2019-05-05
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作者：i旅行
欧洲是现代文明的发源地，从古希腊到意大利的文艺复兴，以及印象派等现代绘画的兴起，世界艺术的中心都在欧洲。因为喜爱欧洲文化艺术，对欧洲大多数著名的绘画和雕塑收藏地，如博物馆、美术馆、教堂等都进行打卡。亲眼目睹了欧洲1000多年以来艺术大师们不朽的伟大作品。这里简要介绍如下，供爱好美术艺术的qyers游欧洲时参考。因为，自己从事职业与艺术毫无关系，只是纯粹的业余爱好。所以，介绍之中谬误难免，不当之处还请海涵，罗马（Rome）意大利是欧洲艺术品最重要的产生地。但意大利却没有能与卢浮宫等所谓四大博物馆齐名的艺术博物馆。在意大利最好的艺术博物馆当属梵蒂冈博物馆，虽然梵蒂冈博物馆不属于意大利，但它确实是真正的意大利博物馆，藏品因为它的藏品都是意大利的艺术品。梵蒂冈博物馆(Vatican museum)梵蒂冈博物馆有500多年的历史，是世界上历史最悠久的艺术类博物馆。从教皇尤利乌斯二世收藏和展出《奥拉孔》雕塑开始，历任教皇不断扩张展馆展室，将自己收藏的艺术精品向公众开发展出。所以，博物馆也称为教皇的博物馆。梵蒂冈博物馆网：http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en.html 梵蒂冈博物馆因为参观人多，高峰时期，排队数小时都有可能。提前网上买票有4欧手续费, 可以节约现场排队买票的时间。下图：梵蒂冈博物馆入口下图：梵蒂冈博物馆出口梵蒂冈博物馆最有价值的艺术品：壁画：米开朗基罗《创世纪》、《末日审判》，拉斐尔《雅典学院》、《圣礼之争》等。雕塑：《拉奥孔》(Laocoon)、《望楼的阿波罗》(Appool Belvedere)、《望楼的躯干雕像》(Belvedere Torso) 。绘画：达芬奇《圣哲罗姆》、拉斐尔《福利尼奥的圣母》（Madonna of Foligno）, 《基督变容图》（Transfiguration）、卡拉瓦乔《埋葬》等。除西斯廷小教堂外，梵蒂冈博物馆其它地方都可以拍照。从这一点也可以看出，梵蒂冈把米开朗基罗的壁画看作最珍贵的艺术品。米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475－1564） 文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。米开朗基罗最著名的是其雕塑作品，他的《大卫》已经成为永恒的经典。此外还有《哀悼基督》、《昼、夜、晨、暮》 、《摩西》、《奴隶》等不朽的作品。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰， 这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。但他却说，“我不是雕塑家米开朗基罗，我只是米开朗基罗”。下图：米开朗基罗《创世纪》局部实际上，米开朗基罗是在违心的情况下，很不情愿地为教皇制作《创世纪》的壁画，在此之前，米开朗基罗没有画过壁画。但他的天才再一次在壁画创作中得到了展示。米开朗基罗的《创世纪》和《末日审判》与达芬奇的《最后的晚餐》堪称天主教史上最伟大的宗教题材画。米开朗基罗简要生平：1475年：出生于意大利佛罗伦萨附近的卡普莱斯（Caprese）。1488-92年：在佛罗伦萨美第奇的美术学校等地方作学徒学习绘画。1499年： 在罗马完成雕塑《哀悼基督》，让他一举成名，时年24岁。1504年： 在佛罗伦斯完成《大卫》雕塑，时年29岁。1508-12年：历经四年完成西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》1534-41年：61岁的米开朗基罗回到罗马，用近6年时间完成《最后的审判》1564年去世，时年88岁。下图：西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》现场可以看到500多年的星移斗转也没有让米开朗基罗的壁画失去光彩，壁画保护的非常好。但达芬奇的《最后的晚餐》则没有这样幸运。拉斐尔（Raffaello Santi ,1483 —1520）文艺复兴时期艺术三杰之一，这位天才艺术家只活了37岁。《雅典学院》是拉斐尔最具影响力的巅峰之作。拉斐尔非常有名的还有他的圣母画。拉斐尔画了100多幅圣母画，占他作品的一半。拉斐尔简要生平：1483年 拉斐尔出生在意大利的乌尔比诺（Urbino）1504年 21岁的拉斐尔完成《圣母的婚礼》1508年 受聘罗马教皇尤利乌斯二世进入梵蒂冈教廷成为教廷画家，直到他去世。1509-11年 完成《雅典学院》、《圣礼之争》等。1512-2年 完成《西斯廷圣母》等1520年 在罗马去世，时年37岁，死后被安葬在罗马万神殿。下图：下图：拉斐尔《雅典学院》（The School of Athens），是拉斐尔为教皇尤利乌斯的书房和私人办公室创作的装饰壁画。《雅典学院》这幅壁画主要描绘古代哲学家、科学家和艺术家在雅典学院的一个大厅里，为探求科学真理而自由争辩、思考的光辉形象。《 雅典学院》是一幅充满着古典精神的精美绝伦之作，也是拉斐尔绘画艺术的巅峰之作，成为拉斐尔最著名的代表作，文艺复兴盛期绘画中最优秀的杰作之一， 成功奠定了拉斐尔在文艺复兴时期杰出画家的地位。下图：达芬奇《圣哲罗姆》，这是达芬奇没有完成的一幅作品。达芬奇是大家最熟悉的意大利画家，但他最好的作品大都不在意大利，只有他的壁画《最后的晚餐》是搬不走的艺术品永远地留在了米兰。后面再作介绍。下图：拉斐尔《福利尼奥的圣母》拉斐尔作品中近一半是圣母画，他的圣母画，完全颠覆了过去中世纪画中的那种消瘦、憔悴的圣母画，重新塑造了一种甜美、端庄、优雅、安详的圣母像。拉斐尔的是将圣母画得最美的画家，他的圣母画最著名的是《西斯廷圣母》，该画收藏在德国德累斯顿。下图右：《基督变容图》下图： 卡拉瓦乔《埋葬》参观完梵蒂冈的西斯廷小教堂后，从小教堂后面右侧的小门出去可以直接到圣彼得大教堂，避开了从大教堂正门进入大排长队的痛楚。但是就看不到梵蒂冈那漂亮的螺旋楼梯。罗马波格赛美术馆波格赛美术馆( 意大利语：Galleria Borghese,英语：Borghese Gallery) ，过去是红衣主教西皮奥内·波格赛（Scipione Borghese, 1577 – 1633）的别墅，被改建为美术馆。门票预订：波格赛美术馆面积不大，因为容纳游客有限，美术馆采用预订、限制人数、定时参观的政策。美术馆门票必须预订，临时无法买到门票。预订时需要选择参观时间，而且是限时2小时，到时间后要清场。波格赛美术馆是意大利最难预订的美术馆，没有之一。波格赛的官网上可以预订门票，但很少有人预订成功 。打电话相对容易预订成功。官网：http://galleriaborghese.beniculturali.it/it购票网址：https://www.tiqets.com/en/rome-c71631/borghese-gallery-p974333，这个网站也可以购票，似乎比官网更方便，但自己没有试过。波格赛美术馆，一座属于贝尼尼的博物馆，也是收藏卡拉瓦乔作品最多的画廊。贝尼尼最重要的雕塑作品都在这里。乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(Gian lorenzo Bernini，1598-1680， 意大利雕塑家、建筑师，17世纪意大利最伟大的艺术大师之一。贝尼尼的生于艺术世家，贝尼尼从小就天赋崭露，8岁时随父亲来到罗马为教皇服务制作雕塑作品。以后，贝尼尼几乎都在为梵蒂冈的教皇和红衣主教闷服务。他20多岁时为教皇的侄子红衣主教博格赛制作的《 普拉东抢劫珀耳塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》和《大卫》等雕塑，是他的成名之作。贝尼尼的雕塑作品将在另文中介绍。下图：《贝尼尼自画像》卡拉瓦乔（Caravaggio，1571－1610），他的名字很长：米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔仅活了38岁，与拉斐尔一样英年早逝，留下60余幅作品，他一生历经穷困、潦倒，名声时起时落。但这些都没有能掩盖卡拉瓦乔的艺术天才，他的作品常常选用社会底层的一些人物来作自己的模特儿，具有强烈的现实主义风格，让过去高高在上的神圣题材变得世俗化。卡拉瓦乔离经叛道，背离经典绘画的道路，成为巴洛克绘画艺术的先驱，他的画风影响了以后许多的画家。下图：《大卫手提戈利亚的头》卡拉瓦乔被称为画坛桀骜不羁的“坏小子“、“坏蛋艺术家"等等不雅之名。卡拉瓦乔因长期生活在社会的底层，与流氓、妓女等等打交道太多。他自己也是常常打架斗殴，甚至还杀过人，吃官司，逃亡。大概是画风如其人，他的许多绘画充满着血腥和暴力。他的《犹滴砍下荷罗孚尼的头颅》、《大卫手提戈利亚的头》、《美杜莎端着施洗约翰的头》、《以撒的牺牲》等都在彰显着他的暴力美学。下图：《生病的年轻酒神》（Young Sick Bacchus） by Caravaggio. 1593下图：《提着果篮的少年》，这是卡拉瓦乔早期的一幅作品，画中少年是画家本人的自画像。提香（1490～1576），文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家之一。他老师是威尼斯画派的创始人乔凡尼·贝利尼，体香与乔尔乔内是师兄弟，早期曾多有合作，深受乔尔乔内风格的影响。乔尔乔内去世后，他成为了威尼斯画派的领军人物。提香在用色方面有极高的造诣，他的绘画风格和用色技巧对绘画艺术的发展都产生了深远的影响。体香一生顺风顺水，春风得意，他的作品深受达官贵人的喜爱。他一生创作颇丰，尽管他绘画技法娴熟，但作品的思想性与同时代的达芬奇、米开朗基罗等相差甚远。米开朗基罗特别看不上他。当然，在米开朗基罗眼里，大概没有他看得上的画家，他对达芬奇都不屑。《天上的爱与人间的爱》提香的代表作品之一。下图：《天上的爱与人间的爱》（Sacred and Profane Love） by Titian. 1514《天上的爱与人间的爱》题材背景来自希腊神话。画中，爱神维纳斯（右）正劝说美狄亚（左），要她帮助伊阿宋夺取金羊毛。另一种说法是，维纳斯在劝美狄亚与伊阿宋私奔。后一种解释似乎更适合维纳斯这位爱神的性格。作品的题目，“天上的爱”代表爱神所统辖的虚幻之爱；“人间的爱”代表美女爱英雄的世俗之爱。罗马“国家古代美术馆/巴尔贝里尼宫Palazzo Barberini）和科西尼宫（Palazzo Corsini）国家古代美术馆 (意大利语：Galleria Nazlonale d'Arte Antica； 英语：National Gallery of Ancient Art) 。美术馆有2处地方，巴尔贝里尼宫（Palazzo Barberini）和科西尼宫（Palazzo Corsini）。两个地方相隔很远，但门票可以通用。巴尔贝里尼宫，一座巴洛克风格的宫殿，贝尼尼是其建筑师之一。过去为巴贝里尼家族的宫殿，现在为意大利政府所有。巴尔贝里尼宫最著名的藏品当属：拉斐尔的《弗娜丽娜肖像》, 其次是卡拉瓦乔的《犹滴砍下荷罗孚尼的头颅》等。下图：拉斐尔的《弗娜丽娜肖像》 （Portrait La fornarina）这幅画之所以名气大，是因为画中的人物弗娜丽娜（La Fornarina）是拉斐尔最挚爱的情人，一位出身低微的面包店老板的女儿。拉斐尔似乎最喜欢弗娜丽娜，拉斐尔终身未娶，他对自己情人的画像倾注了大量心血，还在弗娜丽娜左臂的袖带上写下了自己的名字。这副画也被拉斐尔一直保存在自己的身边。有人说，拉斐尔许多圣母像都是以他的这位情人作模特画成的。据传，当时罗马城的美女都做过拉斐尔的模特儿，这是他将圣母画得如此美丽的重要原因之一。下图：《犹滴砍下荷罗孚尼的头颅》（ Judith Beheading Holofernes）这幅画是卡拉瓦乔“暴力美学”的代表作之一。讲述的是圣经旧约记录的一个故事。犹太人寡妇犹滴以色相诱惑了敌人的将军，在将其灌醉后砍下了他的头。旁边的老妇是犹滴的佣人，正等着用口袋装走敌人将军的头。下图：科西尼宫（Palazzo Corsini）国家古代美术馆的另一处展馆，展馆的面积、藏画都不如巴尔贝里尼宫。圣王路易堂 (Church of St. Louis of the French， 意大利语：San Luigi dei Francesi），一个在罗马完全不起眼的小教堂。但这里有卡拉瓦乔的三幅绘画，即《圣马太蒙召》（Calling of Saint Matthew） 、《圣马太的遇难》（the Martyrdom of Saint Matthew）和《圣马太的灵感》（Inspiration of Saint Matthew）。教堂免费参观。在3幅画中，《圣马太蒙召》名气最大，画中采用的明暗对比法，突出人物的画法深深地影响了许多后来的画家。题材来自圣经福音书，马太（Matthew ）是耶稣的12使徒之一。卡拉瓦乔的绘画讲述了耶稣招马太作为自己弟子的经过。卡拉瓦乔对这类神圣的题材有常常有自己独特的诠释。马太与一帮人在光线昏暗的房间内收税。耶稣带着门徒西蒙彼得一起闯了进来。耶稣（右1）伸手指着马太（左3），要马太跟随他去。 马太不知所措的用手指着自己，”是叫我吗？“ 马太旁边的一位年青人还在聚精会神地数钱，一点都未注意身边发生的事情。下图：《圣马太蒙召》（网络图片），在教堂内不能正面对绘画，，只能侧着拍照，在网上找一张正面画，看得清楚一些。这三幅画是1585年在罗马的法国红衣主教马蒂厄·康特雷尔(Matthieu Cointerel) 委托卡拉瓦乔而作。这三幅画在教堂内一个凹进的小礼拜间，小礼拜间不能进入，所以，不好拍照。佛罗伦萨欧洲在经历了中世纪近千年的黑暗时期后，迎来了文化复兴的曙光。而文艺复兴的第一缕曙光，就是从佛罗伦萨升起。佛罗伦萨还是成就了伟大艺术家达芬奇、米开朗基罗的地方。佛罗伦萨，意大利最具艺术气息的城市。乌菲齐美术馆（The Uffizi Gallery）乌菲齐美术馆（意大利语：Galleria degli Uffizi），意大利最著名的绘画艺术博物馆之一。门票预订：https://www.florence.net乌菲齐宫原是美第奇家族办公的地方，美第奇家族将其作为美术馆，展出该家族收藏的艺术品。美第奇家族的祖先原为托斯卡纳 的农民。以创建银行起家，积累了大量财富，使美第奇家族也成为了 意大利 的名门望族，实际统治 佛罗伦萨 近3个世纪。这个家族从15 世纪到18世纪出了3位罗马教皇和两位法国皇后。被称为佛罗伦萨“无冕之王”。美第奇家族致富后不忘回馈社会，投入了大量的金钱资助文化艺术。所以，有人甚至说没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，至少就没有今天我们所看到那么多流芳千古的艺术珍品。以下是乌菲齐美术馆的重要藏品：下图，拉斐尔的《金丝雀圣母》（Madonna of the Goldfinch）：1666年藏入乌菲齐美术馆，是拉斐尔最美的圣母像之一。下图：米开朗基罗的《圣家族》（Doni Tondo, Diameter ）- 米开朗基罗以雕塑和壁画作品闻名。他的画框绘画作品非常少，这是一幅难得的珍品。桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510）是15世纪欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨最伟大的画家。在“文艺复兴三杰”出现以前，波提切利以颇具创新意味的作品拉开了“盛期文艺复兴”的帷幕，波提切利具有强烈的人文主义思想，充满世俗精神。他大胆地在作品中加入在中世纪遭禁忌的“裸体”，冲破中世纪对人性的禁锢。下图：波堤切利的《维纳斯的诞生》在中世纪 基督、圣母、圣子等才是艺术表现的恒定题材,一切除基督教之的“神”都被视为异端。在波堤切利创作春时，完全不被主流的宗教传统所容，幸好有强大的美第奇家族庇护才保证了他的创作。他的创作给死气沉沉的中世纪宗教艺术风格，吹入了新风。下图：波堤切利《春》乌菲齐美术馆有一间列奥纳多 （Leonardo）展室，展出了列奥纳多·达·芬奇的三幅作品：《天使报喜》、《基督受洗》和《三博士的朝拜》（一幅未完成的作品）。下图：《天使报喜》达芬奇20岁时的作品，是达芬奇在韦罗基奥工作室期间完成。过去被认为是韦罗基奥的作品，以后被认为是达芬奇作品下图《基督受洗》（Baptism of Christ）：这幅画实际是达芬奇的老师委罗基奥（Verrocchio ）的作品，达芬奇只是奉老师之命，画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。当老师委罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。达芬奇生平大纪事：1452年4月15日，达芬奇出生在离佛罗伦萨附近的芬奇小镇（Vinci）。1466年，14岁的达芬奇来到佛罗伦萨的韦罗基奥工作室开始10余年的学徒生活。1472年，20岁的达芬正式成为画家，独立创作了《受胎告知》（1472）。1478年达芬奇离开韦罗基奥工作室。1482年，达芬奇受美第奇家族的推荐离开佛罗伦萨，去米兰替米兰大公卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）工作。《最后的晚餐》在此期间创作。1500年，达芬奇回到故乡佛罗伦萨 ，这时期创作了他最著名的作品：《蒙娜丽莎》。1516年去受法国国王弗朗索瓦一世的邀请到法国卢瓦尔河谷定居直到逝世，享年67岁。乌菲齐美术馆的其它重要作品：提香《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》，卡拉瓦乔的《以撒的牺牲》等。维琪奥王宫维琪奥王宫（Palazzo Vecchio ），也称旧宫。旧宫始建于13世纪。这里最早就是佛罗伦萨的市政厅。王宫门口的《大卫》雕像是其最重要的看点。不过，这是复制品。原作在佛罗伦萨美术学院。下图：《大卫》（David）雕塑，1501–1504《大卫》雕像体格雄伟健美，神情勇敢坚定，是一个外在和内在都体现着全部男性美的理想化身，这是文艺复兴时期人文主义思想的共同追求，是古希腊人体美的观念的进一步发挥，是反对宗教的虚伪、确立人的自由权和创造潜力的完整体现。因此，《大卫》对欧洲乃至整个世界都具有深远的历史意义。年仅29岁的米开朗基罗从此成为了当时最伟大的雕塑家之一。而《大卫》也成为了人类历史上最伟大的雕塑艺术品之一。下图：维琪奥王宫的500人大厅的壁画《马西亚诺之战》，达芬奇的壁画《 安吉里之战》，被称为”失去的列奥纳多“，可能在这幅壁画之后。佛罗伦萨圣洛伦佐教堂：米开朗基罗的雕塑《昼》《夜》《晨》《暮》。圣洛伦佐教堂是美第奇家族的教堂，米开朗基罗的这4尊雕塑也是为美第奇家族而作。很遗憾，去过2次佛罗伦萨时间很紧张，都没有去圣洛伦佐教堂。下图：佛罗伦萨《天堂之门》 洛伦佐.吉贝尔迪(Lorenzo Ghiberti,1378－1455），文艺复兴前期雕塑艺术的奠基人，其最著名的代表作是他耗时27年创作的佛罗伦萨洗礼堂第三道大门的浮雕，浮雕内容为圣经旧约中的故事。米兰米兰圣玛利亚修道院（Santa Maria delle Grazie ） 这是一座非常普通的教堂，但却因为教堂内有达芬奇的名作《最后的晚餐》而闻名于世。教堂也被联合国教科文组织收录为世界文化遗产。参观《最后的晚餐》必需提前预订。我提前的3个月开始在网上关注门票，但一直都没有能够订上。打电话也可以预订，但电话打过去意大利语完全听不懂。最后，朋友找朋友在国内的一家旅行社给帮助订了3张票。在穷游网和马蜂窝网上可以预订，不过价格是320元，比官网上15欧的价格贵了很多。预订网址：http://legraziemilano.it/il-cenacolo/下图：《最后的晚餐》（1495 －1498）参观时，严格按预订时间入内，参观时间15分钟，时间一到，管理员马上赶人。网上说不能拍照，但进去后大家都在拍照，管理员不制止。因为没有带相机进去，用手机拍了几张。达芬奇在绘画艺术的成就无人可以比肩，但他的壁画却不那么完美。1504年达芬奇画在佛罗伦萨创作的大型壁画《安吉里之战》，以完全失败告终，其原因就是达芬奇不愿采用成熟的湿壁画技法，要尝试自己的新技法。《最后的晚餐》采用干壁画的技法，壁画完成后不久就开始脱落。目前的壁画，是经过多次修复的结果。现场看的感受，比较失望，与年代相差不长的梵蒂冈壁画的效果相差太远。而且，《最后的晚餐》经过10多次的修复，甚至都不知道，现在看到的壁画，是否还算是达芬奇的作品。达芬奇《最后的晚餐》，在艺术创作上极为成功，但在技法上是失败的。这也许就是”鱼和熊掌不能兼得“。达芬奇作画是慢工出细活，喜欢精雕细琢，湿壁画不适合达芬奇的创作习惯，画上去后就不能修改。优点就是可以长期保存。干壁画可以反复修改，但不易长期保留。斯福尔扎城堡（ Castello Sforzesco）城堡内有2件招牌艺术品，一是米开朗基罗晚年的作品《圣殇》；二是达芬奇为城堡天轴厅作的装饰画。下图：米开朗基罗的《圣殇》，也翻译为“哀悼基督（la Pietà )”。这个《圣殇》不是圣彼得大教堂那个米开朗基罗的《圣殇》。这时米开朗基罗晚年最后的一个作品，甚至还没有完成。但可以看出，米开朗基罗晚年的风格已经有了很大的改变。我去时，天轴厅在维修没有开放，没有看到达芬奇的装饰画。下图：斯福尔扎城堡内米开朗基罗和达芬奇 列奥纳多的招贴画广告。布雷拉美术馆（ Pinacoteca di Brera )这是一个不大的美术馆，其重要的藏品有拉斐尔早期的作品《圣母的婚礼》，还有卡拉瓦乔等著名意大利画家的作品。下图：《圣母的婚礼》 （Wedding of the Virgin），美术馆最重要的藏品之一。下图：卡拉瓦乔的《以马忤斯的晚餐》（Supper at Emmaus ）1606年，他画过2幅这个题材的画。另一幅在伦敦的国家美术馆。美术馆的重要藏品还有：鲁本斯《最后的晚餐》乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini)《圣母哀痛耶稣之死》（Pietà）委罗内塞（Paolo Veronese）《西蒙家的晚餐》（Supper in the House of Simon）安布罗美术馆（ Pinacoteca Ambrosiana）美术馆由意大利的红衣主教费徳理安·波罗缪（Federico Borromeo）创建， 他用 米兰的保护神安布的名字，来命名他最早建立的图书馆。他收集了大量珍贵的的手稿，包括达芬奇达的“大西洋手稿（Codex Atlanticus）”。以后，在图书馆基础上建立的美术馆。这也是一间小而精的美术馆，但不允许拍照。下图：美术馆内一角。重要的收藏： 达芬奇的《音乐家画像》、卡拉瓦乔的《水果篮》，拉斐尔的《雅典学院》草图、波提切利《亭子里的圣母》 ，提香《朝拜的贤士》等。下图：达芬奇的《音乐家画像》（网络图片），这幅画是否出自达芬奇之手有一些争议。多数观点还是认为是出自达芬奇之手，是达芬奇在米兰期间创作，是一幅没有完成的作品。我自己感觉，这幅画与达芬奇的风格不是很接近。下图，卡拉瓦乔的《水果篮》（网络图片）卡拉瓦乔以世俗化的宗教画闻名，但他的静物也画得相当出色。有人评价说，卡拉瓦乔的静物画得如此的逼真，以至于天上的鸟儿见到后都会飞来啄食。下面的水果篮中的苹果被虫子咬坏的小洞都那么的逼真。（未完待读）欧洲艺术之旅下一站将到法国巴黎
