2007-05-27
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作者：sdjbbs
今天偶然看见很多人仍然索求资料，没有回复，非常抱歉。现将相关资料放入以下链接：http://yun.baidu.com/pcloud/album/info?query_uk=2956405602&album_id=60305434738218504请自行下载，因时间久远，请酌情参考。玩意大利免不了要修修艺术类功课，我这个对绘画和欧洲历史一无所知的人硬着头皮在网上搜刮了些资料，在旅游的时候还是给我们带来了很多帮助，现在来源也无从考究，共享给大家，非原创。也希望大家手头有现成的瑞士、希腊、西班牙旅游资料的，也给我提供一下：）看的方法是：结合文字资料，上网找找原画（google搜），再看看一些希腊、罗马神话、宗教之类的东东。穷游的这个链接不错，大家一定要看http://bbs.qyer.com/viewthread.php?tid=55556&forum=61～～～～～～～～～～～～～～～～～佛羅倫斯烏菲茲美術館 是意大利最大的博物馆，最具特色的是它丰富的文艺复兴时期的收藏品。我对里面波提且利Botticelli的画印象颇深，坐在那里美美欣赏的感觉真好，还有1楼的达芬奇专展不知道还有没？了解那厮后，佩服死了，建议大家找找他的资料，回头我还专门找了达芬奇密码看了看，一遍就看懂了啊梵蒂岡博物馆不用我多说了吧，必看的，就是走得累死人，而且人又多，感觉欣赏画不应该是这样的氛围，所以除了大，蛮失望的罗马Borghese美术馆，不大，还要预约，却是我这次最享受的最喜欢的美术馆，也许是那里面的雕像远比壁画来的更具体，适合我这种外行，也许是人少的缘故，也许是基本上对里面的每副壁画都做过功课的缘故，总之喜欢死了。威尼斯Gallerie dell'Accademia美术馆说老实话还没去过，在身边的缘故？但威尼斯画派的词还是让我总放不下，也许将来会去～～～～～～～～～～～～～～～～～～溼壁畫buon'fresco蛋彩画tempera古老的绘画技法，用蛋黄或蛋清调和颜料绘于敷有石膏表面的画板上的画。盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。蛋彩的调配和绘制程序技巧复杂，配方很多。不同配方、使用方法和表现效果亦各有特色。蛋彩多为透明颜料，制作时须由浅及深，先明后暗。石膏底子吸水性强，通常多以小笔点染。文艺复兴时代曾获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。我的认知：看见男的中心人物就是耶稣，看见婴儿就是耶稣小的时候，看见女的就想到圣母，然后周边的人物就想到是门徒或朝圣的。脸庞经常已现实中的人物或提供资金的人或权贵的人比如教皇等有关。一般还是蛮管用的；）耶稣Jesus the Christ的父母是约瑟及马里亚。基督教的信条认为他是童贞女马里亚受圣灵感孕。降生为人，在当时罗马帝国犹太行省的伯利恒出生，其后为逃避当时犹太的长官大希律王的追杀令而远走埃及，至到大希律王死后才回到约瑟的居住地、加利利行省的拿撒勒定居。后来接受施洗约翰的洗礼，开始在加利利一带开展传道工作，并在信徒当中亲自拣选了12人成为入室的门徒。在约公元33年时，由耶利哥城前往耶路撒冷，受到群众的欢迎。但由于各种宗教和世俗的原因, 当时的犹太人对耶稣基督非常憎恨。 犹太教上层阶级当权祭司与教士收买了12门徒之一的加略人犹大，以30块银的价钱和他串通，以亲吻耶稣为暗号，把耶稣拘捕，并控以“自称为犹太人的王”的罪名。耶稣被捕时，他的门徒彼得(又名伯多禄)拔剑削掉一个打手的耳朵，耶稣责怪说：“收刀入鞘吧，凡动刀的人必死于刀下！”在群众压力下，被本丢彼拉多判处钉死在十字架上，并随即押往各各他的刑场。死了三天后从死里复活，与众门徒见面，并于40日后升天。耶稣复活的那天，是过春分月圆的第一个星期日，后被基督教定为“复活节”。～～～～～～～～～～～～～～梵蒂岡博物馆 Musei e Gallerie del Vaticano 13欧 网址: www.vatican.va接待大堂分左右兩邊展館，右邊往Pinacoteca和Ethnological Missionary Museum，左邊則通往西斯汀禮拜堂，拉菲爾畫室及其他展館，埃及博物館的入口在通路上一個不甚顯眼的位置，需右轉步落下層。參觀梵蒂岡博物館可分為5條路線，由1.5-5小時不等，單一方向行走，不作回頭路，最好預先選定，每條路線均以西斯汀禮拜堂為終點，强烈建议：先看完左邊再步回接待大堂往右邊展館參觀。由接待大堂行至西斯汀禮拜堂需時30分鐘，但進入禮拜堂之前請先右（或左，忘记了）轉入拉菲爾畫室！！！我由于漏了不甘心又从外面再走一次，走得好辛苦。包含下列六大博物馆：Pinacoteca美術博物館近博物舘入口，18間展覽室，根據年份和流派來劃分展區，由12-13世紀至19世紀，搜集了義大利各個時期最著名畫家的作品，代表畫家計有Michelangelo，Giotto、Beato Angelico、Forli、Perguino、Raphael、Veronese、Caravaggio和Crespi。1號－16號室：展出歷代繪畫；8號室是Raphael（拉菲爾）專展17號－18號室：展出雕刻作品；17號室是Bernini專展Ethnological Missionary Museum 民族傳教歷史博物館Pinacoteca隔鄰。分為5部份，展出從世界各地搜集回來超過10萬件展藏品。Gregorian Egyptian Museum 埃及博物館 Gregoriano Egizio收藏古埃及文物，藏品部份來自羅馬，部份來自Villa Adriana (Tivoli)，博物館共分9個展覽室，第8及第9號室則展出古代美索不達米亞和敍利亞巴勒斯坦地區的文物。Gregorian Etruscan Museum 伊特魯亞博物館 Gregoriano Etrusco楼上，有22個展覽室，以古伊特拉斯坎文物為主。Raphael's Room 拉菲爾畫室 連續4間1. Room of the Fire in the Borgo (1514-1517)是首間展覽室，原先是教皇與教廷最高法院開會用的，Leo X在位時用作飯廳，後來請來拉菲爾等人在四面牆壁繪上壁畫，描寫教皇Leo III和Leo IV的事蹟，而穹頂畫則由Vannucci所繪畫。2. Room of the Segnatura (1508-1511)這間房最具代表性，因為有兩幅拉菲爾的名作"School of Athens"和"Parnassus"，被譽為進入文藝復興高峰期的作品，而這間房亦以教廷最高法院來命名"Segnatura Gratiae et lustitiae"。這房間原先是Julius II的圖書館和私人辦公室，後來為了要表達人類三種最崇高的精神：「真、善、美」，於是在牆壁四周各畫了一幅大型壁畫：代表「真」的是"Disputation of the Most Holy Sacrament"各在它對面的"School of Athens"，代表「善」是"Cardinal and Theological Virtues and the Law"，而在它對面的"Parnassus"是代表「美」。這四幅壁畫以"School of Athens"最有名，拉菲爾把很多名人也畫在畫中，例如Michelangelo，也把自己畫在畫的最右邊，戴著黑色貝雷帽的男子就是拉菲爾。3. Room of Heliodorus (1512-1514)是第三間廳房，原先是教宗的私人接見室；壁畫要表達的是政治，主題故事從十誡至中世紀歷史，而穹頂畫則由拉菲爾親自操刀繪畫。4. Room of Constantine (1517-1524)房間的設計是用作官式典禮，由拉菲爾的徒弟負責裝飾設計，四面壁晝是描繪打敗異教徒的戰爭及基督教的勝利。一、La scuola di Atene雅典学派或雅典学院古典式大厅※超高圆顶※酒桶穹窿Barrel Vault※将西方文明不同时期人集中在同个空间古希腊、古罗马和作者所在时代意大利哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞美西方文明的智慧结晶。画中著名人物哲人年老的柏拉图：挟著《帝迈马斯篇》，即宇宙论书，唯心，被称为唯心论之父The father of idealism,以手指指天，似说上天启示乃生命之源。拉斐尔以达芬奇为原型绘制的此人物。哲人年青的弟子亚里斯多德：手拿《伦理学》，另一手伸前指着下面，似说研究现实世界才是根本之根本。拉斐尔以米开朗基罗为原型绘制的此人物。这是古代希腊唯物论与唯心论之争。厅堂墙上画有壁龛浮雕，右为智慧女神雅典娜，左为文艺之神阿波罗。画的左上:1、 左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚历山大；2、 亚历山大右边一秃顶黄髯老人，身穿紫袍，面对观众，侧耳静听，似乎陷入沉思之中。这位老者右边是古代哲学家苏格拉底，他身穿淡绿色长袍，正侧转身体向四个青年人扳着手指头交换意见；3、 在四位交谈者中和苏格拉底面对面的是一位披甲带盔的青年军官，他名叫阿尔西比亚底斯，仿佛在认真细听苏格拉底的教诲。这位军官身后有一人挥手示意，招呼画面左边两个人赶快来听哲学家的讲话；画的右上：4、接近亚里士多德的是一字排列的五名学者和一身着黄袍老人，他们正谛听着两位大哲学家的争论；5、老人身后有两个年轻人正赶来聆听两位哲人的讨论；6、画面壁龛墙角下有三个青年，左边的青年目视中央，侧耳细听哲人的讲话，中间的青年坐在墙角躬身记录，右边的青年侧身倚墙沉思；7、靠近沉思青年的是一白发白须老人，他是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中；8、芝诺左侧（画面右端）有三人，他们神态各异，研究家认为其中有一位是古代波斯教的创始人琐罗斯德；下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物，左边一组中：9、 站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依； 头缠头巾。10、 阿维洛依身后是古代杰出的哲学家伊壁鸠鲁，他头带桂冠，正倚柱基看书；11、 在阿维洛依左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名数学家毕达哥拉斯；手执圆规研究《毕氏定理》12、 站在毕达哥拉斯前面的学者是修辞学家圣诺克利特斯，他内穿黄衣，外罩紫袍，正回过头来看数学家演题；13、 毕达哥拉斯右手下有一秃头老人正眯缝着眼睛，一面看数学家演题，一面记笔记；14、 修辞学家圣诺克利特斯身后是一金发青年，他面目清秀，正凝神深思。这位青年是教皇的侄子，有名的文艺爱好者乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯?德拉?罗斐尔；画的右下：15、 四位年轻人正围着古代数学家阿基米德（另说欧几里德），躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形；在厚书上写字者。16、 阿基米德身旁是埃及天文学家地心说的创始人托勒密，他头带荣誉冠冕、身穿黄袍，手托天体模型；17、 托勒密的对面是大建筑家布拉曼特；18、 画面最右端是拉斐尔的好友著名画家索多马；19、 索多马和托勒密之间是拉斐尔，他头戴无檐帽，注视着观众；象征艺术乃登入智者的殿堂画的中间：20、 斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼；21、 坐在台阶上倚箱沉思的是古希腊杰出的哲学家赫拉克利特，他是西方最早提出朴素辩证法和唯物论的卓越代表，最前方中央偏左握笔倚书桌思考者。阿基米德身旁是埃及天文学家地心说的创始人托勒密，他头带荣誉冠冕、身穿黄袍，手托天体模型；二、《《聖禮的辯論The Fire in the Sacrament 》》梵蒂岡宮簽字大廳拉斐爾在另一面牆上畫了天上的基督、聖母、施洗約翰、使徒、聖人、殉教士﹝他們以天父為中心，坐在雲端﹞，還畫了聖靈，在他們之下是眾多的聖徒，正撰寫著彌撒經並爭論著置於祭壇之上的聖餅。聖徒中有四位教會聖師，聖師周圍是多明我、方濟各、托馬斯．阿奎那、布埃納文圖拉、鄧斯．司各脫、里拉的尼古拉、但丁、費拉拉的吉羅拉莫．薩伏那洛拉修士等聖徒，還有多位基督教神學家和許多真實人像。空中環畫有四個手持翻開福音書的十天使。《聖禮的辯論》在布局上與《雅典學派》迥然不同。《雅典學派》的結構採用了真正的建築學的配置，高挑的拱門形成了開闊的空間，人物的活動便在這個空間中進行；而在《聖禮的辯論》中，這一「建築」是由一組井然有序的人物來表示的，人物的對稱排列精確而又富於象徵意義，力圖表現作為精神世界象徵的空間性。《聖禮的辯論》的結構中那些平行的同心圓便是天國的象徵。作品既體現了結構、概念的統一，又不忽略細節的描繪。三、《《佛利諾的聖母The Madonna of Foligno 》》這幅畫製作於畫家短暫而燦爛的一生中最熱情的時代，相當於進行梵蒂岡宮壁畫的偉大嘗試之時期。它是教皇朱利阿斯 2 世的秘書，人文主義者聖康提訂製的作品，聖康提因為在佛利諾的家遭受雷擊、卻能倖免於火災，慼恩之餘遂訂製這幅畫獻給聖母。在右邊跪下的膜拜者即為康提，聖傑洛姆好像保護他似地把他顯示給聖母，左邊畫上聖方濟各及聖約翰。中央綠色山丘那邊可以看到包圍在霧氣中的訂畫者聖康提家，上方懸著彩虹，橙色的雷火球彷彿正要落在他家上方。天空出現被圓光包圍的聖母與聖子，周圍有單色畫的藍色天使群。～～～～～～～～～～～～～～～～西斯汀禮拜堂Cappella Sistina米開朗基羅Michelangelo Buonarroti 的穹顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》。也是教皇的选出仪式的举行处。欣賞這座禮拜堂的壁畫和穹頂畫可分為4個部份：首先是穹頂畫，米高安哲羅在中央部份用了9幅畫來描述9個故事，從分開光與暗開始至羅亞事蹟為止，最有名當然是第四幅"Creation of Adam"了。而圍著中央有12幅關於先知故事的"Sibyls and Prophets"，最值得注意是近入口處北牆（左邊）的"Libyan Sibyl"和最後一幅"Delphic Sibyl"，你會發覺原來米高安哲羅是不善於描繪女性的身體，在他筆下，女性肌肉與男性無異。Pendentive則是四邊角位的畫，較為出名的在南面牆(左面)近「最後審判」的"Judith and Holofernes"，這四幅畫全描寫拯救以色列人的故事。最後是8幅三角型的小幅畫"Webs"，描述"Ancestors of Christ"的故事。這幅穹頂畫經過日本專家復修後，把原來鮮艷的油彩重新呈現出來，可能色彩實在太奪目了，被人譏為「穿了Benetton的米高安哲羅」。另一幅最吸引的當然是祭壇畫「最後的審判」(The Last Judgement)，是米高安哲羅在1536-1541年間繪成的，最突出的地方是沒有一個畫中人物的目光是望向觀眾的。欣賞這幅祭壇畫可分為三層，上層除了天使群所持的物件象徵耶穌受難外(Passion)，站在耶穌旁邊的聖母和圍繞四周的聖人和被選者正等待著宣判，其中包括手持鎖匙的St Peter，拿著人皮的St Bartholonew，他也被認為是米高安哲羅的自畫像。中央部份是天使喚醒亡靈和吹嚮勝利的號角，左邊描繪升天的選民而另一邊則是打入地獄的群眾。最低層則是描繪地獄的情況。除了米高安哲羅的穹頂畫之外，禮拜堂的兩側也佈滿了非常著名畫家的大作，包括波提且利、吉藍達歐等等。在北牆(North wall)(入口的右邊)有6幅大型壁畫，描述耶穌基督生平故事，故事原先由Perugino所畫的"Nativity"開始，但因為米高安哲羅要畫"Last Judgement"而把它弄掉，現在由最近祭壇那邊的"Baptism"開始至近入口處的「最後的晚餐」(The Last Supper)，而完結篇則掛在禮拜堂入口牆壁的"Resurrection of Christ"，合共7幅。這7幅壁畫令人注目的有第二幅由Botticelli所畫的"Temptations of Christ"和第四幅Perugino的"Handing over of the keys"。在北牆對面當然是南牆了(South Wall)，也是從祭壇那邊開始看起，這些壁畫都是描繪摩西的故事，也正因為要繪畫"Last Judgement"，把原先由Perugino所畫的"the Birth and Finding of Moses"弄走，現由"the Journey of Moses in Egypt"開始至入口處的"Legacy and death of Moses"，南牆共有六幅壁畫，而故事完結篇"Dispute over the body of Moses"也是繪在入口處的牆壁上，合共7幅。而受人注意的有第兩幅由Botticelli所繪畫的"Events in the life of Boses"和第四幅Rosselli的"Handing over of the Tablets of the Law"。其實西斯汀禮拜堂還有一個最重要的宗教任務，那就是遴選教宗，每當教宗過世就會將具備資格的樞機主教召到教廷，於西斯汀禮拜堂中舉行選舉新教宗，並將選舉結果透過煙囪的煙來告知信眾，如果煙是黑的表示未有結果，如果冒白煙，就表示新的教宗已被選出。教廷為了保護禮拜堂的壁畫，遊人觀賞時只能靠天然光，再加上人潮擁擠，很難能細細品味，參觀西斯汀禮拜堂最好選在11時過後。1、创世纪穹顶中心描绘了旧约中创世纪的9个场景。取材于《圣经》开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟。《神分光暗》《创造日、月、草木》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《原罪－逐出伊甸园》《诺亚献祭》《大洪水》《诺亚醉酒》。343个人物.米開朗基羅仰卧工作长达4年多,以至眼睛不能平视，连看一封信也必须拿起仰视。“我的胡子向着天，我的头颅弯向着肩，胸部像头枭。画笔上滴下的颜色在我的脸上形成富丽的图案。腰缩向腹部底地位，臀部变成称星，压平我全身底重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索几步。我的皮肉，在前身拉长了，在后背缩短了，仿佛是一张弓。”《《拱頂The Sistine Chapel Ceiling》》在拱頂的最高部分，米開朗基羅用《創世記》﹝Genesis﹞神話中的九個故事分別畫了九幅巨型濕壁畫。其中五個畫面稍小些，周圍有四個裸體人像各占一角。這些畫面分別是：《諾亞之醉》﹝Drunkenness of Noah﹞、《諾亞的獻祭》﹝Sacrifice of Noah﹞、《創造夏娃》﹝Creation of Eve﹞、《分開海水與陸地》﹝Separation of the Earth from the Waters﹞以及《分開光明與黑暗》﹝Separation of Light from Darkness﹞。另外四幅大一些的畫面被安排在幾對拱弧之間，即：《大洪水》﹝The Deluge﹞、《原罪與逐出樂園》﹝The Fall and Expulsion from Garden of Eden﹞、《創造亞當》﹝Creation of Adam﹞和《創造眾星》﹝Creation of the Sun, Moon, and Plants﹞。《《利比亞女先知The Libyan Sibyl 》》動感的扭曲姿態，利比亞女先知似乎正忙於寫什麼，但我們還不能確定她動作的精確涵義。《《創造亞當The Creation of Adam》》亞當倦怠身姿的曲線與造物主和天使周圍的渦旋形線相呼應。畫面的焦點是神與人指頭的接觸，該作品強調人體動作，使二人之間的聯繫具有動感，這一聯繫以亞當所處地面的斜線和動作曲線為基礎。觀畫者目睹亞當悠閒地斜靠著，伸手去接觸那賜予他生命的上帝，而上帝則上前伸出右手食指，似乎將控制亞當的左手，兩個指尖即將接觸，迸發的火花，成為整個創世記的象徵。《《原罪與逐出樂園The Fall and The Expulsion from Paradise》》將《原罪》和《逐出樂園》兩個故事情節安排在同一幅中，兩個故事既連貫，又從居中的生命之樹得到平衡。在同一時間中從生命之樹迸發出邪惡和復仇兩種力量：一種力量是由上身為女像的蛇來表現，她將禁果獻給夏娃；另一種力量是由那位天使代表，他正將兩人從陸地趕向沙漠。人類始祖在米開朗基羅的腦海中獲得了雕像般的形象，雄偉高大，又英氣煥發，但內在的緊張感驅使著他們的行動，表現在四肢的扭曲和互相平衡中，標誌著表面上堅貞不屈的人類其可悲的墮落命運。\r《《德耳菲女先知The Delphic Sibyl》》青年女預言家眼睛明亮，似乎要從容納她的寶座上起身，以進入一個獨立的空間中，這動勢由她的身體弓彎著的形態顯示出來；畫家以此解決畫面上的平衡。她頭部靜止的線條形態阻止了身體的動勢，並突出其驚愕的表情，眼睛圓瞠著，嘴半開著，似乎才剛向她揭示了一個神奇的事件。《《大洪水The Deluge》》此畫描繪著一群逃難者躲藏在被上帝的閃電擊中的帳篷下面，閃電是上帝大發雷霆的象徵。畫面充滿悲愴和痛苦之情；那些備受痛苦的人類赤裸著身軀，四肢扭曲伸展、複雜地交織著，表現人類絕望和受上天懲罰的戲劇性場面是通過那些迷途罪人的姿態和表情展現出來的，他們有的互相幫助和照顧，另一些則在為苟延性命而苦苦掙扎。看著這些由於受磨難而表情滯重的人物向前行進，我們幾乎能聽到狂風搖撼樹枝時的呼嘯，幾乎能感覺到上帝憤怒時的恐怖氣氛。2、Sibyls and Prophets最後的審判以《马太福音》中描述的“最后的审判”为题材的作品。描寫世界末日到來時，將由耶穌親自審判世人的一切罪惡，看看誰該上天堂，誰該下地獄。大体上分为四个阶层，从最上层开始，分别描绘有，天使群像，耶稣基督为中心的天堂，被拖入地狱的人群，地狱。“地狱”部分的创作，灵感来源于但丁叙事诗《神曲》之地狱篇。同时因为描绘了众多裸体人像，被当时很多人抵触，保禄三世死后，裸体的阴部被加绘上了遮羞布等。這幅畫一開始由七位吹著喇叭的天使，宣告世人世界末日的到來，畫面最下部分被分成兩邊，左邊是得救的世人，藉由天使而升天，右下部分下地獄的罪人，在魔鬼的拖拉與無翼天使的推趕之下，流向地獄之河，擺渡的人叫哈龍，站在小船上，將惡靈渡過河來。這是根據但丁的『神曲』地獄篇中所描繪的哈龍開河而繪的。以耶穌為中心，其左邊(畫面右邊)是他門徒與殉道者，最突出的那位裸體巨人，是門徒彼得，正拿著鑰匙，要求耶穌基督給予公正的裁判他們所遭受的迫害。安德列拿著十字架，塞巴手執弓箭，卡得琳戴著車輪，勞倫帝拿著鐵欄杆，法伏爾提著剝下的人皮，像基督控訴著。其右邊(畫面左邊)，有一群人，其中有位與彼得相對稱大小的人是亞當，與許多被影射為應該受審的教皇與保羅三世。基督站立云端，高举有力臂膀作出最后判决手势，表情里没有仁慈和怜悯，只有毫不容情的公正无私、令人敬畏的威严和至高无上的权力，这权力是上帝和人民赋予的，是神圣而不可侵犯的。这时候圣母蜷缩在耶稣臂下，不安地看着世界末日的到来，她是无能为力。在耶稣的周围人群里，既有英雄也有败类，他们都毫无保留地呈现自己的业绩和罪恶，接受耶稣审判。公正的耶稣判决重证据，所以凡来到这里接受裁判的人都带来证据。画面上方两个半月形构图中一边是耶稣受刑的刑柱，另一边则是钉死耶稣的十字架。凡殉难的圣徒们，他们都各自拿着受迫害时的刑具向耶稣诉说自己的冤屈：如被剑射死的圣赛巴先、被车轮辗死的阿德里、被吊死的劳伦斯等。画中画家敬仰崇拜的诗人但丁，人类始祖亚当和为意大利文明作贡献的艺术家。他们有的曾被冤屈而死，此时耶稣令天使吹奏生命的号角，唤醒他们，脱离地狱苦海升天。凡作恶者，当代权贵、腐败的统治者、国王和教皇，统统被判入地狱，他们惊恐万状、挣扎、哭号，天使在打他们，魔鬼在拉他们。画中那位头朝下、腰间挂一大串钥匙和权印的人是影射教皇尼古拉三世，教皇克雷门七世也在其中。据说教皇的司礼官比斯纳带教皇来审视米开朗基罗的画，看到画中全是裸体，当着教皇的面诽谤大师，他说：“陛下，米开朗基罗在这神圣的地方画了这么多赤身露体的人，简直是亵渎神灵，这种画应该放在到澡堂里去。”教皇要米开朗基罗为画中人穿裤叉，画家说：“陛下，你去照管人的灵魂吧，他们的肉体由我来负责。”他拒绝修改，心中十分痛恨比斯纳的献媚和攻击，决意判他下地狱并被毒蛇缠绕，我们在画面左下角看到的那个裸体被毒蛇捆住的正是比斯纳。米开朗基罗原来的一位朋友、意大利诗人亚列丁诺，曾向米开朗基罗要过画，画家未能如愿，于是他到处写文章攻击米开朗基罗是异教徒，应受宗教法庭制裁。这使画家十分恼火，心想你这个混蛋，为了私利竟加害于我，装得像正人君子一样，实际内藏奸诈，于是画家把他画成圣徒巴多罗迈，而他手里举着一把刀子，提一张人皮，画家在人皮上画了自己的自画像，意思是你装得像圣徒，实际上你是刽子手，你害了我，剥了我的皮。这是被诬陷、被损害者的呐喊，这是对罪恶社会的揭露和控诉。由此可见画中一切人物、事物都是现实生活中存在的，是画家对不仁不义的社会作最后的审判。《最后的审判》是圣经的传统题材，在教堂里必须装饰有这个主题的画，它是宣扬因果报应的；人死后凡善者升天，恶者下地狱。基督教义里宣称：上帝的儿子耶稣在人间布道，被钉死后升天，他代表上帝审判人的灵魂，在他前面天和地分开，再无一切阻挡，所有死者都站在他的面前被记录在生命册里，耶稣诠阅着每个死者，如果是罪人就被判入地狱受苦受难，第二次死也就是灵魂的死亡，凡在世行善者、耶稣就赐给他生命水，灵魂就会得到永生。其它画：《《埋葬基督The Entombment》》 卡拉瓦喬Caravaggio構圖根據螺旋形下降的動作，從右邊舉起雙臂的女人開始，到下垂於畫之底部的床單邊緣的褶皺止，把這六個角色連成一個整體的群組。把雙臂伸向天空、表情絕望的女人；面孔在陰影中、彎身抹淚的另一個女人；伸出一隻手要最後一次撫摸她兒子的聖母；扶著基督身體、臉部線條陷在陰影中的一個男人；前景中緩慢轉身對著我們的另一個男人，他的目光把繪畫的表現和現實聯繫起來，似乎在說，像我們一樣的人正把為救贖我們罪過的上帝之子---基督的身體放到墓中《《聖尼古拉的故事Story of St. Nicholas》》 安基利軻Fra Angelico左邊描繪這位聖徒接見御使的情景─他收到一批糧食，並行使奇蹟使之增多，以用來挽救飢荒，這一場景占了整個畫面的三分之二，然後畫上一個環形展開的天然海灣，左邊是方形城堡，右邊則是因巨石分隔的兩個海域。另外一個故事則發生在右方巨石之外，聖徒正在拯救一艘遭遇暴風雨襲擊的船隻；聖尼古拉的形象在天空中，船上驚恐萬分的人們都在懇求他的拯救。《《聖尼古拉的故事Story of St. Nicholas》》 安基利軻Fra Angelico聖尼古拉誕生在左邊的建築物裡；中央部份的教堂是他行使神命天職的地方，聖尼古拉站在草地上和人們一起聆聽佈道；嫁妝和三個少女的故事則發生在右邊的建築物裡。聖尼古拉是一個非常樂善好施的人，傳說中，他曾悄悄送給三位貧窮姊妹﹝圖中安靜的睡在靠右邊綠屋中的三個女孩﹞三份嫁妝，後來他成了兒童的保護者，有人說聖誕夜送禮物給孩子的傳說故事，就是從他而來的，而聖尼古拉就是傳說中的聖誕老人。他又曾在駛往聖地的航行中，平息了怒濤洶湧的大海，所以又是水手的守護神和聖徒。當他使三個被砍死的兒童起死回生時，更因他行使奇蹟，而聲名遠播。～～～～～～～～～～～～～～～～～羅馬勃格斯美術館 Museo e Galleria Borghese 这是我做的最全的资料，可惜有些都丢了，可惜可惜！白色別墅，由教皇保罗五世的建筑师flaminio Ponzio建造。分兩層，接待處在地下，需提前預訂，然后比预约時間提前半小时抵达換票，向下进入接待室右手边告诉预订交费，左手边行李寄存處。然后出来上正面台阶进入，美術館以每兩小時為一節，不能帶手袋背囊入內，行李寄存處會分發一個透明膠袋給參觀者，用來放重要財物。一、二楼入后分人數，展覽室沒編號，按圖逐房參觀。二樓左邊拉菲爾Raphael重要作品La Deposizione几乎被视为米开朗基罗「圣殇像」的翻版，威尼斯画派的代表人物堤香Titian在这里也有许多重要的作品，其中一件是「圣爱与俗爱(Amore Sacro e Profano)」，作品中使用红色的技巧以及对光线的掌握，深深影响着后代的艺术家。16世纪Correction克雷克生的美丽的达娜厄，还有Pinturicchio，巴雷桥（Braccio）， 鲁宾斯（Rubens）的作品。基督被解下十字架The Entombment》》 拉斐爾Raphael最吸引人的地方是氣勢與面部表情。耶穌呈現的屬於人肉身的痛苦，馬利亞的絕望，與其他人因悲傷而抽緊的臉，都無法使人忘懷。耶穌在十字架上所承受的，是人間最大的苦難，受苦的耶穌意味著上帝在受苦。十字架的酷刑象徵著恥辱、邪惡、違反正義、非人性的行為，十字架的豎立標示著上帝的沈默、上帝的缺席、人間的無理，而且是徹底的孤獨和沈重。耶穌當下所經歷的，是一次「生命中無法承受之輕（重）」，是無言的沈默，也是非言說的吶喊，什麼是輕、什麼又是重？無人能回答其標準在那裡，沈默是言說的又是非語說的。耶穌的吶喊、掙扎與痛苦，在十字架上的那一刻，非參與性的旁觀者是無法想像的。耶穌心中的矛盾顯得格外的孤獨和淒涼。門徒四散離棄了祂，連最親密的西門彼得也在雞叫前三次不認祂，耶穌默默承受著人性的荒唐和無常，從祂剛進入耶路撒冷城時受到夾道英雄式的歡迎，一夜之間，同樣的人群卻成了迫使祂釘在十字架上的最大兇手，同一張口之前能說出「和散那」的頌讚，但在最關鍵的一刻卻轉變為集體瘋狂、歇嘶底里的口號：釘祂十字架！釋放了大盜巴拉巴。這幅作品本是阿塔蘭塔．巴廖尼為追念被害的兒子而委託拉斐爾繪製的祭壇畫，巴廖尼希望在聖母的臉上表現出自己喪子之痛。過去專家們從十六張經過反覆修改的畫稿發現此畫其實是由兩幅畫稿合併而成。從某種程度上說，拉斐爾是在迫不得已的情況下將聖母昏厥的場面插入畫中的，描繪的角度從哀傷死去的基督的原始考慮轉向抬走基督的遺體。畫家設法彌合兩個場面的斷裂：右邊那個強壯的搬運者雖然是抬基督遺體的那組主要人物之一，身體卻向相反方向傾斜。即便如此，作品仍未能達成一幅畫完成時，在觀念上所需要的統一性。即使這幅畫的描繪非常細膩，但卻無法彌補少了統一性之後的缺憾。有人见过提香作画，说他作画时几乎从来不设计画稿，也不另作草图，而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红，有时用深暗的绿色，有时用同一支笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。一开始，他的画没有具体形象，你不知道他要画什么，甚至连他自己也不知道要画什么；有时，确定形象和构图是在最后用极快的速度完成的；有时，却把画面背过去，丢在一边，一连几个月都不看一眼……很显然，提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感，这种作画的方式即所谓的“色彩造型”，也是提香从乔尔乔纳那里继承来的最大的遗产。天上的爱与人间的爱是提香早年代表作，用寓意来表现爱情的主题：一古代罗马式石棺两端分别坐两女人——右赤裸女人手拿一盏油灯象征着赤裸裸的真理，也象征着天上的爱；左一衣着华丽女人象征着虚荣和富贵，也象征着人间世俗的爱；石棺大概象征天上与人间的界限，而她们之间的小爱神是在强化这“爱”的主题。背景古老城堡，起伏山峦，远方农舍和教堂，羊群，溪流，云霞…是中世纪田园牧歌式景色，又好象式阿尔卡迪亚式的、梦幻般的理想乐土。天上的爱与人间的爱描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。二、一楼一小時過，會有廣播請參觀者互換上下層位置，上下層沒有直接通道，需步出屋外，所以請勿抛掉門票；更精精品全放在下層，一楼右边最先參觀是的Borghese别墅最著名的收藏——1805年雕刻家卡诺瓦Canova以波林（Pauline Borghese）为蓝本所作的《胜利女神维纳斯》（Venus Victrix）。半裸的波林（Pauline Borghese）躺在躺椅上美艳令人震动，而他的丈夫立刻收起了《胜利女神维纳斯》，甚至不让作者卡诺瓦再次触碰。旁边的房间里也有一些雕刻收藏，尤其是一件对公元前4世纪希腊雕刻家Parietals所作的《巴克斯酒神》的罗马复制品；还有3世纪的镶嵌作品，描述的是古罗马角斗士与野兽搏斗的情景。接下來是巴洛克名师贝尼尼的Bernini舉世無雙創作：連續3大型雕塑令人看得目獨口呆：在第二间房子里，1623年所作。贝尔尼尼在这个作品中成功地捕捉了大卫杀死Goliath之前的紧张以及痛苦的神情。据说，教皇额本八世举着镜子让贝尔尼尼按照自己的样子来刻画大卫这个神话人物。在旁边的壁橱里是Scipione第三间房子里贝尔尼尼1624年所作的《阿波罗和戴弗妮》（Apollo and Daphne）最为著名，画意取材于古代神话：美丽戴弗妮正在变身为桂树以逃离太阳神阿波罗，树枝从戴弗妮得手和脚上伸出，栩栩如生。普鲁多与波茜比娜(Pluto and Persephone)？（这是哪副？我没印象了）更是一件绝妙的雕刻，除了動作表情傳神外，就連被手指壓著的肌肉亦刻出細微凹痕，全是力的表現，美妙之極，可惜他後期作品卻沒有這座出色。第四间（中间房）绑架珀尔塞福妮Abduction，冥神绑架谷神星克瑞斯Ceres女儿珀尔塞福妮成婚的情景。Caravaggio Room，以他早期作品居多，他的名作David with the Head of Goliath，令人懼怕，還有男孩與果籃，雖然吸引，但未能像佛羅倫斯Uffizi的酒神來得傳神和有震憾感。《《生病的小巴克科斯Sick Bacchus 》》卡拉瓦喬Caravaggio作者本身自畫像，畫家之前恰好住在羅馬醫院裡，葡萄和葡萄葉冠取代了巴克科斯頭戴常青藤環－創造者的象徵物《《婦人肖像Portrait of a Woman》》 卡巴喬Vittore Carpaccio有時被稱做「某位高級娼婦」。其銳利強烈的眼神，以及首飾與衣物間的色彩對比，的確令人有特異而「近代化」的感覺。～～～～～～～～～～～～～～佛羅倫斯烏菲茲美術館 是意大利最大的博物馆，最具特色的是它丰富的文艺复兴时期的收藏品。《《端坐寶座的聖母與聖嬰及六位天使Rucellai Madonna》》 杜奇歐Duccio di Buoninsegna聖母深藍色斗蓬鑲邊線條使衣衫的暗色色塊顯示出一種顫動感，產生了活躍於整幅畫面中的生命力。《《寶座聖母像The Madonna in Majesty》》 契馬布耶Cimabue下方三拱廊暗示地下墓穴以及影射這仍是一個掩蓋真理的時代，四幅先知半身像；天使正試圖將聖母寶座抬起或放下；聖母馬利亞左臂懷抱聖嬰耶穌儀態端莊而肅穆。《《寶座聖母像The Madonna in Majesty》》 喬托Giotto di Bondone《《聖母加冕Coronation of the Virgin》》 安基利軻Fra Angelico在中央空間的濃縮雲環之上坐看基督與聖母，發自背後的放射狀光箭表示光與空間的無限擴大。《《多尼圓形畫The Doni Tondo》》 米開朗基羅Michelangelo Buonarroti畫中的聖母瑪莉亞和聖約瑟代表舊秩序，聖嬰代表充滿光明的新世界，背景中的裸體人物代表基督教之前的歲月，在這些人物之間位於畫面右邊的小男孩是小聖約翰，它扮演著聖家族與基督教之前時光之間的橋樑。《《神聖的寓言Sacred Allegory》》 貝里尼Giovanni Bellini畫中前景的大理石平台，左方寶座上坐著聖母，她左手邊坐著一個戴了皇冠的少女，聖保羅﹝San Paul﹞則站在平台之外，而右邊畫面則站立了聖約伯﹝San Giobbe﹞和聖西巴斯善﹝San Sebastian﹞，以崇慕的眼光看著聖嬰耶穌基督，而聖母右手邊的婦人好像是守護在平台上戲耍的幾個孩童。遠景有著不真實的表現，根本不像現實的世界：像右上角山路石梯下隱藏著一隻人頭馬身的動物，屋角上插置一個十字架，似乎都帶有強烈的象徵意義。平台與山丘之間的神祕河流，把聖神的靈界和俗世分隔起來。整幅畫浸浴在懸疑的氣氛中。清晨明淨的光暈，輕輕地照射在各個人像上，似乎喚醒他們，開始日常的職責。《《埃利諾及其兒子的肖像Eleonora of Toledo with her son》》 布隆津諾Agnolo Bronzino畫中人物是科西莫一世的夫人埃利諾。似乎這位科西莫一世的夫人已將一種冷靜、沈著和氣質，從她身上傳到她的小兒子，他從出生起就已早熟地承擔起加諸其身上的義務。埃利諾冰冷而有光澤的左手顯得特別優雅《《潘賈提基的肖像Portrait of Lucrezia Panciatichi 》》 布隆津諾Agnolo Bronzino畫中人物表情和臉部形象有明顯的理想化傾向《《杜勒父親的肖像Portrait of the Artist's Father 》》 杜勒Albrecht Durer這幅畫的細膩寫實主義手法?令人感到驚訝的是從側面描繪的臉龐是如此細膩真切，雙手的描繪也相當細膩《《賢士朝聖The Adoration of the Magi》》 杜勒Albrecht Durer牛棚的傾斜屋頂和支撐屋頂的大柱子，則烘托出聖母和聖嬰所組成的金字塔形的結構圖。拱門形成了另一個空間.在杜勒的構思裡，畫面就是一個舞台,人和物就會處在空間和光線協調一致的狀態當中。《《烏爾比諾的維納斯Venus of Urbino》》 提香Tiziano Vecellio畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女；她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現出室內的情景與空間。提香將背景從中切開做差異性極大的處理，一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方？另一方面也讓大家滿足內心偷窺的慾望。這幅作品表現出提香細膩描繪的功力與創新構圖。《《逃亡埃及途中的休息The Rest on the Flight to Egypt》》 科雷吉歐Antonio Correggio《《割禮Circumcision》》 曼帖那Andrea Mantegna中央矗立著一根科林斯式的圓柱，位於神父和聖母問的中心地帶，其他人物則圍在兩邊，呈半圓狀。左邊看起來十分疲憊的老者，是神父的助手，另外還有一個小教士，手上則捧著一個托盤；在聖母的身後，站在最前方的是一個小孩，兩個親人則在他的身旁。建築造型十分搶眼《《持勛章的人Portrait of a Man with a Medal》》 波提且利Sandro Botticelli年輕人手裡拿著的勛章，說明了他和麥第奇家族的關係，那枚勛章幾乎和模特兒的臉，共同形成這幅畫的中心。勛章上畫的是老科西莫．德．麥第奇，他建立了麥第奇家族在佛羅倫斯的勢力，於 1464 年去世。畫中那枚勛章是用鍍金的灰泥製作的，鑲嵌在畫板的一個小孔裡，看來是為了使它顯得更為逼真。《《賢士朝聖The Adoration of the Magi》》 波提且利Sandro Botticelli畫出了麥第奇家族及其圈內的很多人物，也在畫面最右邊畫上自已的形象。《《春Allegory of Spring》》 波提且利Sandro Botticelli維納斯位居中央，她以閒散幽雅的表情等待著春之降臨。不過，與《維納斯的誕生》﹝The Birth of Venus﹞相比較，這幅畫的維納斯顯得缺少歡樂情緒。相反的，在她右邊的三位「優美」女神﹝阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼﹞，右邊的一個象徵「華美」，中間一個象徵「貞淑」，左邊一個象徵「歡悅」；她們沐浴在陽光裏，相互攜手翩翩起舞，給人間帶來生命的歡樂。 在維納斯的左邊，季節女神弗羅娜﹝Flora﹞正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝，身後跟著春神莎菲爾和風神。象徵「春回大地，萬木爭榮」的自然季節即將來臨。風神看來沒有貴族氣息，形象比較生動，在一定程度上倒很像是中間美神維納斯的僕役，而畫面上唯一佔有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好象在採摘樹上果子的墨丘利﹝Mercury﹞，實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰霾。他是眾神的信徒，在這裡是報春的象徵。此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特﹝Cupid﹞，他正朝著左邊的人準備把金箭射去。誰要是中了他的金箭，便產生如癡似狂的愛情。《《維納斯的誕生The Birth of Venus 》》 波提且利Sandro Botticelli維納斯站在一只貝殼上，從海中升起，飄飛在一陣灑落的玫瑰花中的風神，將貝殼吹拂到岸上。四季女神展開了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的維納斯。維納斯是塞浦路斯島海上泡沫生的，被西風一吹就把她吹到島上，再由季節女神荷拉為她添上艷裝，奉到諸神面前。在波提且利的畫中，左邊一個裸體的天使，飄翔在空中，向維納斯吹一口氣，頓時鮮花從空中落下，美艷的維納斯便誕生了，畫面右方拿著粉紅衣裳的正是弗羅娜﹝Flora﹞，正準備為維納斯化妝。《《持石榴的聖母Madonna of the Pomegranate 》》波提且利Sandro Botticelli《《聖告圖The Annunciation 》》 波提且利Sandro Botticelli《《聖告圖The Annunciation》》 達文西Leonardo da Vinci天使長加百列﹝Gabriel﹞來告知童女瑪莉亞﹝Maria﹞，她已獲選受胎，生子耶穌，即主所預言的救世主。瑪莉亞平靜地接受加百利的報訊成為這幅作品的基調，畫面因而顯得安謐而濃郁。矮牆把油畫布一分為二，形成兩個水平橫帶。在矮牆上，樹叢在畫面中央斷開，顯露出矇矓的遠景賢士朝聖The Adoration of the Magi 佛羅倫斯烏菲茲美術館 達文西Leonardo da Vinci從背景的取材來看，畫家沒有用傳統的房舍或是馬廄作為故事背景，而是改以右側雄偉的廊、柱、台階等建築物和前方寬廣原野上希律王的兵馬，又把前景人物與後景的兵馬騷動藉由一株枝葉茂密的樹木隔開，將和平與戰爭兩個環境兜在一起，形成強烈而鮮明的戲劇性對比。《《烏比諾公爵夫人畫像The Duchess of Urbino》》 弗蘭且斯卡Piero della Francesca沒有任何精神上或宗教上的含意，看到的只是畫中人對自己命運和財富有完全的主宰權，也充滿了個人的尊嚴。《《烏比諾公爵畫像The Duch of Urbino 》》 弗蘭且斯卡Piero della Francesca《《年輕的酒神Bacchus 》》 卡拉瓦喬Caravaggio关于波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510 )参考一：http://art.online.ha.cn/sutra/botticelli/botticelli.htm该页面最下面有画评链接参考二：http://soundofhope.org/programs/812/44637-1.asp有维纳斯的诞生该幅画的画评广播下载，就是该页上的名称后面的windows播放器，点击即可下载桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，文艺复兴另一有名画家菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画；也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。 波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。《维纳斯 》维纳斯，女，最早是古罗马之神。常出没于传说中的草场与花园。后来，罗马人在其侵吞的文明财产中发现，希腊神话传说中有一个芳名阿佛罗狄忒（是爱与美的女神）的女神与此神很像，只是更具女性风采，于是人们将这两位女神合二为一，搬弄出个新维纳斯来。即维纳斯是她在罗马神话中的名字，是爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神；在希腊神话里，她的名字是阿弗洛狄德。维纳斯是从海里升起来的。据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克洛诺斯用镰刀割伤其父。乌拉诺斯身上的肉落人大海，激起泡沫，维纳斯就这样诞生了。希腊语中“阿弗洛狄德” 的意思就是泡沫。二说：是狄俄涅的私生子，生父是那位伟大的但四处沾花惹草的宙斯。后来维纳斯嫁给了粗暴、丑陋又有残疾的火神伏尔甘，但是这并没有影响她去演义其它的爱情故事。最有名的是她爱上了俊美的少年阿当尼斯，当她听说阿当尼斯被野猪咬死，她奔走哭喊以致于双脚被刺扎得鲜血淋漓，将白玫瑰染成了红玫瑰；还有她与战神玛斯相爱，结果被她的丈夫捆在网中…… 古希腊人创作了大量的维纳斯的雕像与画像，倾诉对女神的爱慕之情。1820年在希腊的米洛斯岛，当地 农民在挖地时发现了一尊维纳斯雕像，这尊雕像是公元前二世纪中叶的希腊雕刻原件，被称为“米洛斯岛的 维纳斯”。当时它的双臂与躯干部分分离，但大体上保存完好，在不久之后的一场争夺雕像的混战中，爱神的双臂被彻底损坏。1821年，这尊断臂的维纳斯雕像几经波折，最终被送人法国卢浮宫，成为该馆的“镇馆三宝”之一。 维纳斯天当被、地当床，撒娇使性，吃醋拈酸，随身携带着爱情，四处风流。她曾与神使赫尔墨斯有过瓜葛，生有一子。还与特洛依的英雄安塞基结合，养育了罗马人的祖先埃涅阿斯。 维纳斯生平赢得过战神阿瑞斯的爱，两人生了5个孩子。其中一位取名厄洛斯，罗马人称他丘必特。小儿生就带有一双翅膀，并部分地继承了母亲的爱好，持弓带箭，乱把爱情射来射去。不幸的是孩子先天双目失明，所以被他射中的人纯属活该挨着，随后的爱情行为弄不好也是盲目的。 最令人记取的维氏爱情悲剧当数她与阿童尼的。后者是个童贞子，打猎时被女神瞧见后百般纠缠，落得个无情却被多情恼的尴尬结局。后来阿童尼打猎失手，让野猪刺伤了腹侧。女神闻讯赶来，少年早已倒地而死。没有得手的维纳斯为此捶胸顿足，发誓要把阿童尼的血“变成一朵花”。这么说完，她把仙酒洒在美少年的血泊上，酒血混合，泛起一片片红沫子。一小时后，那里凭空长出一枚殷红的花蕾。风吹来时，花便开了；风吹过时，花瓣即刻稀稀地散落在地。后人戏谑地称此花为“风花”，以喻来得急，去得快的爱情。 希腊民间传说，在希腊的第三大岛赛浦路斯海边会有晶莹的泡沫，传说也是维纳斯的诞生地，如果女性到这边的海边洗浴，女性都会变得很漂亮。 塞浦路斯境内的帕福斯以崇拜维纳斯而著称，库特拉岛是尊奉女神的又一个中心。塞浦路斯和小亚细亚沿海的某些城市，每年都有纪念这位女神的节日。 在罗马，维纳斯的纪念日定在每年的4月，帝国时期的罗马对女神的崇拜尤为流行。凯撒自称是埃涅阿斯的后裔，尊维纳斯为罗马人的祖先。 起初，当维纳斯还没有上升到爱的崇拜偶像时，地中海沿岸的某些地域只把她奉为海神，这与她在海中奇特的出生方式不无关联。当地人为她修过一些庙宇，而早期供奉女神的祭品多为水中的海豚、陆地上的兔子和天上的麻雀之类。 在希腊神话中，还有两个堪与维纳斯媲美的重要角色，美女潘多拉和海伦，前一位是天神降与人间的“祸水”，后者是希腊与特洛亚十年血战的直接导火索。在中国历史上，品貌相似的女人如褒姒、西施、虞姬、貂婵及至水浒中的潘金莲等。。 后事 在希腊神话里另有一个与维纳斯相关的人物──女神盖亚的儿子，他身长和肩宽都有150公里，一人长了100个脑袋，眼睛和嘴都喷着火焰，手腕和脚都是毒蛇……这就是令人毛骨悚然的怪物提丰。 一日，维纳斯和儿子厄洛斯正在河边散步，狭路碰上了这个怪物。母子二人情知不是对手，便慌慌张张地一头扎进河里，摇身变成了鱼。厄运摆脱了，但他们却再也恢复不了原来的样子，不知过了多久，两条鱼才翩然升起，直上青天，化为夜空中的星星。所以，人们在秋天的夜晚，总可以在黄道12星座内找到这两颗称为双鱼座的美丽星斗。维纳斯虽然上天了，古往今来的任何人，只要想起她，都可以看见她.文艺复兴初时，中世纪的禁忌一日里土崩瓦解，人们迅速打破了延续千年的守斋条律，但也不可能一下子就养成开斋的习惯。各地的艺术家基本上是复制着一个维纳斯的模样，在此形象里往往是三分古典，三分世俗，三分郁郁寡欢和一分中世纪殉道者的遗痕。《春》(意大利〕203×314cm 此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春 神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。 在这里，人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边三位“优美”女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”。她们将给人间带来生命的欢乐。 波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。 古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上倒很象是中间美神维纳斯的仆役，而画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。 此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。 艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。 画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的： 青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧， 莫问明天是否吉祥! ——《亚丽安德妮咏》 波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。 此画约203×314厘米，用“丹配拉”色作于木板上，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。 赞助人的结婚纪念品 众神聚集在桔子和月桂树木森林中，他们各自分担着什么工作，而作品本身又寓含些什么呢 ......《春》的买主是罗伦佐.迪.皮耶尔弗朗契斯科.德.麦第奇，通称罗伦佐。他是麦第奇家族盛世时期的主人豪华王罗伦哲提的表兄弟，也是波担且利有力的赞助人，他为纪念一四八二年罗伦佐的婚礼而作此画。波提且利当时三十七岁，正是他艺术生涯达于巅峰的时期。 当此画完成之际，初见它的罗伦佐及他身过的文化界人士，被此画的成功深深感动，这当然得归因于此画的寓意。在那个时代，解释这类寓意画，是上流社会的一种知性活动。他们一一解释画中人物时，认为背景是包含祝福、万物初醒的春季，而且发现每一环节都与爱有关联。他们一致被这张巧妙地寓含结婚礼赞的画所感动。奇怪的是，波提且利完成此画时，还是一个讨厌女人的单身汉，只在一次被怂恿与人相亲时，才在外过了一夜。《维纳斯的诞生》 广播里有详细介绍荷马曾经写过一首维纳斯的诞生的颂诗，是波提且利这幅画的主要灵感。情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；金色贝壳浮在有点高的波浪上，她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神Zephyrus齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。～～～～～～～～～～～～～～～威尼斯Gallerie dell'Accademia美术馆《《聖凱薩琳的婚禮The Marriage of St Catherine 》》威尼斯學院畫廊 維諾內些Paolo Veronese祭壇畫，兩個年幼的天使帶來象徵殉教的王冠，凱薩琳是基督教早期的殉教聖女，她從聖嬰手裡接受結婚戒指，四周環繞前來祝賀的天使、歌唱者和演奏者。《《聖馬可的奇蹟The Miracle of St. Mark Freeing the Slave 》》威尼斯藝術學院畫廊 丁托列多Jacopo Robusti Tintoretto又名《奴隸的奇蹟》，一名奴隸違背主人的意願，前往憑弔聖馬可的遺體，回來後卻被主人處已斷腿、瞎眼的刑罰，但在行刑中卻奇蹟般地得到聖徒拯救。眾人圍住中心人群﹝由奴隸和劊子手組成﹞，驚訝地注視著眼前所發生的聖徒的形象，以及處於陰暗位置、背光線找亮得奴隸身軀，彷彿預示了拯救行動即將開始《《利未家的宴會Feast in the House of Levi 》》威尼斯學院畫廊 維諾內些Paolo Veronese中央部份的聖母座位突出，而且位於一級台階之上，台階下面是向兩邊延伸的底座。四位聖徒或正面或側身地立在底座上，另外還有兩位聖徒，則站在下面的草地上。六位聖徒自左而右分別是：殉道者聖彼得、聖科斯馬斯、聖達米安、福音傳道者聖約翰及聖羅倫斯和聖法西斯。《《小樹與聖母像Madonna degli Alberetti 》》威尼斯學院畫廊 貝里尼Giovanni Bellini這幅畫中的聖母顯得很沈著並且令人同情。《《暴風雨Tempest》》 威尼斯學院畫廊 吉奧喬尼Giorgione就是正在哺乳嬰孩的仙女愛莪，和站在對面看著愛莪的眾神使者墨丘利。觀賞者的目光被畫面佈局引導著，越過了人物形象，順著河流往前移動，停留在電閃雷鳴的天空中。《《老婦人的畫像Old Woman》》 威尼斯學院畫廊 吉奧喬尼Giorgione老婦人，從一片黑暗中出現，她站在可當作是畫框的扶牆後面，牙齒大都掉光了，而右手則神秘地指向自己。在她的手裡捏著一張紙，上面寫著一句謎似的話：「隨著時間的推移」，迫使我們去思考人類的命運和死亡。《《聖殤圖Pieta》》 威尼斯學院畫廊 提香Tiziano Vecellio構圖的安排把人物封閉在從左上方到右下虛的一條對角線內，畫面上方則是莊嚴的壁龕﹝上面還繪有兩個大雕像﹞。瑪利亞的衣襟裏，以粗而輕的筆觸勾勒出耶穌那躺著的屍體，創作表現出生命的源起和死亡，已經變成純粹的「悲憤曲」。在這幅畫中﹝他想把它放在自已的墳墓裏﹞，有一個壁龕占據了大部份的畫面，但筆觸略「輕」，這樣就顯得壁龕兩旁的神靈雕像，已「失掉了物體的材質屬性」。《《抵達科隆的聖烏蘇拉The Arrival of St. Ursula in Cologne 》》威尼斯學院畫廊 卡巴喬Vittore Carpaccio《抵達科隆的聖烏蘇拉》是《聖烏蘇拉的故事》系列中的第七幅畫，描述朝聖團到達科倫的情景。遠處還有一些尚未登陸的隨員船隻。左邊掛著船旗的大船則已經靠岸，聖烏蘇拉和教皇息銳卡斯﹝Cyriacus﹞則依靠船邊詢問小船上的船夫關於岸上的情況。右前方有四個穿載盔甲的使者正好讀完一封警告王子的信息，告知基督教的朝聖團已經到了。《《聖烏蘇拉之夢The Dream of St Ursula 》》威尼斯學院畫廊 卡巴喬Vittore Carpaccio聖烏蘇拉是傳說中的布列塔尼公主，她率領一萬一千名改信基督教的處女前往羅馬朝聖，結果整團遭邪惡的野蠻人屠殺。整齊的小床和沈睡的聖者彷彿上了一層釉般地發亮，在屠殺之後，這發亮的小床與聖者將永留後世。進門的天使手中拿著象徵性的棕櫚枝，暗示她即將殉難。《《維特魯威人Vitruvian Man 》》威尼斯學院畫廊 達文西Leonardo da Vinci按照一位古羅馬建築師，維特魯威﹝Vitruvius﹞所留下關於比例的學說，繪製出一個具完美比例的的人體圖像維特魯威人﹝Vitruvian Man﹞。將維特魯威人高度分成八個等分，兩手臂張開也可分成相同的八個等分，長寬共六十四個正方形的格子。如下圖所示，理想的人的頭部應為身高的八分之一，陰部應該位於身高的一半之處。佛羅倫斯畫派: 喬托Giotto 烏切羅Uccello, Paolo 馬薩其奧Masaccio文藝復興初期: 李比Lippi 基爾蘭達尤Ghirlandaio 波提且利Botticelli文藝復興三巨匠: 達．文西Leonardo da Vinci 米開朗基羅Michelangelo 拉斐爾Raphael威尼斯畫派: 貝里尼Bellini 吉奧喬尼Giorgione 提香Titian哥德時期契馬布耶 Cimabue l240 ~ 1302杜奇歐 Duccio di Buoninsegna 1255 ~ 1319喬托 Giotto di Bondone 1267 ~ 1337義大利文藝復興時期馬薩其奧 Masaccio l401 ~ 1428安基利軻 Fra Angelico 1387 ~ 1455烏切羅 Paolo Uccello 1397 ~ 1475弗蘭且斯卡Piero deIla Francesca l416 ~ 1492曼帖那 Andrea Mantegna 1431 ~ 1506波提且利 Sandro Botticelli 1444 ~ 1501卡巴喬 Vittore Carpaccio 1472 ~ 1526達文西 Leonardo da Vinci 1452 ~ 1519米開朗基羅Michelangelo Buonarroti 1475 ~ 1564拉斐爾 Raphael l483 ~ 1520貝里尼 Giovanni Bellini 1430 ~ 1516吉奧喬尼 Giorgione l477 ~ 1510提香 Tiziano Vecellio 1485 ~ 1576北方文藝復興時期杜勒 Albrecht Durer 1471 ~ 1528矯飾主義時期彭托莫 Jacopo Pontormo 1494 ~ 1556科雷吉歐 Antonio Correggio 1489 ~ 1534巴米加尼諾Francesco Parmigianino 1503~ 1540布隆津諾 Agnolo Bronzino 1503 ~ 1572丁托列多 Tintoretto 1518 ~ 1594維諾內些 Paolo Veronese 1528 ~ 1588巴洛克時期卡拉瓦喬 Caravaggio 1571 ~ 1610魯本斯 Rubens 1577 ~ 1640洛可可時期提也波洛 Giovanni Battista Tiepolo 1696 ~ 1770 Jjj按姓氏排（方便检索）：布隆津諾 Agnolo Bronzino杜勒 Albrecht Durer曼帖那 Andrea Mantegna科雷吉歐 Antonio Correggio卡拉瓦喬 Caravaggio契馬布耶 Cimabue杜奇歐 Duccio di Buoninsegna安基利軻 Fra Angelico巴米加尼諾Francesco Parmigianino吉奧喬尼 Giorgione喬托 Giotto di Bondone提也波洛 Giovanni Battista Tiepolo貝里尼 Giovanni Bellini彭托莫 Jacopo Pontormo達文西 Leonardo da Vinci馬薩其奧 Masaccio米開朗基羅Michelangelo Buonarroti烏切羅 Paolo Uccello維諾內些 Paolo Veronese弗蘭且斯卡Piero deIla Francesca拉斐爾 Raphael魯本斯 Rubens波提且利 Sandro Botticelli丁托列多 Tintoretto提香 Tiziano Vecellio卡巴喬 Vittore Carpaccio常见词汇：Altarpiece祭壇畫 Annunciation 怀孕 Assumption升天 Bacchus酒神 Barpque巴洛克 Christ耶穌Conversion死難 Crucifix釘刑圖 Death of the Virgin 聖母之死 Deposition 卸下十字架 Flight逃往Jerusalem耶路撒冷 Joachim 瑪麗亞的父親若亞敬 Madonna 聖母 Majesty寶座 Martyrdom 殉教Mourning哀悼 Parting from St John 辭別聖約翰 Philosopher哲學家 Pieta聖殤圖Pilate羅馬總督，即代表羅馬駐猶太地區的行政首長 Portrait肖像 Presentation引見 Rejection拒絕Sacrifice奉獻 Sibyl女先知 St Anne 瑪麗亞的母亲 St Catherine基督教早期的殉教聖女St John the Evangelist 福音書作者聖約翰 St. Matthew 聖馬太 St. Paul聖保羅 Triumph凱旋
