一位西方人说过这么一句话：一个民族如果没有音乐是没有未来的。其实更可怕的是不懂审美、不知美丑。美，不仅是外表，更表现在行为，而审美是基础，可怜我大清子民至今都没把什么是美什么是丑这么一个最基本最重要的一门课程作为儿时的必修课。既然先天不足后天没人管，那只有自行补课了。既然是补课那一定要找一个捷径，逛博物馆就是一条解决美盲的捷径。写博物馆源于过去出门参观博物馆之前需要做大量的功课，对于我这种扫盲阶段爱好者来讲需要耗费大量的时间收集和整理，于是有了写一些各国博物馆需要看一些什么 了解一些什么的小文。圣彼得堡作为旅行者在圣彼得堡的每天都在这条街上游荡，5个晚上是必须的，圣堡经典基本都集中在涅瓦大街上，左边圣以撒大教堂、马林斯基剧院、喀山大教堂、莫斯科火车站，右边滴血大教堂、冬宫、法贝热博物馆，体力好的话完全可以全程步行，累了找家咖啡店歇歇脚看看风景。这条街上能满足你所有想要的，跟每个国家一样，注意小偷。国立艾尔米塔日博物馆国立艾尔米塔日博物馆是世界四大博物馆之一，与巴黎的卢浮宫、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆齐名。喜欢博物馆的人，一定要挑可以开放到9点的那一天，然后参观一天。每周三、周五都延迟到晚上21:30才闭馆，所以想多逛一会的可以安排到这两天来。其他时间到18：30就闭馆了。每周一不开放，千万别看错时间.国立艾尔米塔日博物馆也叫冬宫(Зимний дворец)是俄罗斯圣彼得堡的标志性建筑，始建于1721年，属俄罗斯巴洛克建筑。冬宫具有双重性，早在彼得大帝的女儿伊丽莎白·彼得罗夫娜女皇在位期间(1741-1761年)就已经具有皇家博物馆的属性。叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世女皇在位期间，极大的扩充了冬宫的馆藏数量，并于1764年在冬宫内建立了埃尔米塔日博物馆(当时是她的私人博物馆)，该馆当时收藏的是女皇叶卡捷琳娜二世从柏林商人戈茨科夫斯基手中获得的225幅绘画作品，及来自欧洲和北亚地区的艺术珍品。1917年俄国皇帝尼古拉二世(1895-1917年在位)宣布退位，冬宫结束了它作为皇宫的历史。博物馆在12月17日庆况自己的建馆日--这-天也是神圣叶卡捷琳娜日。埃尔米塔日博物馆于1852年对公众开放。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔什(法语，意为"隐宫")，该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间(1762-1796)，不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯--她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。凯特琳过后将他7000册的藏书买下来。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。远东艺术博物馆收藏了大量的中国文物和艺术品，其中有200多件殷商时代的甲骨文，公元1世纪的珍稀丝绸和绣品，敦煌千佛洞的雕塑和壁画的样品，以及中国的瓷器、珐琅、漆器、山水和仕女图。包括3000幅的中国年画及在泰国以外最多量的泰国雕塑。西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》和《圣母丽达》就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。古希腊和古罗马的雕像、花瓶等文物，陈列在20多个大厅里。艾尔米塔什的建筑和内部装饰颇有特色，拼花地板光亮鉴人，艺术家具精致耐用，各种宝石花瓶、镶有宝石的落地灯和桌子有400件左右。博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。有种说法是说埃尔米塔日博物馆有四大镇馆之宝，孔雀大钟、埃及木乃伊、伦勃朗的《浪子回头》，以及达芬奇的《圣母与圣子》。依我看来大概率是国人杜撰的，如同卢浮宫有四件镇馆之宝一样。埃尔米塔日博物馆由5个建筑组成，在涅瓦河的左岸一字排开，它们分别是： 埃尔米塔日剧场（Hermitage Theatre）、老埃尔米塔日（Old Hermitage）、小埃尔米塔日（Small Hermitage）、冬宫（Winter Palace）、新埃尔米塔日 (New Hermitage）。在冬宫的另一面，被冬宫广场隔开总参谋部大楼主要收藏了印象画派的作品，也成为了埃尔米塔日博物馆的一部分。参观时，这两个地方要分别参观，门票是通票。《身着加冕仪式礼服的叶卡捷琳娜二世》，1760年代，Vigilius Eriksen拉斐尔 《圣母子》达• 芬奇 的《柏诺瓦的圣母》，在214厅达 芬奇 的作品《哺乳圣母》《穿黄色衣服的妇女》，作者不详，可以确定的是出自达 芬奇 学生之手，但那一位学生不能确定。绘画很有达 芬奇 的风格。弗朗西斯科·梅尔兹（Francesco Melzi）的《花神》（ Columbina or Flora)）（网络图片），梅尔兹是达 芬奇 最喜爱的学生，他的绘画技巧与达 芬奇 最为接近，下面的这幅《花神》过去曾误认为是达 芬奇 的作品。我这次去埃尔米塔日也是专门要去看这幅画。乔尔乔内提香 《圣塞巴斯蒂安》提香的怅悔的抹大拉提香的照镜子的维纳斯 - venus in front of the mirror提香 达娜厄《头戴羽毛装饰帽子的年轻女子》，1538年，提香提香的《 教皇保罗三世》保罗·委罗内塞《圣 凯瑟琳 神秘的结婚》卡拉瓦乔 《弹鲁特琴的男孩》伦布郎的《扮作花神的萨斯基亚》主人公是伦勃朗深爱的妻子萨斯基亚。《扮作花神的萨斯基亚》画中的沙斯姬亚身着贴身的金色长袍，头戴盛开的鲜花，他把爱妻装扮成古罗马的花神，精心描绘了环绕着鲜花的柔光。长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石……仿佛把妻子的生命永远留存在画布上，让人永远记得她的年轻美貌。画家伦勃朗在这幅《扮作花神的萨斯基亚》油画中将新婚妻子描绘成古代罗马女神弗洛拉，这是画家二十八岁婚后所创作的油画作品，弗洛拉也是暗示多生子女的女神。伦勃朗 《达那厄》希腊大英雄珀耳修斯的母亲。伦勃朗的《浪子回头》254厅伦勃朗(Rembrandt)——《一个带着扇子的年轻女子》伦勃朗(Rembrandt)——《戴维和乔纳森》伦勃朗(Rembrandt)——《一个年轻女子尝试着耳塞》伦勃朗的《老人肖像》伦勃朗的《老妇人肖像》伦勃朗的《大卫王与乌利亚》伦勃朗《 圣家庭》鲁本斯 《等待中的女人》《田园风景》，1638-1640年，鲁本斯《英仙座和仙女座》（Perseus and Andromeda），Paul Rubens，约1622年鲁本斯的《酒神》安东 尼·凡·戴克的《家庭肖像画》《克娄巴特拉的宴会》，1653年，雅各布·乔登斯《苹果树下的圣母子》，1530年代，老卢卡斯·克拉纳赫《冬季捕鸟陷阱风景》，1615-1620年，老彼得·勃鲁盖尔格列柯 《圣彼得与圣保罗》《圣母玛利亚的少女时代》，1660年代，弗朗西斯柯·德·苏巴朗让 莱昂 热罗姆的 拍卖奴隶毕加索的作品《牵狗的少年》高更油画作品《朝拜玛利亚》原来的名字叫《伊阿·奥格娜·玛利亚》梵高的《早晨-出外工作途中》梵高 《小屋》《夜里的白屋》（White House at Night），Vincent van Gogh，1890年下面四张都是梵高的作品。雷诺阿 《持鞭少年》雷诺阿 《演员珍妮·萨玛利》雷诺 阿作品马蒂斯 《舞蹈》 马蒂斯的代表之作莫奈《吉维尼的草垛》塞尚《吸烟人》毕沙罗《法国歌剧院广场》德加 《梳长发的女子》德加作品皇后亚历山德拉.费奥多罗夫娜画像 作者：A·马柳柯夫 1836年保罗一世画像 A.F.密德罗辛 第十八世纪末好朋友， 艾伯特·埃德费尔特 1881年童贞女玛利亚的圣像 15-16世纪阿多 尼斯 之死（The Death of Adonis ） ， 意大利 雕塑家朱塞佩 马祖 奥罗（Giuseppe Mazzuoli，1644–1725），贝尼尼风格的追随者。阿多 尼斯 是 希腊 神话中的美男子，爱神维纳斯狂热追求的对象，因打猎被野猪咬死。《丘比特的吻复活了普塞克》（Psyche Revived by Cupid's Kiss）， 意大利 著名艺术家 安东 尼奥·卡诺瓦 (Antonio Canova ，1757一1822年) ，为新古典主义雕塑的代表性人物，创作了许多 希腊 神话为题材的作品。卡诺瓦的代表作《丘比特的吻复活了普塞克》、《美惠三女神》。卡诺瓦的《抹大拉的玛丽亚》《花神》(Flora ) ， 意大利 雕塑家：Pietro Tenerani，1789 – 1869）,赫拉克勒斯斗纳米亚狮 罗马大理石复刻的原希腊青铜雕塑玩耍中的女孩 前4-3世纪米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》供养人壁画 7世纪后半期这块壁画残片发现于塔吉克斯坦南方的Ajina-Tepe骑马人 8世纪一所私宅的壁画残片菩萨像 9世纪应是来自新疆地区，是1914-1915年俄国“奥登堡考察队”的“斩获”释迦牟尼和文殊、普贤像 14世纪，日本阎魔（Yama） 19世纪，西藏这幅画上最有趣的部分据说是后加上去的两个带着头盔和眼镜的洋人正在被小鬼拖向地狱里——估计是回应英国对西藏的军事行动骑士和侍从 17世纪中前期，印度印度莫卧儿王朝时期围城的士兵 公元 前744-727年，亚述典型的亚述风格石刻，来自Tiglatpalasar III的宫殿小提示：别忘了到冬宫广场对面的总参谋部大楼展馆参观（黄色房子general staff building），梵高、莫奈、毕加索等名家作品都在那里呢。**********************************************************************************圣彼得堡——俄罗斯国家博物馆俄罗斯博物馆旧时是米哈伊洛夫宫。博物馆创立于1885年，是由亚历山大三世下令创立。1898年对公众开放。收藏着许多宝贵的俄国艺术品。其后的尼古拉二世于1898年将博物馆设在这座建筑物之内。美术馆的收藏品达近40万件，对12～20世纪苏联美术的整个俄罗斯美术史，可以说是收揽无余。二楼的展示是从圣像画开始的，但是3室的安德烈·鲁布廖夫的《使徒彼得与保罗》更吸引人的目光。这里竟然还有12世纪圣像画《大天使加百列》。接着是19世纪初期的作品。14室的布留洛夫的《庞贝城的末日》、艾伊瓦佐夫斯基的《海难》等都值得一看。宫殿一楼主要是“巡回展览派”的作品。23室是彼罗夫的《修道院用餐》，宣告着艺术指向社会政治时代的开始。33室至35室是列宾的作品。33室的《伏尔加河上的纤夫》、34室的《扎波罗热的哥萨克人》等妇孺皆知，可以说也是他的代表作。36室是苏里科夫的《叶尔马克征服西伯利亚》，38室是瓦斯涅佐夫的《十字路口的勇士》，也都大放异彩。在罗西栋54室的大厅里陈列有对1901年国会场面进行细致描绘的列宾的大作。参观贝诺亚楼的作品要从2楼开始。在这里可以看到19世纪后半期至20世纪初期革新的俄罗斯艺术潮流。66室是象征派画家弗鲁贝尔画室、67室陈列着罗曼派(民族派)作品，涅斯捷罗夫的《修女》最为让人印象深刻。71画室是赛罗夫的人物画。76室是彼得罗夫·沃德金画室、79室有康定斯基的两幅作品收纳其中。现存最古老的俄罗斯东正教圣母像「温柔圣母」叶卡捷琳娜二世女皇中年画像彼得大帝长眠，1725年伊万*艾瓦佐夫斯基的《波浪》卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫，Karl Brullov代表作《庞贝末日》（The Last Day of Pompeii），1833年《保罗一世肖像》（Portrait of the Emperor Paul），Stepan Schukin，1797年瓦西里*斯米尔诺夫的《尼禄之死》列宾的画作，在一楼18-48与54展厅有很多列宾的作品。列宾最著名的世界名画《伏尔加河的纤夫》(位于第33展厅)；列宾还有54展厅的《国务院会议》列宾为彼得大帝画的巨幅油画《伊凡雷帝画像》《彼得大帝与阿列克谢皇子》彼罗夫的《修道院用餐》列宾的《 扎波罗热 的哥萨克人》34室苏里科夫的《叶尔马克征服西伯利亚》36室瓦斯涅佐夫的《十字路口的勇士》38室66室是象征派画家弗鲁贝尔画室、67室陈列着罗曼派(民族派)作品，涅斯捷罗夫的《修女》71画室是赛罗夫的人物画76室是彼得罗夫·沃德金画室79室有 康定 斯基的两幅作品《爱神维纳斯》（Venus），Ivan Vitali，1852年10号厅的叶卡捷琳娜二世金银器上的珐琅盘子：耶稣诞生金银器上的珐琅饰品耶稣基督圣彼得堡滴血救世主教堂滴血教堂在结构上与圣彼得堡其他教堂最大的不同是，它在巴洛克、新古典主义艺术基础上、增加了拜占庭和俄罗斯艺术。教堂的外观，葱头形圆顶、六面斜坡顶都是俄罗斯的传统风格。教堂内部的立柱属于新古典主义风格，内饰使用了7500平方米的马赛克镶嵌画，仅次于美国的圣路易斯大教堂（Cathedral Basilica of Saint Louis），那里的马赛克达到了7700平方米。由于这个教堂属于东正教堂，其圣人形象是严格按照拜占庭的传统，图标式人物，形象是相对固定的。但各个镶嵌画之间存在着逻辑上的联系，这是巴洛克艺术的表现手段。所以滴血教堂是多种艺术风格的混合体，既有巴洛克和新古典主义，又有拜占庭和俄罗斯的特有传统。内饰由俄罗斯最著名的艺术家来设计和绘制，但建筑家并不知名。教堂建设最初的预算是3600万卢布，但实际上花了4600万卢布。墙上和天花板上的马赛克绘制的作品取材于圣经故事。画与画之间都有明显的边界。上部穹顶的马赛克镶嵌画是有哈拉莫夫创作的作品《赞美》。哈拉莫夫总共创作了42幅圣象作品，其中最大的是穹顶正中间的《赞美耶稣》。位于中间的一幅马赛克作品是有奥特玛拉创作的《使寡妇的儿子复活》。祭坛帷屏的南面是由涅斯捷罗夫创作的马斯克作品《耶稣复活》。祭坛帷屏的北面是由涅斯捷罗夫创作的马斯克作品《圣人亚历山大·涅夫斯基公爵》。1917年俄罗斯十月革命时，教堂遭到了严重的损坏。1930年10月30日，红色政权关闭了教堂，差一点它就被列为要拆除的东正教教堂。有许多年，它和城市里其他的宗教建筑一样被改作他用，结果滴血教堂成了存放小歌剧院布景和道具的仓库。信徒们对神的敬爱之情没有让滴血大教堂免遭被关闭的命运，但是神的旨意使它在那段特殊的时期内免受更严重的破坏，例如：在战争中炸弹落入了教堂但没有爆炸。1961年，为了保护教堂，英勇的工兵们冒着生命危险拆除了炸弹。教堂的修复工作从1970年到1997年，花费了长达27年的时间。修复教堂是一个非常复杂的技术工程，它包括对教堂地基防水层、教堂供暖系统和恢复教堂特有风貌的恢复工作。1997年8月，教堂重新恢复对外服务。从涅瓦大街去滴血救世主教堂不算远， 步行也就30分钟左右。开放时间11:00～18:00，周三关闭。圣以撒大教堂圣以撒大教堂(Saint Isaac's Cathedral)，是圣彼得堡最大的教堂，建于1818年，耗时40年建成。它号称是与梵蒂冈的圣彼得大教堂、伦敦的圣保罗大教堂和佛罗伦萨的圣母百花大教堂并称为世界四大教堂，里面很棒但感觉言过了一些。Isaac外景很庄重古朴，而内景无比的华丽绚烂，孔雀石和青金石做成的大立柱，搭配着金色的雕花纹饰、白色的留白景以及色彩艳丽的宗教油画，色彩繁复却不杂乱，和其他东正教教堂的拥挤、促狭很不一样，气势非常开阔。站在教堂中央抬头看，能一眼看见穹顶最高处那块玻璃，那是一只飞翔的鸽子，那就是天堂的模样吧。喀山大教堂这是一座正在使用的东正教教堂，内部并没有非常壮观，女士得带头巾进入，喀山大教堂的外部非常壮观。喀山大教堂是沃罗尼欣设计，造型是仿造梵蒂冈的圣彼得堡大教堂。彼得霍夫宫彼得霍夫宫也被称为夏宫，位于圣彼得堡西南约30公里处。原本只是靠近芬兰湾的一座小屋，但却是彼得大帝非常喜欢的修养之地。大北方战争的取胜，使彼得大帝的野心得到了极大满足，为了彰显俄罗斯名副其实的“大国”地位，他觉得需要建造一座和这个帝国相配的宫殿——这就是夏宫。为了建造这座宫殿，彼得不仅集中了当时法国和意大利最优秀建筑师，就连他自己也参与到工程筹划中。至今，由他亲自设计的规划图纸也还有多达十几幅。交通；去彼得戈夫夏宫的交通还是比较方便的，没有想象中的那么困难。首先先坐一号线到阿夫托沃站下来，出站后到对面去做200路或者210路公交车。Yusupov Palace尤苏波夫宫这是一座有故事的宫殿，之所以如此出名主要是因为刺杀拉斯普京事件。当时僧人拉斯普京很受贵族妇女青睐，中老年妇女的杀手，因治好皇太子的病而飞黄腾达，但他狂妄自大到处树敌。1916年12月17日，尤苏波夫在此设宴招待拉斯普金，在其酒菜中下毒并开枪射杀。宫殿外表不是特别起眼，但内在绝对是让你惊叹不已，和其他几座宫殿比起来，尤苏波夫宫并非一味是雕梁画栋，它在奢华之余更多一点家常的温馨，处处可见主人的典雅品味。也许因为在国人中知名度还不高，鲜有旅行团涉足，适合安排在旅途之初观赏。叶卡捷琳娜宫叶卡捷琳娜宫又称凯瑟琳宫或皇村，位于圣彼得堡以南24公里处的普希金市，是一座巴洛克风格的园林。叶卡捷林娜二世统治期间，皇村成为日益强大的俄罗斯帝国灿烂文化的缩影。她成为皇村第三任主人不久，遂颁诏将原来呈几何形布局的花园改建成时髦的英国式园林。因为此时欧洲的文化潮流已演变为以自然为本的古典主义，这一理念同样被引入园林艺术中。于是，蜿蜒小径代替了笔直的林荫路，修剪整齐的草坪变成厚密茂盛的草地，方圆规矩的池塘改为轮廓曲折的潭洫，任其自由生长的团团树林仿佛天然生成。宫殿的格局则是建筑精巧淫靡，色彩清新柔和，弥漫着女性的柔美、娇媚的风韵。 它于1990年被列入联合国世界遗产名录。1937年，为纪念普希金逝世100周年，皇村改名为普希金市。现在每年6月的第一个星期天，这里都要隆重的庆祝普希金的生日。宫殿里最为有名的是琥珀厅，内部通体由琥珀和黄金装饰而成，极端奢华。另外，还有墙壁上布满绘画的绘画厅，拥有精美古罗马风格浮雕和墙壁画的绿色食堂，印花丝绸覆盖墙壁的青色客厅等极尽奢华的房间。交通；莫斯科地铁站乘地铁1号（红）或3（绿色）号线转2号（蓝）kupchino方向坐到终点，出来到地面换乘k545、K286、K299都能到叶宫附近终点站下车注意，如果去过冬宫或者很多欧洲宫殿的朋友如果时间不充裕可以放弃此地，毕竟差着级别呢，配不上门票的价格。莫斯科莫斯科 三座艺术博物馆位置示意图特列恰克夫美术馆特列恰克夫美术馆中收录的画作几乎全部来自 俄罗斯 画家。在很多人眼中，论20世纪以前西方油画之大家及与主流名作，一定出自那么几个 西欧 国家： 意大利 、 法国 、 荷兰 、 西班牙 、 德国 ……；但对于19-20世纪的 俄罗斯 画家以及他们的作品在世界上的名声，相比之下却不那么响亮。尽管看过他们的画作后，我以为不论是创作思想，还是题材与画技，他们中间的大师绝对高大上，同肩世界一流。俄罗斯 绘画发展史主要分为四个时期：第一个时期：10-17世纪从 基辅 罗斯 至彼得大帝政改之前这段，统称古 俄罗斯 美术。早期的 俄罗斯 艺术在这段时间内深受拜占庭文化的影响，宗教题材的绘画占据着主要地位；第二个时期：从彼得大帝到叶卡捷琳娜大帝统治期的整个18世纪，这个时期是 俄罗斯 社会改革与欧化期。 俄罗斯 文化在 意大利 文艺复兴与 法国 的古典主义影响下迅速发展，并开始融入 欧洲 文艺发展的进程， 欧洲 流行的古典主义被效仿；第三个时期：19世纪上半叶，奠定了 俄罗斯 民族艺术的基础，涌现出一批杰出的 俄罗斯 民族艺术家，使得 俄罗斯 艺术在世界艺术舞台上崭露头角；第四个时期：19世纪下半叶至20世纪初，在这个时期，批判现实主义崭露头角并达到艺术高峰，含有形式主义与唯美主义的新流派出现。特列季亚科夫美术馆（Tretyakov Gallery / Государсгвенная Третьяковская Галерея）位于 莫斯科 市中心区域，北距克里姆林宫约1.5公里处，两地之间隔着 莫斯科 河。由19世纪 俄罗斯 著名艺术品收藏家与画家赞助商帕维尔·米哈 伊洛 维奇·特列季亚科夫于1856年创办，并以他的名字命名。1892年，他将个人所有收藏品捐献给国家。目前博物馆的藏品超过6万件，常设展品约1300件。 绝大多数是 俄罗斯 艺术家的作品，创作年代从11世纪到20世纪初。其中，以19世纪至20世纪初 俄罗斯 著名画家的作品，特别是“巡回展览画派”画家的作品，最为精彩。展品汇聚了 俄罗斯 顶尖画家的作品，如列宾、苏里科夫、列维坦、克拉姆斯科伊、西施金、伊万诺夫、布留诺夫、彼罗夫、韦列夏金、盖伊等，都有极为珍贵的代表作在这里。 参观票：主馆普通成人票：500RUB（卢布），主馆+副馆套票：700RUB（卢布） 到达方式：1、从 普希金 造型艺术博物馆步行过去1.9公里，25分钟；2、地铁：M6橘线、M8黄线特列季亚科夫站（Третьяковская）；M2绿线 新库兹涅茨克 站（Новокузнецкая）；M9灰线林地站（Полянка）。3、公交：4、8、144、m1、m4、m6、（ул. Большая Якиманка站）。19-20世纪俄罗斯的同等重量级的画家很多，而我们从小知道的那几个大咖多少有些政治因素，其实单从艺术上看比他们牛逼的按堆儿算。参观先从二层开始，因为本博物馆的精华部分大多在二层，然后再一层。 《叶卡捷琳娜二世画像》（Portrait Empress of Catherine II），1780●德米特里·列维茨基（Dmitry Levitsky）（1735-1822）之所以把这张画放在第一位完全是因为鄙人对这位女王无差别的崇拜，俄罗斯还有一位我喜欢的帝王-彼得大帝。叶卡捷琳娜二世·阿列克谢耶芙娜（Catherine II Alexeivna）（1729-1796）， 俄罗斯 帝国第12位皇帝，第4位女皇帝（1762-1796在位）。 俄罗斯 历史上唯一被冠以“大帝”之称的女皇。 德国 安哈尔特·查尔布斯特亲王之女，原彼得三世的皇后，发动政变后即位。在位34年间，击败 土耳其 和 瑞典 ，三次瓜分 波兰 ，打通黑海和 波罗的海 出 海口 ，使 俄罗斯 土地面积扩大了67万平方公里。对内主张开明专制，巩固封建农奴制，促进商贸繁荣，使当时的 俄罗斯 成为 欧洲 最强国家。生于 德国 的她一生都致力于把 西欧 文明引进 俄罗斯 ，赞助支持俄国艺术发展，反对愚昧落后，大力资助哲学家和艺术家。她特别喜欢收藏艺术品，在位期间，不断大量地收购拥藏主要来自 西欧 的各类艺术珍品，1764年，从 柏林 购进伦伯朗、鲁本斯等人的画作250幅，在位的头十年购置了约2000幅来自 欧洲 的优秀画作，举世闻名的 圣彼得堡 冬宫博物馆就是在她的宫廷收藏的基础上建立起来的。爱瓦佐夫斯基的 九级浪这张油画是吸引我来到这个博物馆的原动力，爱伊瓦佐夫斯基在中国老百姓当中没有一点名气，但很多大咖对这张画评价高的离谱，还是亲眼看一看吧，据对不虚此行。伊凡· 康斯坦丁 诺维奇· 艾瓦佐夫斯基 （ Ivan Konstantinovich Aivazovsky）（1817-1900）俄国浪漫主义画家，西方美术界不可多得的海洋艺术大师之一。出生于 克里米亚 黑海港口费奥多西亚的一个 亚美尼亚 家庭，当地的一位建筑师给他上了绘画的第一课。他很小就显露出艺术才华，堪称无师自通。1833年，他考入彼得堡帝国美术学院沃罗比耶夫画室，1836年，他的画作《 圣彼得堡 郊外的海边》获得 小金 奖。一年后，他的作品《平静》获得三次大金奖。1839年，他获得学院授予的院士称号。从艺术学院毕业时，获得一等学位和 欧洲 奖学金。其后，他于19世纪40年代初前往 欧洲 ，并在 意大利 短暂生活过一段时间。1844年，他在奖学金到期前回到 圣彼得堡 。1845年随 同里 特凯率领的考古队到达 土耳其 和小亚细亚一带的海域，在那里画了很多海景写生。同年年底，他回到故乡费奥多西亚，一生中的大部分时间在这里度过，并创作了大量与海相关的作品。由于他与 俄罗斯 帝国的军事 和政 治精英关系密切，他的绘画得到官方资助。他是为数不多的在有生之年获得声誉和认可的 俄罗斯 艺术大师之一，由契诃夫（Anton Chekhov）推广的谚语“无愧于艾瓦佐夫的画笔”，在 俄罗斯 被用来形容一些可爱的东西，说明他在 俄罗斯 很受欢迎，是在 俄罗斯 深受喜爱的艺术家。他的作品在国外也很受欢迎，曾在欧美举办了多次个展。在他近60年的职业生涯中，创作了约6000幅油画，使他成为当时最多产的艺术家之一。他的大部分作品都是海景，但也创作过一些描绘战争场景、 亚美尼亚 主题和肖像。在艺术家创作的后期，他用自己最喜欢的主题描绘了人与海洋元素之间的浪漫斗争。他以大海为师，以波浪为友，探寻大海的奥秘。海景不同于一般的静态风景，随时处于一种变化万千之态。他以坚实的素描为基础，充分利用默记的高超能力，使得自己的创作想象自由驰骋，无拘无束。在他的笔下，看似常见的海景自然生动，气势不凡。他把海上的日出、日落、彩虹、月夜、变换的云雾、突来的闪电、滚滚的波涛，以及变幻莫测的大海的神情，表现得淋漓尽致，极富现场感与视觉冲击力。《彩虹》- 艾瓦佐夫斯基 《博斯普鲁斯海峡上的月光之夜》· 艾瓦佐夫斯基《索菲娅·克拉姆斯卡娅的画像》克拉姆斯柯依伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（Ivan Nikolaevich Kramskoy）（1837-1887）俄罗斯 著名画家与艺术评论家。巡回展览画派创始人及领袖。他出生于 俄罗斯 伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城的一个贫穷的小资产阶级家庭。他的创作始于他在彼得堡一个摄影工作室完成的工作。1857年，他进入彼得堡帝国艺术学院学习，在马尔可夫教授的历史绘画班学习。1863年，他的画作《摩西从岩石中取水》为他赢得一枚小小的金牌。同年，以他为首的14位毕业生拒绝院方规定的以神话为题材的大金奖评比，毅然以二级艺术学位走出校门，去以自己向往的现实主义生活为题作画。他们的作品在全俄各 大城 市巡回展览，“巡回展览画派”由此成名。他成为这个画派主要创始人和思想家之一。从1863-1869年，他在一家艺术家协会的绘画学院任教。19世纪60年代末至80年代末，他为皇室成员开设了绘画课程，在 圣彼得堡 组织了艺术家合作社。1869年，他访问了 柏林 、 德累斯顿 、 安特卫普 和 巴黎 ，1876年，他游历了 意大利 ，1878年游历了 法国 。1884年，他在 法国 南部的芒顿生活和工作。1887年，他在给一个医生画肖像时，倒在画前，离开了人世。《美人鱼/五月之夜》-克拉姆斯柯依《基督在旷野》-克拉姆斯柯依《护林人》-克拉姆斯柯依《月夜》·克拉姆斯柯依《无名女郎》-克拉姆斯柯依这幅画是画家的一幅知名度非常高的名画与代表作。画中的这位“无名女郎”，衣着华贵，气质高雅，侧身坐在一辆高贵的敞篷马车上。背景是 圣彼得堡 亚历山大 剧院。关于这位无名女郎的身世，画家没有交代，有说很像托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜，有说她有些像某位女演员，但主流意见认为没有真实原型，是画家虚构的一位具有特定社会含义的“无名女郎”。从画面上看，这位女士肯定是个贵族了，她的衣着与所乘马车的规格已经表明了这一点。从她的衣着看，衣色沉稳，装饰适度，华贵但有约制，并不过分奢华招摇。再看她的面容，虽并不算特别漂亮，但具有一种特殊的气质：不亢，不卑，不高傲， 不轻浮。人说，眼睛是心灵的窗口，仔细看她的眼睛，有种藏不住的忧郁。综合看，衣着，面容、眼神、都比较中性偏冷，这暗示了画家对她的定位：有上层社会身份但生活并不十分幸福。鉴于画家是一位对 俄罗斯 的命运、对人的命运高度关注并非常有社会责任心的人，这幅画无疑隐含着一种画家对 俄罗斯 社会中妇女命运的关注。正如一名 俄罗斯 评论家 博罗 雷金所言：不晓得这位夫人是谁，品行端正与否，但她是整个时代的一个缩影。画家用自己娴熟高超的画技，将无名女郎特有的气质塑造得极为生动鲜活，跃然纸画布上。《无法安慰的忧伤》-克拉姆斯柯依《第聂伯河上的月光》-阿尔普·伊万诺维奇·库因吉（Arhip Ivanovich Kuindji）（1842-1910）1880年，画家在彼得堡举办了一个非常独特的个人画展，展览会上只展出了一幅作品，就是这幅《第聂伯河上的月光》。仅仅就这一幅画，就为画家赢得了非凡的荣誉，在当时的 俄罗斯 美术界以及社会上引起了史无前例的轰动。人们都纷纷涌到展览会来，排着长长的队来争相观赏这幅非凡奇妙的夜景画。众人带着无限惊奇的眼光看着这无比熟悉却又相当陌生的景致，发出由衷的赞叹。它太美了！把一幅水光月夜画得如此如醉如痴精美绝伦！《在暴风雨中奔跑的孩子们》，1872康斯坦丁 ·叶戈罗维奇·马可夫斯基（Konstantin Egorovich Makovsky）（1839-1919）《在画家的工作室里》-马可夫斯基《生病的丈夫》-瓦西里·马克西莫维奇·马克西莫夫（Василий Максимович Максимов / Vassily Maximovich Maximov）（1844-1911）《往事如烟》-马克西莫夫《月光下的隐士小屋》- 康斯坦丁 ·雅可夫列维奇·克里日茨基（Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky）（1858-1911）《女骑士》（A Rider），1832，布留洛夫《玛丽亚·贝克和她女儿的肖像》（Portrait of Maria Bek with Her Daughter）1840●卡尔·帕夫洛维奇·布留洛夫（ Karl Pavlovich Bryullov）（1799-1852）卡尔·帕夫洛维奇·布留洛夫（ Karl Pavlovich Bryullov）（1799-1852）俄罗斯 绘画大师。擅长历史画，肖像画与风景画。19世纪上半叶学院派重要人物。其创作思想在19世纪上半叶 俄罗斯 绘画史中具有非常重要的地位，对其后的 俄罗斯 绘画产生了重要的影响。他出身于 圣彼得堡 一个绘画艺术家庭，很小就被送进美术学院幼儿班学画，后升入美术学院师从著名画家学院教授叶戈洛夫和伊凡诺夫，很快掌握了学院派的绘画技法。1822年赴 意大利 学习，深受那里的古典艺术和文艺复兴时期的艺术大师们的光辉成就所影响和熏陶。他在创作中追求理想化的美，并力求使其接近古典美的标准。他摆脱了古典主义中那种枯涩的背景和僵化死板的色调，追求明亮的阳光和清新空气的表现。他虽是学院派重要人物，却能很好地将古典主义的学院派与其对立面浪漫主义和现实主义创作手法完美有机地结合在一起，形成了自己的个性画风。他在 意大利 期间创作的著名油画巨制《 庞贝 的最后一天》，将绘画主题的戏剧性张力与光的浪漫效果以及雕塑的可塑性结合在一起，充满浪漫主义与现实主义色彩，为 俄罗斯 油画在 欧洲 赢得极大的声誉与影响。1836年载誉回到了阔别十多年的彼得堡，立刻被皇家美术学院聘为教授，难能可贵的是，他在接受官方和教会订件的同时，仍坚持自己的艺术主张、艺术风格与创作方法。兼收并蓄是他的创作特点，他的历史画和宗教画多为古典主义学院派的，肖像画中即有世俗的洛可可特征，又有现实主义的风格，更有一些作品成为俄国后期浪漫主义的巅峰之作。《朝思暮想》（Dreaming）● 卡尔·提姆利昂·冯·内夫 / 季墨菲·安德列耶维奇·内夫（Carl Timoleon von Neff / Timofei Andreyevich Neff） （1805-1876）《安德洛玛刻哀悼赫克托尔》（Andromache Bewailing The Death Of Hector）1809● 彼得·费奥多罗维奇·索科洛夫（Pyotr Fyodorovich Sokolov）（1791-1848）《编织花边的女工》（Lace Maker）特罗皮宁，1823.画中女工那双水灵灵的大眼睛特别出彩，带有略显顽皮的笑容注视着观众。瓦西里·安德烈耶维奇·特罗皮宁（Vasily Andreevich Tropinin）（1780 - 1857）★★俄罗斯 肖像画家。曾是一个农奴，遇到的最后一个主人是好心的莫尔科夫伯爵，把他送到 圣彼得堡 去学习糖果制造，由此得以摆脱社会底层的身份。在 圣彼得堡 期间，他作为访问学生参加了艺术学院的绘制肖像课程，师从舒金。1804-1812年和1818-1821年，他担任伯爵的肖像画师、建筑师、装饰师和仆人，以及伯爵孩子的绘画老师，还为邻近的农场主绘制肖像画。1821年，他成为当时最著名的肖像画家，被授予院士称号并成为 莫斯科 永久居民，此后，一直在 莫斯科 生活和工作，直到他世。在19世纪30代到50年代期间，他在 莫斯科 非正式教授课艺术课，对 莫斯科 艺术学院的创立产生了重大影响。他在肖像画流派中创造了一种特定的风格，即将人物特征与理想化的情感主义融合在一起，所绘出的人物肖像常常出现微笑，他曾经说:“有些人指责我只画微笑模特的肖像。这并不是说我发明了这些微笑，或者是凭空创造出来的。我是在自然环境中画出来的，谁想在环顾四周的日常生活中总是看到愁眉苦脸呢？”《19世纪早期的静物画》（Still-life. Early nineteenth century ）佚名画中的玻璃器皿被绘制得非常逼真，具有强烈的玻璃质感，由此可看出画家高超的绘画功底。 不过，前景盘中的食物缺乏真实与层次感。结论，这位佚名画家是一位绘制玻璃器皿的高手。《一个挑剔的老处女》（A Choosy Old Maid ）1847，费多托夫这幅画的主题如标题一目了然，幽默与嘲讽也在其间——嘲讽一位老姑娘因昔日过于挑剔而自食恶果下嫁一个猥琐男。《初获勋章者/一个警官在收到了官方颁给的第一枚骑士勋章的清晨后》（The fresh cavalier. The ‘morning after’ of an official who has received his first state order ）费多托夫帕维尔·安德烈耶维奇·费多托夫（Pavel Andreevich Fedotov）（1815-1852）19世纪上半叶 俄罗斯 著名风俗画画家与肖像画家，城市流派绘画的创始人。他出生在一个贫困的小官吏家庭。1826年至1833年在 莫斯科 第一军校学习。完成学业后，被选为最有前途的学生派往 圣彼得堡 服务于军系的 芬兰 救生团。在那里，他作为一个志愿学生在艺术学院上课，并在业余时间绘画。在此期间，他创作了许多水彩画肖像和风俗画。1844年，他辞去军职投身于绘画事业。1849年，他的第一批画作在学术展览会上展出。因所创作的著名油画《少校的追求》，获得了院士称号。他的早期作品题材多为充满幽默的日常生活，既有说教意味，又有善意的嘲讽。他把一些富有戏剧性的社会题材引入到自己创作的风俗画中，使得一些作品既有戏剧性场景，又具有戏剧性的主题魅力。他将很多城市中的社会现象视为“陋习之穴”，创作目的之一就是嘲笑陋习。他的同时代人认为他的作品的力量在于以精彩的场景画面教授社会道德。在他的后期作品中，创作性的叙事主题褪色，艺术语言变得更加具象。晚期的几幅作品充满了悲剧性的孤独和忧郁。1852年，他死于精神病院，同 普希金 一样，只度过了短短的37个岁月，非常可惜。在他短暂的一生中，为世人留下了一批个性鲜明题材独特充满戏剧性与幽默感的经典艺术作品。《少校求婚》费多托夫《一个年轻的寡妇》（A Young Widow）● 位置：特列季亚科夫美术馆15展室● 种类：油画● 尺寸：58 х 45cm● 作于：1850● 作者：帕维尔·安德烈耶维奇·费多托夫《塔 拉卡 诺娃公主》（Princess Tarakanova）弗拉维茨基康斯坦丁 ·德米特里耶维奇·弗拉维茨基（Konstantin Dmitrievich Flavitsky）（1830-1866）19世纪 俄罗斯 著名新古典主义画家。出生于 俄罗斯 一个官宦之家，曾就读于彼得堡帝国美术学院，师从布鲁尼，其创作风格与手法深受布留洛夫影响，曾被学院派往 罗马 深造七年。不知为何，能找到的关于他的个人生平资料很少，留下的作品也不多，代表作与名作就是下面这幅《塔 拉卡 诺娃公主》（Princess Tarakanova），以此画一举成名，可谓一炮而红。 瓦西里·格里戈里耶维奇·佩罗夫（Vasily Grigorievich Perov）（1833-1882）此人的作品需要好好的欣赏，与传统的大咖作品完全不同，他出生于 俄罗斯 西伯利亚秋明州 托博尔斯克 市一个俄德贵族世家，是当地检察官、男爵格里高利· 卡洛 维奇·克里德纳（Grigory Karlovich Kridener）的私生子，因而无法继承他父亲的名字和男爵头衔，只能以教父的姓氏瓦西里耶夫（Vasiliev）注册。后改姓佩罗夫，这是他的老师在他小时候教他书法时给他起的绰号（佩罗夫在俄语中的意思是羽毛）。早期在当地一所圣像艺术学校学习。1853年，考入很多 俄罗斯 优秀艺术家的摇篮—— 莫斯科 绘画、雕塑和建筑学院，师从扎良卡等几位著名艺术家。1856年，因画了一幅男孩的头部肖像而被授予一枚小银牌，该画被赠送给 俄罗斯 首席艺术教育殿堂—— 圣彼得堡 的帝国艺术学院，此后，学院给了他许多其他奖项，其中，既有小银奖、 小金 奖，也有大金奖。1862年，他获得了国家颁发的一枚金质奖章和出国旅行资助，先后访问了 德国 几个城市和 法国 巴黎 。在这段时间里，他创作了描绘 欧洲 街头生活场景的画作， 比如 巴黎 街头小贩、管风琴手、音乐家和旁观者，以及拾荒者。1865年至1871年间，他回到了 莫斯科 ，创作了一系列引起社会与美术界瞩目的著名作品，如《喷泉前的队伍》、《修道院里的一顿饭》、《最后的旅程》、《三套车》、《送葬》、《大斋节的星期一》，《一家商行里的新女家庭教师的到来》、《绘画老师》、《铁路上的一幕》、《城门最后一家客栈》、《捕鸟人》、《渔夫》、《正在休息的猎人们》等。1866年， 佩洛 夫获得了院士的称号，并在1871年担任了母校 莫斯科 艺术、雕塑和建筑学院的教授。《在 莫斯科 附近梅季希的茶会》1862 佩罗夫《送葬》，佩罗夫《管理员允许一位女士进入公寓（把公寓出租给女士）》佩罗夫《三套车 / 搬运水的学徒工》，佩罗夫《溺水的女人》，佩罗夫《学生回到她失明的父亲身边》佩罗夫《休息中的猎人们》·佩罗夫《渔夫》·佩罗夫《米哈伊尔·彼得罗维奇·波戈金的肖像》，佩罗夫《松林之晨》-伊万·伊万诺维奇·希施金（Ivan Ivanovich Shishkin）（1832-1898）《砍伐树木》-希施金《雨中橡树林》-·希施金《地下王国的三位公主》-瓦斯涅佐夫维克 托·米哈 伊洛 维奇·瓦斯涅佐夫（Viktor Mikhaylovich Vasnetsov）（1848-1926）俄罗斯 著名的历史画家，巡回展览画派画家，在19世纪下半叶的俄国历史绘画中占有特殊的地位。他出生于 俄罗斯 维亚特卡县一个乡村牧师家庭。早期在当地一家宗教学校学习，中学文理老师切尔尼绍夫是他绘画的启蒙老师。1861年到1868年，他在克拉姆斯科领导的艺术协会所属的绘画学校学习。1868年进入艺术学院，在那里断断续续地学习直到1874年。1869年，他的《两名裸体男模》和一幅自然绘画为他赢得了小银奖。1870年，他对作品《基督和彼拉多在人民面前》的研究为他赢得了大银质奖章。从1867年到1877年，他住在 圣彼得堡 ，定期访问维亚特卡（Vyatka）。从1876年到1877年，他先后到 法国 和 意大利 旅行。他与波列诺夫（V.Polenov）一起为 莫斯科 基督救世主教堂设计了草图，为阿布 拉特 塞沃（Abramtsevo）庄园设计了小屋。他是 莫斯科 艺术爱好者协会的成员，也是伊蚊艺术家联盟成员和 俄罗斯 艺术家联盟成员。1893年，他被选为艺术学院的正式成员。1910年，他开创了维亚特卡艺术和历史博物馆。他在创作时，喜欢描绘俄国民间传说和史诗中的英雄人物，在他的作品中始终贯穿着浓厚的 俄罗斯 民族情节，充满对祖国的热爱和英雄主义诗情，他所描绘的 俄罗斯 生活让人想起了古老的 俄罗斯 艺术传统。许多同时代的人都高度重视他的才华，认为他的创作是 俄罗斯 绘画中真正的民族新潮流的出现，散发着庄严和朴素的东正教风格。除了从事风俗画创作，他还创作过一些舞台布景装饰画、风景画和插图 ，本展馆（特列季亚科夫美术馆）主建筑的正面设计就出自他的手。《骑着灰狼的伊凡王子》-瓦斯涅佐夫《恐怖的沙皇伊凡》-瓦斯涅佐夫《穿着喜庆衣服的 塔什干 伊斯兰教徒》-瓦西里·瓦西里耶维奇·韦列夏金（Vasily Vasilyevich Vereshchagin）1842-1904《抵近堡垒墙的指挥官：“让队伍都进来”》-韦列夏金《帖木儿之门》-韦列夏金《一个富有的带着猎鹰的吉尔吉斯猎人》-韦列夏金《贩卖奴隶之子》韦列夏金《致命伤》-韦列夏金缅希柯夫在别留佐夫镇，瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（Vasily Ivanovich Surikov ）（1848～1916） 亚历山大 ·丹尼尔洛维奇·缅希柯夫(1673 - 1729)，是彼得大帝（彼得一世）的宠臣，也是彼得大帝实施改革的谋划者和执行人。他出生卑贱，但才智过人。彼得大帝执政后委他以重任，升至元帅，辅助自己立国治业，功勋卓著。彼得大帝过世后他将年幼的彼得二世接回家中抚养，并将自己长女许配于他。不料，在安娜女皇和 德国 使臣阴谋策划下，俄国政局发生变化，缅希柯夫一家被流放西伯利亚。途中妻子过世，他最终居住在秋明州别列佐夫小镇自建的小木屋中，与儿女们共同生活。这是一位国家栋梁的悲剧。画面中，缅希柯夫与三个女儿身穿厚重的衣服坐在冰冷的木屋中，小小的玻璃窗上凝结着冰花，暗示这里有多冷。从缅希柯夫手指上戴的金戒指和孩子们身上的衣着以及他们脚下的毛皮地毯上还可以依稀感觉到他们昔日的贵族身份。曾经的皇家重臣陷入了深深的沉思，目光中多有不甘。《公主参观女修道院》-苏里科夫《索菲娅·阿列克谢耶夫娜公主在1698年，斯特雷特西被处决，她的所有仆人都被折磨，她被囚禁在新圣母修道院一年之后》， 伊利亚 ·叶菲莫维奇·列宾（Ilya Efimovich Repin）（1844-1930）索菲娅·阿列克谢耶夫娜（1657-1704），沙皇俄国罗曼诺夫王朝公主，沙皇阿列克谢·米哈 伊洛 维奇之女，三位沙皇（费奥多尔三世、伊凡五世、彼得一世）的姐姐， 俄罗斯 历史上的一位女摄政。1682年，索菲娅的弟弟沙皇费奥多尔·阿列克谢耶维奇（费奥多尔三世）去世，索菲娅的异母（父亲的第二个皇后）势力纳雷什金家族推举她的同父异母弟弟彼得一世为沙皇。为了维护母亲米 罗斯 拉夫斯基家族在皇宫的权势，索菲娅唆使近卫军（因配备当时的先进武器火枪亦称“射击军”，士兵被称作“火枪手”）发动政变，立尚未成年的同父同母弟弟伊凡五世为第一沙皇。伊凡五世体弱多病，智力缺陷；年仅十岁的彼得一世被降为第二沙皇，连同母亲（皇太后）被放逐到 莫斯科 郊外普列奥布拉任斯基村。至此，索菲娅这个女摄政名副其实“垂帘听政”掌握了实权。不过好日子不长，就在同年，反对派发动叛乱，索菲娅被迫让出摄政位子给伊万·霍文斯基，自己从克里姆林宫躲避到圣三一 谢尔 盖修道院。但在近卫军的支持下，索菲娅仍保有实权。1689年，彼得一世完婚并准备亲政，但索菲娅并不打算还政，近卫军首领斯特雷特西更是建议索菲娅直接称女沙皇。由于消息走漏，叛乱被彼得一世平息，斯特雷特西被处决，索菲娅躲进新圣女修道院暂避风头。近十年后的1698年，近卫军乘彼得一世在国外访问伺机发动政变让她复权。彼得一世迅速回国平息了叛乱，她因涉事其中，被令禁闭新圣女修道院。六年后，她在修道院去世并葬在那里。这幅画描绘的就是索菲娅被关在新圣女修道院的房子里时的样子：身体粗壮、头发蓬乱、满脸横肉、面目狰狞、双臂交叉在胸前，一付骄横、暴怒，却又无计可施无可奈何的落魄公主模样。透过房间的格子窗隐约可见外面有一个被吊挂在那里的、已被绞死的近卫军火枪手恐怖的身影。彼得一世将参与叛乱的一些近卫军吊死在新圣女修道院她的房间外面以羞辱和震慑她。《扎波罗热人给土耳其苏丹回信》，列宾《 库尔斯克 省的宗教行列》-列宾《意外归来》-列宾《伊凡雷帝和他的儿子伊万在1581年11月16日（伊凡雷帝杀子）》-列宾列宾的代表作， 俄罗斯 名画。博物馆镇馆之作。伊凡雷帝就是 俄罗斯 沙皇国的第一位沙皇伊凡四世·瓦西里耶维奇（俄：Иван IV Васильевич），史称伊凡四世（英：Ivan IV）（1530-1584）。伊凡雷帝是他的别称。他还有另一个别称——“恐怖的伊凡”（英：Ivan the Terrible）。从他的后两个别称可以想象到，这是一个暴君。伊凡·伊万诺维奇（王储伊万）（1554-1581）是伊凡四世的儿子，伊凡四世的残暴居然降临到他的亲儿子、也是皇位继承人的王储身上。事件发生在1581年11月16日，据说伊凡四世在亚历山德罗夫的行宫中意外发现伊万的妻子——他的儿媳，穿着不符合礼仪规定，不禁勃然大怒，上前对儿媳大打出手。此时儿媳已经怀孕，遭暴打后流产。王储伊万赶到，上前想要保护妻子，拉开暴怒之中的伊凡四世，结果被伊凡四世用手中的权杖击中头部，头破血流而死。画面上描述的就是伊万被他的残暴父亲打破头后奄奄一息的情景。画家非常准确的描述了画中人物的特征：伊凡四世失手把儿子打伤后从狂躁中清醒过来，立刻上前搂抱住垂死的儿子，他头发蓬乱跪坐在铺满了红地毯的地上，右手把儿子搂在怀中，左手试图捂住儿子头上血如泉涌的伤口，眼中流露出惊惶恐惧和无助的神色，兽性和人性同时显露在他的身上。伊万半躺在伊凡四世怀中，左手支地，双目呆滞，头部血流如注。沉重的金属权杖沾满鲜血，被遗弃在一旁，暗示这就是刚才发生的那幕悲惨事件的凶器。为了增强画面的恐怖感，画家有意将地毯颜色描绘成了与血色接近的深红色调，并将背景光线压暗，以突出前景的恐怖气氛 。这幅画之所以获得极大 成功 ，成为万众瞩目的名画，就是因为，画家仅仅用一幅画面的瞬间凝固，就把一代枭雄伊凡四世的性格特征，描绘得淋漓尽致，极为精准。令人叹息的是，这幅艺术珍品的命运多舛，先是面世后引起沙皇的不满被官方禁止展出；后是被特列季亚科夫美术馆收藏并公开展出后，两次遭到人为毁坏：第一次发生在1913年，被精神异常者用刀在画布上划了三条大口子，不但造成画面的重大损毁，而且直接导致时任馆长自杀身亡，所幸列宾当时在世，耗费12年才修复这一画作。为了更好地保护这件珍品，美术馆专门为它加装了玻璃保护罩；第二次发生在2018年，5月25日傍晚即将闭馆时，一个名叫伊戈尔·波德波林的37岁无业男子，推开工作人员闯入展厅，用金属防护栏打破玻璃保护框再次造成画布的三处受损，画框变形。据现场工作人员说，曾听到破坏者大声说：“沙皇没有杀子”。这次不幸事件的发生，不知会让世人要再等待多少年才能看到它的完全修复与再次面世。《祭司长》-列宾作曲家穆索尔斯基肖像 -列宾《军事工程师安德烈·德尔维格的肖像》-列宾《休息》- 列宾《列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰肖像》--列宾《彼得大帝在彼得夏宫训诫皇太子阿列克谢·彼得罗维奇》--尼古拉·尼古拉耶维奇·盖伊（Nikolay Nikolayevich Ge）（1831-1894）盖伊的最重要的代表作， 俄罗斯 名画。画面中只有两个人物，右面坐在扶手椅上的就是 俄罗斯 赫赫有名的沙皇彼得大帝（彼得一世），此刻的彼得大帝正一脸怒气盯着他的儿子——站在左侧的皇储阿列克谢·彼得罗维奇；阿列克谢低垂的头，眼睛望着地面，表面上在听父亲的训斥，但从表情上看，是一脸的不服气——用沉默在抗拒。事情的缘由是这样的：其一：阿列克谢是彼得一世和前皇后欧多克亚·费奥多罗芙娜.罗普金娜的 长子 ，准备将来继承皇位的皇储。她的母亲罗普金娜不被彼得一世喜欢，暗地里反对彼得一世的西式改革，跟一些保守势力搅在一起，结果被彼得一世长期幽禁到修道院（1727年被亲孙子彼得二世召回），母亲受难，继母（继任皇后）上位，儿子肯定不痛快，多少影响到阿列克谢与彼得一世的亲情；或许出于自己的主见，更可能是受生母及她周围的保守势力的影响，阿列克谢不赞成彼得大帝的改革措施，对父皇的教导与培养态度消极，引起了彼得一世的不快，这是其二；其三，最为过分的是，发展到后来，阿列克谢居然跟退位皇后也就是他的生母、守旧派贵族、近卫军中的保守派残余分子等结成“太子党”，破坏彼得一世的改革，甚至暗中谋反……。1718年，彼得大帝掌握了大量的阿列克谢及其同党阴谋活动的证据，果断下令以严厉的手段迅速解决。阿列克谢见阴谋败露，马上逃往国外。彼得一世用宽恕的许诺诱捕了阿列克谢，将他押回 圣彼得堡 ，经法庭审讯后投入监狱，不久后死于狱中。这幅油画描述的就是彼得一世严厉训诫阿列克谢时的场景。彼得一世那愤怒的严厉目光与阿列克谢垂目沉默的面孔形成极为鲜明的对比。画家描绘与刻画人物内心活动的能力与高超技艺令人叹为观止。《基督殉难（殉难地）》--·盖伊《潘神》--米哈伊尔·亚历山德罗维奇·弗鲁贝尔（Mikhail Aleksandrovich Vrubel）（1856-1910）《天鹅公主》--弗鲁贝尔《年青的圣塞尔吉乌斯》，米哈伊尔·瓦西里耶维奇·涅斯捷罗夫 （Mikhail Vasilyevich Nesterov）（1862-1942）《女孩与桃子（马蒙托娃的肖像）》，瓦伦汀·亚历山德罗维奇·谢洛夫（Valentin Aleksandrovich Serov）（1865-1911）《北方的田园诗》，康斯坦丁 ·阿列克谢耶维奇·柯罗文（Konstantin Alekseyevich Korovin）（1861-1939《在梳妆台上的自画像》，季娜伊达·叶夫根尼耶夫娜·谢列布里亚科娃 （Zinaida Yevgenyevna Serebryakova）（1884-1967普希金国家美术博物馆博物馆坐落于市中心区克里姆林宫西南方向约450米的Ulitsa Volkhonka（沃尔宏卡大街）12号，右侧是私人收藏博物馆（对外开放，另收费），左侧是19-20世纪欧美艺术博物馆（对外开放，另收费），东临 莫斯科 河。往南不远是基督救世主大教堂。要注意：这里的从古 希腊 到文艺复兴时期的雕塑作品大多是摹塑（复制）品。绘画作品全部是原作，其中很多是大腕画家的作品，非常值得一看。博物馆最精彩的部分当属所珍藏的四千多幅欧美画家的原版画作，其中有 荷兰 和佛拉芒画家（伦勃朗、特尔博赫、 约尔 丹斯、斯尼德斯、鲁本斯、凡·戴克）、 法国 画家（普桑、洛伦、华托、布歇、大卫、科罗、库贝等人）、 法国 印象派画家（莫奈，毕沙罗、 雷诺 阿）、后印象派画家（凡高、高庚、塞尚），以及马蒂斯和毕加索等世界级名画家的作品。名画有波提切利的《报喜》、鲁本斯的《酒神节》、伦勃朗的静物画、莫奈的《草地上的早餐》、德加的《摄影师面前的舞女》、梵高的《放风的囚徒》、毕加索的《站在地球上的少女》、马蒂斯的《金莲花与“舞蹈”壁画》等多数摹塑复制品人物雕塑也是这个博物馆的特色之一，其中有：罗丹的《夏娃》、米开朗琪罗的《大卫》与《摩西》、米隆的《掷铁饼者》，如果看过原作的这里可以忽略。到达方式：地铁1号红线克鲁泡特金站（Кропоткинская）。一层1展厅：古埃及艺术厅古 埃及 文明真是不得了，以至你几乎走遍全球，都能看到 埃及 文物的身影，而且动不动就以公元前几千年计。世界四大文明古国之一的盛名——那真不是吹出来的。世界上排名前列的几大博物馆都少不了 埃及 展厅，说明了古 埃及 文明是世界艺术瑰宝之绝对不可或缺的重要组成部分。莫斯科 普希金 造型艺术博物馆里的古 埃及 厅共有800多件展品，时间跨度自公元前4000年至公元前4世纪（公元前300～400年），涵盖了法老统治时期各个历史阶段的文物及艺术成就，它们大多出自对陵墓与神庙遗址的发掘。其中一些展品属于复制品，主要是大型雕塑。当时复制这些雕塑的目的并不是因为博物馆缺少展品特意去复制回来以充其不足，而是是为了 莫斯科 大学的教学临摹，当时，这座博物馆的前身只是 莫斯科 大学的一个艺术教学研究室。阿努比斯 神木 雕像。年代约公元前2000年新王国时期。一层2展厅：古代文明艺术厅这个展厅的展品介绍了古西亚、 地中海 、 印度 半岛及 拉丁美洲 地区的人类艺术文明状况。展品包括亚述人雕塑（仿制品）、 乌拉尔 图陶瓷、楔形文字牌、帕提亚的酒器、 印度 的雕塑、美洲 哥伦布 前时期的器皿等。这个展室最引我驻足的是源自亚述王宫的一些浮雕作品，虽然都是摹塑品，但制作得非常精致漂亮，几可乱真。一层3展厅：古特洛伊出土文物这个展厅面积不大，有展品259件，被称为“金色特洛伊”或“普利阿摩斯宝藏”，自1945年起由 普希金 造型艺术博物馆保存。一层6展厅：古埃及古希腊古罗马时期的文物6展厅内陈列了公元前四世纪至四世纪古 埃及 、古 希腊 、古 罗马 时期与公元四世纪至八世纪科普特（ 埃及 ）时期的文物。包括 埃及 彩棺与木乃伊、亚麻画、木板画、彩陶等。左起第一幅：《一个戴着金色花环的年轻人的画像》（俄：Портрет юноши в золотом венке；英：Portrait of a young man in a gold wreath）。年代为约公元前2世纪中叶。木板蜡画。尺寸：35.5см× 21см。其他几幅为同期同批木版画。2000多年的木版画第6展厅的亚麻布画。同样是两千年的物品，保存得也是非常完好。左上：《长方形亚麻编织挂毯》（俄：Ткань с прямоугольной вставкой, включающей изображение воина, убивающего врага；英：Fabric with rectangular insert, including image of the warrior killing the enemy）。图案是战士在杀死敌人。年代为公元前6-前5世纪。材料为亚麻布、羊毛。尺寸为32х42.5см。左中：《年轻人的裹尸布》（俄：Погребальная пелена молодого мужчины；英：Burial veil of young man）。年代为公元前2世纪中叶。材料为亚麻布、涂料。图案是年轻人与死神。尺寸为180х124см。一层7展厅：拜占庭及13至16世纪意大利艺术7展厅，位于博物馆一层中后侧，静静地隐在一层通往二层的阶梯后面。这个展厅一改前6个展厅的画风，不再以雕塑、陶罐、古棺，以及一些远期文明古国的生活用品、饰物做为主展，而是以一墙墙众多亮眼的有着至少500年以上早期的历史画作——拜占庭时期与13-16世纪 意大利 文艺复兴时期的绘画作品为展览的主角，使得这个展厅成为博物馆的一大亮点，吸引着来此参观的游客必往。7展厅与一层其它几个展厅相比面积大一些，为了能多一些墙面悬挂展品，内部用隔墙分出了5个区域，即：1、前横廊（拜占庭艺术作品）2、前中厅（拜占庭艺术作品）3、后中厅（13-16世纪 意大利 艺术作品）4、左竖廊（拜占庭艺术作品与13-16世纪 意大利 艺术作品）5、右竖廊（13-16世纪 意大利 艺术作品）7展厅相关的部分画家：● 提香·韦切利奥（Тициан Вечеллио /Tiziano Vecellio）（1488/1490 –1576年）● 保罗·委罗内塞（Паоло Веронезе/ Paolo veronese）（1528-1588年）● 丁托列托 （Тинторетто / Tintoretto）（1518-1594）● 小帕尔玛（Пальма Младший / Palma Jr.）（Palma Giovane）（1548-1628）● 桑提·迪·提托（Санти ди Тито / Santi di Tito）（1536-1603年）● 老 帕尔马 （雅各布· 帕尔马 / 帕尔马 ·韦基奥）（Пальма старший / Palma the elder / Jacopo Negretti d'Antonio）（1480？-1528）● 伯纳迪诺·卢伊尼（Бернардино Луини / Bernardino Luini）（1480/1482-1532）● 乔尔乔·瓦 萨里 （Джорджо Вазари / Giorgio Vasari）（1511-1574）● 阿尼奥洛·布隆基诺 （Аньоло Бронзино / Agnolo Bronzino）（1503-1572）● 朱里奥·皮皮（朱里奥· 罗马 诺）（Джулио Пиппи / Giulio Pippi）（Giulio Romano）（1499-1546）● 洛伦左.洛托（Лоренцо Лотто / lorenzo lotto）（1840-1556年）● 乔凡尼·吉罗拉莫·萨沃尔多 （Джованни Джироламо Савольдо / Giovanni Girolamo Savoldo）（1480 - 1548）● 乔瓦尼.巴蒂斯塔.西玛（西玛·达·科内利亚诺）（Джованни Батиста Чима да Конельяно / Giovanni Battista Cima da Conegliano）（1459-1517）● 乔瓦尼·巴尔杜奇（Джованни Бальдуччи / Giovanni Balducci ）（1560–1630）● 乔瓦尼·巴蒂斯塔·纳尔蒂尼（Джованни Баттиста Нальдини / Giovanni Battista Naldini）（1535-1591年）● 西格纳·迪·博纳 文图拉 （塞内纳·德·博纳 文图拉 ）（Сенья ди Бонавентура / Segna de Bonaventura）（？-1331）● 弗朗西斯科. 安科纳 （Франческо дАнтонио да Анкона / Francesco Di Antonio da Ancona）● 马可·迪.马蒂诺·达· 威尼斯 （Марко ди Мартино да Венеция / Marco Di Martino da Venezia）● 尼罗·狄·比奇（Нери ди Биччи / Neri di Bicci）（1419-1491）● 彼得罗.迪.乔瓦尼.利亚诺里（Пьетро ди Джованни Лианори / Pietro di Giovanni Lianori）● 维托.克里维利（Витторе Кривелли / Vittore Crivelli）● 圣克莱门特 ·贝纳蒂诺·福加伊（Бернардино Фунгаи / Bernardino Fungai）（1460～1516）● 乔瓦尼· 安东 尼奥·博塔费奥（Джованни Антонио Больтраффио / Giovanni Antonio Boltraffio/Beltraffio)(1466/1467~1516）● 皮 耶尔 ·弗朗西斯科·迪·雅各布·福斯基（Пьер Франческо ди Якопо Фоски / Pier Francesco di Jacopo Foschi）（1502-1567）● 卡米洛·普罗卡西尼（Камилло Прокаччини / Camillo Procaccini Procaccini）（1551 – 1629）● 吉 亚姆 佩特里诺（Джампетрино；Джованни Педрини / Giampietrino ；Giovanni Pedrini）（1495 - 1549）● 贝纳迪诺·路西尼奥（Бернардино Личинио / Bernardino Lichinio）（1489 - 1565）● 巴利斯· 博尔 多内（Парис Бордоне / Paris Bordone )（1500-1571年）● 多索·多西（Доссо Досси / Dosso Dossey）(1490 - 1542）《救世主基督》（Христос Пантократор / Christ Pantocrator）没有姓名《圣母 玛利亚 头像》（Голова Мадонны / The Head Of The Madonna）13世纪上半叶的拜占庭 罗马 大师 没有姓名《鞭打基督》（Бичевание Христа / The Flagellation Of Christ ）13世纪晚期到14世纪早期的 威尼斯 绘画大师。没有姓名《圣 玛利亚 母子》（Мадонна с Младенцем. Христос и святые / Madonna and baby）弗朗西斯科. 安科纳 （1393《圣母子十幅画》1440，彼得罗.迪.乔瓦尼.利亚诺里（ 意大利 画家，活跃期1412-1453年，活跃于 博洛尼亚 。《圣塞 巴斯 蒂安 形象的年轻人肖像》1490，乔瓦尼· 安东 尼奥·博塔费奥， 意大利 文艺复兴时期画家，出生于 米兰 ，曾在达 芬奇 的画室工作。《天使搀扶抹大拉的 玛利亚 》，1610-1615，小帕尔玛（ Palma Jr.）（Palma Giovane）（1548-1628）意大利 画家，老 帕尔马 侄孙，继丁托列托之后领衔 威尼斯 画派，16世纪 意大利 威尼斯 画派著名画家。提香最杰出的学生与继承者）。《 圣杰罗姆 》1596年，小帕尔玛作品背景： 圣杰罗姆 手扶骷髅在读圣经。 杰罗姆 （347？ -419/420 ）之所以被社会重视，能成为历史资料与名画家笔下的圣人，是因为他把圣经通过自己的翻译传播到了 拉丁美洲 。《坐在自己卫生间里的女人》（Дама за туалетом / Lady at her toilet）1520年，朱里奥·皮皮（朱里奥· 罗马 诺）（ Giulio Pippi）（Giulio Romano）（1499-1546） 意大利 画家和建筑师。拉斐尔的学生，他的绘画风格与文艺复兴时期的古典主义的背离，其画作一直被收藏家珍藏。圣母子与天使，1520洛伦左.洛托（Лоренцо Лотто / Lorenzo lotto）（1840-1556年）《基督复活》（Воскресение Христа / The resurrection of christ）作于：1580，保罗·委罗内塞（Паоло Веронезе (автор и мастерская) / Paolo veronese） （1528～1588）《阿波罗和玛尔叙阿斯》保罗·委罗内塞（Паоло Веронезе/ Paolo veronese）（1528-1588年）《圣家族成员在去 埃及 的路上》1580，保罗·委罗内塞《红衣主教 安东 尼奥帕拉 维斯 尼的画像》（Портрет кардинала Антонио Паллавичини / the portrait of cardinal antonio pallavicini）作于：1540年，提香·韦切利奥（Тициан Вечеллио /Tiziano Vecellio）《男人画像》（丁托列托 （Тинторетто / Tintoretto）（1518-1594）一层8展厅：十五～十六世纪荷兰德国艺术《福音传道者约翰，抹大拉的 玛利亚 与道纳提撒 》马丁·施恩告尔（Мартин Шонгауэр / Martin Schongauer）（1445 — 1491） 德国 《鞭打基督》（Бичевание Христа / The Flagellation Of Christ），1457约翰·科贝克（Иоганн Кербеке / Johann Kerbeke）（1410 -1491）《农民们为纸牌在打斗》（Драка крестьян за картами / Farmers fight for card）约1620小彼得·勃鲁盖尔（ Pieter Bruege l）（1564-1638），尼德兰著名画家彼得.勃鲁盖尔的大儿子，擅长画农民节日、冬景与火灾等景物，题材虽多取自圣经故事，但形象怪诞，人称他爱画妖精、粗野汉。《村景中的铁匠铺》（Пейзаж с кузницей / Landscape with smithy），17世纪小彼得·勃鲁盖尔《扎马战役》作者：16世纪后期的 意大利 画家（Римский мастер последней трети XVI века / The Roman master of the last third of the 16th century）（可惜了，这么漂亮的一幅大尺寸画作，却没有留下画家的名姓）《所罗门王与贵妃》（Соломон и царица Савская / Solomon and Sheba ）1601，作者：汉斯·魏德曼·德·弗里斯（Ханс Вредеман де Фрис / Hans Vredeman de Vries）（1527 – 1607）《冬季风景与鸟陷阱》（Зимний пейзаж с птичьей западней / Winter landscape with a bird trap）1620老扬·勃鲁盖尔（Питер II Брейгель (Младший) / Peter Brueghel II）（1568-1625），尼德兰画家彼得.勃鲁盖尔的小儿子。巴 洛克 时期布拉班特画家，佛兰德斯美术代表人物，擅长静物画，曾与包括鲁本斯在内的很多画家合作过。《小女孩肖像》（Портрет девочки / Portrait of a girl），1584海因里希·艾萨克·克莱茨·凡·斯维那伯格（Изак Клас ван Сваненбюрг / Heinrich Isaac Claesz van Svanenbjurg）（1537 -1614）《女人肖像》（Женский портрет / Female portrait）1535-1540柯奈·德· 里昂 （Корнель де Лион / Corneille de Lyon）（1500 - 1574）荷兰 画家，出生地是 荷兰 海牙 ，1533年起一直活跃在 法国 里昂 。《圣诞节（平安夜）》[（Рождество (Святая ночь) / Christmas（Holy night） ].约1520简·约斯特·卡尔卡《嫉妒的果实（花样年华）》（Плоды ревности （Серебряный век） / The fruits of jealousy（Silver age），1530老 卢卡 斯·克拉纳赫（Лукас Кранах Старший / Lucas Cranach The Elder）（1472 - 1553）《 奥斯塔 ·史蒂文斯的画像》（Портрет Адриана Стевенса / Portrait Of Adriaen Stevens），1629安东 尼奥·凡·戴克（Антонис ван Дейк / Anthony van Dyck）（1599-1641）安东 尼奥·凡·戴克（Антонис ван Дейк / Anthony van Dyck）（1599-1641），著名的 欧洲 佛兰德斯巴 洛克 艺术家， 英国 宫廷画家中的领军人物，典型的巴 洛克 肖像画家。他的肖像画影响了 英国 整整一代画家，其娴熟的绘画技巧，杰出的运用色彩光线的能力，使得他成为了知名度很高的艺术大师，1632年被英皇查尔斯一世授与骑士爵位。他在绘画使用的油彩中掺入松节油，使得油彩干得更为快速，长久以来，被不少人认为是油画的发明者。1599年生于 安特卫普 ，早年师从当地画师 ，后为著名画家鲁本斯的助手，1620年赴 意大利 成为红衣主教和许多名人的座上客，为权贵们所作的肖像画，深受欢迎。1627年又回到 安特卫普 ，为一些礼拜堂作画，其画作为典型的巴 洛克 风格。同时，他还以佛兰德斯传统半身肖像画程式，画了许多写实生动的人物画。自1632年起定居 伦敦 ，因卓越的艺术成就，被授予爵士称号。在 英国 画的许多肖像画技巧熟练，风格潇洒，最出名的是《穿猎装的查理一世》。《德奥比尼夫人和 波特兰 伯爵夫人》（Леди д'Обиньи и графиня Портленд / Lady d'Aubigny and Countess of Portland），1638-1639安东 尼奥·凡·戴克《玛丽亚·伯斯查特·的画像》（Портрет Марии Босхарт / Portrait Of Maria Bosschaert），1629安东 尼奥·凡·戴克《菲利普·弗朗索瓦·达伦伯加公爵肖像习作》（Этюд к портрету герцога Филиппа Франсуа дАренберга / Study for the portrait of Duke Philippe François dArenberga）1667● 作者：弗朗索瓦·杜沙特奥（Франсуа Дюшатель / François Djushatel）（1625 /1616-1694 /1679）作品背景：17世纪 荷兰 公爵的模样、装扮呈现在眼前。很特别的是公爵头上戴的帽子、他的服饰与马匹的装饰。《拿扇子的女士肖像》（Портрет дамы с веером / Portrait of a lady with a fan）1610-1615作者：17世纪早期的佛兰德大师（Фламандский мастер начала XVII века / Flemish master of early 17th century）模特前身那件漂亮的护衣，被描绘出了相当逼真的皮革质感；项部的织纱围领，其蓬松感、层次感，被画家描绘得惟妙惟肖，具有极强的视觉冲击力。《酒神节》（Вакханалия / Bacchanalia）1615彼得·保罗·鲁本斯《最后的晚餐》（Тайная вечеря / The last supper）彼得·保罗·鲁本斯《伊凡塔· 伊莎贝拉 ·克拉拉· 尤金 妮亚的神化》[ Апофеоз инфанты Изабеллы / The apotheosis of the Infanta Isabella（ Infanta Isabella Clara Eugenia）]1634彼得·保罗·鲁本斯《老人画像》（Портрет старика / Portrait of an old man）伦勃朗·梵·莱茵（ Рембрандт Харменс Ван Рейн / Rembrandt Harmens van Rijn） 《老年妇人的画像》（Портрет старушки / Portrait of old women），1655伦勃朗·梵·莱茵《老年妇人的画像》（Портрет пожилой женщины / Portrait of an old woman）1650 - 1655伦勃朗《亚哈随鲁、哈曼和以斯帖》（Артаксеркс, Аман и Эсфирь / Ahasuerus, Haman and Esther ）1660伦勃朗《使徒托马斯的疑心》1655伦勃朗《把商人逐出教堂》伦勃朗《午餐前的祈祷（圣家族？）》[ Молитва перед обедом (Святое семейство?) ] / [ Prayer before lunch（The Holy Family）]. 1655伦勃朗·《耶稣与马大和 玛利亚 》（Христос у Марфы и Марии / Christ at the Martha and Mary）1655伦勃朗《犹大和他玛》（Иуда и Фамарь / Judah and Tamar），约1653费 迪南 德· 波尔 ·巴尔塔萨 （Фердинанд Балтасарс Бол / Ferdinand Bol Baltasars）（1616-1680）荷兰 画家。伦勃朗的学生，其绘画一直沿袭伦勃朗的画风。《罗德和他的女儿们》（Лот с дочерьми / Lot and his daughters），1680安特·德· 戈尔德 （Арт Йоханс де Гелдер / Art Royal de Gelder ）（1645-1727） 荷兰 画家。伦勃朗的最后一批学生之一及忠实追随者。唯一一个在18世纪继承伦勃朗传统绘画风格的 荷兰 艺术家。《酒吧里的场景》（Сцена в кабачке / Scene in the tavern），1661杰拉德·特· 博尔 奇（Герард Тер Бoрч / Gerard ter Borch）（1617-1681） 荷兰 小画派中具有优雅风格的室内画家。在艺术上的成就和名声虽然远不及维米尔（Johannes Vermeer），但却以诗意般的描绘而收到大量上层社会的订单，他的肖像画和室内画深受人们的欢迎。他喜欢画室内景物，笔下人物往往静静地从事某种活动：妇女梳妆、弹琴、进行高雅的消遣或闲谈，对人物心理也有细腻描绘。长于表现丝织服装的闪光和妇女的发饰等，而在形象上有时超越了写实，以使笔下的人物更具魅力。晚期作品色彩更为丰富，人物的动作也比较活泼。《一位女士的画像》（Портрет дамы / Portrait of a lady），1661杰拉德·特· 博尔 奇《鲱鱼贩》（Торговка селедкой / Herring vendor）1653格里特·窦·道乌斯（Геррит Даувес Доу / Gerrit Dou Dauves）（1613 - 1675） 荷兰 画家。伦勃朗的学生。以“小众”画和明暗的烛光夜景画而闻名。《农民的婚礼》（Крестьянская свадьба / Peasant wedding），1670扬·哈 维克 斯·瓦尔斯（Ян Хавикс Стен / Jan Haviks Walls）（Jan Havicks zoon Steen？）（1626- 1679）荷兰 画家。查不到这个名字的画家的详细资料。从生卒年月看，或许是这位 荷兰 画家：扬·哈菲克松·斯特恩（Jan Havickszoon Steen）（1626- 1679）。 荷兰 著名的风俗画家与风景画家，在当时声誉仅次于哈尔斯和伦勃朗。其作品以心理洞察力、幽默感以及丰富的色彩为特点。人物的组合带有情节性，所以有景有情，情景交融，如临其境。多产，创作了大约800幅画，其中大约350幅幸存下来。他的作品受到同时代人的重视，因此获得了相当高的报酬。《苏珊娜和老人》（Сусанна и старцы / Susanna and the elders）所罗门·德·布雷（Саломон де Брай / Salomon de Bray）（1597-1664）17世纪 荷兰《女子肖像》（Женский портрет / Female portrait）阿德里安·汉内曼（Адриан Ханнеман / Adriaen Hanneman）（1601-1671）17世纪 荷兰 著名画家，其绘画风格受到同时代著名画家 安东 尼·凡·戴克的强烈影响，最出名的是为 英国 和 荷兰 贵族所作的宫廷肖画像。《男人肖像》（Мужской портрет / Portrait of a man）。1634范·德·弗里特（Виллем ван дер Влит / Willem van der Vliet） （1584 -1642）荷兰 画家。绘画体裁主要有历史寓言和肖像。画技细腻逼真。一层14展厅：希腊宫希腊 宫是博物馆内最大最有气势感的展厅之一，展厅内展示着古 希腊 帕提农时期（公元前447至432年）保存下来的雕像与浮雕的摹塑品， 雅典 卫城的实物模型和埃雷赫秀神庙柱廊，及原始尺寸的 雅典 阿格拉 赫菲斯托斯神庙柱廊。一层15展厅：意大利宫15展厅（ 意大利 宫）展厅参照了 意大利 佛罗伦萨 巴尔杰罗宫（现为 佛罗伦萨 市雕塑博物馆）的布局，设置了众多 意大利 文艺复兴时期的名家雕塑模塑品（复制品）。虽然多是复制品，但相对 希腊 宫而言显得更精致耐看。二层16展厅：古希腊艺术公元前五世纪是古 希腊 艺术发展的巅峰，被称为古风时期。 希腊 -波斯战争（公元前500-449年）成为划分古风时期与古典时期的事件。16展厅以奥林匹克命名，展出了该时期著名艺术作品的石膏模塑。二层17展厅：17-18世纪意大利艺术意大利 油画是 普希金 造型艺术博物馆馆藏之中数量最多、种类最丰富、作者群最为群星闪耀的艺术品之一，最能代表巴 洛克 艺术风格，包括有戈维契诺、 卢卡 ·焦尔达诺、乔凡尼-帕尼尼、乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗、贝尔纳多·贝洛托等名画家的46幅作品。《伟大的 亚历山大 大帝继承了大流士的波斯帝国国王》（Александр Македонский у тела персидского царя Дария / Alexander the great from the body of the Persian King Darius）1740乔凡尼• 安东 尼奥•瓜尔迪（Джованни Антонио Гварди / Giovanni Antonio Guardi）（1699 –1760）《索菲 尼斯 比之死》（Смерть Софонисбы / Death Sofonisby）。1716-1720乔凡尼·巴蒂斯塔·皮托尼（Джованни Баттиста Питтони / Giovanni Battista Pittoni）（1687 - 1767） 意大利 威尼斯 画家中巴 洛克 晚期及洛可可时期的著名画家。 威尼斯 美术学院的创始人之一，并曾担任过院长。他的风格从一个逐渐衰落的巴 洛克 风格转变为一种轻盈精致的洛可可式风格。《 威尼斯 总督的礼舟布钦 托罗 号返回杜阿尔宫附近的码头》（Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей / The return of the Bucentaur to the mall near the Ducal Palace），1727 - 1729乔凡尼· 安东 尼奥·康纳尔（ 加纳 莱托） [ Джованни Антонио Каналь (Каналетто) / Giovanni Antonio Canal（Canaletto）]（1697-1768）意大利 画家。出生于 水城 威尼斯 ，对于生于斯长于斯的 水城 ，他倾注了一生的热爱。他最著名的作品都是对这座城市不厌其烦的描摹，到后期，甚至发展到以重组 威尼斯 部分景致来虚构一座全新 水城 的地步。风景画为他建立了远播的名声，是 英国 贵族最喜爱的旅游纪念品之一。在最近 英国 国家美术馆举办的展览里，人们仍可通过他细致入微的笔触遥想300年前的 威尼斯 。《短寓言（老狐狸精）》（Аллегория бренности (Старая кокетка) / Allegory of the transience（Old Coquette），1630贝尔纳多·斯特罗齐，贝尔纳多，昵称普雷特·吉诺 维斯 或卡布奇诺（Бернардо Строцци, Бернардо, прозванный Прете Дженовезе или Капуччино / Bernardo Strozzi，Bernardo, nicknamed Prete Genovese or Cappuccino）（1581 -1644） 意大利 巴 洛克 画家和雕刻家。作为油画与壁画的艺术家，其绘画主题很宽泛，包括历史、讽喻、体裁和肖像绘画以及静物画。早期主要活跃在 热那亚 ，后期的职业生涯放在 威尼斯 。他的作品对两个城市的艺术发展都产生了相当大的影响，被认为是 威尼斯 巴 洛克 风格的主要创始人。他的绘画艺术因其丰富而鲜艳的色彩和宽广而有力的笔触而引人注目。《圣母子》（Мадонна с младенцем / Madonna with child）弗朗西斯科·德·苏巴朗（Сурбаран, Франсиско де / Francisco de Zurbaran）（1598-1664） 西班牙 画家。擅长使用明暗对比，有 西班牙 卡拉 瓦乔的绰号，风格比 卡拉 瓦乔保守有节制。以宗教画闻名，还有静物画。画风简朴、严厉、锋芒毕露。善运用光阴效果突出前景主体效果，背景通常没有特征和暗色调的。曾被任命为菲利普四世的画家。《约瑟夫与波提乏的妻子》（Иосиф и жена Пентефрия / Joseph and wife Pentefrija）1626圭多·雷尼（Гвидо Рени / Guido Reni）（1575-1642） 意大利 巴 洛克 风格画家。艺术大师级人物。 卡拉奇 之后最重要的学院派画家。 博洛尼亚 学派的主要人物，其古典主义风格具有广泛的影响力。其影响力波及到许多 西班牙 巴 洛克 艺术家和几代 法国 艺术家。活跃在 罗马 、 那不勒斯 和他的故乡 博洛尼亚 ，是保罗五世教皇时期的主要画家之一，也是博盖斯家族最推崇的画家之一。主要画宗教、神话和寓言题材作品。出生在一个音乐世家，父亲和母亲都是著名的音乐家。很小的时候就被父母派去著名画家丹 尼斯 的画室学习，亦曾师从佛兰蒂尼，也受到过爱尔拜尼的影响，其学习经历，造就了他的创作风格。他的作品很多，大部分都收藏在各地博物馆中。代表作有：《圣约瑟夫与幼年耶稣》等。《圣女维罗尼卡》（Святая Вероника / Saint Veronica），1630圭多·雷尼（Гвидо Рени / Guido Reni）（1575-1642《牧羊人的崇拜》（Поклонение пастухов / Adoration of the shepherds ）1645 - 1648，圭多·雷尼二层21展厅：17世纪法国艺术展厅位于博物馆二层中央展览大厅左侧的第一个房间里。作品包括 法国 古典画派代表画家尼古拉斯·普桑、克洛德·洛兰；农民题材画家及宫廷学院派画家皮尔·米亚拉、塞 巴斯 蒂昂·布尔东及 凡尔赛 宫设计师之一、沙里-勒布伦等17世纪 法国 画家的作品。普桑的作品是本厅的一个亮点。《萨 提尔 与宁芙》（Сатир и нимфа / Satyr and Nymph），1626-1627尼古拉斯·普桑（Никола Пуссен / Nicolas Poussin）(1594-1665）普桑是17世纪 法国 巴 洛克 时期大师级画家、17世纪 法国 古典主义绘画的奠基人与最著名的代表。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于 希腊 、 罗马 文化遗产的研究。其作品大多取材于神话、历史和宗教故事。他的创作思维冷峻，很难见到洋溢的激情，但却又富含深情，构思严肃又富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色。他画风明朗、和谐，人物端庄、典雅，富有雕塑般的形体美。他在创作中力求严谨的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，每幅画都是精雕细琢。他对作品的戏剧性有特殊的兴趣，往往以 罗马 文艺复兴时期大师的风格塑造人物，并赋予对象一种高尚英雄的气概。他的作品中常见的柔和的背景，令人想起昔日 威尼斯 画派的大师们。他的代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》、《酒神的狂欢》、《萨宾妇女被劫》等等一系列古典主义的作品，不仅使他在 罗马 获得了渴望已久的声誉，也使他的名声震动了 法国 朝野。他出生在 法国 西部 诺曼底 的 莱桑德利 一个退役军人经营小土地的家庭。家境贫寒，父亲希望自己的独生子能当上律师，可是儿子却迷上了绘画。他在年轻时代曾钻研过 希腊 、 罗马 的文学艺术，通晓文艺复兴大师们的诗文、数学、解剖学和透视学，博学对他日后的偏重于理性的古典主义艺术创作奠定了基础。18岁时结识了来故乡教堂作画的外地画家昆廷·瓦连，更坚定了他学画的决心，不久来到 巴黎 出入于 迪南 ·埃尔的画室，还结识了比他小8岁的画家尚帕涅，并同在 卢森堡 作画。29岁时为 巴黎 圣母院画了《圣 玛利亚 的安眠》，作品风格明朗、典雅而获得好评。这期间有幸结识了 意大利 诗人 马里 诺，并为诗人的诗文作插图，在诗人的影响下，他决心到 意大利 罗马 去，这时正好而立之年。30岁以后的他的艺术活动主要在 罗马 ，悉心研究古 罗马 艺术和拉斐尔的作品，波伦亚学院派的艺术也给了他很大的启发。这个时期的创作，既有巴 洛克 的倾向，又具有提香的色彩，还带有学院派影子。36岁的画家生了一场大病，多亏一位面包师家庭照顾而康复，病愈后娶了比他小18岁的面包师女儿为妻，过着平静的家庭和艺术创作生活。1630年至1640年是他创作的旺盛时期。他为古典的理性所支配，将古典的形式美运用到自己的创作中，他常常在创作的过程中控制着自己的情感，从而不使人物为感情所动，并尽量求得画面统一、和谐、庄重、典雅和完美。他创作了《萨 提尔 与山林水泽女神》、《花神王国》、《 阿卡 迪亚的牧人》等一系列出色的作品。其中《 阿卡 迪亚的牧人》是一件沉静而富有哲理的作品，画中3位牧羊人在艰难地辨识一块墓碑上的铭文：“我曾住在 阿卡 迪亚（ 希腊 传说中的乐土）……”其中一位年轻牧人以询问的目光注视着一位象征造化的女人。画家借此表达了乐土也有死亡，人生的幸福极为脆弱而造化才是永恒的忧郁思想。1640年，他被路易十三邀请回 法国 ，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作。但其他画家的敌视与不合作使他愤然离去。1642年，他离开 法国 回到 意大利 ，从此再也不愿返回 巴黎 。1642年，他回到 罗马 以后，不再追求荣誉，只是潜心作画，在永无止境的艺术道路上探索，创作了《七件圣事》、《所罗门的判决》、《利百加》及历史风景画《福西戎的葬礼》、组画《四季》等，这些都是他在生命的最后20年中创作出的杰作，其中，组画《四季》更是超越了传统绘画的寓意语言。17世纪60年代，普桑已临晚年，逐渐失去作画的能力，在他给友人的信中说：“我没有度过一天无痛苦的日子。”临终前说道：“上帝答应我快要去了，因为生命的折磨对我是太沉重了。”1665年11月19日71岁的大师逝世于 罗马 。《宽宏大量的西庇阿》（Великодушие Сципиона / Magnanimity Of Scipio）1640，尼古拉斯·普桑二层22展厅：18世纪上半叶法国艺术展厅中展出了18世纪前半叶 法国 洛可可时期的油画艺术作品。此外，展厅内还展有少量的反映时代特点的家具、烛台、织品等展品。这个展厅的亮点是布歇的作品。《 朱庇特与 卡利 斯托》（Юпитер и Каллисто / Jupiter and Callisto），1744弗朗索瓦·布歇（Франсуа Буше / Francois Boucher）（1703 - 1771） 法国 画家，18世纪最典型的装饰画家的代表。曾任 法国 美术院院长、皇家首席画师。洛可可风格画派的忠实拥护者与践行者，将洛可可风格发挥到极致，其作品体现了洛可可的风格特征。擅长田园风格的作品，也创作一些人物肖像画。其画作大胆的运用色彩，作品大都光彩艳丽，但又不会感觉到轻浮。早年曾被父亲派去跟随弗朗索瓦·勒穆瓦纳（Francois Lemoyne）短期习画，并同华托有过密切接触。后留居 罗马 ，从装饰风格画家提埃波罗和阿尔 巴尼 （Albani）等人的作品中汲取了很多经验。1765年之后，任宫廷画师，成为蓬巴杜夫人（Mme de Pompadour）的绘画教师和最受宠幸的画家。他所创作的谈情说爱的情节及白皙粉嫩的女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。代表作有：《蓬巴杜侯爵夫人》、《秋日》等等。《圣母子与孩童时的施洗约翰》（Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем / Madonna and child with the young John the Baptist）1758弗朗索瓦·布歇《圣母子与孩童时的施洗约翰》（Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем / Madonna and child with the young John the Baptist），1758弗朗索瓦·布歇布歇的海克力斯与欧菲儿﹝Hercules and Omphale﹞《风景与隐士卢斯兄弟》（Пейзаж с отшельником. Брат Люс / Landscape with a hermit. Brother Luce）1742，弗朗索瓦·布歇二层23展厅：18世纪下半叶法国艺术18世纪下半叶，在 法国 洛可可美日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向—平民写实主义美术。平民写实主义与洛可可美术同样反对远离生活的古典主义，同样热衷于反映现实生活。但是，后者只面向社会上层，表现封建贵族和 新兴 资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而前者则面向的是社会中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣；后者突破了17世纪 法国 艺术只满足于君王口味的狭小范围；而后者则进一步突破了洛可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主，走向社会。《建筑废墟与深处的方尖碑》（Руины с обелиском в глубине / Ruins with obelisk in depth），1775● 休伯特·罗伯特（Гюбер Робер / Hubert Robert）（1733- 1808）法国 画家。他的父亲尼古拉斯·罗伯特是著名外交官，曾任路易十五的外交大臣。他曾在帕尼尼工作室工作过一段时间，与皮拉内西圈子里的年轻艺术家们在一起度过了很多时光，皮拉内西对古建筑废墟的充满激情的关注与描绘对他影响很大。古 罗马 的遗迹和他所在时代的生活之间的对比引起了他强烈的兴趣，并激起他充满热情地绘制半虚构的 意大利 和 法国 废墟的动力，而他在 罗马 绘制的成套的素描画册为他在整个创作生涯中一直致力的风景画创作提供了良好的机遇和条件。《性感》（Сладострастие / Voluptuousness），1789-1790● 让·巴蒂斯特·格瑞兹（Жан-Батист Грез / Jean-Baptiste Greuze Dreamings ）（1725 -1805）18世纪 法国 肖像画、题材画与历史画画家。其艺术活动处于 法国 封建君主制走向腐化堕落和启蒙思想兴起的时代，当时的启蒙思想家们提出文艺家要向社会提供对社会和人民有益的、有道德理想的作品，他在这样的进步思潮影响下形成自己的艺术思想和创作道路，专事描绘市民生活习俗，从中体现道德训戒意义。他的艺术道路受狄德罗影响很大，有启蒙进步倾向，但其民主思想道德说教艺术仍带有浓厚的学院派气息，构图和人物形象塑造仍有过分理想化和虚构的局限，虽有现实主义倾向，但还有脱离现实的一面。其代表作有《破壶》、《乡村里的订婚》、《惩罚忘恩负义的子女》、《宠坏的孩子》、《为死去的小鸟而伤心的少女》等。《第一道犁沟》（Первая борозда / The first furrow），1801● 让·巴蒂斯特·格瑞兹《母性》（Материнство / motherhood），1800● 玛格丽特·杰拉德（Маргерит Жерар / Marguerite Gerard）（1761- 1837） 法国 画家和版画家，她那个时代最著名的女艺术家之一。早期是弗拉戈纳尔的学生，在他的指导下学习绘画和版画。17世纪70年代在 巴黎 开始了她的艺术家生涯，最早的作品是蚀刻和版画，后来更著名的作品是油画。作为一名女性，玛格丽特没有接受过学术培训，也没有研究过裸体艺术，因此，她的早期训练依赖于对弗拉戈纳尔作品的研究。她的作品描绘了日常生活中的场景，一种被称为风俗画的风格，从18世纪90年代开始在 巴黎 沙龙展出，受到富有顾客的关注。用细腻的混合笔触描绘了细致的细节，朴实无华的绘画代表了19世纪早期艺术的主要潮流。作为一名流派艺术家，她专注于刻画家庭生活中的亲密场景，许多画作都描绘了母亲和童年在家庭生活中的场景，有的强调了音乐和女性陪伴的重要性。然而，与其他喜欢使用古典绘画的女画家不同，她经常使用几个世纪前的服装和布景。家猫狗也多次出现。她还画过至少35幅画家、演员和赞助人的肖像。《获抱的小猫》（Триумф кошечки / Triumph kitties）玛格丽特·杰拉德《A.P. 戈利齐诺公主和儿子彼得的画像》（Портрет княгини А.П.Голицыной с сыном Петром / Portrait of Princess A.P. Golitsynoy with son Peter），1794● 伊丽莎白·路易丝·维吉 - 勒布伦（Луиза Элизабет Виже-Лебрен / Elisabeth Louise Vigee-Lebrun）(1755- 1842）18世纪晚期 法国 著名肖像画家。又称勒布伦（Lebrun或Le Brun）夫人，她的艺术风格通常被认为是洛可可风格的一部分，带有新古典主义风格的元素。题材和色调可以归类为洛可可，但她的风格与新古典主义的出现是一致的。她十几岁的时候就开始专业地画肖像了，成名后得到了很多 欧洲 贵族、演员和作家的赞助，创造了大约660幅肖像和200幅风景画。除了许多私人收藏的作品之外，她的作品还被一些世界著名的博物馆收藏如卢浮宫、赫米塔奇博物馆、 伦敦 的国家美术馆、 纽约 的大都会艺术博物馆等。《巴亚尔廷斯基王子的肖像》（Портрет князя И.И.Барятинского / Portrait of Prince I.i. Barjatinski），伊丽莎白·路易丝·维吉 - 勒布伦《安德洛玛刻哀悼赫克托耳》（Андромаха, оплакивающая Гектора / Andromache mourning Hector）雅克·路易斯·大卫《年轻人的肖像》（Портрет молодого человека / Portrait of a young man）雅克·路易斯·大卫《约瑟芬·布达耶夫斯卡（夫人与 里拉 琴）》[ Портрет Жозефины Будаевской （Дама с лирой）] / [ Portrait Of Josephine Budaevskoj（Lady with a lyre）]1806● 作者：里维埃尔/安格尔？（Мадемуазель Ривьер / Mademoiselle Rivière）（1780 -？）查不到作者的资料，但查到 法国 著名绘画大师安格尔（让·奥古斯特· 多米尼克 ·安格尔 / Jean Auguste Dominique Ingres）（1780-1867）有幅少女肖像画名为《里维埃尔小姐（Mademoiselle Rivière）》，不是这幅，但画风相近。且安格尔也是1780年出生的。不知是否博物馆标注有误，这幅画就是安格尔的作品。《鲍里斯·优苏波夫王子的骑马像》（Конный портрет князя Б.Н.Юсупова /，1809● 安东 尼·让·格罗（Антуан Жан Гро / Antoine-Jean Gros）（1771-1835） 新古典主义与浪漫派画家，拿破仑的御用画家及随军艺术家之一，以描写拿破仑军事生涯的历史画知名。曾是 法国 著名画家雅克-路易·大卫（Jacques Louis David）的得意门生，很受大卫的喜爱。以因创作伟人祠天顶壁画又被查理十世赐封为男爵。在 意大利 逗留时谒见拿破仑之后，他受到那热血沸腾的英雄主义的感化，逐渐离开老师大卫的端庄的古典主义精神，开始创作激情洋溢具有浪漫主义的色彩的描写拿破仑的画。拿破仑也喜欢他，把他列于幕僚之中，他在作画的同时也在几次战役中随着进军号声挺起胸膛往前冲锋。此后，他的每一幅作品都获得 成功 。他用激情创作的《青年时代的英雄拿破仑》，画的是征服 意大利 时候的英姿飒爽的拿破仑，使当时陶醉于战功喜悦的 巴黎 人陷于狂热的作品。同类作品中具有代表性的还有《阿布基之战》、《拿破仑在埃洛战场》等。拿破仑倒台后，他转移了自己的艺术重心，创作了更多的历史绘画，但不如他早期的作品给人留下深刻的印象。据传因画风背离老师大卫的教导而带来精神压力，以及身体多病，婚姻不幸等诸多原因，与1835年投塞纳河自杀。《奥罗拉与鸢尾花》（Аврора и Кефал / Aurora and Irises），1811● 皮埃尔·纳西斯·加林（Пьер Нарцисс Герен / Pierre Narcisse Guérin）( 1774 –1833）法国 画家。让-巴蒂斯特·雷纳德（Jean-Baptiste Regnault）的学生。其画作《 马库 斯·塞克斯图斯》（卢浮宫）在沙龙展出，激起了狂热的反响。他相继去了 罗马 和 那不勒斯 学习并创作。1802年，他创作了《费德拉和希波吕图斯》（卢浮宫）；1810年回到 巴黎 后，因绘画风格具有高度的戏剧性和庄重威严感，符合第一帝国的流行品味，在卢浮宫与 凡尔赛 宫的装饰中取得了巨大 成功 ，并给他带来了新的荣誉。1803年，他收到了第一枚十字勋章；1815年，被国王路易十八授予美术学院院士称号。他的风格也在随大众的口味而改变，在作品《特洛伊的灾难》（卢浮宫）中采用了一种更感性、更生动的风格。1822年，他担任了在 罗马 的 法国 学院院长的职位，1828年回到 巴黎 后被封为贵族，1821年他绘制的一幅耶稣下十字架的大幅画像，做为 法国 国王路易十八的礼物，悬挂在圣母 玛利亚 在 巴尔的摩 国家神殿的长方形教堂里。19-20世纪欧美艺术博物馆十九至二十世纪欧洲和美洲艺术画廊是普希金造型艺术博物馆的一座分馆，成立于2006年8月。画廊位于沃尔洪卡大街14号，最早是俄国贵族世家戈利岑家族的宅邸。共有26个展厅，收藏了19世纪至20世纪欧美120多位画家的作品，其中不乏世界著名的绘画大师，参观价值不亚于主馆。开放时间：周二、周三、周六、周日 11:00至20:00；周四、周五11:00至21:00；周一闭馆；主要大师包括：弗里德里希（Caspar David Friedrich）（1774 – 1840） 德国 ；戈雅（Francisco de Goya）（1746 – 1828） 西班牙、达仰（Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret）（1852 - 1929） 法国 ；籍里柯（Theodore Gericault）（1791 – 1824） 法国卡巴内尔（Alexandre Cabanel）（1823－1889） 法国 学院派画家安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）（1780 – 1867） 法国库尔 贝（Gustave Courbet）（1819 – 1877） 法国德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）（1798 – 1863） 法国马奈（Edouard Manet）（1832 – 1883） 法国莫奈（Claude Monet）（1840 – 1926） 法国雷诺 阿（Pierre Auguste Renoir）（1841-1919） 法国塞尚（Paul Cézanne）（1839 – 1906） 法国毕沙罗（Camille Pissarro）（1830 – 1903） 法国梵高（Vincent Willem van Gogh）（1853 -1890） 荷兰卢梭（Théodore Rousseau）（1812 – 1867） 法国 巴比松画派库图 尔（Thomas Couture）（1815 – 1879） 法国 学院派米勒（Jean-Francoins Millet）（1814 – 1875） 法国德拉罗什 （Paul Delaroche）（1797 – 1859） 法国还有我欣赏不了的高更、毕加索《圣餐前的麦当娜（圣母 玛利亚 ）》（Мадонна перед чашей с причастием / Madonna in front of the Cup with Communion）让·奥古斯特· 多米尼克 ·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）《海难之后》（После кораблекрушения / After the shipwreck）尤金 ·德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）《爱德华四世之子》（Дети короля Эдуарда IV / Children of King Edward IV）保罗（希波利特）·德拉罗什 [ Paul （ Hippolyte） Delaroche ]《 尤金 ·波哈内斯的画像》（Портрет Евгения Богарне / Portrait of Eugene Beauharnais）作者不详《水沟与牛群（白皇后的十字路口）》[ Коровы у водопоя （Перекресток белой королевы）/Cows at watering（The crossroads of the White Queen）]西奥多·卢梭（Théodore Rousseau ）《干草车（在 大树 旁经过的马车）》[ Воз сена （Повозка, переезжающая брод у большого дерева）/ Who hay （A wagon moving a ford near a large tree）]让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）《收集木柴》（Собирательницы хвороста / Gatherer Brushwood）让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）《在 巴黎 的世界博览会》（На Всемирной выставке в Париже / At the World exhibition in Paris）阿道夫·弗里德里希·埃德曼·冯·门采尔（Adolf Friedrich Erdmann von Menzel）《在 卢森堡 花园（ 卢森堡 花园的记忆）》 [ В Люксембургском саду （Воспоминание о Люксембургском саде） / In the Luxembourg garden （Recollection of Luxembourg Garden）]阿道夫·弗里德里希·埃德曼·冯·门采尔（Adolf Friedrich Erdmann von Menzel）《编制花束》（Составление букета / Composing a bouquet）米哈伊·蒙卡奇（Mihály Munkácsy）《两个沙龙画家的家庭》（Две семьи художников / The family of two salon artists）米哈伊·蒙卡奇（Mihály Munkácsy）（1844 – 1900）《 罗兹 塔·莫里的画像》（Портрет Розиты Маури / Portrait of Rosita Mauri ）爱杜尔·马奈（Edouard Manet）（1832 – 1883）《蓝色的舞者》（Blue dancers）埃德加·德加 《白色的睡莲》（Белые кувшинки / White Water Lilies）克劳德·莫奈（Claude Monet）《嘉布遣林荫大道》（Boulevar des Capucines / ）克劳德·莫奈《维特杰镇》克劳德·莫奈《珍妮· 萨马 丽的画像》（Portrait of Jeanne Samary）皮埃尔·奥古斯特· 雷诺 阿《黑衣女郎》（Girls in black ）皮埃尔·奥古斯特· 雷诺 阿《裸体画》（Nude）皮埃尔·奥古斯特· 雷诺 阿《黎明飘雪中的 巴黎 歌剧大道》（L'avenue de l'Opera. Snow. Morning ）卡米耶·毕沙罗《菲利克斯·雷博士的肖像》（Портрет доктора Феликса Рея / Portrait of Dr. Felix Ray）文森特·威廉·梵·高《在阿勒的红葡萄园》（Красные виноградники в Арле. Монмажор / Red Vineyards in Arles. Monmazhor）文森特·威廉·梵·高《圣玛丽海》（Море в Сент-Мари / Sea in St. Marie）文森特·威廉·梵·高《雨后奥弗斯的风景》（Пейзаж в Овере после дождя / Landscape at Auvers after Rain ）文森特·威廉·梵·高《在监狱天井中散步的囚犯》（Прогулка заключенных / The Prison Courtyard（Prisoners Walk） 文森特·威廉·梵·高《游泳前》（Перед Kупанием / Before bathing）法国，亨利 · 勒 巴斯 克（Henri Lebasque）（1865 – 1937）《 威尼斯 一角》（Уголок Венеции / Venice Corner）《池塘上方的桥梁》（Мост над прудом / Bridge over the pond）保罗·塞尚《 法国 之花》（Цветы Франции / Flowers of France）保罗·高更（Paul Gauguin）《坐在房间里不工作的塔希提人》（Не работай, Таитяне в комнате） / Don't work, Tahitians in the room.）保罗·高更《哦，塔希提岛，一片神奇的土地！采摘水果》（О, Таити, чудесный край! Сбор плодов / Oh, Tahiti, a wonderful land! Collection of fruits）保罗·高更《哦，塔希提岛，一片神奇的土地！采摘水果》（О, Таити, чудесный край! Сбор плодов / Oh, Tahiti, a wonderful land! Collection of fruits）保罗·高更《哈利滕尼科姐妹的肖像：H.E.乌鲁索娃公主与N.P.斯滕博格-弗莫尔伯爵夫人》作者不详《老犹太人和一个男孩（瞎乞丐和一个男孩》[ Старый еврей с мальчиком （слепой нищий с мальчиком）/ Old Jew and a Boy （Blind Beggar with a Boy） ]巴勃罗·毕加索《站在球上的年轻的杂技演员》（Девочка на шаре / Young Acrobat on a Ball ）巴勃罗·毕加索（Пабло Пикассо / Pablo Picasso）克里姆林宫里有个教堂广场，广场周围有五座大教堂可以参观，有圣母升天大教堂，圣母报喜大教堂，圣母法衣大教堂，天使长大教堂，十二门徒教堂等，都有五六百年的历史。小意见；武器馆不要去，名不副实，钻石馆如果喜欢的话到可以试试。克里姆林宫圣母升天大教堂（Cathedral of the Dormition）圣母升天大教堂位于克里姆林宫大教堂广场的北侧，紧挨着“十二使徒教堂”供奉升天的圣母玛丽亚。教堂由意大利建筑家菲耶拉文蒂（Fieraventi，1415-1486）设计，兴建于1475年到1479年。这座教堂与俄罗斯的重要历史时刻紧密相连。1547年到1896年，历届沙皇都在这里举行加冕仪式。这是典型的俄罗斯东正教教堂，在建筑的布局上，与罗马天主教有极大的差异：罗马天主教堂通常只有一个圆顶，但俄罗斯东正教却有5个圆顶。按俄罗斯东正教的说法，中央的圆顶代表耶稣，其他4个圆顶代表耶稣的四名福音书使徒；天主教堂为拉丁十字的长方形结构，俄罗斯东正教堂为希腊十字的正方形结构；天主教堂通常有1个前殿和1个后殿，再加上两翼，两侧各有1条过道，俄罗斯东正教堂有5个后殿和3个前殿，既没有过道，也没有两翼。“圣母升天大教堂”的墙壁和屋顶上有很多圣像画和彩色浮雕壁画，据说这里的圣像图共画有1000个左右的圣人。12世纪的《圣格奥尔基》像、13～14世纪的《圣三位一体》像还有著名的《弗拉基米尔圣母》都保存在这里。在俄罗斯政治生活中这座教堂也起过十分重要的作用，它是俄罗斯各地诸侯向莫斯科大公宣誓效忠的地方，在“伊凡雷帝”给自己加上“沙皇”头衔以后，又成了沙皇加冕的教堂，靠南边还保存着于1551年建造的装饰有精美木雕的伊凡四世宝座。教堂内的银制吊灯据说是为了庆祝夺回被拿破仑军队掠夺走的300公斤黄金和5吨白银而建的。教堂圆形的柱子上面满是壁画，同时这里保留了伊凡雷帝做祷告的场所和一些独具历史价值的墓室。该教堂曾经是东正教都主教和宗主教的墓地，历代莫斯科大主教，还有后来历代俄罗斯东正教总主教，都安息在这座教堂里，沿墙排列着他们的棺椁。教堂内部，有大量的湿壁画和马赛克作品。最为古老的作品是《弗拉基米尔的圣母玛丽》，1131年由拜占庭传递到俄罗斯的弗拉基米尔，这是拜占庭的标准宗教像。1919年后，转往莫斯科特列季亚科夫美术馆（Tretyakov Gallery）保存。巨大的圣像画面板也很出名，绘制于1547年，最上边的两层是后来增加的，有多个圣人画像。值得注意的是圣像画板中，还包括了沙皇吞并和征服地区的绘画作品，包括《沙皇对喀山的征服》。克里姆林宫的门票也是包含了教堂的。基督救世主大教堂莫斯科基督救世主大教堂原是为纪念1812年抗法战争胜利而建的，1831年完成设计，8年后奠基。俄罗斯人干活相当扎实，教堂内的雕塑就做了17年。室内的壁画与圣像画经过细心雕琢的装潢，制造出壮阔的空间感。另外，庄严的壁画和圣像画描述着拿破仑战役与东正教的胜利。1887年，最终启用的这座大教堂是莫斯科最大的教堂，有5个镀金的葱头状圆顶，中央圆顶高102米。令人遗憾的是，十月革命后，莫斯科市政府于1931年炸掉了这座珍贵的古建筑，打算在原地造200余米高的苏维埃宫，仅顶上的列宁塑像就高达40米。打了地基后发现设计有重大缺陷，只好停工，在地基上别出心裁地盖了座露天游泳池。政治巨变后，莫斯科市政府于1994年决定在原址重建基督救世主大教堂，作为献给莫斯科建城850周年的厚礼。整个工程花了3亿美元（也有人说是5亿美元）和6年时间，总算让历史回到1931年。圣瓦西里教堂很漂亮的教堂，如果去过圣彼得堡这个教堂的里面就不用进去了，很平常。莫斯科国家历史博物馆博物馆就在红场上，一个红色房子，对面就是鼎鼎大名的圣瓦西里大教堂，旁边还有喀山大教堂和古姆百货。博物馆的正面是三国名将张飞将军。一楼是前帝国时期的展品，二楼则是帝国(彼得堡)时期的展品。除了展品之外，博物馆的内部装饰也十分精美，尤其在一楼的各个房间，都看得出装饰风格对相应历史时期艺术风格的模仿。俄罗斯中央军事博物馆博物馆的苏制武器展览非常精彩，是全球独一份，博物馆展览方式可能没有其他同类博物馆那么精彩，但是珍贵性、独特性都很棒。非常需要提醒各位的是博物馆门口遇到骗子（是留学生勾结当地人 ）各种各样的套路，大家自己发挥想象吧。地址：ul. Sovetskoy Armii, 2, Moskva, Russia, 129272(查看地图)到达方式：搭乘地铁10号线至陀思妥耶夫斯基站（Достоевская）；或搭乘13、15路无轨电车，7、19路有轨电车，213м、369м路中巴前往
