长冈市游记攻略

枫叶到底红了没？这是个问题！奈良公园天龙寺瑠璃光院今年想到京都赏枫的童鞋们肯定还在跃跃欲试，是不是每天都在观察下面这两个网站啊？http://weathernews.jp/koyo/ 或者 https://koyo.walkerplus.com/list/ar0727/现在你们看到的京班奈是不是都还是“青葉”或者“色づき始”啊？但是对不起，我先抢跑一步了，已经托熟人让关西先行进入红叶季！不信？有图有真相！须磨寺贵船神社常寂光寺莫奈池塘鸡足寺红叶回廊河口湖胡宫神社下吕温泉小国神社

◆由于实际情况，本次出行没有完全按照既定的行程来走，以游记为准。◆莫名去了一些赏枫的地方（谁说新叶季不能赏枫？），所以，也可以把它当成是红叶季的参考。◆如果喜欢这篇游记，就请帮我点赞和收藏吧！写在前面的一点大实话其实很长一段时间里都没有打算写这篇游记。一来很忙很累；二来这次拍摄照片不太满意；三来有一些计划内的地方并没有去其实有点遗憾。如此这般便拖了5个月。直到我前几天整理电脑的时候，重新翻看这些照片。突然觉得，自己的那些遗憾好像都消失了，留下都是些美好的记忆。日剧anone里说，美好的回忆能成为支柱，成为护身符，以及安生之所......从第一次去关西开始，这三年我每一次焦虑和失眠，想到鸭川的夕阳都会平静下来。这就是美好回忆的意义吧。第一次去关西，和朋友。这是第二次去关西，和父母。很感谢他们与我珍贵的记忆在同一个场景里。庆幸记忆中的风景尚在，也有幸见到了不一样的风景。所以，我还是决定写这篇游记。争取.....今年可以写完吧。惯例先放一些照片。鸭川三角洲清水寺俯瞰京都金阁寺稻荷大社的狐狸下鸭神社的鸟居琉璃光院的满室绿意奈良春日大社的石灯与小鹿叡山电铁大德寺的枯山水贵船神社的手水钵行前准备及实用信息篇因为这次第二次去关西，已经写过的东西我就简略了。可以移步我之前的帖子。关西春迟——清新吃货两不误的京阪奈10日悠游（柊家别馆山玄茶USJ炸串WASABI等）一、资料1.网站攻略类：★大家都知道的：穷游、小气少年的部落格、背包客栈★旅行酒吧： http://travel98.com/article/?area=21 ★日本旅行杂志MATCHA：https://matcha-jp.com/tw★跟着肉松一起自助游日本：https://fuzonesong.com/★京都旅游研究室： http://kyoto.tripuzzle.net/lab/lucky.php#旅行酒吧、MATCHA和肉松自助游我很推荐，可以看到一般游记里没有的有趣地点和东西。其他类：★日本气象协会★ICOCA & HARUKA预约★ICOCA & HARUKA时刻表★Tabelog：http://tabelog.com：推荐使用日本YAHOO注册★关西国际机场★e路东瀛：预定民宿或日式旅馆的话，e路东瀛比booking好用太多景点类：★琉璃光院2.书籍这几本是台版，比较推荐柏井寿的一个人的京都系列，有春夏秋冬四本。苏枕书和舒国治的随笔这三本都有简体版。如果对左京感兴趣，请务必看一看《左京都男子休日》。我这次带着爸妈行程不方便在左京安排太多，以后有机会一定会重点逛左京。京极夏彦《铁鼠之槛》（上下两册）。这是我回来之后才看的书，虽然是围绕箱根山里的和尚发生的故事，但是对日本佛教的知识，包括各家流派以及发展脉络都说的很清晰。提到了好几个京都有名望的寺院，推荐阅读。二、酒店预订这次出行使用的预定网站是E路东瀛以及酒店官网。比较火的日式旅馆还是一如既往的难定。比如16年我就没订成功的料理旅馆白梅，这次又拒绝了我。明明不是旺季我又提早了好久来着。本次出行酒店如下：◆日航关西机场酒店29平米双人间带加床，不含早，人民币1445元/间/晚。因为带着爸妈，下飞机晚上赶到京都有点辛苦，就选择了这间酒店。关西空港T1出来，走过连接天桥就是，步行大约三分钟。酒店大堂在罗森右边，先坐手扶梯下去，再左转。房间很大，床铺舒适。洗护用品是POLA的。太累没有拍房间内景。◆柊家别馆官网：http://www.hiiragiya.co.jp/bekkan/12平米和式房，面向庭院，入住一晚，含晚餐和早餐。三人共计人民币4068元。柊家别馆我真的要一生吹爆！因为上一次体验非常好，这次准备带爸妈继续入住。在官网上填写信息预约，旅馆会发邮件告知预约入住期间的房型和价格。回复酒店的邮件，提供信用卡担保就可以。也可以在e路东瀛上预订。推荐理由：非常非常非常贴心的服务。详细的我会在后面说，先举一个小例子。我这次在官网预约因为网络问题，和酒店互相收不到邮件。打电话过去换了邮箱也还是不行。按道理我一直没有给他们提供信用卡担保，是无法预约成功的，所以最后选择了在e路东瀛上预订。然后某一天，我收到了酒店的电话，说虽然没有收到我的确认邮件，但是为我保留了房间，他们收到e路东瀛的订单，担心是不是我重复预定了。当时我就觉得，太认真负责了！好感度指数级增长。◆京都三条格拉斯丽酒店10平米双人间（北楼），不含早，人民币742元/间/晚。分为南楼和北楼，南楼稍贵一些。地理位置极佳，就在三条名店街里，距离蟹道乐京都本店就几步路的距离，地标明显不会迷路。对面就是药妆店，楼下就是7-11，南楼附近还有网红牛肉盖饭店RED ROCK。去哪儿都特别方便，最近的巴士站是河源町三条站。酒店房间不算大，但是装修很新。前台服务好，可以帮忙电话预约餐厅。早上似乎有免费的咖啡面包什么的，我们没有去吃。PS：这家的洗护用品挺好用的，虽然只是普通的资生堂业务款。◆大阪蒙特利格拉斯米尔酒店19平米双人间，不含早，人民币1219元/间/晚。优点：地址位置便利，地铁御堂筋线30号出口，按指示走就行。旁边就是OCAT大楼，有机场大巴（从酒店大门到机场大巴乘车处只要步行5分钟，机场巴士到关系空港T2约一小时）。可以步行到达道顿堀、黑门市场、大阪高岛屋、大阪丸井百货、难波CITY等。周围有全家和7-11，美食街。酒店大堂在大厦22楼，之后转乘内部电梯到达房间，楼层需要刷卡，安全性好。房间算是比较大了。晚上夜景不错。酒店内部还有自己的美术馆及小教堂。缺点：前台工作人员比较冷脸，可能是客流量太大疲惫吧。另外就是，我个人其实不推荐住在这一区。虽然这个酒店在一个类似商业街区，闹中取静。但是只要往周围走一段，就会看到满地垃圾和烟头，宿醉的人和一早就在游戏厅门口大排长龙的人。在梅田是不会看到这些场景的，个人不太喜欢乱糟糟的感觉。今后不会再选择这里。

一些实用信息1，关于签证：我是一年半以前（2017.2）签的五年多次签，当时旅行社小姐姐说签完3个月内需要冲绳入境激活一下签证，否则签证容易失效，然而当时我并没有去激活。搞得行前心情十分忐忑，致电日本使馆答复说是需要注销原有签证，重新申请。再问旅行社说这全套下来需要一千三费用，不过直接用原来的签证，应该七成可能也许还是可以入境的，看入境时盖章小哥哥心情决定；最后还是决定冒险试一下，抵达成田机场是晚上九点多，排队入境时选了一个面目慈祥和蔼可亲的帅气小哥哥的窗口，居然啥也没说，让我入境了！md，到底有没有准谱儿。（不过我也打印了资产证明、结婚证之类的说明我并不想黑在日本的材料，以备不时之需）2，实用APP：个人认为手握以下四APP，基本可以畅行无阻了。谷歌地图：境外非常好用，你只需要输入想去的地方（城市内、城市间都可以），它会自动告诉你交通方案，包括换乘等，方便得发指。NOMO：照相软件，模仿各种相机效果，无论风景人像美食，都无缝满足各类装逼需求了。你值得拥有。换乘案内：中文版，支持查询城际及城市内各类铁路时刻表及票价。东京地铁：（TOKYO METRO） 东京地铁，尽在你手，时时查阅，其乐无穷。3，一些实用网站：小气少年BLOG（中文攻略类）JR官网 （有中文 你所需要的城市间铁路图均在此处）东京地铁官网 （有中文 地铁图 及票价）成田机场交通指南（有中文）嵯峨野游览小火车官网（有中文 详情见下文京都部分）4，交通问题A，城际交通，我去的所有城市间都有铁路到达，用谷歌地图搜索即有具体换乘方案。如果你没有超过五个的城市移动，不建议购买JR pass，太tm贵了你感受一下...（绿色是一等座，蓝色是普通座）B，城市内交通经过行前长达五小时的研究得出，东京地铁直接买下面这个卡就行，性价比最高。（机场及各大地铁站人工或自动机器都可以购买 需出示护照）我买的三天黄卡，大约节约了超过60%的交通预算。（24小时有效的意思是，从你第一次使用开始计算24小时，而不是当天晚上24点，切记）京都部分直接买【BUS一日券】即可，500日元，公交及部分地铁都可做，很划算。去镰仓、伊豆，及宇治奈良等地直接在地铁站自动售票机上买就行，价格不记得了，几十块钱人民币吧。东京到京都远一些，建议做新干线，单程大约800多人民币（13000+日元），两个多小时到。天气好时候可以看到富士山，要是赶上落日时分，更是值回票价。5，货币汇率及花销概念日本很多商场餐厅及超市都可以使用支付宝（alipay）或微信支付（wechatpay）；我旅行期间日元汇率大约为100日币=6元人民币／1人民币=16日元（2018.9）；我行前换了一万人民币现金（16万日币），由于老婆购物失去理智，当地银联ATM又取了10万日元（6千人民币左右），14天不节制不挥霍，基本够用了；日常开销概念，每天大约带一万日元现金出门即可，开销基本是每天1000人民币；日本当地没有给小费的习惯，所以用餐后整理好桌面，便可以心安理得地拂袖而去。6，TIPS（小贴士）A，当地垃圾桶巨少无比，每天出门建议随身带个垃圾袋，你会发现方便很多；B，日元硬币较多，建议带个零钱包；C，不可以在公共场所及大街上吸烟，只有车站及烟店门口等专门的吸烟区（喫煙所 Kitsuenjyo）可以心安理得地吸吸吸，作为一个20年烟龄的老烟枪，感到十分痛苦。（倒是很多餐厅十分贴心地设置了吸烟区，内心不禁赞叹多么地贴心！你进门问个TABACOO（他爸扣）？即可哦对了，我是想说带个随身烟灰盒，会很方便。（MUJI有售）D，带护照。附上东京及京都交通图：DAY1 东京成田机场交通由于山竹台风，我们的机票被航空公司由直飞改为转机，到东京成田机场已经是晚上九点多了，我因为前文提到的签证问题，全程忐忑，面色凝重，脑补了40集各种可能性，结果还是那么轻而易举地通过入境了，呼～取了行李出了关就看到了开往东京的巴士售票处，因为入城地铁巴士林林总总花样繁多，而且已近11点，我们就随便上了个到银座的巴士，一千日元／人，大约一小时便到了，哦，霓虹，我来了。东京酒店UNIZO酒店是个日本连锁，类似于国内的七天如家之类吧，我们订的是地理位置好到不要不要的UNIZO银座店，在银座五丁目，走路到银座、东银座地铁站3分钟，走到筑地市场10分钟；一楼有吸烟室；房间能泡澡，卫浴设施齐全贴心得像一个潮汕姑娘一般；价格大约在七八百一晚，在东京也不算贵了，唯一的缺点就是房间巨小无比，基本除了床和桌子，也就是能摊开俩箱子。安顿好了，决定忍累刷街，或许因为是周末的银座，还是热闹得很，聚会的同事，路边醉酒的大叔，妖娆神秘露大腿的年轻女子，随便掀开帘子进一家居酒屋，来杯冰啤，配俩小菜，吸溜碗面，圆满。DAY 2 东京筑地市场+场外市场筑地市场本身也就那么回事，有趣的却是场外市场，有各式各样的小食店烤蟹壳鱼生鳗鱼饭海鲜饭人形烧小甜品抹茶店咖啡馆什么的，其中也不乏名店，各花入各眼吧。还有厨具商店，好想全部搬回家，来几张图你感受一下吧。（这个地方没有什么特别的推荐，你就随便进店就好吃，不见得名店，都不草率）银座东急及鸠居堂鸠居堂就在银座五丁目的大路口，是个老牌文化用品商店，像个端庄优雅的日本老太太，身上散发着沉香气。一楼是各式纸张用品，二楼卖各种香，这个很适合买些作为礼物带回国，价格不贵还雅致，比那个日本网红饼干节省地方。（当时已无暇拍照了）买完香去对面的东急百货（Tokyu Plaza）找厕所，刚好赶上里面的【Find Japon Market】，有趣的手作小物很多，从日用百货到化妆品美食，老婆是耳环控，有如鱼儿入水，拉都拉不走。著名的东急PLAZA大镜子滚梯临海百合鸥线来之前就盯上这条线了，因为贪爱临海风景，也因为它的名字，百合鸥。银座线一站就到新桥了，这里是百合鸥线的始发站，跟着通道里的提示标识就可以找到它（不用上到路面），这条线临海，所以设计了观景车窗（其实就是窗户大点儿），你可以看到传说中的彩虹大桥，富士电视台大楼（十分有未来末世感，让我想到了哥斯拉克赛他们哥几个），自由女神像、东京湾什么的，我们买了一日通票820円，它长这样：这趟车各国及本地游客还是有一些的，所以基本跟着所有人下车即可，比如我们在台场站下的。一路往回逛。也就是下图中从“现在地”往上逛。车厢里面的标准日式上班儿小哥哥台场的一切台场是个风格清新的海系干净小哥哥，自由女神就在台场站出口，个头儿不高，对面刚好有个大露台很适合拍照什么的。果断爆个照 哈哈自由女神挨着AQUA Daiba商场，这是个Shopping Mall，各种有趣的品牌，包括可口可乐专营店，花样翻新的周边产品，可乐迷值得一去；值得一提的还有一层的“Flying Tiger”杂货店，价格大都在500日元（30人民币）以内，给你从头到脚的呵护。一直看到【东京国技馆.舞】的广告，私心想着是相扑艺妓能剧之类的，却发现其实是个拉面街，就在这个商场的五层。日本的拉面分为好几种，味增的、酱油的、豚骨的等等，这让我这个面控如何能忍！这个很推荐，还有比逛街累了来碗面更贴心的事情吗？这是个拉面街，有好几家店，以不一样的口味见长，反正看不太懂，随便进，都好吃。（点餐都是在店门口的自动点餐机进行的，先投币，再按钮。实在玩不转，就找服务员求助，他们都会热情地帮助你操作，有些还可以说中文哦）这个Mall的B区（靠北的区域）有SONY体验中心（五楼 500円门票）和SEGA体验中心（一楼皇帝位），看起来还挺好玩的，所以我们并没有进去 哈哈哈 我们选择了二楼的【台场一丁目商店街】，里面是一些卖小玩具的摊位及各种花样扭蛋机，也有“东京幻视博物馆”等小节目可供选择，很有风格的地方，你感受一下。日本旅行真是暴走之旅，微信步数直逼2w，作为一个中年人已两眼发黑，时至黄昏，刚好到这个大露台上抽根烟，咖个啡。露台的视野非常好，面对着传说中的彩虹大桥，商场也贴心地设置了一些供游人拍照的地方。看到了一群叽叽喳喳的本地小姐姐，看来全世界的高中小姐姐都是如此活力四射的。本来打算去丰田汽车馆，但六点就关门了，只好去旁边有名的大江户泡温泉解乏，结果也因为我的纹身作罢。（日本的很多温泉都是不接待纹身者的 建议进门前先问一下） 上个地图吧，有兴趣的盆友可以去体会一下。DAY 3 东京不知是太累还是兴奋，早晨五点就醒了，索性起来去了筑地市场，看看能不能赶上传说中的三文鱼拍卖，结果卵都没看到，我甚至怀疑自己是不是压根儿就没找到那个拍卖的地方！在“筑地鱼河岸”吃了早餐，你在摊位上面买的鱼就可以直接吃，蟹肉鱼子海胆生蚝，而且还第一次尝试了鲸鱼肉刺身--鲸鱼肉！！这一大堆人民币200多吧，价格便宜量又足。顺便附上一张场外市场的平面图，以便各位按图索骥。10月13日补：看到新闻说，八十多岁的筑地市场正式今天关了，给东京奥运会誊地方，怪不得我去的时候如此冷清。不必唏嘘，搬到不远的丰州，还是好汉！浅草寺及上野说实话，个人不觉得浅草寺有意思，人头攒动商业气息很浓，旅游纪念品也很套路。上野的“阿美横町商业街”片区倒是蛮多可逛的商店，虽然游客气息挺浓郁，而且在旁边的巷子里发现了一些不可言说的地方，看图感受吧。浅草寺前拉洋车的小哥哥倒是个顶个地帅气（远处的便是那晴空塔了）下町风俗资料馆，在上野公园门口，非常小，很下町，关门早。上野旁边小巷中神神秘秘不可言说的小店，并未体验，毕竟是蜜月 哈哈秋叶原这是此行我觉得最东京的所在之一，有如周末的王府井步行街一般热闹，绝对可以驻留整个下午的好去处！路边隔三差五地cos美颜小姐姐散发着传单（未及多聊，毕竟蜜月！）。JR秋叶原站出口的M's成人用品商店是个2层小楼，非常专业，宝藏甚多，五星推荐，没有拍照，有兴趣的朋友可自行偶遇看缘分 哈哈哈基于连续两日的暴走，今日早歇，酒店楼下随便找了个居酒屋，这回是烤串主题的，店面很小人很多，交流全靠喊，陷在下班的白领中，很接地气。Rockza脱衣舞Club体力有限，暴走人废，我俩都折腾不动了，先种草，有兴趣的朋友可以去体验一下，在东京有好几家店，http://rockza.netDAY 4 东京前两天的行程安排得有点满，且逛的都是热闹的地方，搞得我俩双腿已残，双耳已聋，于是今天怒睡一上午。去旁边的GU（优衣库旗下品牌 就在银座大优衣库隔壁）买了双舒服的袜子，它的自动结账柜真是高端，把买的一堆东西塞到柜子里，屏幕上瞬间显示价格，刷卡结账走人，整个过程流畅得令人发指。我强按住土鳖的心，没有掏出手机一顿狂拍。所以没有图给你们咯：）下北泽大爱古着，种草下北泽已久，今日拔草十分成功，位列本次行程喜爱排行榜TOP3。从涩谷站乘坐私铁井之头线，往吉祥寺方向，很快就到了。清新的街道，各种古着店，设计师小店，眼镜店。另外推荐一家小餐厅，在二楼，烤鱼定食很赞，关键是，能抽烟！晚上从酒店搬到了东京的朋友家，喝个大酒早点睡了，周末的计划是镰仓+伊豆半岛泡温泉。晚安各位（已喝大！哈哈哈）DAY 5 镰仓镰仓我是没有灌篮高手情节的，想去镰仓完全是因为海街日记，但因为朋友的热心安排，没有按照本来制定的计划走，分享如下，以飨同好：麻心餐厅： 就是电影中二姐她们吃饭的那个巨大落地窗可以望海的餐厅。江之电 长谷站下车，google地图即可找到。极乐寺站：电影中二姐与四妹早晨一起跑着去的那个车站，乘坐江之电到极乐寺站即可。极乐寺本身也是想去一下的，未果。我们与朋友夫妇上午从新宿乘坐JR新宿湘南线到镰仓站（可购买江之电一日券，600日元/人，每间隔12分钟有一列车，一整天都可以随上随下），沿着商店街来到了一个神社，名字确实忘记了。那条车站前的商店街倒是很好逛，有各种有趣的小商店，有种赶集的感觉。后来才知道，那条商店街便是著名的镰仓小町通，小町通，哈哈 ，说起来好爽脆。流水面神社出来已是午后时分，饿得一批，东京朋友神秘兮兮地说带我们去个Local餐食体验--流水面，不负所望，十分本地，划重点推荐。这家面馆是三位欧巴桑一起经营的，在竹林小院中有一条长桌，前面有两条倾斜的竹筒，食客分坐两侧，竹筒中有清水缓流，欧巴桑会慢慢把一坨坨的清爽小面从源头放入，流过你面前的时候，食客纷纷用筷子将其挑出，蘸着淡酱油与山药糊的特制汁料，送入口中，清爽又滑、看着眼前的竹林，口中含着白如凝脂的清爽细面，你体会一下吧。。。价格要人均两百多人民币吧。怕你们找不到，特地拍了店门口照片和地图位置，小火柴盒上是地址和电话（三位欧巴桑不会中文和英文，如果不会日文就甭电话预约了，免得打扰，不如直接去吧）建长寺与镰仓大佛建长寺离流水面不远，一个佛教小寺庙（不是神社），大殿后面的庭院在薄雨中更入神境。镰仓大佛对于我基本就是个景点，本地外地游客都很多，也有所有景点具备的纪念品商店标配，没什么惊喜，倒是前面的商店街发现了一家悬挂着各式冷兵器的商店，神神叨叨的颇显神勇，还蛮喜欢的哈哈。（我买了一些飞镖送朋友，记得要托运哦）虽然很累了，但还是步行去极乐寺站打了个卡，要不莫名感觉对不起二姐四妹啊！DAY 6 + DAY 7 伊豆半岛乘坐【伊豆舞女号】去伊豆半岛泡温泉周末准备去伊豆半岛泡温泉，东京友人提前在网上订好了著名的【伊豆舞女号】，值得一提的是东京站的便当，60人民币左右一份，种类繁多，任君选择，童叟无欺，不可不试！就在东京站新干线换乘的位置，人头攒动很显眼。（但大部分无法加热，忌生冷的朋友慎吃）伊豆观光官网（有中文）修善寺从JR三岛站换乘可到修善寺，这也是个本地人会来度假的小镇子，逛逛本地人小商店，去路边的寺庙烧柱香，小溪边的天然温泉池泡个脚，街边小酒吧喝着老板自酿啤酒吃条现烤的多春鱼，都十分静逸，巴适得很。伊豆长冈温泉这边好像很流行这种温泉旅馆，友人提前预定了伊豆长冈的新八景园温泉旅馆可以看到富士山的日式山景房。（你在agoda及booking直接搜伊豆长冈新八景园即可）。从修善寺乘坐私铁（直接谷歌地图即可查到铁路名称及时间表）到伊豆长冈站，下车步行20分钟即到。有一定距离，建议打车也不会很贵。在伊豆长冈车站看到了“芥末”这种植物的真身，它长这样。这个魔鬼辣的咖喱包装也是看着就很辣，十分得意。新八景园基本就是个酒店式洗浴中心，管饭。而这个饭十分值得推荐，日式会席套餐，放好行李去到餐厅，服务人员已经把餐食准备就绪了，从菜单到食具到餐食，都很精致。（餐食是包括在房费里的，酒水自助）酒足饭饱回房间，服务员已经把榻榻米铺好了，使人产生了一种平民消费帝王享受的感觉。抽烟喝酒吹水到11点多，就可以去泡温泉了，晚一点人不多，而且纹身也可以蒙混过去 哈哈这家酒店的温泉在屋顶（天空风吕），可远望富士山剪影，旁边有个帅爹（阿部宽范儿）带着儿子，一人头顶块毛巾，我却不合时宜地想到了下图山顶公园第二天早晨，吃过了日式自助早餐（有别于其他地方的酒店自助早餐，和式自助早餐的各款小咸菜令人难以忘怀），回到房间里等看富士山，天气不错，与富士山有缘相见。离八景园不远有座小山丘，据说是观富士山的好去处，可以乘坐缆车前往，缆车及空中公园的官网地址：http://www.panoramapark.co.jp 还可以一边温泉泡脚一边吃山形刨冰一边远眺富士山，就差俩喂葡萄的姑娘了 哈哈哈（官网图）热海及初岛离开空中花园已经是午后时分，搭乘伊豆箱根线在三岛站转JR去热海（谷歌地图会告诉你换乘方案），热海是本地人的旅游胜地，在伊豆半岛东岸，温泉密布，各种温泉酒店云集，我们的目的地是初岛，只是途径了热海市，据说当天晚上有烟火大会，完美错过：）初岛的位置如下图，从热海过去大约半小时船程，末班船是晚上五点半左右，我们时间挺仓促的，未及在岛上多玩，没有很特别的体验，岛嘛，基本全世界哪的都一样，不一样的，是海。DAY 8 东京折腾了一个周末，明天就去京都了，今天天气好得很，蓝天白云的，那就打扮得人五人六儿地在东京转转吧，打算把涩谷原宿刷掉。晴空万里照人五人六儿照随便推门进一个路边饭馆就好吃到爆炸的烤鱼定食照涩谷的LOFT涩谷应该是全世界最人潮汹涌排行榜前五名吧，忠犬八公像前居然在排队照相，赶紧钻进传说中的LOFT，这是我种草已久的文具用品店（谷歌地图带你去），六层楼全部都是色艺双绝的小物，刘姥姥表示眼花缭乱。如果你对文具类感兴趣，这里足够你呆上一个下午。涩谷街头LOFT的胶带一角涩谷靠谱古着店从涩谷走到原宿的路上也是蛮好逛的所在，偶遇一家古着店，叫做【古着买取】，里面有很多惊喜，推荐！所有分店的地址，你也可以谷歌一下店名或者扫这个二维码下app，在境外可以打开原宿竹下通所谓原宿少女街，就是这条竹下通，我们流连于LOFT及沿街小店，耽误了许多时间，来到原宿已经晚上九点钟，各种奇形怪状的店主都满脸愉快滴打着烊准备开始夜生活，于是只能拍照留念作罢，这是本次旅行的遗憾，只能下次来拔草了。JR原宿站竹下通少女街DAY 9 东京+京都最推荐的牛舌店中午和友人约了他公司楼下，他要带我们去吃神秘兮兮的午餐。七拐八拐滴来到了一栋小楼的B1，原来是家烤牛舌店，这个店是个连锁，在东京的主要商圈都有分店。我对连锁店印象不佳，有些不以为然，可美食入口后却惊为天人，筋道，焦香，肥嫩，一块烤牛舌卷着软硬适中的香米饭，毫无悬念地成为了本次旅行惊呆榜TOP1 ！你直接在谷歌地图搜negishi即可搜到附近的店。分店大全新宿唐吉柯德姑娘们来日本，去药妆店拜一拜顺便败一败还是比较可以理解的固定节目，于是陪老婆去了就近的药妆店（新宿歌舞伎町南口），著名连锁品牌唐吉柯德，购物感受实在是令人发指，空间之逼仄，货品之繁杂、店员（中国留学生）之臭脸，都让人呆不下去，十分不推荐。我后文会推荐奈良一家特别靠谱的药妆店，货全又便宜，中文店员还亲切。京都酒足饭饱后去JR站的乘客服务中心买了傍晚去京都的新干线，单人要13000+日元，三四百公里，两个多小时到，十分不便宜。到京都站已经晚上9点，飘着小雨，我俩打着伞往酒店溜达，空气特别透且润，有一种很招人待见的感觉。街边的人家也都是一栋一栋的小房子很日剧，大约十分钟后，我们便到了酒店【九条别庄】。这是一家日式町屋民宿，除了卫生间及洗澡间以外，最大限度地保留了本地居民房屋的原貌，甚至还有个小小的庭院。他就在一条小胡同里，左邻右舍都是本地居民，藤田大姐幸子奶奶什么的，感觉自己就是佐藤赵大爷了呢，十分喜欢。（没来得及拍照，这是booking上他家的图，你感受一下吧）京都是个老城市，禁烟特别严格，房东叮嘱了好几次不要在房间抽烟，即使是小庭院也不可以。站在这个小庭院里，听听细雨，就差根烟了！（我真的没抽，你信不？哈哈）DAY 10 京都男前豆腐店大作战早年看了这篇文章，印象特别深，都是卖豆腐，如此大不同！这次既然来了京都，我就把它作为第一站。从京都站搭乘JR经过岚山到吉富站（园部方向），由于今天的小雨，从车窗看远山，让我第一次知道了什么叫“烟波浩渺”，层峦叠嶂，在雨雾的作用下形成了黑白灰的对比层次，仿若置身水墨画中。吉富站下车后，谷歌告诉我们还有三公里，四下人车稀少也没有看到公交站，于是我们决定走过去，途中都是农田，道路却很宽阔，牛毛细雨让空气很润，却不冷。虽然走了将近40分钟，但这样的田园风光让我们觉得此行无憾。我想，旅行中除了景点以外，还有太多这样的不期而遇，这便是惊喜吧。吉富站，没人。途中美景经过漫长的暴走，终于到达目的地。一直以为男前豆腐店是家像711一样的商店，然而并不是，我们其实来到了它的豆腐工厂。好在有个类似门市部的房间，接待我们的小妹妹特别客气，咔咔滴鞠躬，就是不会说英文，完全靠猜哈哈哈。虽然我们中午就到了，但豆腐已经基本销售一空，好在五花八门的衍生品都在，我怎么能够控制我季己！想去的朋友谷歌地图直接搜男前豆腐店即可。销售一空的冰柜零售门市一角从豆腐店出来，刚好有辆空驶出租车，真是幸运！1000日元回到了吉富车站，今天的计划是去岚山看竹林，坐小火车。嵯峨野游览小火车这个春有樱花秋有枫 夏有竹林冬有雪的 嵯峨（cuo2 e2）野游览小火车是专为游客开发的穿行于龟冈于岚山之间的复古小火车，沿途是保津峡的自然山水风光，小河湍湍，竹林成片那个范儿的，尤其今日小雨，更是仿若仙境。个人建议从京都坐JR到马堀（ku1）站，步行一小段（谷歌带你走），从小火车龟冈站往岚山嵯峨方向坐。关于小火车时刻表、票价、购票方式等信息请参考官网：http://www.sagano-kanko.co.jp/sc/index.php坐着小火车吸食宝矿果冻岚山岚山是个片区的名字，在京都的西北角，以幽静竹林及春樱秋枫闻名，我这九月虽然上不上下不下的，但还是不耽误我喜欢这个地方，乘坐小火车到岚山站下车，饿得一批，便找到了这家豆腐店，京都的豆腐做法花样翻新远近闻名，然而并没有开门（下午3点钟并不营业），耶✌️沿着豆腐店往天龙寺（竹林）的方向走，找食吃，细雨的岚山很幽静，路上没什么行人（也不知道为什么），两边的民宅门口都挂着主人的姓氏名牌，有种坐不改姓的光明正大踏踏实实。路边有些当地人的自己门店卖和式小物，值得推荐的是一家二手和服店。所谓的KIMONO（日式和服）其实是一个统称，下含各种类型，前几天在伊豆温泉旅馆的和式浴衣很舒服，属于分支YOGADA，我买了一件回国当浴衣穿，喜欢的朋友不妨试一下。这里的和服都很新，卖和服的大婶儿服务很到位，都会帮你试穿，价格从一千日币到三千日币不等（60～200人民币），价格算是公道。小店的位置就在豆腐店去天龙寺的路上，你会遇到它。天龙寺门前的商店街很丰富，有各种餐厅，咖啡店，点心店，礼品店，如果你不计划去宇治，那么在这里购买抹茶产品应该是不错的选择（如果有时间还是建议去宇治，下文会提到）。晚餐时间随便进了一家路边的日式和牛店，套餐挺花哨，价格也不便宜（人均五千日元左右），性价比一般，有些形式大于内容，不太推荐。今天又是两万步，md，腿已断：）DAY 11 京都东寺骨董市从1239年开始，每月21号会举办东寺骨董市，已有800年历史，据说是京都现存最古老的露天市集。我们都是旧物控，又刚好住在东寺附近，又刚好是21号，岂有错过的道理。官网：http://www.touji-ennichi.com/news/saishin.htm 寺庙门口，下着小雨，别有韵味。大部分都是地摊儿，用心淘一定会淘到喜欢的旧物。我找遍世界找不到的欢喜佛银像，终于在这里找到了，耶✌️锦市场虽然旧货市场让我俩意犹未尽，但饿。于是决定去锦市场，据说那里基本是吃吃吃一条街，除了各种小吃以外，也有一些出售跟吃有关的商店，如果你是个吃货，不妨一游。一个小小的筷子架也可以想得很飞嘛我最爱的咸菜摊儿！你买了店主会帮你用保温袋装好，需要托运。清水寺及二年坂三年坂如果不是想去清水寺片区租和服拍点情趣。。。哦不。。。情侣照，我们其实并不太想去这个大景点，和我们预想得差不多，人山人海人头攒动人潮胸涌，跟王府井似的。而且都是大上坡大下坡，没点脚力真的不要轻易挑战（其实有些后悔没有坐黄包车，不太忍心 哈哈）我们到的时候已经下午四点多了，天光已弱，模特疲惫，拍照是有些困难了，只怪旧货市场及咸菜摊儿太诱人。随便在23年坂逛了逛作罢。三年坂上的有趣设计师小店三年坂遥望大黑塔及满街和风小姐姐对了，昨天岚山的那家和服店，原来在锦市场也有分店（在二楼，需抬头找），附上地址供你参考。明天就离开京都了，在这里度过的两天刚好都赶上了小雨，轻轻柔柔如汗毛，不论是在民宿的后院不抽烟看会天，还是郊区烟波浩渺的群山寻神仙，还是坐着小火车穿越山岭竹林，还是东寺骨董市里面淘货，少了这雨，便少了太多诗意，谢谢你，京都的雨，以及那些不期而遇。DAY 12 奈良+宇治京都站拉面小路之前看游记很多都提到京都站的拉面小路，爱面如我被搞得心痒痒，在京都站里面有个JR伊势丹百货（就在车站里面），电梯上十楼便是了。小路里面什么样？等待你亲自去探究哈哈宇治这是个以抹茶闻名的城市，整个城市也完全给人抹茶一样的感觉，清新淡雅。从京都站乘坐JR奈良线20分钟就到了。出站就可以看到抹茶百年老店：伊藤久右卫门本店 和 中村藤吉本店。里面都是各种抹茶饮品及甜品，抹茶爱好者的天堂。陪老婆过足了抹茶瘾，随便在车站周围溜达，眼眉及处，全是风景。蓝天、白云、单车、少年无滤镜随手拍八秒平等院表参道两侧有许多抹茶店，各种款式任君选择宇治很小，小到一个多小时就逛完了，余味却如抹茶香，常留心间。奈良从宇治坐上JR奈良线经过......四五十分钟？.......便到达奈良了。我们预定了御宿诺诺奈良天然温泉酒店（Onyado Nono Nara Natural Hot Spring），出了车站马路对面就是，优势就是离车站特别近！因为想去奈良公园看小鹿，放下行李就出发了，沿着三条通向东走大约15分钟就到了，可这三条通上都是有趣的小店，走着走着不知不觉就逛了起来（主要是我！）推荐一家鞋店，卖忍者鞋的，非常有趣，上脚也很舒服，在三条通靠近奈良公园的街边（在二楼 有招牌），商店官网有地址：http://www.tabi-ji.jp/english/index.html 奈良公园邻着奈良国立博物馆，买鞋耽误了一会，到那里的时候已近天黑，小鹿们都已经准备洗洗睡了。回去路上意犹未尽地继续逛三条通，推荐一家吃一家买。下图的和牛店是咖喱汁炖着吃的，两块凿凿实实的炖牛肉浇在米饭上，虽然不及东京的牛舌店，但也是上品了，配上小菜，一点也不腻。特地给你们拍了照片，店面长这样：另外就是大国药妆店（JR奈良站前店）了，就在酒店斜对面，据老婆说货品蛮全的，价格也比东京便宜，关键是购物环境很宽敞，没有东京那么逼仄，而且导购小姐姐也都很亲切，刚好遇到个潮汕小姑娘，帮老婆找齐了我们清单上的所有商品，知道我抽烟多，还帮我推荐了一些治疗咽喉炎的药。这让我联想到东京新宿唐吉柯德药妆店的臭脸留学生，看来大城市的生活应该是更加操蛋一些的吧。（大国药妆买的太爽了，未及拍照，很好找，就在JR站斜对面）DAY 13 奈良+东京从奈良JR站就可以买到去东京的新干线，可以提前在换乘案内查好时刻表。特地去和小鹿说了拜拜。喜欢森系的奈良，奈良还有很多有趣的地方，相信还会回来。因为明天就要回北京了，所以下午到了东京补了几样帮朋友带的东西，回头又吃了个牛舌，权当是告别了吧。日本一直是我的梦想旅行地，从大学梦到现在，中间去了世界各地留学旅行工作，但一直不敢来，不知为什么，或许最爱才慎重吧。（其实主要是因为贵！哈哈哈）老婆也喜欢日本，于是我便娶了她！带着最爱的妞去梦想旅行地，夫（hai4）复（xiang3）何（za3）求（di4）！以上。

终于实现了，在夏天的时候，去日本看一场花火大会的心愿。

首发于微信公众号：小众游霓虹一提到花火大会，肯定会想起日本动漫中的场景。 日本有三大花火大会：秋田县全国花火竞技大会「大曲的花火」--日本花火届的奥斯卡（第92回全国花火競技大会「大曲の花火」） 已有100多年的历史。在这里胜出的30位花火师，都将获得内阁总理大臣奖。所有花火作品均由花火师亲自点火发射。茨城县土浦全国花火竞技大会（土浦全国花火競技大会）可以自由入场的竞赛烟花大会，距离东京1小时最大的烟花大会。优胜者将获得内阁总理大臣奖。 新潟县长冈祭花火大会（長岡まつり大花火大会）长冈花火大会是三者中历史最古老的，起源于明治12年。每年8月2日和3日，信浓川的河畔聚集着100多万人，观赏2万发烟花。象征是直径达650米的「正三尺玉」。 三大竞技花火大会：全国花火竞技大会《大曲的花火》土浦全国花火竞技大会伊势神宫奉纳全国花火大会 但是，花火大会并不只在夏天。今年国庆去日本东京的朋友们有福了，每年一度的日本三大花火大会之一的土浦花火大会将在2018年10月6日晚6点开始举行，也是在秋季唯一的大型花火大会。足足放满2个半小时。每年都会有网络现场直播。在日本的朋友也可以通过茨城放送（IBS AMラジオ 1458KHz）观看直播。文章最后有交通方式。土浦车站附近走走10分钟的河边也能看到烟花。 除了收费区席位以外沿着河边席地而坐就ok了。记得带报纸啦野餐垫啦之类的。收费区席位价格：全副（1.7ｍ×1.7ｍ、最多6人）･･･2万2,000円（折合人民币约1200元）半副（1.7ｍ×0.85ｍ、最多3人）･･1万1,000円（折合人民币约660元） 一般有钱也买不到。。需要抽奖。我们看看就算了吧。还有各种大排档可以品尝。 建议提早大半天去占个好位置。14点开始火车站会挤爆。尽量中午就去。 谁晚去谁知道。 土浦花火大会：地址：土浦市佐野子地内桜川畔（学園大橋付近）最近的火车站：JR土浦火车站。时间：2018年10月6日周六18:00～20:30如果天气不适合将会延期至7日或8日，13日或14日。交通案内：从东京出发：距离东京普通电车70分钟（车费1140日元），特急电车45分钟（车费2140日元）。 有JR东京广域周游券的朋友们这段火车包含在pass内免费坐哦。 从茨城机场出发：坐机场联络巴士到石冈站约35分钟（车费620日元，小孩半价），换火车到土浦10分钟到15分钟。 或者坐共享出租车。需要事先预约。1人乘坐4000日元，2人共乘2000日元一人，3人以上乘坐1500日元一人。接送巴士花火会场离土浦火车站大概2公里。有接送巴士。但是会排长队。 更多日本小众旅游景点欢迎关注微信公众号：小众游霓虹

被称为“山与水与光之回廊”的比叡山和延历寺和琵琶湖大概是远离京都闹市区的一日行最佳选择。 比叡山位于滋贺县与京都府交界处，共由五座山峰构成，山系最高峰为标高848公尺的大比叡，以大比叡为中心的100公里范围内，是整座山都归属延历寺域内的灵山。 延历寺的历史，由宗祖最澄于788年在比叡山创建一乘止观院（后来的根本中堂）揭开序幕。后来有圆仁、圆珍、良源等高僧于东塔、西塔、横川这3大区域建造诸多迦蓝寺院，延历寺日益隆盛。全盛时期有超过3000位僧侣在此修习佛法，孕育出法然、荣西、道元、日莲等诸多宗派的祖师高僧，所以比叡山被视作日本佛教发源之山。 由于在漫长历史中，比叡山被尊为灵山圣域，故至今仍保留着洁净的自然，东可眺望日本最大琵琶湖，西可将京都收入眼底。一年四季，比叡山都有着更迭变幻的美妙景致。 1994年，比叡山延历寺被列入联合国世界文化遗产。 巡游比叡山延历寺，可以在京都火车站的观光事务所购买3900日元的一日通票，通票包含比叡山延历寺的门票、比叡山延历寺山内shuttle bus一日券、京阪电车京阪线一日券、叡山电车一日券、叡山缆车和空中缆车一日券、坂本缆车一日券、京阪电车石山坂本线一线券、京都市营地下铁东西线御陵到三条京阪站乘车券.......总之，这张通票包含了从大阪和京都到比叡山来回巡游的所有交通票和门票，非常方便。 为了充分利用这张通票，我选择从八濑比叡山口上山，再从坂本比叡山口下山，逆时针巡游一圈。 从京都站买完一日通票之后，因为京阪电车不经过京都火车站，所以要到附近的七条乘坐京阪电车至终点站出柳町，在这里换车叡山电车，坐到八濑比叡山口。出站步行三分钟就能看到叡山缆车站，先坐9分钟缆车，再换3分钟的空中缆车就抵达比叡山顶。 叡山缆车高低差高达561公尺、为日本第一。车窗外可远眺京都城区和琵琶湖一隅。 比叡山顶停车场就是shuttle bus车站所在地。比叡山延历寺分为三个主要的区域，距离山顶从近到远依次是东塔区域、西塔区域和横川区域。其中东塔是最大最主要的区域，有两个巴士站都能到，分别是东塔和延历寺巴士中心。乘坐巴士从山顶到延历寺巴士中心需要6-7分钟，从这里再到西塔车程3分钟（徒步30分钟）、西塔到横川车程10分钟（徒步90分钟）。 我跟随大部分游客，先在延历寺巴士中心下车，参观东塔地区。 延历寺院内参观可租借语音导览器，500日元租金，1000日元押金，语音导览的内容可以作为手册介绍的辅助，重要的是，语音导览附赠的地图更加一目了然。导览器在山上五个地点都可以借还。我在延历寺东塔区域入口租借了一台，最后在坂本缆车站下山前还回。 东塔，是传教大师最澄最初创建延历寺的发祥之地，相当于总本堂的根本中堂便位于东塔区域，它是分布于比叡山内150座堂宇、三塔十六谷的中心。 从延历寺巴士中心这一站旁边的寺院入口进入，爬上一道斜坡，左边先看见的是大讲堂。大讲堂作为僧侣钻研学问的道场，是举办各种讲习、论述法药的建筑。大讲堂的建筑被指定为日本国家重要文化财产。 大讲堂边有座钟楼，投入50日元，就可敲钟祈愿一次，因为钟声代表佛祖的声音。 从大讲堂的阶梯下去，左边就是国宝根本中堂。 根本中堂是比叡山最重要的佛殿，最初是创建延历寺的传教大师最澄上人于788年创建的一乘止观院，之后遇数次灾害，而每次修复都又再扩建。目前的根本中堂，是奉德川幕府第三代将军德川家光之命于1642年修建的。建筑名列国宝，回廊被指定为重要文化财。 目前根本中堂正在进行平成大修缮，共需耗时10年。在日本遇见了很多次这种国宝级大建筑的修缮，工程规模之大和繁复超出想象，完全不是小修小补，而是先从外面搭建一个更大的建筑把殿堂完整包起来，再从里面搭起许多小的支架来撑住建筑内部老化的结构。这样庞大又精细的修复工程，不仅费时费人力，也需要大量经费。所以每当神社、寺庙进入修缮期，外面都会挂出募款的宣传，请大家给予支持。 看不见根本中堂的外貌，但本堂内依然可以进入参拜。这里奉祀的本尊是传闻中传教大师于创建时亲手雕刻的药师如来像，佛前“不灭的法灯”已持续点燃超过1200年，从来不曾熄灭。 法灯是用油点燃的，为了让其1200多年持续燃烧不灭，需要一直不断添油，精心守护，不容许一点失误。日语里有一个词叫 “油断”，形容做事粗心大意，大概也是来自这盏“不灭的法灯”。 所谓东塔区域，这里自然有一座东塔。传教大师最澄于全日本建了6座宝塔，作为守护日本的计划，东塔是6座宝塔的中心。现在的东塔于1989年重建，塔上层安放着佛舍利与法华经。 东塔旁有一座阿弥陀堂，建于1937年，为纪念比叡山开创1150年。 东塔区域有许多出入口，分别通往西塔、坂本叡山缆车、延历寺巴士中心。我回到下车的巴士站准备乘车前往其他区域，发现下一班车还要等近一个小时，于是回到寺院入口的商店里，先吃午餐。这里是简单的用餐区，提供山野菜的荞麦面或乌冬面，在自动贩卖机上购买食券，递给柜台里的阿姨，她会给一个号牌，叫到号码后自行取餐。 午饭后，坐上山内巡回巴士，先前往最远的横川区域。这里位于西塔以北4公里，由第3世天台座主慈觉大师圆仁创建，后续有各宗派名僧到此修行，使得横川区域散发出深厚的圣域庄严气息。横川的本堂叫横川中堂，又称根本观音堂，以遣唐使船为蓝本，采用舞台造方式营建，整体建筑仿佛一艘漂浮的大船。 穿过幽静的树林，在横川区域深处坐落着一间元三大师堂，是比叡山中兴之祖慈惠大师（良源，元三大师）的住居遗址。967年时，因村上天皇敕命，一年四季于此召集学徒讲授法华经，故又被称为四季讲堂，这里也是现代寺庙求签的发祥地。 横川地区规模不大，30分钟就能逛完。接着继续搭上巡游巴士参观最后一个西塔区域。 由第2世天台座主寂光大师圆澄创建的西塔地区位于东塔的北方1公里处。这里有修行用的担堂，也有传教大师最澄上人的庙所净土院，还有一般民众研修的道场居士林。 担堂是连接起法华堂与常行堂这2座相同形状佛堂的长廊，法华堂供奉着普贤菩萨，常行堂供奉着阿弥陀如来。 从双胞胎一样的法华堂与常行堂往下走，就是西塔地区的本堂释迦堂，因传教大师亲手制作的本尊释迦如来像而得名。织田信长烧毁比叡山后，1596年丰臣秀吉将大津的三井寺移建来的金堂，为延历寺现存的最古老建筑，被指定为国家重要文化财。 延历寺的参拜时间到下午4点。3点20还不到，释迦堂的僧侣就开始忙着慢慢关寺门了，我选了叡山线香，想付钱，僧侣一边关门一门对我说“对不起啊只有我一个人忙不过来了”，旁边还有两个人等着写御朱印，也只好坐在地上等僧侣忙完。 从西塔乘坐山内巡游巴士回到东塔站，步行不到10分钟，就能到达比叡山面朝琵琶湖一侧的坂本缆车延历寺站。以约11分钟连接延历寺与坂本站的坂本缆车，距离约2公里，属全日本最长。延历寺车站获选“近畿车站百选”，是一座漆成浅黄色的两层楼西式建筑。我在还差一百米到车站时，工作人员正站在门口朝着赶来坐缆车的游客大喊：下一班车4点发车，请要搭乘的旅客尽快检票入站。于是我来不及停下来拍照，就匆匆进了站。 山下的坂本缆车站建于1927年，有着复古的建筑外观，被指定为国家登陆有形文化财。 坂本是比叡山下热闹的门前町，作为比叡山延历寺的玄关，这里也有不少小型的寺院和神社，属于延历寺的里坊，是曾于延历寺修行的僧侣的隐居房。 在坂本的街道上，随处可见别具特色的积石壁，被称为“穴太众积”，未经加工的自然石被巧妙的组合累叠起来，既坚固又保持了自然淳朴之美。 从坂本缆车站步行到京阪电车坂本站大概需要10-15分钟。经过了比叡山高中和初中，暑期的学校里依然有社团训练。初中的体育馆内传来剑道部的女生们充满力量的怒吼和撞击，高中男生百无聊赖地徘徊在傍晚的回家路上。 坐上京阪电车，到达琵琶湖大津港只需15分钟。今晚2018年琵琶湖花火大会，电车上全是穿着浴衣的少男少女。 琵琶湖位于京都东边10公里处，总面积约670平方公里，湖周长约235公里，无论是面积还是储水量，都居日本第一，也是日本最古老的湖泊。 自太古时代以来，琵琶湖便形成了丰富的生态系，孕育了丰富多样的鱼类、鸟类和植物，当然也滋养了滋贺县、京都府的居民，是实实在在的“母之湖”。 琵琶湖花火大会每年8月7、8日左右举行。自从京都宇治花火大会因古建筑防火问题被取消之后，琵琶湖花火大会就成了京都附近最值得期待的花火大会。 我原本按照去年的花火大会时间预定了8月8日琵琶湖大酒店，想在房间里安静地看花火，可是等到7月初突然发现今年的花火大会是8月7日，临时改房间预定已经没有空房了，只好取消酒店，在淘宝上找了个花火门票代购，购买了一张普通席。 到达京阪电车琵琶湖大津站是下午五点半，外面的免费席已经有很多人铺上了野餐垫占位子。我看时间还早，先到旁边的一个游戏中心找洗手间。距离花火大会开始还有两个小时，游戏中心里全是等着看花火顺便约会的浴衣男女，打着游戏或者排队拍大头贴。一楼有贩售大津特产和零食啤酒的区域。看花火必备的就是啤酒和下酒菜，我买了啤酒、炸鸡，匆匆入场。 因为买票时间晚，所以位子在距离花火燃放点稍微偏远的区域。场内广播兴奋地说，今天是个看花火的好天气，晴朗有微风。虽然已经看过最大规模的长冈花火，但我依然对此次日本夏日花火旅行的最后一场花火充满期待。 2018年第35届琵琶湖花火大会的主题是“向着虹色的旅行：滋贺县琵琶湖”。 比起长冈花火大会，琵琶湖花火大会规模小很多，但因为是在水面，所以有从水面喷射出来的花火，小巧但精美。 正常花火时间不到一小时，节目很紧凑，花火打上的频率也很快，很多短促连续的花火，十分酣畅淋漓。 因为主题是虹色，所以琵琶湖花火的颜色特别缤纷，有时同一朵花火里也拼凑了好几种颜色，加上花火排列紧密，整体的效果很绚烂。 琵琶湖花火大会的观众年龄层比长冈花火低很多。感觉看长冈花火的都是来守传统，而看琵琶湖花火的都是来凑夏日花火的热闹。 退场时，这种年龄差距更明显。在长冈花火退场时，虽然有十几万人，但大家都很淡定，默默找到自己乘车的路线，不疾不徐地往车站走。琵琶湖花火结束时，可能也因为离车站太近，大家一着急一拥挤，很快就堵满了车站入口。在等待的两个小时里，每次放行都是一阵挤。警察妹妹一直拿着高音喇叭维持秩序。 不过依然很暖心的是，因为天热，担心有人挤在队伍中身体不适，所以工作人员不断强调，如果感觉不适就请把手机的电筒打开举过头顶挥手示意，很快会有人过来帮忙。果然不断的有人挥着手电求助，晕的吐的都有，警察跑进跑出扶完一个又是一个。经过在黑暗中和人群拥挤两个小时，这次夏日旅行的最后一场花火也算是印象深刻了。 今日立秋，有人说，“夏天就快要结束了”和“今晚月色很美”一样，是有潜台词的，代表留有遗憾，比如没有好好看一场夏日花火之类的。我的今夏，看了四场浩浩荡荡、轰轰烈烈的花火大会，终究可以好好地储存能量迎接秋天了。（未完待续……）

平成的最后一个暑假真是波劫重重。先是七月以中国地区为中心的罕见暴雨，接踵而至的又是九月初的飞燕台风与地震。作为一名日本史爱好者，看着清单上那一长串被损毁的名胜古迹，心里自然很不舒服；毕竟那些已然被被自然之力荼蘼一地的砖瓦柱石上原本写满了岁月的印记光阴的故事，而这些故事便是我一再踏上日本之旅的动力。这真是一种莫可名状的钝痛。算了，不说这些伤心事了，聊聊我的这次行程吧。这次行程横跨台风和地震，在日期间我的微信提示一直被广大朋友同事的问候信息占满，在此我先谢谢大家对我的关心。不过许是RP爆棚，二十五年来最强的飞燕与我将将擦肩而过，而北海道地震时我已然身处男鹿半岛。在秋田的那晚应该是飞燕台风离我最近的时刻，那时节风雨大作，我猫在酒店里看电视里随时更新的台风情报。一夜狂风暴雨之后，次日清晨我掀起窗帘，却意外的发现窗外的秋田市在清晨和煦的阳光照耀下闪闪发光。我用手机定格下了这个惊喜并发到了朋友圈，配上了李清照的那阙如梦令：昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。坦白说，这一段追梦之旅处处充满意外与惊喜，每每山穷水尽却又柳暗花明，实在与这阙词中所描绘的场景很相似。因此，我便套用上阕中的两句，作为这篇游记的标题。此外，这其中还包含着我一点小小的私心：希望历尽波劫再次踏上畿内的那一刻我能惊喜的发现，那熟悉的一切，也能如海棠般依旧。接下来，就请大家追随我的镜头，来寻觅那些闪亮的惊喜吧。来，老规矩先上广告广告位东瀛史海钩沉之一--不一样的红叶季：和歌山-高野山-飞鸟-伊势-名古屋-岐阜-长浜-彦根-近江-比睿山十日散策东瀛史海钩沉之二--西国的那一抹坂上之雲-香川冈山岛根广岛爱媛漫步(高松松山姬路神户出云松江呉市）东瀛史海钩沉之三--信越飞騨，山与海的彼端-富山立山上越长野松本上 高地高山白川 乡福井金泽纪行东瀛史海钩沉之四--待到山花烂漫时,他在丛中笑-高冈 轮岛 金泽 米泽 会津若松 横须贺札记东瀛史海钩沉之五--千古江山 英雄无觅 肥前筑后-太宰府 柳川 佐贺 唐津 島原 长崎之旅东瀛史海钩沉特别篇之一--山陽遍走，山陽遍走，却道孟夏不如秋--京都 岛波海道 尾道 鞆之浦 宫島 直島 吉野山漫游东瀛史海钩沉之六--奥州群雄归何处？前度鹿郎今又来--仙台 平泉 山寺 松岛 白石 镰先温泉 东山温泉 会津若松 高崎 富岡 东京之旅东瀛史海钩沉之七--越前花草埋幽径，元禄衣冠成古丘--福井 一乗谷 勝山 越前大野 敦賀 赤穗 須磨 天桥立 伊根 京都访古东瀛史海钩沉特别篇之二--跟着大权现去跨年--冈崎 浜松 静冈 修善寺 川越 越后汤泽 日光 东京散记图片镇楼五色沼毘沙门沼五色沼弁天沼鸥島灯台函馆山夜景俯瞰五棱郭弘前藤田纪念庭园-上庭园弘前藤田纪念庭园-下庭园秋田县立美术馆入道崎灯台男鹿水族馆GAO男鹿水族馆大水槽男鹿寒风山寒风山火山口酒田本间美术馆酒田相马楼

虽然还沉浸在越后妻有大地艺术祭和长冈花火大会的感动中，但不得不渐渐进入旅行最后阶段。八月四日 晴 草间弥生个人美术馆8月4日一早，从新潟乘坐新干线回到了东京，因为两个月前就通过官网预订了今天中午12:30的草间弥生个人美术馆。从东京火车站先到赤坂的酒店办理入住并寄存行李，然后从赤坂乘地铁到达牛込柳町这个听起来有点奇怪的地方。这里位于新宿，却因为靠近早稻田大学，是一片安静的学区。草间弥生的美术馆于2017年10月在这里开馆。美术馆采取完全预约制，最好的方法是提前在网上预买门票。每个月的1日开始可购买再下一个月的门票。比如我8月4的参观券就是在6月1日开放8月门票预售时抢到的。是的，我真的是用抢的。自从草间弥生的个人首间美术馆开馆以来，每周四到日的四天参观日都很火爆。目前的这个展期（到8月31日）每天只有四场参观时间：11:00-12:3012:30-14:0014:00-15:3015:30-17:00每一场参观都有人数限制，且参观时间不得超过90分钟，可以说是非常严格了。我预约的场次是12:30-14:00。12点过一点，我从牛込柳町地铁站下车，5号出口出地面后，往北沿马路走3-5分钟，就能在一片住宅区中看见美术馆的纯白色圆柱体建筑。走近了一看，一楼临街的玻璃外墙上全是草间弥生标志性的白色波点，一看就知道这里是她的美术馆没错了。工作人员示意12:30的参观者先在门外等候，门口已经差不多10个人在等待，有来自中国、泰国和欧洲的游客，也有日本人，大家身上不约而同地都穿着有波点的衣服或是带着有波点的物件。工作人员会提前十分钟通知入场检票。网络购票可以直接下载电子票据，打印出来或是存在手机里，上面的二维码就是门票凭证。入场之后，在一楼大厅等待上一场参观结束，我看了看身后，工作人员会告知参观注意事项，美术馆共5层楼，1楼是接待处和纪念品商店，2-5楼为展示空间。上楼时需要步行逐层参观，下楼时从5楼直接乘电梯回到1楼，参观途中不能折返。2-3楼是画作，禁止拍照，4-5楼是装置，可以拍照。现在馆内正在展出的主题是“此时此刻，我站在了人生最盛大的起点”。2楼展出的是草间弥生早期的画作，主要是50年代的小幅作品。那个时期的作品风格都比较阴暗和压抑，大概是还处在一种正从艺术中摸索情绪出口的过程中，没有我们熟悉的鲜艳明快色彩，只在直观地表达自己的恐惧和惊慌。我对有几幅名为《岛屿》的画印象尤其深刻。深暗色的背景中间，有不同形状的亮色块，上面隐约可见边缘不明显也不饱满的波点，虽然“岛屿”被黑暗包围，但依然能够看出中心点有光在向外慢慢扩散，是一种在奋力想要和阴暗做对抗的傲然感。草间弥生说因为她是竭心尽力地将全部感知和所有生命力投入艺术创作，所以作品里包含了她作为人的喜怒哀乐、消沉与希望。走上3楼的近期作品展示区，氛围一下就多彩明亮起来，这里一共展示了14幅较大的画作，明显能感觉到草间弥生通过艺术创作的心境改变。近年来的作品大部分围绕希望、青春、和平这类充满爱和温暖的主题，用色饱满激烈，鲜艳丰富，显得很开阔和外放，一种努力想拥抱和接纳世界的明媚感。艺术创作支撑了草间弥生不断被焦虑、惶恐和沮丧折磨的一生，她说她活着的每一天都在全力创作，因为作为艺术家而闪闪发亮，才让她的生命得以延续。所以她希望把从艺术中获得的生命力和能量，再通过艺术与全世界的人分享。即使是现在，草间弥生也在时刻与精神疾病做对抗，但是她的创作中却依然表达着对于生命和世界的热爱，以及对自然和宇宙的向往。4楼是一间小小的展示厅，全黑的空间中放置这一个方形的展示柜，里面是草间弥生最爱的黄南瓜，当灯光亮起时，大小不一的南瓜就纷纷被点亮，反射进四周的镜面中，延伸出无穷无尽的南瓜宇宙。南瓜是草间弥生最爱的植物，她从南瓜身上能看到生命存在的幽默和威严。她希望参观者们来到这片镜面反射的无尽南瓜田地，认真看看南瓜，也仔细思考自己未来的生命延续。5楼是美术馆的顶楼平台，有一间墙上写有草间弥生艺术生平介绍、柜子上摆着草间弥生部分作品集的展示屋，室外的天井墙面被刷得雪白，水泥地面上放着一颗马赛克大南瓜，金色的南瓜身体上是粉色的大圆点，在雪白的墙面和蔚蓝的天空包围下闪耀着少女光芒。我太爱草间弥生对色彩的撞搭了，水蓝色和金色、粉色和水蓝色、金色和粉色，是这次的展览作品中我最钟意的几款颜色，充满夏日的清爽透明感，也充满一种温柔活下去的十足元气。美术馆的电梯里和洗手间里，都是四周布满红色波点的镜面，一走进去就怦然心动。走出美术馆时，下一轮的参观者已经陆续来到门口等待，也是来自世界各地。草间弥生辉煌的70多年艺术生涯里，被打上了各种标签，“前卫”、“疯狂”、“女权”、“超现实”、“波普”、“抽象”.......可是无论媒体怎么称她是“圆点女王”或是“精神病怪婆婆”，我却始终只在她的作品里看到了一个真实纯粹的、偶尔快乐得神采飞扬又时不时惊恐得魂飞魄散的可爱小女孩。她的创作里融进的都是她不加修饰的生命状态和情绪模样，“精神病”这种说法本身就自带歧视，有的人只是具备了和普通人不同的精神感知力，能够看到大家看不到的现实而已。这与其说是疾病，不如说是能力。人或许只有陷入了极深的痛苦与恐惧中，才能看到绝美幻妙的世界。弗里达说“I paint my own reality”，草间弥生也是，用艺术表达真实生命，也治愈真实生命。原本下午还计划去根津美术馆，这是一座藏在表参道青山街区中的私人美术馆。可是当我在闷热的正午穿过长长的奢侈品商店街，好不容易到达美术馆时，却看见门口写着“设备整备，闭馆直到8月31日”。这间每一次来都被我留到下一次的美术馆，在这一次不幸又成为了留到“下一次”的遗憾。八月五日 晴 镰仓勉强睡了个小懒觉。东京虽然气温和前几天在越后地区差不多，但果然是有着“城市热岛效应”，加上海洋性气候特征显著，潮湿闷热的体感尤其明显。昨天尽管只在外面转了4、5个小时，但似乎体力都给了越后妻有大地艺术祭，这两天明显后劲不足。9点半才出门，计划去镰仓。前两次都是冬天去的镰仓，无论如何也想看看盛夏的湘南海岸，也顺便第一次到北镰仓参观圆觉寺和明月院。一开始都很顺利地按照计划转地铁到了新宿，从新宿到镰仓的JR新宿湘南Line在JR站内的4号月台。我从新宿地铁站出站，再从JR火车站进站，准确找到了4号月台，预计开往湘南的火车是9:55出发。也许是到了月台就松懈了注意力，等到有火车靠站时，我也没仔细看就上了车。直到坐了半个小时之后，火车居然到了一个反方向的终点站，我这才发现搭错车。东京的火车班次比其他城市更复杂更频繁，在别的城市，同一个站台的不同班次车辆一般间隔都在10分钟以上，而且基本是同方向的班次。可是东京站、新宿站等首都圈的综合火车站，充分利用有限的月台尽量发多一点班次的车。我原本该坐9:55的车，却上了9:52的车，该往西走却走到了东边。不过幸好东京的铁道交通很发达，从江东区的新木场站下车后，换临海线坐回大崎站，再转JR横须贺线，比原计划晚了一个小时到达北镰仓。北镰仓顾名思义在镰仓站以北，一般的游客到镰仓一日游，都会在镰仓站下车，逛完镰仓八幡宫之后，再从镰仓站坐江之电去西南方向的湘南海岸和江之岛。所以北镰仓较冷门，也比较清静。这里有建长寺、圆觉寺和明月院三座古老的镰仓寺院。第一次和闺蜜一起来镰仓时就逛过了名气较大的建长寺，这一次准备来看剩下两个寺。从北镰仓站东口出站步行八分钟，就是明月院。明月院作为镰仓幕府第八代摄政者北条时宗所兴建的禅兴寺的塔头，创建于室町幕府时代。经过明治元年的废佛毁释运动，当年的禅兴寺遭到破坏，只留下现在的明月院。明月院内种植了许多紫阳花，也被称为“紫阳花寺院”，在紫阳花季来明月院，如果没赶上开门的第一批入院，大概要排1-2小时。夏季的明月院，没有淡蓝色的紫阳花，只有满园翠绿的绿树绿草。最有名的禅堂圆形窗户，夏季看出去一片绿油油的景象。从宣传图上来看，圆窗外的景色和颜色都四季各不同。据说旺季时在禅堂外拍圆窗的人也拍成长队。今天也许是真的太热，明月院内没有多少游客。往禅堂门口的unicef捐款箱里投币300日元，就能脱鞋进入禅堂，坐在圆窗外面的露台上，一边喝茶一边欣赏庭院风景。进入禅堂的游客，为了不影响其他人拍摄圆窗，都很自觉的的坐在圆窗外的墙壁边藏起来。这也是旅行者们之间的温柔：永远互相留出完美的拍照空间。坐在禅堂中喝完凉茶，收一收汗，起身步行回到北镰仓车站，圆觉寺就在车站旁边的山坡上。圆觉寺是临济宗圆觉寺的总寺院。1282年，北条时宗为了追悼祭拜在蒙古侵略日本时期死去的蒙古人英灵，建造的一所寺庙，还特意从南宋请来无学祖元禅师主持开山。北条时宗的父亲北条时赖也是虔诚的佛教徒，镰仓佛教能够得到较好的发展，与这对父子有很大关系。圆觉寺门票300日元，比明月院便宜，规模却比明月院大得多，算是镰仓较大的寺院了。寺内有许多老年人在安静地写生，一间小院子里还有人在练习射箭。圆觉寺有名，不仅是因为它在镰仓五山之中排第二位，也因为大文豪夏目漱石曾经在这里修禅，电影导演小津安二郎的墓地也在这里。逛完圆觉寺，从北镰仓乘坐JR到镰仓，再换江之电，照例去朝圣镰仓高校前的铁道交叉口。已经是第三次来镰仓，每次都一定要到这里打卡，好像才算对得起自己的童年。每一次来，这里都挤满了从中国、韩国和日本各地来的同龄人们，大家怀着同样虔诚的心情，等待江之电经过的那一瞬间。夏天的湘南海岸潮湿闷热，过曝的阳光把天空、大海和电车轨道都照耀成了同一种闪光色，三十而立的人们挤在这个时空穿梭的铁道交叉口前，全都变回了十几岁的少男少女，脸上流的全是青春的汗水。来到镰仓高校前的人，每个人心中都有一支努力挑战自我、对抗强者的湘北篮球队。陈绮贞有一首Demo叫《坐火车到传说中的湘南海岸去》，把夏天的湘南海岸写的很惬意美好。我来过冬天的湘南海岸，除了没有比基尼辣妹和冲浪者之外，好像冬夏的湘南海岸并没有什么明显的不同。准确来说，只要风和日丽，湘南海岸就永远那个可以让人把呼吸都捋平了、把思绪都解锁了的浪漫治愈存在。傍晚之前回到东京，前往位于六本木的Tokyo Midtown，这里的公园内藏着一座安藤忠雄的建筑：21_21 Design Sight。安藤忠雄以“可以代表日本的窗口性建筑”为宗旨设计了整座场馆，采用日本最长的多层式贴面围墙，以及复合式曲折的巨型铁板为屋檐，使日本建筑工艺在技术层面上发挥到了极致。21_21 Design Sight的企划是三宅一生，企划监督是佐藤卓和深泽直人，这些活跃在世界设计舞台的日本一线艺术家们通过21_21 Design Sight最前沿最优秀的艺术带进了东京都心，也把日本独有的美学展示给了世界。最近，21_21 Design Sight正在进行的展览主题是“AUDIO ARCHITECTURE”，以同名音乐为主题，选择了九组多媒体艺术家成为“耳语者”，将耳朵听到的声音可视化为眼睛可见的风景。诚如其名，“AUDIO ARCHITECTURE”尝试构筑属于音乐与空间的亲密关系。这首展览同名音乐《AUDIO ARCHITECTURE》结构独特，且带有暧昧的魔性。全曲由二十组反义词组成，伴随“Time、Space、Music”的循环低喃，开始一场塑音派对。负责音乐制作的是著名音乐人小山田圭吾，他一直致力于用各种手法——采样、演奏theremin、多重录音等去拓宽对于音乐的理解。作为策展人，被称为“日本Flash教父”的中村勇吾擅长以独特的视觉化形式，诠释网页设计、交互界面设计及影像制作。他在展览前言中这样描述：“Writing about music is like dancing about architecture”。所有配合音乐而创作的影象并不只是单纯的mv，而是艺术家们根据自己的逻辑对音乐旋律、音调和音域的解构与重建。当声音变成舞蹈，参观者置身于巨大的展厅内被音乐和影像包围，体验着来自听觉和视觉的双重刺激，也在放大的感官中观察着这一刻用心与音乐互动的自己。周日的Tokyo Midtown是东京人度周末的圣地。21_21 Design Sight里面游客很少，几乎都是当地人在享受休息日的艺术日常。展馆外的公园，为了消暑，把人工小溪变成了泡脚乘凉池，挂上叮叮当当的风铃，为我这个误入的游客上演了一幅完整的江户盛夏周日傍晚惬意纳凉休闲图。回到酒店，看着窗外赤坂的黄昏，觉得自己能够在旅行中当一个自在快乐的日常旁观者，特别满足欣慰。八月六日 阴 奈良美智N's Yard今天为自己设计了一个特别像是打游戏闯关的行程：早上退房后前往东京火车站，乘坐东北新干线到枥木县那须盐原市，将行李寄存火车站，换成当地的东野巴士前往青木别庄，今年3月才新鲜开幕的奈良美智首间个人美术馆N‘s Yard就在这里。预计参观完美术馆，乘坐东野巴士回到黑矶火车站，搭普通JR火车到那须盐原，取了行李再从这里转新干线回东京，最后从东京乘坐新干线去京都。之所以说像闯关，是因为这条路线的每一个环节都没有可以变通的plan B，一旦出现偏差，之后的计划就会想多米诺骨牌，一倒全倒。主要的原因在于中间要乘坐的东野巴士时刻表，每天上午从那须盐原火车站开往青木别庄的巴士只有9:15这一趟，而这之后从青木别庄赶回那须盐原的巴士只有11:05这一趟。美术馆10点开门，显然这个返程的时刻对我来说太紧张。要搭新干线，就必须返回那须盐原站，如果赶不上11:05的巴士，就只能坐13:40从青木别庄开往黑矶站的巴士，从黑矶站换乘JR普通火车到那须盐原。仅此一种方案，我才能顺接着去搭乘15:02从那须盐原开往东京的新干线。如果错过13:40的巴士、下一班是16:35，之后是18:10，都是无法让我在当日回到东京再前往京都。到达那须盐原火车站，找到投币置物柜寄放好行李之后，从火车站西出口下到一楼的广场，3号巴士乘车点就是东野巴士。这里同一个乘车点会一次停放很多辆开往不同方向的巴士，我询问列车员到青木别庄的板室温泉方向巴士是哪一辆，他告诉我是再下一辆车。没等几分钟，来了两个台湾游客，也是要去奈良美智美术馆。奈良美智的这座私人美术馆位于“明治森林——黑色之路”的北侧，这里曾经是明治时代外务大臣青木周藏的私人别墅。从始发站那须盐原乘坐巴士，无须取整理券，到达青木别庄大概需要30分钟，车费700日元，只收现金。下车后，我本想等着那两位台湾小伙伴一起寻找N’s Yard，结果他们下了车直接越过我一路往前直行。我跟着他们走了两步之后感觉不对劲，因为前方并没有任何美术馆的指路牌，只有一块牌子指向青木别庄府邸。我记得在官网的地图上看到，美术馆和青木别庄是位于马路的同一边，所以先穿过斑马线，到了马路对面。一边按照美术馆地址搜寻导航、一边东张希望时，突然看见刚才下车位置的后面电线杆上，绑着一块深棕色毫不起眼的小牌子，写上“N‘s Yard”并画了一支迷你箭头指向我所站的马路这侧的森林里。我随即在前面找到了一条垂着大马路的小道，顺着这条路往树林里走，走了大概5分钟，左侧出现一道混凝土矮墙，依我多年逛美术馆的经历，这多半就是N’s Yard了。果然，沿着混凝土围墙再走几十米，前面出现一个入口，旁边的墙上写着小小的“N‘s Yard”几个字母，从这里进去，就是美术馆的停车场和庭院。N’s Yard的美术馆在庭院中，是一栋平层的混凝土建筑，非常简洁干净，除了一扇黑边框的落地玻璃和入口处的玻璃门之外，任何多余的装饰都没有。箭头指引从入口进，先购票，成人1500日元/人。然后售票处的工作人员会给两张说明，一张是美术馆的平面图和注意事项，另一张是作品清单。注意事项上写着馆内不能拍照，不能使用手机和平板，不能带进食物和饮料，不能使用除铅笔以外的其他笔……我赶紧把相机和矿泉水都收进了包里。可是我误解了“不能使用手机和平板”这一条，以为只是不能打电话，因为日本对于在公共场所打电话这件事很在意，地铁、新干线上都是明令禁止打电话。进入美术馆不久，我想起来要给家人发个微信报平安，刚低头发完一条消息，馆内的工作人员大叔就悄悄走过来小声对我说“不好意思馆内是不能使用手机的喔，打字也不行”。我一惊，原来不能使用手机的意思是连看也不行啊，立刻规规矩矩地道了歉，把手机也放进了包里。美术馆室内共分为五个展厅，奈良美智最著名的创作对象，也就是那个拥有高高额头和邪恶眼神的小女孩，是 N'S YARD中最突出的主角。馆内展示了奈良美智1998-2008期间画在各种纸张上的涂鸦和手稿，比如信封背面、硬纸壳上。这些手稿中的画作内容并不全都是我们所熟悉的那个乖张的小女孩，有些充满暴力，表现出了奈良美智内心无比朋克的一面。2008年之后的作品，线条柔和明媚了许多，有几幅大的画作中，小女孩双眼里闪烁的星星和斑斓的色彩特别戳心。孤零零坐落在森林之中的美术馆，前来参观的游客很少，很多个时刻我几乎就是一个人在一间展厅里，与画中的女孩一对一、面对面，这个时候就感觉自己的孤独和敏感、暴躁和顽劣都与画中的女孩特别贴近，甚至重合，好像下一秒我就能进入她眼睛里那个璀璨温暖的世界中。其中一间展厅的中央，搭了一件浓缩的奈良美智创作室，里面播放着他喜爱的摇滚乐，还摆放着他的一些收藏品。这间美术馆，与其说是奈良美智作品的展览场所，不如说是装满了他的爱好与创作的个人天地。参观者不光是能看到他不同时期的作品，也能通过他的收藏品了解他创作的来源和心境。两幅2017年的新作中，小女孩有点像是长大了些，头发长过肩，虽然表情依然傲娇冷酷，但收敛了几分乖戾，多了一点漠然。看起来突然就有点悲伤，像是看着纯真的小朋友在成长过程中变得懂事起来一样，随着天真的流逝，现实的残酷也变得沉重起来。可是女孩的倔强依然在，这大概就是对抗现实世界的强大武器。馆内除了展示室，还有一间纪念品商店，出售马克杯、T恤、书、笔记本、明信片等等奈良美智作品相关的文创商品。商店旁是一间咖啡，可以坐下来一边喝咖啡一边欣赏落地窗外的庭院风景。纪念品商店和咖啡店里同样也是不能拍照不能使用手机。在 N'S YARD 的户外庭院内陈列奈良美智的雕塑《森之子》，这个他创作于 2017 年的青铜雕塑作品在青森县美术馆展出后广受追捧，引来无数游客和关注者们驻足合影，于是它的微缩版本作品就被摆放在了N‘s Yard的庭院中。庭院内是可以拍照的。参观N’s Yard其实1个小时就足够，慢慢仔细多走几圈再喝个咖啡的话，1个半小时也差不多。这个时间就会有些尴尬，如果要赶着坐11:05返回那须盐原的东野巴士，在馆内就有些心慌慌。和我一同来的台湾小伙伴，就是为了坐这趟巴士，在美术馆里匆忙走了一圈，再迅速买完纪念品，火速赶回巴士站。我选择慢慢逛，慢慢买纪念品，再慢慢喝个咖啡吃个蛋糕，11点半离开美术馆，距离下一班13:40的巴士还有两个多小时。好在美术馆外有个青木别庄府邸旧址，别庄旁边还有一个类似公路休息处的地方，总不至于太荒凉。我看着时间还充足，就花200日元进青木别庄府邸旧址参观了一圈。这是一座欧式的别墅，外面有一片宽阔的树林和花园，乍一看很像是在欧洲乡间的小镇。青木别庄是曾是青木周藏的私人别墅。青木周藏生于1844年，1868年作为长洲藩的留学生赴德国留学。1873年回国后进入外务省，历任外务省一等书记官、驻奥地利公使、驻荷兰公使。1886年，青木周藏出任第一次伊藤博文内阁外务次官。后又出任第一次山县有朋、第一次松方正义内阁外长。1894年在驻英公使任上协助外长陆奥宗光成功的修改了不平等条约《日英通商航海条约》。回国后又出任第二次山县有朋内阁外长。总之，青木一族是明治时期的贵族，也是那须高原土地开发与建设的先驱。现在这座别庄府邸是日本国家指定的重要文化财产，它是明治时代贵族文化的象征。馆内展示了过去使用的家具、服饰和物件，印象最深的是一个极大的LV行李箱，大概是28寸行李箱的5-6倍大吧，是以前乘坐海轮时携带行李用的。这只行李箱根据可查的记录，是明治初期在巴黎购买。当时日本极少有欧洲产的箱包，即使有，也几乎都是意大利制品，这件LV行李箱是法国制造，可以说在当时是极为珍贵少见。日本短暂的华族制度也比较具有戏剧性。华族是日本于明治维新至二战结束之间存在的贵族阶层。“华族”之出现是始于1869年6月17日，明治维新后日本各地方诸侯将版籍奉还，原来的“公家”（公卿）、“大名”（诸侯）等称呼被废除，统称为华族。1871年日本取消旧身份制度，将国民分为皇族、华族、士族、平民四等，华族成为仅次于皇族的贵族阶层，享有许多政治、经济特权。1884年7月7日制定的《华族令》正式确立了“华族制度“，将华族分为公爵、侯爵、伯爵、子爵、男爵五个等级。例如原幕府将军德川家族被册封公爵，明治维新功臣西乡隆盛被册封侯爵。进入20世纪后，“华族”和欧洲的贵族一样，经济状况日渐衰落，生活也变得窘迫起来。二战结束后，日本被美军占领，基于对日本进行民主化改造的目的，占领军总部希望能废除作为“明治体制”基石的华族制度。1947年5月3日，”华族“制度正式被废除。但由于从过去的贵族到华族，日本的阶级制度经历了漫长的发展历史，具有很深厚的根基，所以即使废除了”华族“制度，许多华族后裔仍然活跃于政、商两界，占据着日本主流社会阶层。现在日本明显的格差社会特点，很大程度上不得不说是受了过去贵族和”华族“制度废除不彻底的影响。格差社会不仅仅是表现在经济上的贫富差距，也表现在社会资源（教育、医疗等）分配和社会地位差距甚大。每个阶层都有各自为阵的生活圈层和生活模式，阶层区域之间互相封闭与隔断，社会地位固化，难以突破和改变。说白了就是上流阶层始终享受一流的资源，上流阶层的小孩都读一流的学校，接受最好的教育并结识同样来自上流阶层的朋友圈，之后也顺利成章继承上流阶层的地位；而普通阶层的人可能终其一生努力都无法进入上流阶层。这种难以逾越却不公平的严密阶层之分，导致了许多严重却无解的社会矛盾。不仅是日本、韩国，现在的中国社会随着经济的飞速发展，也开始日益出现这种各方面等级分化严重的格差社会特征，不敢说是回到旧社会，但的确像是逐渐在恢复一种新时代背景下的等级结构。今年热门的韩国电影《燃烧》和去年的日本电影《愚行录》，悲剧故事的根源其实都来自于格差社会下的阶级矛盾，当制度无法解决公平问题的时候，就只能用暴力作为出口，这大概是格差社会中最大的隐患。（一说就说远了，只好来条分界线）参观完青木别庄，找餐厅的时候发现公路休息站里有一间超市，钻进去一看，居然是个像早市一样小型菜市场，里面贩售的都是那须高原农家产地直送的新鲜蔬果、乳制品、调味料等等。虽然这里有些偏远，但菜市场里却很热闹拥挤，貌似很多附近的居民专门开车到这里买菜。旁边的墙上贴着所有农家的照片和介绍，告诉顾客”蔬菜是我们种植的喔“，然后你就能清楚看到这家是种洋葱，那家是种胡萝卜，买菜也买得很靠谱很安心，感觉吃进去的食物都包含这些爷爷奶奶们的爱心与呵护。公路休息处有一家青木森林咖啡，我点了一份芝士焗咖喱饭，好吃得惊为天人。我非常爱芝士和焗饭，可是在国内很少吃到焗得很精细的焗饭。举个例，很多焗饭，表面那层芝士都烤得太硬，导致一勺挖下去的时候，那一整块芝士表皮就翘起来和下面的米饭彻底脱离，于是不得不把芝士和米饭分开来吃。但这家小咖啡店的焗饭，直到吃到最后一口，每一勺舀下去都能挖出包裹着芝士的米饭，然后中间还夹着刚刚好分量的咖喱，芝士的浓郁、咖喱的辛辣和米饭的香糯融合得特别完美。（写到这里，突然很想为了这份芝士咖喱焗饭再来一次青木森林。）午餐之后，逛了逛青木森林的花园，13:40准时坐上开往黑矶火车站的东野巴士，到黑矶站换乘了JR普通火车到达那须盐原，完美地赶上了15:02前往东京的新干线。在东京由东北新干线换乘到东海道新干线，经过4个小时的新干线奔驰，总算在晚上七点半到达京都。于是今天也疲惫得一回到酒店房间就再也不想动弹。独自旅行第十三日，行李箱越来越重，因为填满了来自各个中转站的纪念品；可是心里却越来越轻盈，因为装进来的快乐把沉重的纠缠全部都挤了出去。如果说每个人都有自己对抗世界的方法，那我的方法大概就是永远保持行走的力量和对事物好奇的能力。（未完待续……）

是以悼念战争和灾难死难者为主题的复兴祈愿花火大会。每年都在8月2日和8月3日连续两天晚上19:20-21:30举行，花火数量约2万发，地点在长冈市信浓川长生桥和大手桥的河两岸。（1）花火大会交通及住宿 新潟县位于东京以北，上越新干线连接东京和新潟县的首府新潟市，从东京乘坐新干线至

今年计划夏日祭花火季旅行的初衷为了弥补去年夏天日本之行完美错过每一场花火的遗憾，所以最早订下的行程就是新潟，为了看日本三大花火祭之一的长冈花火祭。 为了打发花火祭期间白天的日程，意外发现了今年7月29日至9月17日期间将举行第九届三年一度的越后妻有大地艺术祭。 于是毫不犹豫地立刻划为旅行重点。越后妻有 许多人描述越后地区都会用上川端康成《雪国》的那句“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”越后妻有就坐落在越后地区最南端，是新潟县包括十日町和津南町在内的一片760平方公里的乡村区域。 这里位于日本的西北部，境内多山岳、森林、梯田、河流，夏季被烈日笼罩，冬季被大雪覆盖（又称作“雪乡”）。“越后”在日语里表示难以到达的地方，“妻有”的日语为“远方尽头”之意，也清楚地描绘了这个深山雪乡的偏僻。 越后妻有地区因地形和气候原因，从古至今一直维持着被称为“里山”的传统农业生活方式。这里的原住民，大多是历史上为了躲避战乱才迁居深山，不得不与严峻的大自然朝夕相处，睿智地生存下来。 山里人的生活方式，与世无争、自给自足，虽传统落后，却蕴藏智慧。 可是作为传统的偏远山村，越后妻有不可避免面临着地域的衰败。现在的越后妻有地区，人口数量不足7万，还不到巅峰时期的三分之一。严酷的自然环境使越来越多的年轻人逃向大都市，老龄化越来越严重，不断有农田废耕，房屋闲置。越后妻有大地艺术祭 越后妻有大地艺术祭是一项从2000年开始每三年举办一次的世界最大规模国际艺术祭。 今年，来自44个国家和地区的335组艺术家准备了378件艺术作品，散落在越后妻有760平方公里的田野村落间。 艺术祭以”人是自然的一部分“为主题，用越后妻有的广大山区、梯田、乡村和废弃学校等作为场所，与当地原住农民共同创造出融入自然和田野的艺术作品，旨在通过艺术的创新，激发出蕴藏在越后妻有土地中的内在潜力。 艺术家们将土地中的力量展示出来，在创作艺术作品的过程中打开了当地人闭锁的性格，把外面的人吸引到这篇土地上，从而使来自城市的访客和当地居民都焕发出朝气。 越后妻有大地艺术祭的策展人北川富朗，也是濑户内海国际艺术祭的策展人。 他一直以来提倡艺术要回归大地、融入自然，以一种最原生态、最纯粹的方式，去重视和探讨人与自然、人与文明之间的关系。 策展人希望借艺术祭的契机，让繁忙躁郁的都市人回归原始大地，静心感受被遗忘的纯净自然美，也更新自己的内在感官和思维。2018艺术祭： 2018年艺术祭以“地球环境时代的美术”为主旨，以越后妻有当地的地理样貌和人文风土为线索，将艺术作品按照“跳跃的斑羚”－里山·土木篇和“鲑鱼跳龙门“－信浓川·河流阶地篇这两个主题线路进行设定。 今年的大地艺术祭将由4个板块构成：“一丈四方的空间”、“源自人类土地的自然艺术”、“以人为介质的艺术流动”、““追溯人类的本源”企划展”，紧密围绕以“地球环境时代的美术”的主题。从第一届“远离城市的艺术活力”的主题开始，之后每一届大地艺术节都紧密围绕着北川富朗所倡导的“人类属于自然”的理念，比如“艺术复兴的预兆”、“前艺术的祭典”...... 官方网站:http://www.echigo-tsumari.jp住宿： 由于艺术祭覆盖的区域内都是小城和广大农村，住宿非常不好预订，加上我要优先考虑晚上看花火之后的交通问题，所以8月1日的住宿订在了汤泽，8月2日-3日订在了新潟。 十日町和松代地区都有很可爱的小民宿，在十日町观光协会的官网上可以找到预订信息。如果计划做得早，观展时间又很充分的话，可以住在乡间，也是一种特别有趣的体验。 但如果像我一样，时间短，又要频繁乘坐火车移动，那么订在JR较大的火车站沿线会更方便一些。交通： 艺术祭的巡游交通方式，最方便当然是租车，但日本不像欧洲和澳大利亚、新西兰，光是办个驾照翻译公证件是不能用的，必须转换成一种IDP国际驾照才能租车，价格大概是两千多。在十日町火车站附近就有租车公司。 开着车移动在760平方公里的土地上，又能惬意地欣赏田园风光，又能轻松地把角角落落的艺术项目都走遍。 除了租汽车之外，在十日町和松代这两个主要的艺术祭中心区域，还可以租自行车（电动或普通）。骑着自行车，可以走访火车站附近的区域。但这种方式不适用于跨区域参观，因为一天的租赁时间内是不可能往返于两个以上的区域，而且夏季炎热，山区路陡，也有点考验意志和体力。 与效率化、均质化的城市不同，越后妻有大地艺术祭的最大特征就是要彻底地、不追求效率地把作品散落在田间的各个角落。用策展人的话来说，人们把作品当做路标，在相距甚远的作品与作品之间移动，在这个过程中，因观看距离的不同而产生不同感受和不同欣赏角度的体验是非常重要的。 艺术祭期间，艺术祭组委会提供了四种一日游的观光巴士项目，从不同的火车站出发，前往参观主要作品。 另外还有6条半日游的路线巴士，分别覆盖了艺术祭6个区域的少量主要作品。可以提前在官网或十日町艺术祭咨询处现场预定。 艺术祭之外的时间，就没有上述巡游巴士了，只能依靠当地班次稀少的公共巴士。 如果预算宽裕，还可以豪爽地考虑出租车。十日町火车站外面能找到出租车，或是请咨询处的工作人员帮忙电话叫车。另外，艺术祭期间推出了一些出租车3小时游览套餐之类的，可以去参观距离火车站稍远的1到2个作品，再返回火车站，价格合理。 还有一种方式，就是步行。这种方式只适合于火车站附近的巡游，太远的地方也会很艰巨。门票： 艺术祭的部分场馆类项目都需要入场料，买一本3500日元的艺术祭passport就可以作为通票参观所有项目。散落在田间的作品是免费的，有的作品旁边会挂着一枚纪念印章，盖在艺术祭passport上作为打卡。地图和作品列表： 在汤泽火车站、十日町和松代等艺术祭较大的咨询处可以花100日元买到艺术祭官方无比巨大的地图，地图上按照区域划分，给作品都编上了号。但这份地图上没有作品照片。（照片上我画上红圈的范围，就是在没有车的情况下，骑车或走路能够完成的半日行程。） 在艺术祭的官网上，有所有作品带照片的列表，可以按照区域进行检索。 艺术祭会期内，路上都挂着指路牌，表明了作品编号，便于参观者寻找。不过这种路牌，真的非常值得吐槽，因为简略得来只有箭头和黑点，初次来的人会非常茫然。就连当地的司机大叔，也跟我吐槽，说就这样抽象地画两笔，连我们都看不懂到底在哪里。加之大部分作品真的就是散落田间，没有明确详细的地址，要导航也不可能。 总之，决心来越后妻有大地艺术祭就是做好了准备来迷路和茫然的，不管事前有没有认真做攻略，都会震惊于这偏土地超出想象的广阔、天气超出想象的炎热和交通超出想象的不方便。 可是每一天又是在不停地汗流浃背和不断地艰难寻觅中，惊喜地发现大地与自然的淳朴厚重美。毕竟，大地艺术祭，大地与艺术都是主角。艺术祭第一日 十日町+中里 8月1日早起从轻井泽出发，先搭乘北陆新干线（东京行）15分钟到高崎，自由席满座，站了全程。到高崎换乘上越新干线，不到半个小时就到达第一天的落脚点：越后汤泽。第一次坐到双层的新干线，很像以前在巴黎坐RER C的感觉。 越后汤泽是冬季滑雪度假圣地，温泉很有名。即使是夏天，这里的温泉酒店也都不便宜，而且很多日本人前来度假。 到酒店寄存好行李之后，我在越后汤泽火车站的旅游咨询处，购买了一本艺术祭护照和一份地图，想利用等车的时间规划一下这几天要看的作品和路线。却发现根本无从下手，一是从地图上无法把握作品之间的实际距离，二是地图上的作品列表没有照片，需要一一对照官网去找，很耗时。 我大概有点明白了为什么没有人可以写出详尽的越后妻有大地艺术祭攻略，因为要在这个面积广袤又交通不便的地方，根本不可能计划完美且顺利地参观完所有作品。不同的交通方式，很大程度上会影响到巡游的路线设计和参观感受，所以每一个人的艺术祭之旅，对第二个人来说几乎不太具备参考和复制价值。 我打算先去十日町，看一看现场的情况再来临时做计划。 从汤泽乘坐私铁hokuhoku线，30多分钟就能到达十日町。越后汤泽火车站有新干线、普通JR线和hokuhoku线，进站时要注意左边的小路才是前往hokuhoku的站台。 hokuhoku是一条私铁线，JR Pass是不能使用的，需要在车站的售票机上买票。机器上选左边的hokuhoku线，再选择要去的车站就可以购票。车票小小的一张，下车时交给列车员或是车站工作人员。 0号月台是乘坐hokuhoku线的地方，月台上有线路时刻表。 艺术祭的另一个主要展示地点——松代也是在hokuhoku线上，十日町的下一站。但由于松代是个无人小站，所以并不是每趟车都会经停。我第一天买车票的时候，按照到十日町的班次时间，却临时决定去松代，进站走了几十米，车站大叔跑出来叫住我，说这趟车不到松代喔，下一班要等一个多小时，如果我改计划只到十日町的话，票价便宜200多日元，可以在十日町车站找工作人员退差价。等大叔走之后，旁边另一个陌生大哥又过来跟我说，好像又临时增开班次到松代喔，可以问列车员。 大家都很担心我会迷失的样子，莫名感动。 hokuhoku火车站又东、西两个出站口，从东口出去就是迷你的十日町市内，越后妻有里山美术馆和几个市内的作品都这边；车站西口出去是艺术祭的综合咨询处，有大量的活动资料和信息，也有许多包括外国人在内的志愿者，用各种语言帮助游客规划推荐线路。这里还有汽车、自行车租赁点，提供各种巴士或出租车巡游路线。 我原本的计划是选择几个区域，然后在每个区域的中心车站租单车骑游。后来发现，这300多个作品分布的范围比想象中松散，在车站附近的很少，而且并不是每个区域内的火车站都能提供自行车租赁。于是工作人员向我推荐最方便省心的6趟半日bus tour，涵盖了6个区域的主要作品，只占用半日时间，剩下半日还可以自由安排。 不幸的是，我到达十日町的这个时间，当天上午的巴士都出发了，而下午我想去的线路又已订满。我在工作人员的协助下，赶紧手机扫二维码进入十日町观光协会的官网，在线预订了第二天上午的川西线和第三天上午的松之山线。 之前看北川弗朗的《大地艺术祭》一书，对十日町的绘本与树木果实美术馆和中里地区的信浓川旧河道很感兴趣，今天既然赶不上巡游巴士，就打算自行前往。 我先向工作人员询问去绘本美术馆有没有其他巴士，回答我有，但每天只有三班，今天我的时间也不合适。我说那可以骑车去吗，几个工作人员都一脸惊悚，极力阻拦，说很累的，要爬山，非常艰难，十分严峻……我一度都放弃了，可是把地图横竖又看了几遍，还是不死心。最后我悲壮地划出地图上十日町的区域，问工作人员，如果我要骑单车，那可行的范围在哪里？工作人员看出了我的坚持，一咬牙对我说，绘本美术馆也不是不能去，你只要做好心理准备了，努把力还是可以试试。我问距离和时间，她给出了一个比我心理预期小太多的数字：9km。 当心内心乐开花：你们拼死阻拦我，还以为是20km之类的。9km我跑步不过也一个小时啊，骑车40分钟那很近吧。立刻掏出1000日元说请给我一辆电动自行车。 领取了车钥匙和电瓶，在十日町车站西口楼下的停车处，按钥匙上的号数找到自行车，装上电瓶就出发。虽然已接近中午时间，可我租到的是今天编号为1的第一辆自行车，可见工作人员劝退了多少人。 按照拿到的地图，从火车站先往南骑到7-11，顺便下车买了两瓶水防暑，再接着一路往西北方向，大概骑了3-4km的市区道路，过信浓川上的一座桥，就看见有指向绘本美术馆的路牌。 从这里转向西南方，就是工作人员在地图上给我指出“非常艰巨”的一段路程，但其实就是一Z字型的上坡，坡不陡也不长，跟着电动自行车的助推力，一鼓作气冲上去之后，就是一片平淡而明亮的平坦旷野。 虽然正午头顶残酷的烈日，但满眼绿油油的稻田还是让我感到一种精神上的凉爽。路上果然一个骑单车的人都没有，就连汽车也很少。骑到一家转角荞麦面店家之后，短暂折进小路，换到一条两边都是农宅的公路，继续往西南方骑2km左右，又出现美术馆的路牌，显示往右，上山。 这下就是真的爬山了，接连转了好几个上坡的弯，工作人员的话是对的，这一节路会骑到产生怀疑：难道真的深山中会有绘本美术馆这么童趣的存在吗？大概2公里后，一个急速的下坡冲下半山腰，突然就看见了美术馆的校舍。 入口处有很大一片停车场，但门口指挥停车的大叔却压根没想到他会迎来一辆自行车，对着我瞪大了眼睛说：亏得你能一路骑车来啊！我说对啊我也又热又累…… 绘本美术馆前身是一座130年历史的旧真田小学，2005年废校，在2009年的第四回大地艺术祭上作为绘本美术馆重新被启用。 日本的学校，是维系当地居民的场所，人们以学校为中心聚集，形成聚落。在学校经常举行各种典礼、活动，是守护当地人共同记忆的重要存在。由于人口越来越少，偏僻相间的学校不可避免地遭到废弃，但是当地村民，尤其是老人家们，都不愿意看见学校的消失。于是，绘本作家田岛征三毫不犹豫地走进废校，打开仓库、拆掉天花板，仔细研究残留在学校的人与物，从旧物中获取灵感，诞生了《绘本和果实美术馆》。 校舍整体的作品名字是《学校不会变空》，故事情节是废校前转校的最后三位学生——由纪、由佳和健太回到真田小学，妖怪说起对学校的回忆，学校由此重生。作品使用了整个校舍，可谓立体绘本。校舍中摆放的物品是从伊豆半岛的海边和日本海收集到的漂流木和树木果实等自然物，再涂上彩色的颜料。 故事中，三位学生，从学校的体育馆进入，遇到以吞噬“回忆”为生的怪物，在和怪物的一番“搏斗”后，释放出他们体内的“回忆”，让这座废弃的空间成为一个充满温馨回忆的场所。在展览的最后，流木连接成的三名学生，看到学校又充满了欢乐，最终穿过墙壁，飞向全新的世界...... 美术馆的房间门上都保留着当初的门牌，比如会议室、女更衣室等，但走进去却都是一个截然不同的、天马行空且色彩斑斓的世界。立体绘本制作过程中，许多真田小学的毕业生都回来帮忙。 田岛征三并不喜欢学校，但在他的眼中，学校不仅仅是教育的场所，也是一个凝聚生命力的空间。他想借自己童年的体验去重现学校中的欢乐记忆，让大自然去接管这座被人类废弃的学校。 美术馆一楼Hachi Cafe，是回味空间绘本之旅的最佳地点。教室大小的空间里摆放着小学校样式的桌椅，是田岛征三之子田岛燃为此专门设计的。这里的料理用当地、当季食材制作；咖啡则来自十日町市的自家烘焙咖啡豆专门店mealcraft。 一份季节猪肉蔬菜咖喱和一杯苹果汽水，1300日元的价格也算合理。 吃完午餐，时间正好12点半，我查了一下火车时刻表，下一班JR饭山线从十日町开往越后田泽的火车是13:40，越后田泽附近有内海昭子的作品“为了无数失去的窗户”。 回程的骑行十分轻松，来时的上坡路这时畅快的下坡，我一路松开脚蹬吹着风奔驰，很快就回到了十日町。 换车的时候，工作人员很关心地问我有没有骑到绘本与树木果实美食馆，我说有啊，而且比想象中轻松，她松了一口气说“幸好幸好”。 十日町到越后田泽只需要十几分钟，下车之后我大吃一惊，这居然是个无人站。田野和农舍之间一条几乎是在杂草中延伸的铁轨旁，一间小小的木屋就是车站。下车时也是司机在检票，乘客一下车，他就开着一节车厢的小火车嗖地一下消失在田间。 原本还想着最好可以在越后田泽站也租一辆自行车，简直是成了妄想。车站出来除了一家便利店之外什么都没有，街道也寂静狭窄。刚才和我一同下车的几个校服男孩，在车站前骑回自己的单车，也瞬间没了踪影。 我想那就只好走吧，地图显示也就2-3km。就这样在无人的住宅街道中走了没多久，渐渐车辆和房舍都减少了，我走进了空无一人的田野。 早上骑着车走过空旷的田野还觉得惬意，现在步行，就觉得有些不安。路上一个行人也没有，看不到前面的终点在哪里，前不着村后不着店，偶尔路过一辆车，司机都对我露出像惊讶又像佩服的表情。 只有绿得闪闪发亮的稻田一路伴随我，让我真切地体会到了所谓“大地艺术界”原来真的是让人如此直接了当地回归大地。 中途跟着路边的临时指路牌转弯之后，就进入了一片梯田。左顾右盼都找不到像是艺术作品的东西。 大地艺术祭里的艺术品，很多都取材当地原始材料，或是尽可能与土地风景融为一体，一旦找起来，真的很容易错过。四下无人，也无法询问，只好在暴晒中来回走反复找，终于在和地图稍有偏差的位置看到了一个漆成纯白色的大窗户。这就是内海昭子的《为了无数失去的窗户》。 从这扇“窗户”望出去，能看到信浓川支流，激荡而过的越后妻有大地。内海昭子为风景加上边框，大概是想提醒人们，不妨以新的眼光远眺这片山川田野。随风飘荡的纯白窗帘，把无形的风可视化，变成了肉眼可以见到的实物，吹来的是风也是里山的呼吸。 这件装置一方面展示着这如诗般的乡村美景，另一方面也提示着离开家乡到更现代化城市居住的人们，失去了怎样美好的风景。 再往南走几公里，还有几件其他的作品，但我不敢再走远，为了赶上5点的回程车，必须回到越后田泽的火车站，到车站的另一边去找寻另外几件作品。 回程选择了一条狭窄一点的路，意外找到了英国艺术家理查德·威尔逊的《定位在日本（74゜33′2″）》。理查德·威尔逊是英国当代美术界活跃的艺术家之一，他的作品以富有力度的装置见长。他的作品《定位在日本（74゜33′2″）》是将自己在英国的住宅以实际尺寸和造型制作成一个巨大的立体钢铁框架，并以在英国的实际方位直接定位在现场。由于地理位置的差异，形成了上下倒置的形态。这个穿越东西半球的奇妙构思不仅将两地的空间距离形象化，而且意在提示不同文化的差异，并促使人们重新认识自己的位置感觉，进而重新认识正在不断异化的世界。 离开这个装置作品，再往北走2km——地图上看着却是非常近的距离——就是信浓川。信浓川是日本最长的河流，源自日本阿尔卑斯山脉甲武信岳山脚，流经长野、新潟两县大部地区，在至新潟市注入日本海，全长367公里。说起信浓川，日本人都有一种像我们对长江和黄河的感情。河流孕育土地和生命，是地域文明的象征。 在中里区域的信浓川河湾附近，集中了几个作品。 尼日利亚艺术家オル・オギュイベ的作品《最长的河流》由18根电线杆组成，上面刻有长野县、新潟县高中生在信浓川为了发电而减少水量时以“河流的记忆”为主题所写的诗句。 信浓川随着经济发展和环境破坏，河流的现状也日渐堪忧。越后妻有大地艺术祭关注地域振兴，也关注生态重建。中里区域的作品都表现出了对于人类摧毁自然的反思。 韩国艺术家洪性都的作品《妻有之木》，用四根铁柱将栽有树木的容器悬空吊起，暗示着脱离了自然之后的人类生活，孤立、绝望并日渐枯萎。 西班牙艺术家的作品《鸟巢》，在19米的高塔上搭建鸟巢，希望鸟儿能成为连接天地、沟通自然的载体。 日本艺术家磯辺行久从1999 年开始用影像、手稿、录音的方式记录流经越后妻有地区的日本第一大河信浓川。这是一项通过信浓川的变迁，将越后妻有地区气候、风土、自然进行可视化展现的项目。信浓川从古至今一直不断在变化着，近年来因为人为的土地开垦和区域建设等原因，变化在不断加剧。2000年创作的《河川流向何处》，用700根黄色的标杆标注了长达3.5km的100年前信浓川古河道，将河川的迁移变化直观地展现了出来。 要设置标杆，需要征得贝野村沿岸 28 位地主的同意。一开始，人们认为在犁好的土地上挖坑、竖杆子“简直是胡来”，后来逐渐接受，还有人提出建议，可以在杆子上榜上旗帜，这样能看出风向的变化，或许更有意思。 古河道延伸的远处山坡上，有着1999年中里村从1万5千年前的地层中挖掘出的信浓川自然堤防遗迹。可以看出，位置比现在的信浓川高出了越30米。大地变迁侵蚀的痕迹被作为自然变化的舞台展现出来，最上层是古信浓川的水位，500年来的水位变化依次用白色的线条标注出来。 这种生态学式的艺术展示，向人们证明了艺术是检测自然、文明、社会与人类之间关系的方法。 区域发展的极其不均衡，导致了大家的关注度总是一边倒地倾向“主流社会”和“大都市”，城市垄断了大部分的政治、经济资源，也吸引了大部分人的注意力。北川富朗说，“似乎只有发生在东京、大阪的事才算是‘新闻’”，而大地艺术界希望让大家把注意力转向家乡的山川河流，看看自己生长的土地在发生着什么变化。 看完信浓川边的几个作品，我不得不在烈日下又再步行2km回到越后田泽火车站。火车站前的小广场上有アトリエ・ワン＋東京工業大学塚本研究室的作品《船之家》，是一座用木条搭成的建筑，光线通过墙上的镂空小洞照进室内，为里面收藏的河口隆夫的作品打上了斑驳的光影。 河口隆夫《驶向未来的航海》是一艘漆成亮黄色的传播，上面布满了发芽的种子，代表未来和希望。 再往里走的小房间里，同样是河口隆夫的作品《水中诞生的心灵之杖》。亮黄色铁皮大水桶里灌满了水，上方悬挂了许多长短高低不同的拐杖，下面的水代表生命的起源，而拐杖仿佛象征生命的未来。 看完《船之家》之后，发现刚才从信浓川走回来的路上还错过了一个内海昭子的作品，但已经体力不支，回程的火车也快来了，要是错过这一班就要再等三个小时才又下一班，只好放弃这件藏得太深的作品。 下午五点半回到十日町火车站，本来想直接转车回汤泽了，突然发现越后妻有里山现代美术馆七点才闭馆，于是一鼓作气从车站走路10分钟去参观黄昏中的美术馆。 越后妻有里山现代美术馆是越后妻有地区的艺术地标，也是越后妻有大地艺术祭的象征。 美术馆的中庭，是阿根廷艺术家Leandro Erlich的作品《Palimpsest》。一方面，被四周回廊围住的中庭水池，通过光的反射，映照出天空和建筑的倒影，另一方面，中庭池底原本就铺上了美术馆建筑的镜像。真实的倒影和人工铺设的镜像叠加在一起，根据观赏的角度不同，有时交错有时重合，十分奇妙。 参观者可以自由地赤脚走进池中，亲身进入倒影，感受空间和光影产生的丰富感受。 作为2018年本届艺术节中的特别策划单元，今年的越后妻有艺术祭邀请了27位国际艺术家于里山现代美术馆中各自打造一个3平方米的微型空间，由此来反观世界与自身的关系，主题为《方丈记私记》。艺术家们利用这“四叠半”（四块半榻榻米），展示了30组饮食店、工作坊、家、茶室等生活空间或艺术装置空间，这些小小的空间聚集在一起，构成了一个假象的“村落”。主策展人建筑师原广司认为，这次展览是一场对全球建筑空间“均质”化（Homogeneous Space) 的质疑和讨论。 有没有这样一方容身之所，来安放你一份平静且连续的自我世界？如果有，它需要有多大? 还没来得及一一仔细观赏体验，闭馆时间就快到了，我只能先结束第一天的参观。持有艺术祭passport的好处是，可以重复入场美术馆，所以我计划明天早上10点参加巴士巡游线之前，再来里山现代美术馆。艺术祭第二日 松之山+清津峡 8月2日和3日晚上有长冈花火大会，我预订了新潟的酒店。早上将越后汤泽的酒店退房，把行李寄存酒店，然后像昨天一样乘坐hokuhoku线前往十日町。 巴士巡游的出发时间是10点，里山现代美术馆9点就开门，于是我赶在巴士出发前又去逛了一圈清晨的美术馆。 不同于第一日的艳阳高照，阴天清晨的里山美术馆，中庭水池少了些暖色调的反射，池底的镜像更加清晰。我走进水池中央，居然还有点出现了晕空间的症状，一时分不清楚自己到底是站在哪一面空间里。 今天的方丈空间旁边，有许多身穿浅蓝色衣服的中学生，我走进一件作品，学生突然过来向我介绍，问我说日语还是英语，我说都可以，他突然就开始说英语，请我钻到黑色的空间中体验转动舵盘发电。比起这个装置，我对学生更好奇，他的英文说得比我在东京、大阪遇见的日本成年人好太多了，发音也很纯正。他说，他们都是当地中学英语社团的学生，专门来艺术祭做志愿者。我转了一圈，遇见好几个腼腆的学生，虽然害羞，但都鼓起勇气过来和我这个“外国人”对话并介绍艺术作品。小朋友们对于什么是艺术大概都懵懵懂懂，可是面对远道而来的客人，都展现着一种对于自己家乡的自信和骄傲。一想到这些认真努力的小孩就是越后妻有的未来，突然就对这片土地充满希望。 十点前到达十日町火车站西出口外的站前小广场，寻找贴有川西线巡游标识的大巴车。向司机出示车票即可。 由于昨天的几条巴士线路都约满了，今天还想着会不会也是满满一车游客。没想到十点出发时，车上加上我一个只有十名游客，居然还都是中国人。在大家都不会日语、司机又不会中文的情况下，我这点自学的日语居然还派上了用场，临时充当了半日小翻译。 川西线第一个目的地，是国松希根太的《昨日的记忆与明日之杜》，位于千手神社旁的广场，原本是用于举行祈福相扑比赛的地方。艺术家根据过去居民观看相扑的照片，用何川里的石头和金色的立柱再现了曾经的记忆。用来表现观众的石头，由当地的居民共同收集、挑选和摆放，石头上篆刻的字母就是这块石头摆放者的姓名缩写字母。 附近的老爷爷老奶奶很热心地作为艺术祭志愿者，为大家讲解艺术作品，结束之后还邀请大家进入神社小小的殿内参观，这里是村民们手工作品的展示区。奶奶说，这里冬天积雪高达3米，人们出不了家门也干不了农活，就在家里做各种手工活。爷爷将世界地图上的部分地区裁剪下来，粘在一个透明塑料充气球外面，当做简易地球仪，让我指给他看，我从哪里来。我指着成都，他惊讶地说哇你从这么远的地方来啊，那要坐飞机吧。我说要坐4个小时呢。 爷爷一脸震惊，好像对于我们远道而来参观他的故乡表示不可思议又充满感激，指着地上精心摆放的纸折伞，说这些可以作为礼物送给我们，但是他又小心翼翼表示犹豫，说这个伞不能收，放不进你们的包里，会成为你们的负担吧。大家纷纷说拿在手上也要带回家。爷爷奶奶高兴得不得了。 巴士在每个作品停留的时间有限，到了出发时间就要离开，否则没有下一班车。临走前，奶奶用日语问团队中的小朋友几岁，让小朋友比划给她看，小朋友虽然听不懂，可是很认真地望着老奶奶，好像也想努力听懂这位慈祥老奶奶的话。我走过去说，奶奶问你几岁呢。奶奶伸出手指，比着3、4、5，小朋友回应了4，大家开心得笑起来。这个宁静村落的古老神社经历了一个特别纯粹快乐的20分钟。 北川富朗认为，在一个地方生存下来所需的辛劳和技术，体现着当地生活的独特性。严酷的现实才能开拓出文化，而这种文化让人类与自然、文明、社会紧密联系在一起，构建出充满喜悦的关系。 土耳其艺术家Ahmet Ogut的作品是一辆被固定上马路上的倾斜汽车。1970年来的沙特富裕年轻人喜欢在车辆漂移时，倾斜车身仅以一侧的两只车轮着地，同时乘客从窗户探出身子，享受这种极限刺激。当时的车辆大部分是日本汽车，所以艺术家想到用这件作品将中东亚文化、日本工业技术与越后妻有田园风光交错结合起来。 虽然巴士巡游的行程安排表上一个地点基本只写了一件艺术品，但对照艺术祭的地图就会发现，有时巴士停靠地的附近还有其他作品，抓紧时间的话可以多看几个点。当大家都还在看漂移的汽车时，我发现马路对面就是内田繁的作品《境界的神话》。艺术家通过反复与当地居民的商谈，在街角放置了这些五颜六色像小鸟一样的装置，为孩子们营造出了全新的游乐场。 川西线上作品最集中的一个区域是里山艺术动物园。在这篇户外的草坪上，不同的艺术家们分别制作出了里山地区常见的动物、传说中登场的神话动物、现在已经灭绝的动物……既能让孩子们享受愉快的游客时间，也能让成人思索人与自然界生物之间的关系。动物园区域旁边，还散布着许多其他作品。 比如PH studio为当地居民日常生活与劳作设计的休憩所《河岸段丘》。 齐藤义重的钢筋作品《时空》。 从里山艺术动物园往山上走几百米，就是James Turrell大师的作品，著名的《光之馆》。James Turrell是20世纪60年代和70年代“南加州光和空间运动（Southern California Light and Space）”核心成员之一。从上世纪60年代开始，尝试创新的非传统装置，创作对光学的感知雕塑以及“实体化自然光”，以引起观众沉思，造出令人叹为观止的艺术体验。 去年在濑户内海，我就被他和安藤忠雄合作的家计划之南寺和地中美术馆里的两件作品所震惊，从没想过光居然是这么丰富有层次又充满灵动生命力的事物。 《光之馆》这是2000年大地艺术祭留存下来的永久作品。James Turrell改造了一座当地的传统建筑，将其变为可以可以住宿的艺术品。建筑物的细节部分参考了江户时期以来的大地主的星名邸，作品建在可以看见信浓川和十日町的山腰处。二楼是餐厅和日式客厅，一楼是浴室、厕所和卧室。二楼部分的屋顶可以活动，打开天花板，可以遥望空中渐变的光彩。地板与墙板之间也装上了灯，浴室水中藏有梦幻的荧光灯管，即衬托出了最美的天空自然光，也演绎出了最棒的居室光影。James Turrell以谷崎润一郎的《阴翳礼赞》为构思，将传统的日本家屋形象与自然光线美妙融合。 让游客能够住进《光之馆》，是James Turrell答应在越后妻有艺术祭创作艺术品时提出的一个条件。这样一来，就能将不断变换着表情的天空，将晨曦和夕阳这些魅惑的景象，与住在作品里的旅人自然而然地连接在一起，让肉眼可见的艺术变成可以亲身体验的艺术。 进入二楼时，介绍作品的志愿者请大家平躺在客厅榻榻米上充分享受天窗引进的日光。屋外阴天里的云彩在缓慢飘动，光线每一秒都在产生微妙的变化，“天空似乎总在那儿，离我们很远的地方。我想带它下来与我们亲近，这样你就能感觉到自己仿佛置身其中。” James Turrell说，“我喜欢把光作为一种物质材料，但是我的媒介是真正的感知。我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。” 无论是濑户内海的南寺，还是越后妻有的光之馆，James Turrel的作品其实都只是设计出了一种渠道，一种方式，参观者置身其中，用自己的感官去知觉到了光的存在和变化，才是完成了一件完整的作品。 参观完《光之馆》，在返回十日町的途中，在泰国艺术家以“米”为主题的影像作品馆短暂停留。影像分别以泰国和日本两位务农者为主角，一方面探讨不同环境和国度的两个人是如何依赖同样的粮食为生，另一方面也借由米这种人类长期种植的农作物，谈及现代经济衰退和自杀率增加等社会问题。 巡游线路的最后一站是十日町的里山现代美术馆，在这里游客就可以选择下车自行参观，不再返回巴士。其他乘客都下车之后，我独自随巴士回到了十日町火车站。下午我要前往清津峡，去看中国艺术家马岩松今年大热的作品——清津峡隧道。 清津峡位于中里区域的南端，距离十日町较远，巡游巴士线路都不包含。每天只有三趟巴士会经过，或者选择非常昂贵的出租车。 我原本想乘下午1点从汤泽火车站出发的巴士前往，但巡游巴士结束时间就接近1点了，不可能从十日町赶回汤泽。 十日町火车站有出租车往返清津峡的包车套餐，但我下午必须乘五点的新干线赶去新潟办理酒店入住，再赶去看7七点半的花火大会，碧玺从清津峡返回汤泽。 再三犹豫之后，我决定乘坐出租车。艺术祭工作人员告诉我，大概需要40分钟，费用在7000日元以上。 在火车站出口，我很顺利找到了一辆空车，当我小心翼翼地询问司机这么远他去不去的时候，司机大叔反而更加小心翼翼地问我这么贵真的没关系吗。 我一咬牙上了车，悲壮地说，我知道很贵，但没有办法了，无论如何也想去。 司机说，日本的出租车虽然贵，但是很规范很安全喔。我说艺术祭的范围太大了，交通真的很困难呢。然后我们就开始一阵吐槽艺术祭的地图看不懂，以及路牌都很抽象这件事。我说我去年一个人去了濑户内海，感觉交通都要更方便一些。司机说每次看到女生一个人出门旅行，就觉得很厉害很有勇气呢，日本毕竟很多人别说会中文了，连英文都不会。 可是我却觉得反而是一个人在日本旅行更安全呢，因为大家都会很热心很善良地给予帮助，大众交通系统和社会规则体系也很成熟，严格按照规律和规则，就一定不会出错。 去清津峡的路上，经过了我昨天烈日下徒步的中里越后田泽火车站附近。我说这里我昨天独自走了三个小时呢，司机一惊，说昨天非常热呢，你还好吗。我说我很元气啊，所以能够在酷暑天一直奔跑在田野间。 司机大概觉得我们跑到越后妻有这么封闭落后的山野间来看艺术很不可思议，他指着路边草丛里一闪而过的《中里稻草人之庭》说，你看，这些也是艺术作品呢，不仔细看的话根本不知道吧？！ 我笑说，喜欢的人就会专门跑来看呢。司机也笑，说真是搞不懂你们啊。 尽管这么说，可是大叔无意识地都记住了路上艺术作品的位置。我想他虽然不懂，但却已经渐渐习惯艺术与这片土地融为一体了吧。 在北川富朗看来，大地艺术祭的初衷是「让村落中的爷爷奶奶们都能有开心的回忆，即使只是一瞬也好」。为了达到这个目的，参展艺术家必须帮助当地居民展现当地生活，聘用当地工匠，结合丰富自然资源，展现当地传统产业，比如温泉、梯田景观、大米、烧陶文化等。所以，扎根大地的艺术原本就是源自大地的平凡生活，反映着大地的日常文化，对我们来说的有趣作品，对于当地人来说不过是每天都见到的物品。 越后妻有大地艺术祭是连接当地人和外界的一个媒介，这些原本和艺术没有关联的当地老年人，借由艺术祭的契机，接触到了不一样的世界和世界观。如果不是大地艺术祭，司机大叔和我这个来自中国西南内陆的独自旅行侠就不会在越后妻有的山里遇见，一起度过陌生却愉快的40分钟旅途。 到达清津峡前几百米，司机提前关了计价器，6980日元。离开前，他怕我找不到峡谷隧道的入口，带着我往前走了一段路，然后叮嘱我下午一定要多喝水防中暑，晚上去花火大会一定要注意安全。感觉很像是父亲在送别女儿一样，莫名鼻酸。 上信越高原国立公园中的清津峡是由信浓川支流、清津川形成的雄大岩礁和清流组成的风景胜地，被列入日本三大溪谷（另外是黑部峡谷（富山县）和大杉谷（三重県））之一。清津峡全长约12㎞，连续分布着碧云、黑岩、铫子瀑布、屏风岩等美丽风景，和柱状节理的生动景观。 本次艺术祭邀请了来自中国的马岩松和MAD建筑事务所，改造了为观赏溪谷设置的全长750m的清津峡溪谷隧道。隧道中间有三个观景台，可以眺望清津峡的柱状节理地貌和峡谷风景。 长长隧道的终点，是马岩松设计的一个全景舞台，用上方反光材质的墙面和下面平静的水面倒映出隧道外的清津峡美景。 这是一件无比纯粹的艺术装置，以天然秀美的清津峡风光作为主角，用简单的材质构筑起了一个加强风景欣赏体验的场域，让人分不清是在看风景还是在看幻影。 下面水域的两侧有通路，可以走到隧道前端，眺望完整的清津峡风景，也把自己放进正反倒映的隧道风景中，成为景致的一部分。 在隧道外面的入口处，还有另一间同样是马岩松MAD建筑事务所的作品，外观看起来就是一间有着高耸屋顶的咖啡屋，其实小屋的二楼是一间足汤。足汤屋的顶上开了一个圆形的小天窗，天窗中放置了反射式望远镜，将室外的清津峡风景引入了室内的视线中。可以一边泡着脚，一边听着峡谷的水声，一边眺望圆形天窗中的自然美景。 从清津峡步行20分钟走回大马路上，旁边就是磯辺行久記念·越後妻有清津倉庫美術館。这里原本是清津峡小学，2009年废校后被改建成仓库美术馆，2017年开始作为展示磯辺行久作品的磯辺行久記念·越後妻有清津倉庫美術館。里面展示着磯辺行久20年来对越后妻有土地气候、地理、风土等调研考察的成果，将越后妻有地区的环境地貌变迁用可视化的手法展现出来。通过地域山川河流的土地变迁，反思21世纪岌岌可危的地球环境。 参观完清津峡的几件作品之后，我在马路上找到了巴士站，准备坐15:47的车回汤泽站。这是典型的乡间巴士，错过一趟就要等很久。 从清津峡乘坐巴士到汤泽站只需要20多分钟，车费是470日元。上车时需要领取整理券，整理券上有这一站的编号，车费是按照上车的车站计算的。下车时将整理券和车费一起投入车费箱，司机就能清楚看到你是从哪一站上的车，车费金额对不对。 结束了第二天的艺术祭行程，我马不停蹄赶往长冈花火大会。为了方便晚上看花火，我把8月2日和3日的住宿订在了新潟，这还是提前三个月的时候预订时剩下的最后几间房了。 新潟虽然在外国游客中名气不大，但无论是Fuji Rock还是越后妻有，更别提日本三大花火大会之一的长冈花火大会，都在日本享有盛名，所以每年的这个时候，从日本全国各地赶来新潟看祭典看花火的人非常多，酒店必须至少提前3个月以上预订。 今晚住新潟市火车站旁，明天一早从新潟坐新干线到越后汤泽，再换乘hokuhoku线到松代站，已预订了上午的松之山线巴士巡游。艺术祭第三日 松之山+松代 早上乘坐8点半的新干线从新潟出发，再转乘hokuhoku线到达松代正好是差10分钟到十点。松代火车站是个无人小站，这里的气氛和规模比十日町小多了，但是车站内还是为艺术祭设立了专门的咨询点。 火车站一边出去是松代作品最集中的农舞台，另一边就是巴士站。今天上午的松之山巴士巡游一共13个乘客，除了一名日本游客以外，全部是中国人。 巴士十点钟准时出发，第一个目的地是澳大达利亚艺术家布鲁克‧安德鲁的作品《澳大利亚之家》，外观漆成全黑色的木屋内，放着着一扇巨大的镜面，旁边的墙上用霓虹灯管写着诗句一般的文字，这是当地居民最想表达的信息：“一起喝杯茶吧，看看雪及翡翠色的河川感受山间的神明，看看我们的孩子，看看我们的家乡，好好的看一看。” 《澳大利亚之家》外面的空地上是澳大利亚籍伊朗艺术家欧赛因与澳大利亚艺术家安吉丽娜共同创作的装置作品《ガーディアン》，这是一把融合了动物、人类与人造加工元素的椅子，也是我们所身处的这个多元化世界的缩影。椅子前面地上的脚印，仿佛表现出了人的离席。 巴士在每一个地方停留的时间有限且固定，司机旁边放着一个可翻页的时间牌，每次下车前，他都会翻到上车的时间提醒大家准时返回，过时不候。我是第一个参观完《澳大利亚之家》后回到车上的，在等待期间，旁边飞来一只巨大的蜜蜂，我向司机大叔求助，说有蜜蜂有蜜蜂……大叔看了一眼，淡定地说这不是蜜蜂，然后就赤手想去抓。我一惊，说直接用手没事吗，司机一副“你们城里人是有多胆小”的样子说，没事啦，这又不是蜜蜂。 我特别佩服在乡间生活的人，他们认识各种昆虫、植物和农作物，与大自然相知相熟，总是很习以为常地面对自然界的各种变化。每当这种时候我就觉得自己既愚蠢又无知，是个与土地脱节的人，活得不踏实。 第二个参观点是手塚貴晴＋由比的《森林学校》，它是基于自然科学的教育培训设施，位于松之山的大雪山区。在征集《森林学校》设计的时候，评委们提出的要求是，这个设计不仅得具备科学馆的功能，与周围自然环境保持协调，还要能够承受鸡血的重量。最终，手塚贵晴+手塚由比的方案入选。这个方案全部使用不锈钢，夏天和冬天全长有20厘米的变化，高耸的展望台冬天被埋在深雪里，就像一艘潜水艇。 《森林学校》里面展示着许多昆虫标本、动物模型和蘑菇的艺术装置，可以让小朋友近距离观察、触摸这些生存在自然界中的动植物，感受自然的生命力。 从《森林学校》往森之山南边行驶10分钟，是塩田千春的《家的记忆》。 塩田千春现居柏林，在越后妻有的两周时间里，她用黑色的细绳将一座空屋从一楼到天井全部密密麻麻地捆绑起来。被黑线绑住的物品都是从当地人家收集而来，是大家“既不需要又舍不得扔掉”的物品。家具、衣服、食器、书籍……这些物品带着人的记忆，都被捆绑在了空屋的空间内，一种压抑而沉重的感觉。 塩田千春1972年出生，京都精华大学洋画科毕业。从99年到现在都居住在德国柏林。塩田千春回忆她小时候随父母回高知县的祖父母家，对祖母坟上的杂草的恐惧感，与她日后的作品有着莫大的联系。当她拔掉那些杂草的时候，塩田千春感到似乎能听到已故祖母的气息因此而感到恐惧。这样，记忆·大地·杂草·死亡成为一个重要的主题，反应在她的作品中。 利用黑色的线，将内心隐藏的不安与恐惧外在化、可视化正是塩田千春作品的最大特点。作为常年旅居海外的艺术家，塩田千春内心始终缺失一种“家的归属”，这也表现在她对于旧物的迷恋上，“记忆”也一件旧物。 同样让人感到略为不安和恐惧的，还有《梦之家》项目。 塞尔维亚的女艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇将松之山地区的一栋百年日式老木屋改造成了民宿，接待来自世界各地的游客，在这里住宿并写下他们的梦境。 住进梦之家的人，必须按照艺术家的指示，用铜制浴缸中的草药水清洗身体，穿上艺术家设计的睡袋型睡衣，枕着水晶枕躺在棺材形状的木床上，睡醒后把做的梦记录在备好的”梦之书“上。玛丽娜第二天醒来，在《梦之书》中写下自己的梦境。玛丽娜计划着，十年之后可以把所有的梦编成一本书。 艺术家希望将我们日常生活中普通的站、坐、走、躺、食、饮、入睡、做梦、思考等行为加入仪式感，以此来完成与文化的对话。 《梦之家》最初由艺术祭的志愿者负责管理，后来由当地村民接手，为了吸引来自全世界的住宿者，村民们花费了许多功夫。2011年大地震之后，《梦之家》遭到了毁灭性的破坏，当地居民为房屋的修复和守护付出了巨大心血。 《梦之家》的旁边还有一栋老屋子，是作品《不老不死的药》。传统的空间中，摆放了形状大小各异的容器，里面是用烧酒浸泡的当地植物，玻璃墙壁上所画的是传统的药草学知识，让整间屋子看起来又像精密的实验室又像迷醉的小酒吧。 参观完《梦之家》和《不老不死的药》，距离集合时间还有十几分钟，我从地图上看到附件还有一个编号Y036的点，却左顾右盼没有找到像是艺术作品的建筑或装置。只好回到梦之家，询问入口处的艺术祭志愿者，这个36号作品在哪里。她翻开一张简易的手绘地图，指给我看距离《梦之家》不远处的一件屋子。我立刻急匆匆地跑去参观这间《收获的家》。 匆匆逛完《收获之家》，气喘吁吁地回到车上，司机大叔突然转过头和我四目相对，很认真地问了我一句：“开心吗？”我一愣，说当然开心了，虽然很热。司机困惑地说，真是搞不懂你们啊，大老远跑来乡下看这些我搞不懂的所谓艺术。 长期以来，人们对艺术都产生了一种误解，大概觉得艺术就是脱离实用性而独立于生活的东西，抽象、前卫又遥远。但其实但凡人类创造出来的，与大自然产生关联的东西，都是“艺术”。生活与日常，也是一种艺术。北川富朗所思考的“生活艺术”中的生活，不仅仅是指为了生存的生活，还包括观念性的生活，就像庆典、情书一样，是日常生活中不可或缺的东西。 松之山巴士巡游结束时间大概是下午1点半，终点在Hokuhoku线松代火车站。穿过火车站，另一边就是艺术祭的一个作品集中区域：“农舞台“。 在”把这一代变成集越后妻有诸相之大成的田野美术馆“这一构思的指导下，在松代站旁建设了松代学过农耕文化村中心”农舞台“，作为核心设施。跨过铁路，往城山延伸的山坡上和梯田间，散布着近50件作品。这些作品的密集度和充实度都在大地艺术祭上首屈一指。 穿过松代站的铁轨，第一个映入眼帘的作品就是草间弥生最喜欢的《花开妻有》，作品寄寓了将这个地区及植物的活力延续下去的希望。 越后妻有大地艺术祭最具代表性的作品之一《梯田》就位于这一片“农舞台”。俄罗斯艺术家伊利亚卡巴科夫为了表达”犁田、播种、插秧、割草、割稻、到城里贩卖“这一连串的农耕过程，在梯田里放置了做农活的人们的雕像。卡巴科夫对于在大雪里即使收成不假也仍然不辞辛劳开垦山林、修建狭窄梯田的人们怀着深深的敬意 。 当卡巴科夫找到梯田主人福岛友喜先生时，福岛因为大腿骨折已经不再种田了。面对艺术家梯田创作的提议，最初福岛有些为难，因为即使田地荒废，但毕竟是祖辈辛苦劳作传下来的土地。最终卡巴科夫用自己对梯田的敬意打动了福岛先生，在这里完成了《梯田》作品。2003年，在农舞台的建筑里专门为《梯田》加入了展望台，并配上了文字：“四月，阳光闪耀，冰雪消融，湿润的霞光遍布空中，壮实的马匹，拼命地拖着重重的耕犁，趁着春天把农田准备妥当，为了新一轮的播种和插秧。五月初，太阳开始照耀大地，灌满水的田间，闪烁着晨光。经验丰富的手，在温暖的大地上播下种子，只为尖尖的嫩芽从大地浓密地生长出来。五月的太阳下，树木发芽，田间湿润。从大地生长出来的茎干不断伸展。种下的植物装饰了大地，转动奇妙的木质滚筒。八月，最炎热的季节，如珠的汗水不断滴落。但从这片梯田到那片梯田，挥舞的镰刀不曾停下。不能让杂草盖住了稻穗。安静的稻穗。长得高高的稻穗，几乎遮住了人影。九月，挥动镰刀，收获每一颗稻谷。从田间搬回沉甸甸的稻束。只为在十月前能完全晒干去壳。” 《梯田》作品现在可以说是艺术祭的代表作，甚至可以说是日本梯田的象征，具有强大的土地力量。原本在作品创作时停止耕作的福岛先生，被卡巴科夫的热情感化下，重新坚持种地知道2006年春天，现在这篇梯田由越后妻有艺术祭和福岛先生的外甥共同打理，继续延续着土地的生命力。 “农舞台”外可以租赁电动自行车，租上一辆，往城山上骑，一路都是密密麻麻的艺术作品。北川富朗说，松代农舞台的作品密集程度甚至遭到了其他地区的抱怨。之所以造成这种局面，是因为在第一届艺术祭筹备期间，原本计划在越后妻有创作140件作品，但其他城镇担心预算问题，都希望尽可能减少作品数，只有旧松代町町长开明大度，愿意全盘接受艺术祭的计划，所以这里包容接纳了许多作品，而这些作品现在成为了松代地区最珍贵的财产。 北川富朗认为，对每个人来说，自己所处的地方就是世界中心，周边的环境就是世界的缩影。如果说日本的缩影在新潟，新潟的缩影在越后妻有的话，那么“农舞台”就是越后妻有的浓缩。他想把“农舞台”打造为能够感知越后妻有，甚至是日本中山间地样貌的地方。所以，为了让访客在短短几小时的停留里，能够感受到越后妻有的精华，“农舞台”浓缩了许多大地艺术祭的精华。 骑着电动自行车上城山，几乎每骑一两步就能遇上一件作品。尤其在山脚附近，路的两旁都是艺术作品。 法国艺术家克里斯蒂安·拉佩的《砦61》，是立于山腰上的炭化木像群。人像排成四方形，里面又球状物体，全体沉浸在静谧的氛围中。漆黑的木像无声伫立，诉说着人的生死、命运和历史的黑暗面。 比利时艺术家帕斯卡尔·马尔蒂娜·塔尤的《颠倒城市》，在一支支巨大的彩色铅笔上写着世界各国的名字。铅笔悬浮在山林自然之间，离地2米高。色彩缤纷的倒悬城市，笔尖直指观者，抬头向上看时可感受到巨大的压迫感和威胁。 日本艺术家田中信太郎的作品《○△□之塔和红蜻蜓》，是一个高14米，以蓝天为背景，张开翅膀的红蜻蜓路标。穿过树林望见红蜻蜓，这种风景所展现的，正是连接山里人和城市人心中的故乡。 以色列艺术家马纳舍·卡迪希曼的作品《树》，在一块钢板中挖出了一棵树的形状。把理所当然存在的自然，通过这种截取的空间来进行展示，更凸显了自然环境的丰富。 “农舞台”的山脚下树林里，有一片可以徒步的梯田和森林，这里自行车和汽车都不能进，只能走路。我一开始试图从山上推着自行车往下进入森林，结果走到一半发现坡道变阶梯，完全下不来，只好又推着自行车原路爬上陡坡，骑下山来，停在树林边，徒步进去逛。 越后妻有大地艺术祭是属于土地的庆典，人们把视线聚焦于梯田、山沟、拦截弯曲河流后变成水田的冲积地等等这些人们在生存中创造的成果上。艺术家把过去人们聚集生活的场所，把包含着一家人喜怒哀乐之地的空虚和回忆都变成艺术作品，既赞美当地的生活，也要唤起当地人对故乡的自豪感，同时给来到此地的外来者以感动。艺术作品与其说是艺术家的个别表现，更不如说是在传达生活的记忆，传递浮现于现实中的时间与空间的力量，更是表达了自然赋予每一个人的生理感受。 在越后妻有大地艺术祭的三天时间里，我可能只走过了不到十分之一的土地，看了不到六分之一的艺术作品。但是走过的山里乡间风景，和遇见的善良淳朴村民，都让我完全能够体会到北川富朗打造大地艺术祭的初衷。 在十日町乡下遇到的爷爷奶奶，指着神社的鸟居对我说，冬天雪大的时候哈，高高的鸟居就会被雪掩埋得只剩下最上面一根横梁，“家门都出不去呢，更别说做农活了”。 受经济效益至上主义的影响，日本农业政策倒退，人口向城市集中，导致农村老龄化严重。越后妻有地区其实已经是一个人口过梳，甚至逐渐被抛弃的落后地区。住在山里的老人家们，大都抱着“下次孩子回来就是我的葬礼”的想法，缓慢绝望地过着每一天。 在艺术祭筹办过程中，北川富朗渐渐了解到，在下大雪的日子里，新潟乡下的老人们因为不得不自己亲自出门铲雪而在雪中去世的情况不在少数。因为在被年轻人抛弃的乡村里，老人们只能凭衰弱之躯从事重体力劳动。伴随老龄化而来的，是村庄和农业的没落。农业被抛弃，意味着这片土地千百年来形成的生活习惯与日常都被剥夺。 无论在越后妻有，还是濑户内海，北川富朗的艺术祭始终秉承着一个愿望，就是通过艺术祭，重新看见当地老爷爷和老奶奶们的笑容。这些老人辛辛苦苦在深山里用尽一生开拓农田，一点点地增加稻米和蔬菜产量，大家在互帮互助中建立起村庄，他们也是支撑起这个国家发展的力量。然而现在他们却被效率化梭鄙夷，渐渐没落，失去生命的能量和生活的希望。大地艺术祭每三年举办一次，就是希望能在人口减少到甚至连庆典活动都无法举行的村庄里，让老爷爷老奶奶们享受热闹的时光。 对北川富朗而言，艺术不是只可远观的物品，而是“发现”、“学习”、“交流”、“协作”的过程。艺术品不是从照片上看到的色彩或是形状，而是要去现场切实感受的整体空间和气场。只有这样的体验和互动，才能带来真实的感动，让艺术具有实实在在的号召力。 离开十日町之后，我一直忘不掉两个画面。 一个是参加巴士半日巡游，早上从火车站发车时，艺术祭的志愿者们来到车站送行，当车驶过，他们全部面带微笑向巴士挥手。我一直觉得旅行的意义，比起去到陌生的地方看美丽的风景，更重要的是在途中经历一些愉快的相遇。在越后妻有艺术祭上，我几乎随时都在体验这样愉快的相遇，无论是与当地村民，还是与”小蛇队”志愿者。深感大家对艺术的热爱和对这片土地的热爱，带着一种快乐的能量，这种能量或许微小得无法产生任何经济效益，但却能构成让人怀抱勇气与希望的生命力量。这也是大地艺术祭这种特殊场域给人带来的最大收获。 第二个画面是爷爷奶奶送我小纸伞，然后在送我回巴士的路上对我说，我们冬天出不了门只能在家折这些有的没的，送给你们做礼物，也挺不好意思的。纸伞无法收折，我一度很担心是否能够一路拿在手上带回国，可是一想到爷爷奶奶们的神情，我就感到一阵鼻酸，想起以前外公外婆的样子。从十日町到汤泽、新潟、东京、栃木、京都，我在艺术祭之后又拖着行李辗转了不同地方，都一直小心翼翼地保管着小纸伞。即使是农业没落，村庄凋零，但原始土地上始终存在着人类最本能最珍贵的闪光点，不能被忽视和遗忘，比如善良，比如淳朴，比如勤劳。（未完待续……）