序前说明:这篇由美东游记引发的姊妹篇,拖了一年终于因为一个穷游er的询问开始着手。美国之行的绘画篇只差MOMA就基本完成了。老规矩:框架搭好了,你们先看着,许我慢慢来。序 萌生要写这篇记录的原因是18年的美国之行,拜访了很多美术馆。遭受到了艺术的暴击,并深深的被吸引。为了留住这些痕迹,打算出这篇。后来在构思的时候,觉得应该把所有我看到过的艺术作品都放在一篇里算是我旅途中的艺术体验。从这个逻辑来说这应该是一篇永不完结,持续更新的帖子。PS: 1、所有图片都是原创,网络图会说明。 2、帖子里的观点和体会都是本人观展后个人想法,欢迎交流。恳请适度吐槽:)感兴趣也可以移步我的美东游记:New York is by Foot~美东两城15日-纽约、华盛顿深度游:https://bbs.qyer.com/thread-3092423-1.html在大都会博物馆书店里看到这句话,整理照片的时候觉得很适合放在这篇开头。 我的艺术西方艺术来自于一本小册子,是某年中国美术馆印象派展览的画作介绍。在家里翻看了很多遍。去美国之前再翻一遍,然后把博物馆的看点放在了西方绘画上。做了一个简单西方艺术史发展的图,关于这篇的思路大概如下: 一、按参观的地点为第一级目录(毕竟是旅行网站,大多数看的人也是希望对自己的旅程规划有帮助的) 二、在一级目录下按艺术史进程时间和所在时期的代表作家画作来汇总。以大都会博物馆为例(后来因为个人程度有限,无法十分精确的区分所有画作的时间和流派,所以又增加了古典艺术和现代艺术的分类。) 三、边写边学习,有错误请指正。:) 把主要的西方艺术流派做了简单的图,便于梳理。其实一般来说西方绘画是从中世纪艺术开始的。因为古希腊艺术主要还是雕塑、陶器和建筑为主。人类艺术进程中的第5个阶段:http://www.sohu.com/a/203411775_1207111,原始美术,(欧美指原始社会到古希腊期间,但部分国家还要漫长,非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征,并没有发展出科学、精确写实的古典美术体系。)2,古典美术,(狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮,但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。)3,现代艺术(Modern Art),(19世纪60年代印象派兴起之后到第2次世界大战期间。从印象派开始,在抽象艺术时代结束。)4,后现代艺术(Post modern art),(第2次世界大战后到20世纪80年代。以波普、概念、行为、装置为主。)5,当代艺术(Contemporary Art),(20世纪80年代至今。以涂鸦、插画、新材料、新媒介为主。)华盛顿国家美术馆 美国国家美术馆分东西两馆。西馆是有着古希腊风格的新古典主义建筑;东馆是一幢现代主义的几何建筑,由我的偶像贝聿铭大师设计。西馆东馆室外雕塑花园去的当天下雨,找了两张照片。天气好可以去坐坐。(▲图片来自网络 )(▲图片来自网络 )狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮,但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。后来随着社会经济科技的发展,古典美术被摄影技术取代。学院派的肖像画家也就因此失业了。 古典艺术的画作在我的电脑文件夹的命名是“正派”。之前看过一个老师讲西方美术史,他说如果把文艺复兴、新古典主义艺术这些流派看成美术史的正轨,那么巴洛克、洛可可以及后边的印象派野兽派就是一次次的偏离艺术的轨道。至于后边的立体主义和超现实主义就完全是一种脱轨。:)总结了我的美术欣赏史都没走正途,要是混迹在在武侠小说里,我就是典型的邪魔外道。Piero da Vinci 达·芬奇 (1452 - 1519) 文艺复兴后三杰之一<Ginevra de’ Benci> 年轻妇女 1474 这幅画应该是美国国家美术馆的镇馆之宝了吧。Highlight作品,北美唯一一张达芬奇藏品。再加上达芬奇一共只有不到20幅油画留在世间,其中女子肖像油画只有4幅,所以这张藏品就尤显珍贵。Raphael 拉斐尔 (1483 - 1520)意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位。<The Alba Madonna>TITIAN 提香·韦切利奥 (1488/1490 – 1576)意大利文艺复兴盛期威尼斯派,是乔凡尼的学生。<Venus and Adonis>, 1560<Cardinal Pietro Bembo>, 1540<Ranuccio Farnese>, 1542<Portrait of a Lady>, 1555?<Vincrazo Cappello>, 1540?Albrecht Durer 丢勒德国画家、版画家及木版画设计家。北部文艺复兴的代表人物。<Lot and His Daughters>Rembrandt 伦勃朗 (1606-1669) 对于古典绘画里的大师们,虽然我承认他们的绘画技巧非常的好,但是因为绘画内容多为宗教、政治和人物主题,所以我并不喜欢。但伦勃朗却是其中我少数喜欢的画家。其实内容风格都不是我喜欢的,但是每当我站在他的画作面前,我都觉得里边的人物也在望向我,甚至有时候我会突发出一种深深的感动,这是我看其他画从来没有过的体验。 后来有一次,在中国美术馆的书店里看介绍伦勃朗特有的45°光,想想我喜欢的印象派,我猜我更喜欢的可能是光影。Georges de La Tour 拉·图尔 1593~1652The
Repentant Magdalen 抹大拉的忏悔 1640 “烛光画家”,纽约大都会博物馆也有一副拉图尔同系列的画作《忏悔的妓女在收容所》。吸引我的依然是光~ 还有一些没有关注画家的画作:↓↓↓ 这幅画画工了得,跟大师安格尔的画一样完全看不出来笔触,绝对可以替代相机。特意照了细节图。 现代艺术(Modern Art)是指19世纪60年代印象派兴起之后到20世纪40年代第2次世界大战结束这个阶段的新兴艺术形态。现代艺术从印象派开始,到抽象艺术就结束了,主要流派有:印象派、表现主义、象征主义、未来主义、野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义、抽象艺术等,现代艺术(Modern Art)的核心成就是抽象艺术,而现代艺术(Modern Art)的其他流派只是向抽象艺术这个终结点发展过程中的产物。Claude Monet 莫 奈1840-1926(▲图片来自网络)The-Willows《Sainte-Adresse》《Banks-of-Seine》Jerusalem-Artichoke-Flower莫奈的签名《after-dinner》《Ship Riding on the seine at Roucn》Camille Pissarro 卡米耶·毕沙罗1830-1903(▲图片来自网络)《Young Peasant Girls Resting in the Fields near Pontoise》《The Artist's Garden at Eragny》Edgar Degas 德加1834—1917(▲图片来自网络)《Four-Dancers》《The Dance Lesson》《Before the Ballet》Pierre-Auguste Renoir 雷诺阿1841—1919(▲图片来自网络)the dancerOdalisqueChild with ToysÉdouard Manet 爱德华·马奈1832-1883(▲图片来自网络)Gustave Caillebotte 卡耶博特1848-1894 卡耶博特是我在大都会“活捉”的,之前并不知道此人,去了大都会以后对他的画一见倾心。(▲图片来自网络)Vincent van Gogh 梵高1853-1890(▲图片来自网络)<La Mousme>Paul Gauguin 高更 1848—1903(▲图片来自网络)Paul Cézanne 塞尚1839-1906(▲图片来自网络)大都会博物馆 大都会实在是太大了,我的目标主要锁定在一楼的Robert Lehman Collection和二楼的European Paintings。所以关于大都会的部分会按照各展馆+各时期作家的顺序来进行。Robert Lehman Collection(罗伯特.雷曼收藏品展厅) 雷曼展厅收藏大都是文艺复兴时期的画作,对于学员派和宗教的画作我其实并不是特别感兴趣,特意安排是因为安格尔的大作。另外这个厅在中世纪厅的后边,位置很隐蔽,所以观展的人很少。体验很好。 建筑的玻璃顶透着阳光。好喜欢这些光影,TA也是建筑的一部分。安格尔Ingres,1780-1867(▲图片来自网络)《德·布罗丽公爵夫人》安格尔是新古典主义的代表人物,那个时候的绘画特点就是笔触细腻,注意看裙子上丝缎的光泽,我站在画前看了很久,完全看不出是画出来的,更像是张照片。大都是文艺复兴时期的宗教画,随便闪了两张。雷曼展馆里为数不多的印象派莫奈《Houses on the Achterzaan》雷诺阿《Figures on the Beach》,1890《Two Young Girls at the Piano》, 1892雷曼展馆外边走廊上有一些后印象派和野兽派的画作高更马蒂斯《Olive Trees at Collioure》European Paintings 欧洲绘画区域LucasCranach the Elder 克拉纳赫 (1472-1553)Titian 提香(1488/1490 – 1576 )<Venus and Adonis>, 1560sHans Holbein the Younger 小汉斯·荷尔拜因 (1497/98-1543)欧洲北方文艺复兴时期艺术家。德国画家,最擅长油画和版画。《大使们》是他的著名代表作,我之前看过一个视频是专门解析这幅画的。我找到一个相关的介绍,感兴趣的可以去看看:https://baike.baidu.com/tashuo/browse/content?id=e5a238268301610f7aac3766&lemmaId=1536629&lemmaId=1536629&fr=qingtian<Hermann von Wedigh >, 1532 有时候改变是潜移默化的,美国之行回来了以后正好家里筹划装修,我开始疯狂迷恋复古风,觉得复古蓝和复古绿好看到不行。我想这其中应该有这幅画的功劳。Georges de La Tour 拉·图尔 1593~1652法国巴洛克画家,烛光下明暗对比强烈的卡拉瓦乔画派。法国画家,以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。《忏悔的妓女在收容所》 华盛顿国家美术馆有同系列画作藏品《抹大拉的忏悔》Rembrandt 伦勃朗 (1606-1669) 欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰 历史上最伟大的画家。 《夜巡》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)是他最为有名的作品之一。 要是放在现在,伦勃朗的朋友圈绝对全是他的自拍。在伦勃朗的全部肖像画中,自画像的数量非常的多。据不完全统计他的自画像有90幅左右,其中60幅是油画,20幅是铜版画,10幅是素描自画像。<Herman Doomer>, 赫尔曼·杜默尔的肖像, 1640<Aristotle with a Bust of Homer>, 亚里士多德荷马半身像, 1653Vermeer 维米尔(1632-1675)荷兰黄金时代绘画大师,与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。<Young Woman with a Water Pitcher>, 1662<Study of a Young Woman>, 1665-67 这画中的女孩我每次看都觉得像是来自外星球。相比起来更喜欢《带珍珠耳环的女人》。Henri Lehmann 亨利·莱曼 (1814-1882)德国历史画家、肖像画家法国自然历史主义和新古典主义画家。Emanuel Leutze 伊曼纽尔·鲁茨 (1816-1868) 德裔美国历史绘画画家。<Washington Crossing the Delaware>, 华盛顿穿越特拉华, 1851 这幅画描绘的是美国独立战争期间,1776年12月25日华盛顿在横渡特拉华河的场景。这种题材的画在国内就变成了国家博物馆展厅里能看到的的长征题材、淮海战役的巨幅大作,我都不感兴趣。也因为这个原因,我并不喜欢徐悲鸿,他的画工很好,但是总觉得他的画没有感情。 特意去找这幅“革命”画作是因为以前看过很多恶搞他的相关作品,可口可乐、迪士尼的宣传海报也模仿过。到了收藏它的大都会博物馆,自然是要去看看原作的。:)在网上没有找到迪士尼版的,不过有个美国队长版可以看看:(▲图片来自网络)另外还有一个Roy Lichtenstein的波普艺术版:(▲图片来自网络)特朗普版的横渡:(▲图片来自网络)Pierre-Auguste Cot 皮埃尔·奥古斯特·库特 (1837-1883)法国古典主义画家。<Springtime>, 1873 我一直感觉<Springtime>和<The Storm>是洛可可风格的画作,再不济也是巴洛克风格,结果百度告诉我是新古典主义的。有没有哪位大神来给我解个惑。<The Storm>, 1880看看,这个明明是画出来,但我怎么觉得像是真的呢。下边这照片我想取名《少年的第五协奏》,心里的憧憬在冒泡泡。 大都会博物馆有很多带着画具进馆临摹的人们。曾经看过陈丹青一个节目,他在里聊到了他留学的一些经历。他说作为一个美术生,他非常羡慕美国的学生,因为中国的学生只能看着图片临摹,而美国的学生有很多机会面对原作去观察和感受。 观察了一下:临摹的几乎都是古典艺术作品。我想古典可能更多表现了绘画的基本功(笔触、构图)更加强调的是像不像。而我喜欢的以印象派为代表的美术作品更多表达的是画家对绘画内容的理解和感情。看这些作品时,你会发现通过作品好像能看到画家本人,更像是跟作者的沟通和互动。而古典艺术作品的画家更多的藏了起来,像一部画画的机器而已,被取代是必然的。现代艺术(Modern Art)是指19世纪60年代印象派兴起之后到20世纪40年代第2次世界大战结束这个阶段的新兴艺术形态。Claude Monet 莫 奈<Water Lilies>, 1919<Bridge over a Pond of Water Lilies>, 1899<La Grenouillere>, 1869<Poppy Fields near Argenteuil>, 1875<Garden at Sainte-adresse>, 1867 我的印象派启蒙是因为莫奈,不过看到很多原作以后发现,不是他所有的作品我都喜欢,比如下边这幅。他视力下降后的画我也不太感冒,我想是因为那个时候他对于色彩的选择和运用多少受到了视力的影响,容易暗沉和暧昧。Renoir 蒋勋说雷诺阿是“幸福大师”,这点其实从他画的内容和色彩运用上都能看出来。最开始对他没什么感觉,直到有一次去上海看展,心里突然想:他一定是个内心温柔的人。Pissarro 毕沙罗 (1830 -1903)Rue de l'epicerie, Rouen-1898Morning, An Overcast Day, Rouen-1896Pissarro-Haystacks, Morning, Eragny-1899The Boulevard Montmartre on a Winter Morning-1897Degas 德加 (1834—1917) 是谁说的?德加其实是个偷窥狂。<The Dance Class> 1874<Dancers Practing at the Barre> 1877Manet 马奈 (1832 - 1883)<The Monet Family in Their Garden at Argenteuil> 1874后印象派的C位必须留给我的偶像---Van Gogh 梵高。梵高说:颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。管他是疯子还是天才,反正我就是爱他。色彩明丽、笔触鲜明,艺术不就应该这样吗!<Wheat Field with Cypresses> 1889<Cypresses> 1889<Irises> 1890<Oleanders> 1888<Roses> 1890<Bouquet of Flowers in a Vase> 1890<Olive Trees>-1889Georges Seurat,乔治·修拉,1859-1891 修拉最出名的莫过于他的“点彩”画法,可能我有些密集恐惧症的征兆,所以对他这种画法并不感冒。不过因为这个他成为了“新印象主义”的代表人物,连我偶像也模仿过他的点彩画法,比如上边那副<Olive Trees>PS: 修拉师从安格尔的学生亨利·莱曼(Henri Lehmann)学习古典主义绘画. 相比起来他的师父(前边画红衣少女那位)和师祖(在雷曼厅画公主的老人)更招我喜欢。Gauguin 高更《The Siesta》, ca-1892-94 高更成名是去了塔希提岛以后,画风突变。我的审美可能还是偏唯美一点,对于原生态自然风还不太习惯。后来偶然间在某个书店翻看他的画册发现早期的高更更得我心,不过大都会博物馆的藏品多数是他成名以后的,于是匆匆带过。Henri Matisse 马蒂斯 (1869-1954)<Nasturtiums with the Painting "Dance">, 1912Picasso 毕加索 (1881-1973)高产画家对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。 立体主义时期的画作我实在是欣赏不了,不过倒是喜欢他玫瑰时期的画作。据说那个时候他邂逅了菲尔南德·奥里威尔,恋爱果然是甜的。 好友失恋自杀,毕加索画作里全是忧郁暗沉的蓝色。 遇到了爱人,青春和爱情就活生生地出现在画面上。 认识了马蒂斯,开始进入他成名的立体主义时期。 大师的经历说明人的际遇和见识还是能带来很大的变化的。<At the Lapin Agile>, 1905<Reading at a Table>, 1934 毕加索创立了“立体主义”,这幅画应该就是立体主义的作品。我其实是不太能欣赏毕加索的画的,并不觉得有美感。这幅图的用色尚还能欣赏。 曾经看过一个说法:如果你能理解小猪佩奇,你就能够读懂毕加索。为什么呢?我们看到的佩奇是长这样的。 但如果我们稍微多思考一下,你会发现,不对啊,这不符合人体工学啊。如果侧脸我们就能看到两只眼睛,那么真正的佩奇应该长这样: 所以小猪佩奇理论其实就是立体主义的思路。传统的画家都是固定一个点去画画的,但是立体主义画家是移动的,他把在不同视角观察到的都放在了一个作品上去表现,这不正是画家作画内容的印象吗?其实从这个角度来说,立体主义是不是也是印象派的一个发展呢~<Nude Standing by the Sea>, 1929现代艺术博物馆中国国家博物馆中国国家美术馆上海宝龙美术馆日本陶板名画庭