊殿还有与家康有关的物品。牡丹苑在不同的季节可以观赏冬牡丹和春牡丹，特别是把在防寒围栅中盛开的冬牡丹，在东京也只有此苑，甚为珍贵。每年5月，牡丹盛开，吸引无数游人前来观赏。上野公园附近的建筑街道日本令人瞠目的铁道网络……DAY 1 | 御茶之水吉他街JR御茶之水站前方的「明大通」，就是日本最大的乐器街。明治时代许多西方文化传来，日本在食衣住行育乐各方面，无一不受西洋文化的影响，其中也包含了西方的音樂。1926年日本成立了NHK交响乐团，在银座、横滨等地的舞厅，爵士乐也蔚为流行，深受大众喜爱，御茶之水开始有乐器屋的出現，至今当地约有将近40家左右，是日本最大的乐器街。老板的服务都超级好，会很热情地招呼你坐下，递上名片，把你想试的琴仔细擦拭好递给你，每家店的种类都很多，二手的乐器的品质甚至很多会超过一手琴。DAY 1 | 秋叶原离御茶之水一站路的地方就是传说秋叶原了，非常赛博朋克。日本的白领们，无论是小姑娘还是老爷爷，都会下班以后来玩一玩。路边还有一些小游戏可以玩超大的高达模型，引来好多人围观还有好多打扮得很萝莉的女招待们在街上揽客秋叶原附近一带也是很有日本生活气息的地方DAY 1 | 东京站 东京站，是一座汇聚新干线，JR线与各种地铁线于一起的大型枢纽总站，以此为中心能乘坐各种轨道交通工具到达日本各地。这座有百余年历史及文化的大型枢纽站虽经历过二战等大大小小的各种破坏，但经过修复后依旧承担着每日繁忙的运输任务。东京站最开始的设计草案由德国的建筑师Franz Baltzer绘制。草案中的外观设计，融入了日本的山车等大量和风传统元素。但最终接手负责东京站设计的辰野金吾，仅仅只沿袭了Franz Baltzer的车站设计内核，而将外观设计中所有的日本元素全部消抹去，百分之百地采用了文艺复兴式的纯欧风造型。辰野金吾认为：历史与传统对于建筑当然重要，但是必须重视的日本文化，并不仅仅是山车之类令人目瞪口呆的匠心设计，而是蕴含于建筑物内部的日本人的精神。优秀的建筑设计，必须具有“国民的样式”----即建筑设计必须能反映出在那个时代生活着的国民们的意志和思想。其实说白了，东京站是仿照荷兰Amsterdam中央火车站建造的。2012年修复后，南北检票口圆顶建筑保留了创建当时的浮雕，不容错过。此外，列为日本国家重要文化财产的东京站酒店（The Tokyo Station Hotel）也值得一看。KITTE【东京站邮政局】可以买非常多的异形明信片的24小时邮政局【KITTE观景台】可以看到东京站全景的市中心观景台DAY 1 | 新宿住的新宿附近也有许多繁华的区域。新宿也是著名的街头艺人表演聚集区未完待续……
