前言再晚一点儿出不去，再晚一点儿回不来！1月30晚到纽约，31日（北京时间2月1日）中美所有航班停运的通知，2月1日（北京时间2月2日）改签大韩航空。继续旅程，2月5日，韩国禁止没有韩国签证的中国人转机。已经不去考虑这些事情了，过境加拿大时，海关不问，轻松入境。回来入境美国也就问常规的，加拿大待了几天，如何入境美国的。2月20日在波士顿去纽约的大巴车上查航班信息，没有异常。听说17日韩国允许第三方转机回中国。22日，航班信息出现座位号。23日到肯尼迪国际机场大韩航空正常登机，韩国首尔转机回北京，北京入境时问是否去过庆尚北道、大邱。回家后自觉在家隔离，每天给社区报体温，期间到家里做了2次咽式子核酸检测，阴性。3月后疫情在全世界蔓延，快到14天的时候，3月8日晚上7点社区工作打电话说需要到酒店集中隔离，要我准备一下，而且隔离的酒店就在我们小区，晚上8点社区工作人员领着我和一对法国回来的老夫妻和一个意大利回来的男子，步行走到隔离酒店，隔离了2个晚上2个白天后到14天了，3月10日上午10点解除隔离回家。我们是我们市第一波国外回来隔离的，免费吃住。后来的都是自费了。同行8个人，就我和另外一个住在大学城的集中隔离了，其余6人住在市区，都没有集中隔离。路线行程图 美国入境加拿大：温莎海底隧道加拿大入境美国：尼亚加拉瀑布彩虹桥成员我们一行8人，老中青都有，其中7人是2019年暑假美西行成员。花费：16300元/人行：合计5665元/人飞机票：3050元/人，10天租车：10333 ÷8=1291.63元，城市间大巴车费：360.34美元÷8=45美元（316元），路上加油：292.42美元÷8=36.55美元（256元），停车费：148.9美元÷8=18.6美元（131元），美国租车高速费：190.59美元÷8=23.8美元（167.4元），城市地铁：122.84美元÷8=15.355美元（108元），洗车：8美元，家到机场来回包车2700÷8=337.5元（平时每人单程100元，疫情原因加价）住：合计5244元/人共23晚，共计41949.72元门票类：合计2176元/人大都会博物馆：25美元（176.13元），纽约百老汇门票（二等）：743元，联合国总部门票：22美元+1.3美元税（163.86元），帝国大厦登顶门票：99元，加拿大签证：185CAD（993.76）电话卡：206元/人吃：大概合计3000元/人特色：饭店吃龙虾套餐：36美元/人，超市买龙虾一只：13美元，费城牛肉起司三明治9.72美元/个SharkShark汉堡很好吃其他就是汉堡、薯条、炸鸡块等快餐，还有就是唐人街中餐。超市的蔬菜水果零食等。每一天行程美东行参观主要内容美东行主要以人文为主 。1.大学重点造访大学19所（其中包括8所常春藤高校联盟中的6所）：哥伦比亚大学，宾夕法尼亚大学，圣乔治华盛顿大学，西北大学，罗斯福大学，芝加哥大学，密歇根大学安娜堡，多伦多大学，安大略艺术设计学院，康奈尔大学，西点大学（错过了参观时间），耶鲁大学，布朗大学，麻省理工学院MIT，哈佛大学，伯克利音乐学院，东北大学，波士顿大学，哈佛医学院，纽约大学。注：常春藤联盟全部是美国一流名校、也是美国产生最多罗德学者的高校联盟，八所学校中的七所是在英国殖民时期建立的。这八所院校包括：哈佛大学、宾夕法尼亚大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、哥伦比亚大学、达特茅斯学院、布朗大学及康奈尔大学2.博物馆参观独立艺术博物馆20个：纽约大都会博物馆，宾夕法尼亚大学考古学及古人类学博物馆，费城罗丹博物馆，费城独立纪念馆，自由钟，林肯纪念堂，史密森尼国家自然历史博物馆，国家历史博物馆，国立非裔美国人历史文化博物馆，美国印第安人国家博物馆，国家美术馆（ 达·芬奇《吉内夫拉·德本奇像》），华盛顿纪念碑（登顶），国家航空航天博物馆华盛顿分馆，美国大屠杀纪念博物馆，托马斯杰斐逊纪念堂，康奈尔大学 Herbert F Johnson Museum of Art美术馆，邦克山纪念碑（Bunker Hill Monument）（登顶），邦克山纪念馆，纽约的现代艺术博物馆，美国华人博物馆。3.图书馆国会图书馆，芝加哥公共图书馆，波士顿公共图书馆，纽约公共图书馆，各个大学的图书馆，游客多的大学图书馆（如：哈佛，耶鲁，宾夕法尼亚等）进不去，但是像不在大城市的大学如密歇根大学，康奈尔大学等图书馆都能进入。4.其他美国铸币厂，美国印钞局（错过了参观时间），国会大厦，联合国总部百老汇庄严剧院看一场经典歌剧—《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）5.自然风光大烟山国家公园（冬天很多路都封了），尼亚加拉瀑布（冬天不能坐船，但是冬季雪景依然很美）大烟山国家公园尼亚加拉瀑布前期准备：由于本人专业原因，美国签证就给了1年，所以2019年暑期美西游后，就决定2020年寒假去美东。交通：1.飞机：2019年9月看到机票比较便宜，就马上下手，达美航空北京飞纽约，西雅图中转，来回3050元人民币。此次行程自驾和公共交通结合。2.租车：华盛顿取车，波士顿还车。租车在租租网上订的是Alamo公司的车，和2019年暑假美国西部用的车型一样。3.公共交通：美国火车贵，城市之间坐大巴车。纽约到费城，费城到华盛顿，波士顿到纽约，提前买megabus的大巴。带着打印的预订单或者电子版放到手机里。订大巴：https://www.megabus.com/各类门票预订1.美国国会大厦参观申请：https://www.visitthecapitol.gov/plan-visit2.联合国总部预约：https://visit.un.org/zh3.百老汇：http://www.thephantomoftheopera.com/宽街https://www.broadway.com/shows/find-by-date/百老汇庄严剧院Majestic Theatre看歌剧《歌剧魅影》，官网买看着太贵，后来在马蜂窝上买的。座位：ORCHC A101-108（第二排）4.帝国大厦86层参观票：在飞猪上买的（就不连接了），现场扫二维码但是有2张票现场扫不了，现场买了2张票（45.73美元/张）。6. 白宫预约按照网上的各种攻略，给美国议员发邮件，发了很多，找议员邮箱网址：https://www.house.gov/representatives/find-your-representative 2020年1月3日收到一封邮件但是当天发生了美国炸死伊朗精锐部队“圣城军”指挥官苏莱曼尼的事，白宫登记关闭，下一步就进行不下去了，最后白宫也没能进入参观，外部看了看。7.纽约联邦储备银行https://www.newyorkfed.org/aboutthefed/visiting.html周一至周五，下午1:00和2:00，银行假日除外，最多25位访客。我们没有订上，大家可以试试。（免费）8.五角大楼这个是朋友找旅居加拿大的表弟申请，收到邮件，但是最后也没有用成行。住宿：booking和Airbnb城市住在以市中心为原点1.5公里内，步行可以到各个主要景点。自驾以路上的汽车旅馆为主。电话卡淘宝购买，分别买了ATT和Tmobile卡各4张，25天，每张206元。美东加自由行归来随笔（同行老教授的随笔）一、文化旅游，异彩纷呈1、馆堂院校，审美疲劳25天行程，除参观众多著名人文景观外，重点造访大学20所（其中包括8所常春藤高校联盟中的6所）、参观独立艺术博物馆18个；在百老汇庄严剧院看一场经典歌剧—《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）。脑容量严重不足！大学在推动人类文明和进步中的作用是显而易见的。教堂呢？建那么多的教堂，使西方人有了信仰？成就了西方人的处世哲学？东方的佛教寺庙也随处可见，造就东方人的统一意志了吗？（正好以目前的新冠病毒疫情对照见仁见智）眼花缭乱后静下来，“三观”颠覆。认可在评价西班牙委拉斯凯兹油画《宫娥》中的一句总结，世界上所有好的艺术品（个人认为也包括歌剧等其他艺术）所表达的都不只是表面的绚丽或精巧，而是作者寄寓在艺术品中对世界更深的（终极境界的）思考。（《宫娥》与意大利达芬奇的《蒙娜丽莎》、荷兰伦勃朗的《夜巡》并称世界三大名画）。2、旅游“六大元素”囊括其中吃：去超市购买肉、蛋、奶、菜、水果，以自己带的食材为主；适时品尝网红汉堡、披萨、热狗、沙拉、波士顿龙虾等地方特色，品种多样，即使不对口味，也要尝一尝。住：选景点集中的繁华区，酒店、民宿、汽车旅馆全面体验。行：飞机、火车、汽车、自驾、游船，水陆空轮番轰炸；1小时内路程徒步，每天步行3万步以上，最多的一天走48271步，目前达到了顶峰。游：繁华都市、有故事的老街巷、唐人街、公园、纪念地、图书馆、大学校园、博物馆、纪念堂、教堂、墓园，能涉足的绝不放过。购：COSTCO、OUTLET、商场、路边摊、农贸市场、免税店，箱包、化妆品、保健品、生活日用品等等，不断挑战着团友们的携带能力。娱：徜徉在冰天雪地，浏览大美自然和人文景观，附庸风雅观赏一场歌剧，异地租、还车自驾体验。北美冬季雪景，赏心悦目。 二、“囧”途不囧，步步惊奇开年人们就总结了，2020年，注定是神奇的年份。2020年是21世纪第三个10年的第一年；2020，每一百年只有一个数字叠加年，比如1818、1919年；农历正月初九，阳历是2020.02.02，一个超级对称的日子更难踫上；2020年阴历、阳历都是闰年，阳历有2月29， 全年366天，阴历因为闰月，多了30天，全年384天；2020年农历中有两个立春，也称“双春年”； 2020年中秋节、国庆节都在10月1日同一天，“双节”相逢；2020年有五个特别的星期六，4月4日、6月6日、8月8日、10月10日、12月12日，这五天都是星期六。唯独没有哪位“大师”能掐算出即将来临的疫情会彻底打乱人们传统的生活节奏！进而波及全世界，影响了人类的生产生活秩序！借助这个“十分”神奇的年份，把这次“囧”途趣事牵强地整理10条：1、疫情下的“漫长”等待。春节前，武汉发生了新冠病毒肺炎，很快疫情在全国蔓延，封闭措施一天紧似一天，自由行难以成行的迹象日趋明显，团友们在朋友圈中小心翼翼的交流着，不约而同地感到鼠年春节过得太慢、太慢……，好不容易熬到可以出发了！2、坐到“懵圈”的纽约地铁。4个小时内几乎坐遍了纽约的地铁线：机场绿色快线，转E线，E停运，改坐J后转A，A刚刚坐了两站，停运，没办法转C吧，C也不走了。到地面上拖着行李箱走了两站地，继续做改4号线，转Q线，再转1号线，期间还有一位美籍华人主动给我们带路，虽然也出了点小差错，但终于折腾到凌晨到了上城103街预定的酒店—Broadway Hotel。3、“好贴心”的达美航空。旅行期间，达美航空公司因疫情停飞中国，担心滞留紧急联系改签。原本担心很棘手的事情，哪知达美痛快地提出了解决方案，改乘韩亚航空班机取道首尔转机回北京，而且不追加任何费用。原本做好只要能改签、加钱也乐意的心理准备，原来是“想多了”。4、少花了“8毛5”。华盛顿联合车站，买8张票却打出2张，站台工作人员写个白条样的说明，进出站出示即可放行；并可随时电话联系退票的差价。后来再乘车买票时，站台工作人员更是简单—不用退钱了，直接出票，结果一算每张票还省8角5分钱，你说搞笑不搞笑！5、“认真”到“可爱”的警察。到大雾山机场的ALAMO租车公司咨询去加拿大过境事宜，临时将车停在门口路边，不一会儿警察过来了，几个二把刀英语解释得似懂非懂，最后警察说再停5分钟必须开走。谁知警察竟然转身去楼里的租车公司找到我们的人继续落实，认真态度随令人佩服！但就算我们的英语“very poor”，你怎么能说跟我们说不明白呢！6、从“担心”到“小窃喜”。始终担心去加拿大过境和返回受阻，一直在讨论如何对答过关。结果加拿大海关基本没理我们，没有任何障碍顺利通过，小激动之余还有点儿小失落！7、“美爆了”的冰雪世界。人们通常认为冬季不适合旅游，哪知以游览人文景观为主的文化之旅最适合在冬季，也不缺少自然风景，自驾途中一路雪景，北美冬季自然风光美不胜收！8、“多拉快跑”一路欢歌。异地租还车自驾体验。华盛顿租车（GMC越野8座），10天自驾，波士顿还车；自驾2536英里（约4083公里）（13322英里～15858英里）；8人N个大小行李箱，每天搬上搬下，彰显“集装箱专业”技能，4位司机轮流驾驶，轻松愉快，平安顺利！9、“冷清”“顺畅”到不适应。由于疫情当前，国内旅行社停止发团，部分国际航线停飞，加上冬季旅游淡季，使得各旅游景点、购物店等场所的游客比以往少了许多，有的甚至冷冷清清、门可罗雀。回到北京过境时人更是出奇的少，出闸竟然前所未有的排在第一位，异常顺利，取行李也从未有过的便捷，又一个不大不小的惊喜！10、“精准”的时间节点。出发前，总感觉时间过得太慢，生怕停飞，果然刚入境美国，部分国际航线陆续停飞；旅行临近结束，总感觉时间过得太快，想等疫情缓解，刚回到国内，韩国疫情爆发、领跑全球。后来有团友精辟地总结：“再晚一天可能出不去，再晚一天可能回不来”。就算团长自己恐怕也难以解释，她是如何将时间掐算得如此精准？简直是诸葛在世！11、最具“代表性”的“集中隔离”。（不得不补充一条更奇葩的）就在回国居家隔离仅剩1天的“三八节”这一天晚上6点许，团里的一名团员大L被来车拉到酒店集中隔离了，而且只隔离1天（可能要凑足14天吧！）。可就这天下午她刚刚在解除隔离告知书上签完字，其实还差1天才满14天呢！ 是要给所谓集中隔离留出这1天吗？几乎是同时，同住在开发区辖区的W团长也接到电话说要接她去集中隔离，可随后通知是社区人员带着她们（还有其他人）步行到附近酒店（七天优品酒店）隔离。就算距离再近，也不符合隔离要求啊！（笑不出来）诡异的操作，真像闹着玩儿似的。差1天就隔离期满了，还这么折腾；一起回来的8人，分别住在开发区、石洞沟、南园，执行标准却不同，测核酸时间先后、取样地点不同；解除时间不同；是否要求再集中隔离执行标准不同。归根结底是专业人员不专业、执行部门对上级要求理解不到位吧！还是脑子中毒晕菜了！不管怎样，团长携一名团员，“代表”全团8人在指定的酒店里“象征性”的集中隔离了两宿。（真的笑不出来）本次旅行中遇到的奇葩事还能再离谱点儿吗！三、强“基”工程，民生之本1、基础学习教育条件美国城市大大小小的各类博物馆、艺术馆、公共图书馆遍布，大多常天免费开放，为公民提供了及其便利的基础教育、学习、休闲条件；也为儿童和中小学生乃至大学生、科研人员提供了便利的学习研究条件，而且使用效率很高。这种状态已经存在了100多年。我国目前将要实施的旨在加强基础学科研究的大学单独招生制度改革的“强“基”工程”，功在当代，利在千秋。2、基本公共卫生环境作为现代公共卫生的发祥地，美国所有卫生间，即便是野外公厕，都备有洗手液（多为非接触感应式）；许多大学公共教学楼门口备有感应式消毒洗手液，校园内密布紧急呼叫系统、心肺复苏仪（自动体外除颤器AED- Automatic external defibrillator）等设施；极高的绿化率，没有雾霾，空气清新，地面绝少尘土，风霜雨雪中，衣服、鞋子上没有泥。相比之下，北京首都机场还达不到较高标准；大城市周边和中小城市公共卫生状况不能令人满意，垃圾乱堆乱放，垃圾车液体渗漏、撒得满街；自由市场周围卫生状况恶劣，污染严重，传播病菌。基本卫生保健设施建设任重道远。3、基本饮食观念习惯西餐相比中餐的饮食观念和习惯，主要区别在于分餐制，有效地阻止了流行病毒的传播，避免交叉感染。几千年形成的中华传统饮食观念和习惯，致使分餐制难施行，刻意分餐将不礼貌、不热情之嫌。即使在当年非典流行的疫情下，也没能改变，无形中给病毒传播开了绿灯。但愿目前的新冠病毒疫情能改变传统饮食观念和习惯。可以断定，疫情将会成为常态。本次新冠病毒疫情必将给人类带来传统观念、生活和社交方式、饮食和卫生习惯等方方面面的转变！出发囧”途不囧，步步惊奇：好运的出入境及飞机第一天在北京机场手账到纽约的第二天（美东1月31日，国内2月1日），新闻就出了，美国暂停中美航班，我们也收到航空公司邮件。小伙伴有些着急，赶快联系达美航空，但是400电话根本打不进去。只好找美国的朋友给达美航空总部打电话。我们准备飞首尔或者香港，然后再买其他航班飞机回北京，做好了加钱的准备，毕竟我们已经用了半程，还是特价。不知道是因为达美航空(Delta Air Lines)收购大韩航空(Korean Air)的股权还是他们天合联盟成员。 后来给我们改签了大韩航空的还是2月23日的飞机，免费。运气不错，机票解决了，就按照原计划好好玩吧，哈哈没过几天，又有通知，韩国不让中国公民过境。继续按原定计划游吧，但是时刻关注新闻。2月17日又有通知，看来可以了，但是没有到回去的那天，都不知道回发生什么。2月20日上大韩航空官网查询订单，飞机正常2月23日早早到纽约肯尼迪国际机场，飞机正常，我们可以回家了，哈哈。2月24日晚上8点多顺利到北京国际机场，从来没有见过人这么少的北京机场我们下飞机，海关才上班，自助通道关闭，只能走人工通道。我是第一个过关，海关问：去过大邱，庆尚北道吗？答：从美国回来，首尔仁川国际机场转机。我问：大邱疫情严重？答：是。（在美国纽约的最后几天，看到飞机正常后，就没有怎么看新闻，所以不知道韩国疫情严重）。每一天具体行程D1 2020年1月30日（周四，正月初六） 北京到纽约（西雅图转机）北京国际机场已经开始测体温，戴口罩。在准备换登机牌托运行李排队过程中，不时听到工作人员说，汉莎航空停飞了.某某航空停飞了.......多国航空陆续停飞。我们不知道我们的航班是能正常？正常登机，所有人包括空乘人员都带着口罩。↑大冬天的竟然有冰激凌↑，是我喜欢的牌子这里有个小常识：中国飞美国为什么要绕道北极？1.实际距离。从地图上看，从太平洋直接穿越过去看起来是最短路线，我们知道地理地球是圆的，如果这样飞行的话，不是直线，是弧线，反而距离更长。绕道北极，才是最近的航线，这叫大圆航线，开船去美国也是这样走的。2.安全。太平洋是世界上最大的海洋，海面非常的宽阔，气候变化也比较复杂。出于对旅客的安全考虑，如果飞机在天上发生了什么故障，飞机可以飞往美国的阿拉斯加着陆。在西雅图入境，转机去纽约。在机器上完成入境申报表，点一下触摸屏，有各国语言包括中文可选。申报表完成后你把护照塞进去扫描个人信息页和美国签证页，按指纹，最后再拍个照，机器会自动打出1张回执条（1个人1张），拿着这个纸条再去排另外一个入境的队伍。没有测体温，人很少，在我们前面没几个人。入境时海关问：1.去过武汉吗？2.来干什么？3.是否携带食物？4.带了多少钱？5.停留多长时间？6.酒店地址？过了海关后，有电视屏幕是关于武汉旅客请注意（中英文）↓西雅图机场无人戴口罩，我们也入乡随俗，一直到在纽约机场准备回国时才继续戴口罩。↑晚上8点多到纽约肯尼迪机场，箱子被打开安检，行李小锁被撬开，但是锁放到行李箱里，还留了一个便条。肯尼迪机场到市区需要坐机场地铁AirTrain，一条是红色的牙买加线（Jamaica line），另一条是绿色的霍华德海滩线（Howard Beach Line）。从机场坐AirTrain出去到地铁站这段是免费的，但是反方向从地铁站转AirTrain进机场，是收费5美元的。买了纽约地铁卡↓，导航坐地铁去酒店。正常路线↑，但是... ...坐到“懵圈”的纽约地铁出发之前看攻略说纽约地铁24小时运行，但是到了才知道并不是所有线都是24小时运行。加上深夜的地铁检修，就有了以下的经历。正常地铁1个多小时就能到酒店，但是我们经历了4个小时，几乎坐遍了纽约的地铁线：机场绿色快线，转E线，E停运，改坐J后转A，A刚刚坐了两站，遇到地铁serivice，停运，没办法转C吧，C也不走了。地铁工作人员给一张票让我们出去坐公交找其他地铁站，出来地铁就懵了，此时已经十点半。出来看到在纽约餐馆工作的中国福州人，跟着他到另一个地铁站，到地面上拖着行李箱走了两站地，坐了J线，A线期间车停，下车换2，3号，非周末停运，从新上4号线，在42街换乘，转Q线，再转1号线，终于折腾到晚上12点50分到了上城103街预定的酒店—Broadway Hotel。纽约地铁老鼠乱穿，卫生真的不敢恭维啊。纽约地铁上百年的历史，很多站没有电梯，只能领着笨重的行李爬楼梯。这一天（其实过来2天了），在能不能上飞机，忐忑入海关，蒙圈的纽约地铁中度过，洗洗睡吧，明天去纽约大都会。D2 2020年1月31日（周五）（美国时间） 纽约行程安排：早晨 9点:出发穿过中央公园，路过犹太人博物馆，The Episcopal Church of The Heavenly Rest，国家学院博物馆，古根海姆博物馆，纽约新美术馆。AM10：10～20:34纽约大都会，中间出外到sharkshark吃饭。（大都会票可以3天自由出入）这个有电子版，但是超过20M，上传不了。纪录片：陈丹青 局部第二季 酒店，有外部消防梯。↑下面是另一栋建筑外面的消防梯↓居民楼没有停车场，车都停在马路边。↑穿过中央公园。中央公园是美国第一个城市公园，设计于1858年，1873年建成，历时15年。中央公园一角的儿童乐园，木质，小朋友冬天玩也不会太冰冷。↑The Episcopal Church of The Heavenly Rest新教圣公会教堂（路过）↑古根海姆博物馆（路过）↑纽约新美术馆（路过）↑纽约的博物馆、美术馆太多了，可能待一个月都看不完吧。我们时间有限，重点选了大都会博物馆，纽约现代艺术博物馆。大都会艺术博物馆，又被称为“大都会”(The Met)，是美国最大的艺术博物馆，与大英博物馆、卢浮宫、冬宫并称世界四大博物馆。还差英国的大英博物馆没有去了。“大都会”总体展出面积20公顷，相当于北京的鸟巢那么大，其中8公顷是主体建筑。其馆藏艺术品超过330万件，涵盖绘画、雕塑、建筑、彩绘、书法、摄影等领域，共设19个不同的馆部。2020年是美国纽约大都会艺术博物馆成立150周年。大厅↑自助机上买票，刷VISA或者Master信用卡。在埃及馆入口处换贴纸↑，粘在胸前↓第二天进入时再换一张，出门的时候很多人都贴在出口墙上。↑埃及馆：↓2017年寒假去过埃及，这里的埃及文物不亚于开罗博物馆。尼卡拉与妻女雕像↑粮官尼卡拉，一家之主。他的妻子库恩努布蹲坐在他左腿边，而他年幼的女儿库恩内布梯则站在他右腿边。这个和阿布辛贝神庙一样，高大的拉美西斯二世，在他腿边站着拉美西斯二世的妻子、儿女等亲人。丹铎神庙（The Temple of Dendur）这个是整体挪过来，虽然在博物馆里占地很大，但是还是不如在埃及看到的室外的神庙震撼，所以埃及的神庙还是需要去本土看。带盖卡诺皮克罐↑，这只装盛内脏的华丽容器连同其他三只盖子被固定为荷拉斯神的四个儿子的形象。它们分别守护着不同的内脏器官：杜阿穆特夫守护的是装有胃的坛子，被雕刻成豺狼的头；伊姆塞特守护的是装有肝的坛子，被雕刻成人头；克布塞努夫守护的是装有肠子的坛子，呈猎鹰的头形；哈皮守护肺，被雕刻成狒狒的头。阿蒙神小雕像↑阿蒙是古埃及-底比斯的主神，因底比斯的兴起而成为国家的主神。这个名字意指"The Hidden One"。太阳神阿蒙，埃及有很多神庙供奉，最著名的卢克索的卡尔纳克神庙。图坦卡蒙头像和阿蒙之手↑在图坦卡蒙头像背后的是阿蒙神之手，在图坦卡蒙即位以前，埃及在阿肯那顿治下经历了一场宗教剧变，因为阿肯那顿推行对太阳神阿顿的单一崇拜。图坦卡蒙恢复了传统的多神崇拜，并重新确认了阿蒙神至高无上的地位，正如这尊雕像所示。武器和盔甲馆↓大约有一万四千件收藏，主要来自欧洲、近东和远东地区。大约有一千件艺术品在永久展区展出，它们来自公元五世纪至十九世纪晚期的欧洲、美国、日本、印度及一些伊斯兰文化。骑马巡逻的士兵↑，披着格林威治盔甲，英国国王亨利八世皇家工坊制作。法国国王亨利二世的盔甲↑复古面甲头盔↑，1543 年，意大利，钢，金，高 9 1⁄2 英寸（24.1 厘米）柯尔特1862警员配枪↑伊朗盔甲↑，15世纪中国清代头盔↑，清朝印章↓日本盔甲↑日本江户时代 盔甲罩衣， 手炮， 火柴枪↑军刀↑笼手剑↑，近代欧洲早期军队使用，比一般平民使用的护手剑结构复杂。乐器馆↓展示各国乐器，馆藏有约五千件来自六大洲和太平洋群岛的作品，上至公元前三百年，下迄今日。萨山都琴↑，印度尼西亚，帝汶朝鲜乐器↑日本乐器↑印度尼西亚， 打击乐↑中国，周朝↑丝绸之路乐器，唢呐，大鼓，杖鼓（朝鲜）↑自由簧片风琴 ，东南亚↑ 西方管弦乐器↑ 钩竖琴↑北美↑南美↑北非↑非洲↑中国琵琶，意大利小提琴↑各式长笛↑钢琴↑锣↑，印度尼西亚，东爪哇（这个乐器看着有意思）现代乐器↑中世纪艺术大都会博物馆在 1873 年获得第一件中世纪藏品，但博物馆主馆里的中世纪核心收藏要到 1917 年才形成，那年金融家、收藏家J·皮尔蓬·摩根的儿子将父亲收藏的两千余件艺术品捐赠给大都会博物馆。今日，本馆的中世纪藏品之丰富在世界位居前列，涵盖从公元四世纪新罗马（君士坦丁堡）的诞生起直至十六世纪早期文艺复兴萌芽期间地中海地区和欧洲的艺术，包括了从古典晚期到早期拜占庭世界的丰富艺术品。大量中世纪早期艺术，包括盎格鲁撒克逊人、法兰克人和西哥特人的珠宝首饰等。圣物箱↑，法国，13世纪意大利文艺复兴时期↓圣耶里克斯圣物匣半身像，↑银和镀金的银与岩石水晶，宝石和玻璃，法国，里摩日，来自圣-耶里克斯-拉-珀奇教堂，大约1220-40年去以马忤斯的途中及耶稣向抹大拉的马利亚显现饰板↑西班牙，可能来自莱昂，约 1115 – 20 年象牙，10 5⁄8 2 5 1⁄4 2 3⁄4 英寸（27 2 13.4 2 1.9 厘米）这块饰板再现了福音书所载耶稣复活后向他的追随者显现的两个故事。在上面的场景中，没被认出的耶稣加入两位门徒的行列，从耶路撒冷往以马忤斯去。两位门徒因耶稣被钉死在十字架上而愁苦，耶稣就向他们解释这件事的意义。在下面的场景中，耶稣向抹大拉的马利亚显现，马利亚却以为他是一名园丁。当马利亚终于认出耶稣后，耶稣说不要摸他，因为他还没有升上天国。这块饰板上刻画着涡卷状的衣饰、修长的肢体、生动有力的姿势，它原属于一整套作品，可能是某圣物盒的一部分，这件作品与莱昂出产的艺术品有渊源。莱昂是去圣雅各遗骨埋葬地朝圣路上的一个皇城。圣母与圣子↑，法国，来自勃艮第玻利尼的方济各会贫穷修女会，约 1415 – 17 年卷发的耶稣抬头看自己的母亲，玛丽亚搂着他，腿上放着一本书。这幅温柔的画面代表一个复杂的神学主题，由长凳上的铭文点明，那是一句来自《西拉书》的颂扬智慧的经文：从起初，在万世以先，我就已被造……（24:14）到十三世纪的时候，天主教就已认为这句话指的是玛利亚。欧洲的博物馆有各种各样各式的圣母与圣子（有雕塑、绘画、雕刻等等）↓现场教学↑，我们国家于2020年10月20日下发《关于利用博物馆资源开展中小学教育教学的意见》，以进一步健全馆校合作机制，促进博物馆资源融入教育体系，提升中小学生利用博物馆纪念馆学习效果。圣尼古拉斯和三个男孩在腌制槽里↑，橡木，南荷兰，约1500年根据民间传说，圣尼古拉斯恢复了三个被屠夫杀死的年轻人的生命。圣·尼古拉斯（270 - 346年）是圣诞老人的原型，是古罗马历史上真实存在的一位主教。每年的12月6日是欧洲传统的“圣·尼古拉斯日”（St. Nikolas day）。传说每年的这一天，尼古拉斯都会给孩子们带来糖果和小礼物，而他的随从克拉普斯(Krampus）则会惩罚那些这一年中做了坏事的孩子。欧洲雕塑及装饰艺术欧洲雕塑及装饰艺术部门成立于1907 年，同年接受了著名金融家和艺术收藏家 J·皮尔蓬·摩根捐赠的一千六百余件法国装饰艺术品。本部门收藏有约六万件艺术品，大至巨型大理石喷水池，小至微型宝石雕刻，不一而足。从范围上说，这些艺术品上迄十五世纪，下至二十世纪早期，涵盖了雕塑、木工和家具、陶器、玻璃器皿、金器（包括珠宝）、银器、普通金属制品、钟表、数学仪器、挂毯和织物。虽然本部门的收藏在历史上以法国、英国、意大利、德国和西班牙的艺术品为主，但近年来我们的馆藏也得到了大幅扩展，接受了一批来自荷兰和俄罗斯的作品。在欧洲装饰艺术的展览中，可以直接观赏欧洲“豪宅”的完整房间，以及书房等的装饰。↓珀耳修斯与美杜莎的头↑，1804–6 年，安东尼奥·卡诺瓦，意大利，1757 – 1822 年，大理石，高 95 1⁄2 英寸（242.6 厘米）在1787 年至1801 年间，卡诺瓦以梵蒂冈博物馆所藏的公元二世纪的罗马雕像《贝尔维德尔的阿波罗》为基础，雕刻了一座珀耳修斯的雕像。该雕像中的珀耳修斯挥舞着美杜莎的头颅，他在雅典娜的帮助下杀死了美杜莎。卡诺瓦在自己的工作室里展出这座雕像后，教皇庇护七世出资将其买下，放在原本放置《贝尔维德尔的阿波罗》的地方，后者暂时被拿破仑带去了法国。大都会博物馆持有的这个版本是一位名叫瓦莱丽·塔尔瑙斯卡的波兰女伯爵在那以后不久委托卡诺瓦制作的，有几处地方与原作有别。卡诺瓦的《珀耳修斯》以其在光滑中透出的庄严成为新古典主义英雄之美的典范。乌戈利诺和他的儿子们↑，1865–67 年让-巴普蒂斯特·卡尔波，法国，1827 – 1875 年大理石，高77 3⁄4 英寸（197.5 厘米）这件充满张力的浪漫主义作品的主题来自但丁《 神曲·地狱篇》的第33 篇，他在其中描述到比萨的叛徒乌戈利诺·德拉·盖拉尔代斯卡伯爵和他的儿孙在1288 年被囚禁，并且最终死于饥饿的故事。卡尔波描绘出这位极度痛苦的父亲正抗拒着他的孩子把自己的身体献上让他维持生命的请求。艺术家创作的这组极富想象力、饱受折磨的人物反映出他对米开朗基罗的无比尊敬，尤其是对梵蒂冈西斯廷教堂中的《 最后的审判》（1536 – 41 年）的尊崇，同时还反映出他不懈地追求以写实主义手法来表现有力的人体结构。加莱义民↑法国雕刻家罗丹，青铜雕塑，完成于1895年。它表现的是14世纪英法战争时期，六位加莱市民就义的场景。弓箭手赫拉克勒斯↑法国布尔德尔作于1909年↓。赫拉克勒斯系希腊神话中的英雄。右下角，作者签名↑安德罗墨达与海怪↑Domenico Guidi（1625-1701），意大利，1694年故事背景出自希腊神话。Andromeda（安德罗墨达 ）是埃塞俄比亚国王Cepheus（刻甫斯）和王后Cassiopeia（卡西奥佩娅）的女儿。Cassiopeia经常夸耀说，Andromeda比所有海中女 神都漂亮，激怒了波塞冬之妻安菲特里忒。安菲特里忒要波塞冬替她报仇，波塞冬遂派海怪Ceto蹂躏埃塞俄比亚。国王大骇，请求神谕。神谕揭示解救埃塞俄比亚的唯一方法是献上Andromeda。Andromeda被拴在海边岩石上准备献祭给海怪吃掉。有很多休息的椅子↑祈祷书↑，书上文字感觉像犹太人的希伯来文出去吃中午饭，校门外等待接孩子的家长↓听说最好吃的汉堡↓吃饭时听说，中美航班全部停飞，小伙伴着急，赶紧给达美航空打电话，不通，微信留言让国内的家人打电话（后来证实也打不通）。折腾2小时，无果。还是继续参观吧。欧洲绘画大都会博物馆举世闻名的欧洲绘画收藏涵盖了十三至十九世纪的艺术品，上至乔托，下抵高更。除了藏有扬·范·艾克、卡拉瓦乔、德加等不同流派艺术家的许多杰作以外，大都会博物馆还拥有西半球最广博的十七世纪荷兰艺术收藏，包括弗兰斯·哈尔斯、伦勃朗和维米尔等人的艺术精品。这里收藏的埃尔·格列柯和戈雅的作品是西班牙之外最优秀的，而这里对法国绘画从新古典主义到后印象派的全面介绍也仅次于巴黎的博物馆。1471 – 1528 年 圣母子与圣安↑阿尔布雷特·丢勒 德国丢勒旅居威尼斯时十分欣赏威尼斯画派画家乔凡尼·贝利尼的作品。丢勒可能正是受到他的启发而创作了圣母崇拜沉睡圣子这一主题。在旁观看的是圣母的母亲圣安妮，她在德国尤其受到尊崇。在此画中，圣安妮的原型是丢勒的妻子阿格妮丝。这幅画是供私人礼拜用的。Judith with the Head of Holofernes犹滴与荷罗孚尼的头↑克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，1472-1553年，第460期）德国画家，设计大胆、色彩饱满、曲线优美，全身肖像的发明者，神话主题中的躶体最为知名。公元前2-1世纪一些隐姓埋名的犹太人写成15卷《次经》，因可靠性存在争议而未被列入犹太教圣经正典，《犹滴传》是其中一卷，记载智勇双全的希伯来女英雄犹滴，在兵临城下的危难之际深入敌营，智取敌酋首级而成功解救本族的故事。16世纪初，路德在德国掀起宗教改革运动，奋力摆脱罗马教会对民众的剥削及西班牙（国王查理五世）对新教的镇压，果敢的犹滴成为反压迫侵害的爱国主义形象代言。女人穿时尚服装，精致华丽的珍珠及金饰遍布衣衫、项链、手套，深色布景衬托出她娇嫩的粉面红发，她手中僵硬的敌人头切断处露出齐整的脊骨与颈脉，守护英雄与入侵贼寇，风华绝代与血腥暴力的强烈对比。战神与维纳斯因爱结合↑，1570 年代保罗·维洛尼塞（保罗·卡里亚利）意大利，1528 – 1588 年布面油画，81 2 63 3⁄8 英寸（205.7 2 161 厘米）这幅图上，丘比特用爱之结将战神（玛尔斯）与维纳斯绑在一起。维纳斯乳房中流出的乳汁和拴住战神之马的绳子都表明，这幅画颂扬了爱情具有滋养和驯服的效果。维纳斯与弹鲁特琴的人↑提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio 1490～1576)意大利文艺复兴后期的伟大画家,威尼斯画派的代表。生于皮耶韦-迪卡多雷，1576年8月27日卒于威尼斯。这幅《Venus and the Lute Player》，是提香大名鼎鼎的作品。这幅画在红色的帷幔下，远处背景是坚实的土地和村庄的风光，近景中心是斜躺着的维纳斯，小腹微微凸起、肉体松软，皮肤白皙，背后是小孩丘比特高举着花篮。她的脚下，一位弹鲁特琴的琴师边演奏乐器，边静观着裸身的维纳斯，而维纳斯却被爱神丘比特所吸引，避开了乐师的目光。维纳斯与阿多尼斯↑，提香 韦切利奥，意大利画中爱情女神恳求年轻英俊的阿多尼斯留下和她待在一起，因为她已经预知他将在狩猎时身亡。而阿多尼斯不相信他会死。他是冒险的青年男子代表，而维纳斯也和拼命拖住他们的女人一样。颇具讽刺意味的是，她是所有男人最希望得到的女人，也是诸神最钟爱的女神，但对阿多尼斯来说，狩猎比两性的快乐更具魅力，于是不耐烦地拒绝了维纳斯的恳求。圣母加冕↑，1595 年以后安尼巴莱·卡拉齐，意大利，1560 – 1609 年安尼巴莱·卡拉齐和卡拉瓦乔是十七世纪意大利最具影响力的两位画家。胡安·德·帕雷哈↑（生于约1610 年，卒于1670 年），1650 年委拉斯开兹（迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹）西班牙，1599 – 1660 年这幅非凡的肖像画描绘了委拉斯开兹的摩尔人奴隶兼画室助手。这位奴隶后来也成了一位画家，并在1654 年被委拉斯开兹释放。土耳其非正规军人↑，1868 – 69 年让-里奥·杰洛姆 法国，1824 – 1904 年1868 年初，杰洛姆在近东旅行十二周后回到黎，创作出这幅引人注目的作品。他在自己的工作室中给一位模特穿上从黎凡特买回的衣饰，此时正值他的事业巅峰期。杰洛姆给这幅画起的土耳其语标题翻译过来是“无头”的意思，让人联想起那些凶狠残忍，无法无天的士兵，他们因为没有军饷而一味劫掠财物。不过，很难想象图上这人穿着如此精美的丝织束腰外衣还能在战场上冲锋陷阵。杰洛姆因善于表现织物的细腻质感而闻名，他在创作这幅杰作时不遗余力，赋予这位模特一种尊严，这在他的其他东方题材作品中并不多见。曼努埃尔·奥索里奥·曼里克·德·祖尼加（ 1784 – 1792 年）↑，可能在 1792 年以后戈雅（弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯）西班牙，1746 – 1828 年这幅著名肖像画中的人物是阿尔塔米拉伯爵夫妇的儿子。他身着漂亮的红色衣服，正与他的宠物们玩耍，包括一只喜鹊（它的嘴里叼着戈雅的名片）、一笼子雀鸟和三只睁大眼睛的猫。在基督教艺术中，鸟类常用来象征灵魂，在巴洛克艺术中，笼中鸟象征纯真。戈雅可能打算用这幅肖像画来表现童真世界与邪恶力量只有一线之隔，或者他打算借此评论纯真童年和青年时代转瞬即逝的本质。这幅画可能是在画中的孩子于 1792 年夭折之后所画。圣马可广场↑乔凡尼•安东尼奥•康纳尔，意大利鲁本斯与妻子海伦娜·福尔曼（ 1614 – 1673 年）及他们的一个孩子↑彼得·保罗·鲁本斯 ，比利时这幅宏伟的自画像的场景设在“爱的花园”里，与鲁本斯位于安特卫普宅第背后的花园类似，画中有艺术家本人、他的第二任妻子海伦娜·福尔曼和他们的其中一个小孩，赞美了作为妻子和母亲的海伦娜。这对夫妻在 1630 年结婚，共育有五个孩子；图上这个孩子一定是出生于 1633 年 7 月 12 日的弗兰斯。他的姐姐克拉拉·乔安娜没有出现在这幅画中，可能是因为这幅画是为了赞美海伦娜给这位富有的画家添了一位男性子嗣（ 他将继承父亲的所有财产）。鹦鹉是圣母玛丽亚的标志之一，因此象征着完美的母性地位。弹吉他的梅兹坦↑，约1718 – 20 年安东尼·华铎，法国，1684 – 1721 年。梅兹坦是意大利即兴喜剧中的典型滑稽人物，他在巴黎的舞台上也有一席之地。他有时捣乱，有时狡猾，有时又为爱情而苦恼。这幅著名的油画最初为华铎的友人让·德·朱利安尼所有，后来又为俄国女皇叶卡捷琳娜二世所藏。有一幅粉笔试作根据模特勾勒出了梅兹坦歪着的头，目前也藏于大都会博物馆。此图中梅兹坦的头部和他庞大却瘦削的双手都极富表现力。花园里背对着梅兹坦的塑像是维纳斯。肥皂泡↑，约1734 年让·西美翁·夏尔丹，法国，1699 – 1779 年。儿童闲时嬉戏是夏尔丹作品中很受青睐的主题，他是画家中一位了不起的自然主义者。在这幅作于约1734 年的油画中，形式和主题都借鉴了十七世纪荷兰风俗画的传统。虽不确定他是否打算用这幅画表达某种信息，但当时的人认为肥皂泡暗示生命的无常。这一主题后来的版本现藏于洛杉矶县立艺术博物馆和华盛顿的国家美术馆。维纳斯的梳妆室↑，1751 年弗朗索瓦·布歇，法国，1703 – 1770 年。路易十五的情妇蓬帕杜夫人非常欣赏布歇，她从1747 年直到1764 年去世都是布歇的赞助人。这幅著名的画和另一幅一起，都是她请布歇为贝尔维尤城堡的化妆室画的；那是她位于巴黎附近的城堡。1750 年，她在一出戏剧中表演过题目中的角色，这出戏在凡尔赛上演，就叫做“维纳斯的梳妆室”。虽然这幅画不是肖像画，但艺术家也很可能借此机会将蓬帕杜夫人美化了一番。穿斗牛士服装的V小姐↑，1862 年爱德华·马奈，法国，1832 – 1883 年。在引起极大争议的 1863 年“落选者沙龙展”中，马奈将他的三幅画装配在一起组成一幅三联画，它们分别是《草地上的午餐》（现藏于巴黎奥赛博物馆），《作玛约打扮的年轻男子》（现藏于大都会博物馆），以及这幅画。一位作者如此写道：“马奈热爱西班牙，他最喜欢的大师似乎是戈雅，他模仿着戈雅那生动鲜明的色彩和奔放热烈的笔触。”许多人都注意到，马奈模仿了戈雅《斗牛狂》中的一个场景作为此图的背景。马奈描绘了他最钟爱的模特维多利安·莫涵，仿佛她正穿着参与一场高级舞会的华丽服装在摆姿势一样。纽约大都会爱德华·马奈作品↑爱德华·马奈作品上的签名↑舞蹈课↑，1874 年埃德加·德加，法国，1834 – 1917 年。德加在 1870 年中期创作出这幅画及其姐妹作品（ 现藏于巴黎奥赛博物馆），当时它们是除了历史题材绘画之外最能显示德加野心的人物作品。一位女舞者摆出舞蹈姿势让老师检查，芭蕾舞女和她们的母亲共约二十四位女性在旁等待。欧洲著名舞蹈家和芭蕾大师朱尔·佩罗指导着这堂想象中的舞蹈课，地点在不久前被烧毁的老巴黎歌剧院中的一间排练室里。这幅画是歌剧演唱家和收藏家让·巴蒂斯特·富尔在 1872 年委托德加画的。德加一生中只接受了少数几次委托作画，这就是其中之一，他断断续续地画了两年才完成。舞蹈练习↑，1877 年埃德加·德加，法国，1834 – 1917 年。麦田与丝柏↑，1889 年文森特·梵高，荷兰，1853 – 1890 年。在圣雷米精神病院度过的那一年中，梵高画了一系列作品，专为捕捉普罗旺斯乡间那点缀着丝柏和橄榄树的景色特点。1889 年 7 月2 日，梵高在写给弟弟提奥的信中描绘了这一系列中最新的一幅作品，即他从六月开始的一幅画：“我有一幅布面油画，上面有丝柏、一些麦穗、罂粟和蓝天。蓝天就像一块多色的英格兰格子花呢，使用了厚厚的颜料，好像蒙蒂切利的画那样。”梵高认为这幅洒满阳光的风景是他描绘夏季的油画中“最优秀”的作品之一，他以同样的构图又画了三幅：第一幅是苇管笔素描（现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆），后两幅都是油画，作于当年秋季（伦敦国家美术馆；私人收藏）《鸢尾花》↑， 布面油画， 1890梵高，荷兰1888年，梵高与好友保罗•高更发生激烈冲突，割下了自己的左耳，精神一度陷入癫狂。也就是在次年，他被送进了位于普罗旺斯圣雷米（Saint-Rémy）的一所精神疗养院中。这一阶段，梵高创作了148幅油画和百余幅素描，其中就包括此次展览所要展出的《鸢尾花》（Irises）与《玫瑰花》（Roses）系列。“《玫瑰花》↑， 布面油画， 1890梵高， 荷兰《鸢尾花》和《玫瑰花》，都是在圣雷米时期，梵高对绘画的情感最真实而有意义的表达。纽约大都会梵高的作品↑《桥.睡莲）（Bridge over the Pool of Water Lilies）↑克劳德·莫奈（Claude Monet），法国克劳德·莫奈是法国印象派运动的领导者，实际上是以该运动为名。他对露天绘画并捕捉自然光线非常有兴趣，莫奈后来将这项技术发展到其最著名的顶峰，他的系列画作，其中他在同一时间观察同一主题，观察到众多的绘画序列。纽约大都会克劳德·莫奈作品↑保罗·塞尚 加尔达纳 Gardanne↑保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家。加尔达讷的三个景观之一，艾克斯附近的一座山丘，塞尚从1885夏天到1886年春天在这里工作。当地教堂的尖顶顶着一簇红屋顶的建筑物，它们使斜坡地形生动活泼。刻板和几何结构预示着二十世纪初的立体主义。纽约大都会塞尚作品↑在海岸边↑皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。画中坐在藤椅上的女子是他的模特，也是他未来的妻子——艾琳·夏利格（Aline Charigot）。海滩背景可能取材于迪耶普附近的诺曼底海岸。这幅作品反映了雷诺阿于1881-1882年在意大利旅行时受到的影响：将他所崇尚的“庄严与简洁”的文艺复兴风格与印象派的光影相结合。这种新的绘画方法被称为“干”的技巧，绘制仔细并光滑地处理颜料，在艾琳的脸部表现明显。画面背景使用了混合的快速笔触，表现了雷诺阿早年的自由技巧。纽约大都会雷诺阿作品↑纽约大都会博物馆，荷兰作家专栏：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因↑（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。青年女子头像↑，约1665 – 67 年Johannes Vermeer约翰内斯·维米尔，荷兰约翰内斯·维米尔（1632年10月31日―1675年12月15日），十七世纪荷兰画家。称为荷兰黄金时代（Dutch Golden Age）最杰出的画家，与伦勃朗（Rembrandt）齐名，他一生都工作生活在荷兰瓷都戴尔福特（Delft）。在十七世纪，这样的画被称为“tronies”（意为“容貌”），观者欣赏其中不同寻常的服饰、有魅力的面容、个性的显露和艺术家的技巧。虽然画家一定使用了模特，但他的目标不是肖像画，而是试图表达人物的性格和表情。荷兰的这种绘画如同欧洲其他地方的同类绘画一样，常表现出一些艺术效果，比如光线落在精美的衣物、柔软的皮肤或珍珠耳环上。这可能是1696 年在阿姆斯特丹举行的一场拍卖会上描述的三件维米尔作品之一，当时的描述说它是“一件着古衣的‘面部’[tronie]肖像，非同寻常地巧妙。”持水壶的女人↑约翰内斯·维米尔，荷兰这幅保存完好的画作来自1660 年代早期，体现了维米尔画风成熟后的特点。虽然维米尔对光学效果有极大的兴趣，但他也通过作画时的精细计算和一些修改达到了三原色和简单形状的静态平衡。这里的构图符合家庭生活的安宁这一主题，图中的水盘和水壶在传统上象征纯净，因此更强调了安宁的氛围。这幅油画是1887 年至1919 年间来到美国的十三幅维米尔油画中最早的一件。约翰·辛格尔顿·科普利美国肖像画家和历史画家，他擅于抓住题材特点和个性的能力使他成为美国大革命前最著名的肖像画家。Midshipman Augustus Brine↑ ，1782年约翰·辛格尔顿·科普利John Singleton Copley 1738-1815，美国Portrait of Mrs John Winthrop↑， 1773年约翰·辛格尔顿·科普利，美国，纽约大都会约翰·辛格尔顿·科普利作品↑掠夺萨宾妇女↑，可能作于1633 – 34 年尼古拉斯·普桑Nicolas Poussin，法国，活跃于意大利，1594 – 1665 年根据传说，最早的罗马人邀请与他们比邻的萨宾人去罗马，只为强行留下他们的年轻女子作自己的妻子。此图中，罗慕路斯撑起他的披风作为事先商量好的信号，让武士们夺取这些女人。普桑对古代遗物的研究体现在右边男子所穿的黄色盔甲上，这是依据一种古罗马胸甲而画的，这种盔甲由皮革制成，贴身重现了这名男子的躯干结构。长期以来这幅作品都被视为法国古典绘画中的决定性杰作，它曾属于克雷基元帅。作为法国派驻罗马的大使，克雷基得以有机会见到普桑，因为普桑曾在罗马度过了整个成年时期。D3 2020年2月1日 （周六）纽约行程路线：纽约圣约翰神明大教堂→到哥伦比亚大学→纽约大都会博物馆川菜↑，马路中间的黑人不仔细看容易忽略啊纽约圣约翰神明大教堂↑号称世界最大的圣公会教堂、世界第三大基督教堂（与利物浦圣公会主教座堂有争议），也是全美国最大的基督教堂。。此教座堂于1888年设计完成，1892年开工建设。建设过程中，经历风格的彻底改变和两次世界大战的中断，至今尚未完成，仍在持续建造中。据说建好后是世界上最大的教堂。这里不仅是纽约市重要的宗教场所，还是知识分子和市民一起探讨文化艺术、战争问题、环境问题和国际问题等重大人类话题的文化中心。↑哥伦比亚大学（Columbia University），正式名称为纽约市哥伦比亚大学（Columbia University in the City of New York），简称为哥大，是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究性大学，为美国大学协会的十四所创始院校之一，常青藤盟校之一。哥伦比亚的校友和教授中一共有97人获得过诺贝尔奖。包括现任奥巴马总统在内的三位美国总统是该校的毕业生。哥伦比亚大学简单的校门↑校园不大↑学校行政楼 Low Memorial Library↑哥大图书馆（已改为行政大楼）门前的智慧女神像。↑Alma Mater指的是母校，是Daniel Chester French 1903年的作品。曾创作林肯纪念堂中林肯坐像的著名雕塑家丹尼尔·弗兰奇的作品“母校”。塑像右手手持权杖象征着哥大前身国王学院，左右两侧的提灯象征着智慧与教育。一本打开的圣经摊开在塑像膝上。她可是哥伦比亚大学的守护神，据说找到了雕像身上藏着猫头鹰就代表你将获得智慧。猫头鹰↑巴特勒图书馆 (Butler Library)是哥伦比亚大学的总图书馆。↑巴纳德学院，厄尔大楼(Earl Hall)，哥大宗教与社区服务中心，建成于1902年，为校园内最古老建筑之一↑学者之狮(Scholar Lion)↑，哥伦比亚大学毕业生格雷格·怀特创作尤里斯大楼(Uris Hall)商学院↑Pupin Physics Laboratories↑西北大楼(Northwest Corner Building)（是化学、生物、工程与物理等学科的教学与科研活动所在地）↑日晷↑哥伦比亚大学傅氏基金工程和应用科学学院↑工程与应用科学学院前的“锻工”雕塑，是比利时雕塑家康斯坦丁·穆勒的作品↑自行车锁上，怕被偷吗↑造型独特的灯座↑谢莫霍恩大楼(Schermerhorn Hall)↑（进）（包含着人类学、地理学、历史学、环境科学等诸多学科的研究中心。大楼上方镌刻着建立这一大楼的宗旨：为了促进自然科学的研究。与地球交流，它将给予你启迪）。谢莫霍恩大楼内↑，像一般大学的学院楼，有通告栏，楼道有公共电脑等圣保罗礼拜堂（St.Paul’s Chapel）↑神学院教堂（神学院教堂，门顶上三个大字“PRO ECCLESIA DEI”意味着“For The Church of God”。）↑学校的硕、博学位授予仪式在这里举行。神学院门口的灯座↑神学院侧面↑Philosophy Hall哲学院↑哲学院楼前的罗丹沉思者雕像↑法学院↑国际公共关系学院。↑学生超越老师↑哥伦比亚教育学院↑（或译作师范学院）（Teachers College）是世界顶尖的教育研究生院，教育大师，美国哲学之父杜威曾执教于此。该学院曾经培养了哲学大师胡适，我国人民教育家陶行知、幼教之父陈鹤琴、原北京大学校长胡适、蒋梦麟、马寅初、南开大学创始人张伯苓等许多中国近代杰出教育家，与中国教育有着悠久的历史渊源，对中国近代教育产生了深远的影响在主校区转转↑周六集市↑巡逻骑警↑穿过中央公园，周六各式各样运动的人跑步↑骑行↑带孩子公园游乐厂↑三轮自行车？↑轮滑遛狗↑亚洲艺术亚洲艺术藏品的时间跨度从公元前四千纪至今，包括来自近半个世界的艺术品，为观众带来了无可比拟的欣赏体验。本馆收藏的作品展现了中国、日本、朝鲜、南亚、东南亚和喜马拉雅王国等地的古今文化。中国馆藏中的精萃作品包括大型佛教造像、古代玉器和青铜器、书画作品，以及陶器、漆器、织物等装饰艺术品。同样值得一提的是静谧的阿斯特庭院，由一批中国传统工匠以一座著名的十七世纪苏州庭院为原型而建。朝鲜馆藏的亮点是佛像雕塑和陶器。日本展品则包括早期叙事画（手卷）、十五至十八世纪的屏风以及江户时代的瓷器。南亚和东南亚藏品中尤为出色的是贵霜王朝的石雕佛像和青铜造像、朱罗王朝的印度铜像、早期爪哇金属制品及高棉雕塑等。尽管亚洲文化各有特色，但此处的许多作品都揭示出这些文化之间的联系，比如由共同的佛教和印度教信仰带来的形式和圣像符号上的相似之处，或从青花瓷和水墨画里体现出来的主题与技巧上的相似之处。将展品作为整体观看，不仅有助于欣赏亚洲各文化中的艺术，也有助于理解这些传统之间的联系。药师经变↑中国，山西省，元朝，约 1319 年，水基颜料绘于草粘土上，高 24 英尺 8 英寸（7.5 米）佛教在亚洲的传播过程中，为大众治疗身心疾病是其中重要的一环。在这幅壁画中，药师佛身穿红袍，身边有一群相关神佛随侍，包括两位手持日月标志端坐在宝座上的菩萨。十二位武士分站药师佛两侧，象征他曾发愿救助众生。这里体型健壮、脸颊丰满的人物及较浅的空间结构都是朱好古的作品特征，他是活跃于十四世纪早期的画家，其作品既包括佛教也包括道教造像。隋唐观音像↑隋观音像↑夜叉像↑印度，中央邦，巽加王朝，约公元前 50 年，砂岩，高 35 英寸（88.9 厘米）夜叉（男性自然之灵）是自然世界的人形化身。随着时间的推移，他们成为佛教和印度教诸神中的一员，被当作次要的神祗崇拜。他们常作为地上宝藏的守护者，被人与财富联系起来。这位大腹便便的侏儒曾经高举双手，在头上捧着一只碗，也就意味着他是一位“承载者”，或“载物夜叉”。风格上与此最接近的，要属博帕尔附近的桑吉早期大佛塔（用来供奉法物的土墩状结构）的圆柱柱头雕像。这位夜叉很可能曾像一名侍者一样，在一座佛塔的门口服务，用他的碗来接受信众的善款。菩萨身体躯干石像↑巴基斯坦，古健驮罗地区（今白沙瓦地区），约五世纪，片岩，高 64 1⁄2 英寸（163.8 厘米）在四世纪至五世纪，菩萨造像成为大乘佛教（即盛行于印度北部的佛教）信仰中的重要部分。鉴于这些入世菩萨日益受到欢迎，健驮罗地区的寺院请工匠制作了大型菩萨造像，这些菩萨是佛教慈悲心的体现。观音崇拜更是这种情绪的最高表达形式。这件大型石刻菩萨躯干原属于一尊约十英尺高的石雕，可能来自萨里拔洛寺庙，是从那一时期存留至今的惊人杰作。精心雕琢的菩萨像披着和尚的僧衣，折射出曾与西方的古希腊接触过的残存记忆。佛像↑印度，中央邦，马图拉，笈多王朝，五世纪，砂岩，高 33 5⁄8 英寸（85.5 厘米）这尊佛像体现了光芒四射的内在“静”与“定”，二者都是智慧圆满的结果。佛像曾举起右手（ 现已遗失）结施无畏印，这一典型手印能驱逐恐惧、布施无畏。他身披未经裁剪的简朴僧衣，身后罩身的光环和各种自然或超自然的殊胜之相都是圆满觉悟的象征，进一步传达出他的庄严佛性。这件作品集中表现了佛教传播时期佛造像风格的发展，因此成为全亚洲佛造像的基准。宝座上的毗湿奴↑印度，泰米尔纳德邦，潘地亚王朝，八世纪下半叶至九世纪早期花岗岩，高 9 英尺 9 英寸（2.97 米）这尊巨型雕像在大都会博物馆的南亚馆藏中是最大的一件，也是展现潘地亚王朝艺术成就的罕见作品。潘地亚王朝和帕拉瓦王朝在印度南部掀起了第一波建筑寺庙的浪潮。此处毗湿奴坐在雄师宝座上，以放松的君王式单腿悬垂姿势而坐。他在印度教中的角色是重建人类世界的秩序，并与那些威胁宇宙稳定的邪魔做斗争。原本他的左上手持有法螺（用作战场号角），右上手持轮宝，右下手举起，结施无畏印。圣童森班达尔↑印度，泰米尔纳德邦，朱罗王朝，十一世纪晚期铜合金，高 29 3⁄8 英寸（74.6 厘米）在七世纪广受欢迎的圣童森班达尔是印度南部三位主要的圣人（“穆瓦尔”）之一。据传说记载，圣童森班达尔从女神乌玛处得到赠送的牛奶（由碗表示）之后，就投身于创作赞美歌以歌颂湿婆神。他抬起的一只手指向湿婆的仙居——位于喜马拉雅山脉的岗仁波齐峰。雕刻家捕捉了这位圣人孩童般的特征，但同时也刻画出他作为一位精神领袖的成熟和权威。这尊圣像原本用于寺庙庆祝神祗和圣人时的节日游行。耆那教白衣派祖师打坐像↑印度，古吉拉特邦或拉贾斯坦邦，索兰基时代，十一世纪上半叶大理石，高 39 英寸（99 厘米）在耆那教徒每日奉行的宗教仪式中，最重要的是敬奉“耆那”像，其概念基础是盛行于全印度的理想瑜伽苦修者形象。这种古老的修行方法在《吠陀经》（最古老的印度教经典）中亦有记载，它认为如欲获得心灵的智慧就必须追求更高级的冥想形式并舍弃物质享受。耆那教中有二十四位已得解脱的灵魂被认为已经达到这种高度，他们被当作“祖师”崇拜。这位耆那教祖师坐在饰有珠宝的宝座垫上，可能是代表大雄，也就是历史上耆那教的创始人，他与生活在公元前五世纪的释迦牟尼佛几乎是同时代的人。喇嘛与大成就者随侍迦那塔帕像↑西藏，类乌齐寺，约 1350 年，布面胶画，27 2 21 1⁄2 英寸（68.6 2 54.6 厘米）这幅画像原是为达隆寺的分支、东藏的类乌齐寺而造，意在表现两间寺庙的宗教传承。画中并未直接指明中央人物的身份，但是，代表一位著名的印度大觉悟者（佛教密宗的上师之一）的名字“迦那塔帕”出现在与画相连的薄纱上，而且坐在中央人物头顶上的是阿瓦噶巴。据达隆寺正史记载，类乌齐寺的首任堪布是“无与伦比的大成就者迦那塔帕”之转世，其密宗上师就是孟加拉成就者阿瓦噶巴。西藏佛塔↑难近母女神杀死牛魔马希沙↑尼泊尔，十四至十五世纪，镀铜合金，镶嵌半宝石，高 8 1⁄4 英寸（21 厘米）这位十八只手的女神（梵文：提毗）难近母原本站在高台之上击败了牛魔马希沙，她一只脚踩住牛魔，同时用湿婆神的三叉戟让牛魔动弹不得。在这场善终于战胜恶的伟大胜利之前，马希沙已经在战斗中打败了所有男性神灵，这些神灵在绝望中邀请难近母来做他们的捍卫者，同时每人都献给她一件神器。杀死牛魔之后，难近母将宇宙从黑暗中释放。难近母是提毗力量的最高表现形式，被描绘为“攻无不克、战无不胜”。毗湿奴↑，尼泊尔，加德满都斧形礼器↑印度尼西亚，可能来自苏拉威西岛，青铜与铁器时代，约公元前 100 – 300 年青铜，高 41 3⁄4 英寸（105.1 厘米）这件引人注目的礼器是概念和工艺上的双重杰作。几乎可以肯定，它曾是一件悬挂起来供人叩击的打击乐器。带突缘的颈部条痕与鳄鱼皮表面突出的纹路相似，它们与菱形图案搭配，可能曾经用于固定悬挂乐器的绳子。器物背面饰有一张人形面孔以及螺旋带和锯齿纹样。此斧可与印度尼西亚国家博物馆所藏的“ 马卡萨斧”相比拟，后者是一个世纪以前在苏拉威西岛南部发现的。观音与金刚手菩萨随侍佛陀宝座像↑印度尼西亚，爪哇岛，东爪哇时代早期，十世纪下半叶青铜，11 1⁄2 2 8 5⁄8 2 5 英寸（29.2 2 21.9 2 12.7 厘米）这组雕塑由分别浇铸的七个部分构成，是已知现存的爪哇青铜雕像中制作最为复杂精美的一件。中间双手结说法印的人物或是释迦牟尼，即历史上的佛陀；或是毗卢遮那佛，即佛陀的法身。从主座中央钻出的狮子暗指佛陀的家族姓氏。坐在左边的是观音，公牛难底是其坐骑；右边是毗卢遮那佛，身下是他的坐骑摩伽罗（神话中鳄鱼和大象的混合生物）。人物的纤细身姿和棱角分明的容貌特征都表明这件三联雕塑是东爪哇时代早期的产物。诃里诃罗立像↑柬埔寨或越南，前吴哥时期，七世纪晚期至八世纪早期石雕，高 35 1⁄2 英寸（90.2 厘米）现有雕像证据充分显示，在七世纪至八世纪的东南亚大陆湄公河三角洲地区曾流行一种诃里诃罗崇拜；他是将毗湿奴（诃里）和湿婆（ 诃罗）合为一体的神祗。对于刚刚接受印度教文化的地方统治者而言，在同一种信仰崇拜中包括两位印度教的主要男性神祗，其优点显而易见。这件王室的崇拜圣像是前吴哥时期安德塔寺风格的典范，其表面曾非常光滑。雕像前额上竖着的第三只眼睛及扎起的发簇都是湿婆的标志，而不带装饰的圆锥形法冠（头巾）则是前吴哥时期毗湿奴的显著特点之一。廉颇蔺相如传（局部）↑，宋朝，约 1095 年↑黄庭坚，中国，1045 – 1105 年手卷，纸本水墨，12 3⁄4 英寸 2 59 英尺 9 英寸（ 32.5 2 1822.4 厘米）诗人、书法家、禅宗居士黄庭坚相信，书法应是随性的自我表达，曰：“欲得妙于笔，当得妙于心”。此卷约有一千二百字，是草书中的杰作。文字抄录了著名将军廉颇和谋略家蔺相如之间一段机锋交辩的故事。黄庭坚的抄写唐突地停在蔺相如的这句话后：“今两虎共斗，其势不俱生，吾所以为此者，以先国家之急而后私仇也。”在宋朝官场暗斗的背景下加以解读，不难看出这是黄庭坚对党派争斗的强烈指控；正是这种争斗使他自己在 1094 年被贬。唐三彩↑中国瓷器↑财神↑中国，清朝(1644- 1911)，康熙时期(1662-1722)，18世纪初2020年中国鼠年↑唐 陶 十二生肖↑清中期 玉十二生肖↑陶女舞俑↑中国，西汉，公元前二世纪，彩陶，高 21 英寸（53.3 厘米）这件陶俑可以说是早期中国雕塑作品中的精华之作，从中可见艺术家以静态物体传达运动感所取得的成就。女舞者向后甩起一只衣袖，略俯身，双膝弯曲。通过捕捉这一瞬间充满张力的动作，雕塑者为舞者注入了生命的活力。月亮壶↑朝鲜，朝鲜王朝，十八世纪下半叶，瓷器，高 15 1⁄4 英寸（38.7 厘米），直径 13 英寸（33 厘米），壶口直径 5 1⁄2 英寸（14 厘米），壶底直径 4 7⁄8 英寸（12.4 厘米）月亮壶（白瓷大壶）是朝鲜王朝（1392 – 1910）晚期一种独特的白瓷器，得名于其圆月般的形状，通常是由上下两半球体连接而成。完成的壶体上一般仍然可见接缝，壶身整体却显得很自然。这件作品在烧制过程中无意间留下的釉中桃粉色花样为作品增添了魅力。虽然瓷器在十八世纪流行于全球，但这种器皿却是独一无二的朝鲜作品。辽，三彩罗汉像↑佛坐像，可能是阿弥陀佛↑中国，唐朝，七世纪早期，干漆夹苎镀金彩绘，高 38 英寸（96.5 厘米）信奉阿弥陀佛强调的是，众生在不完美的生活环境下要开悟是不可能的，因此应发愿往生极乐世界，那里如净土和中途站，其修行条件有益于追求更高的智慧。此处，从阿弥陀佛双臂的位置可看出，现已遗失的双手原来应是结禅定印。这尊阿弥陀佛像是用一种复杂的干漆夹苎技术制成的，通常先以木头为心，然后以泥塑成胎，再用浸满漆的麻布覆盖，最后再取出中心。这种技术在八世纪时从中国传到了日本。苏州园林↑古希腊罗马艺术本馆的古希腊罗马藏品共包括从约公元前 4500 年到公元 330 年间的一万七千余件作品，展现出古典世界的艺术多样性和艺术成就。这里涵盖的多元文化绝不仅限于希腊和意大利：在罗马帝国的鼎盛时期，帝国疆域从不列颠和西班牙一直延伸到小亚细亚、叙利亚和北非。本馆还展出前希腊时期的希腊艺术，及前罗马时期的意大利艺术，特别是伊特鲁里亚艺术，还有本馆考古藏品的奠基之作——塞斯诺拉收藏中的塞浦路斯文物。大都会博物馆在 1914 年以前对普林斯顿大学在土耳其萨迪斯的考古发掘的支持，也为本馆添加了可观的藏品。本指南中的精华展品以时间顺序排列，追踪了古希腊的崛起和兴盛、亚历山大大帝及其继位者时代以及罗马帝国的胜利。展馆中任何时候都有约七千五百件作品在展出，小到有雕饰的宝石和钱币（与美国钱币学会合作推出），大到纪念雕像，反映出古代艺术家使用过的几乎所有创作材料，包括大理石、赤陶、青铜、象牙、琥珀和木材等。本馆的收藏实力特别表现在塞浦路斯雕塑、希腊彩绘花瓶、罗马大理石和青铜肖像、罗马壁画等处。这里的玻璃和金银制品在全世界均属佳作，而古风时期的阿蒂卡雕像更是雅典之外首屈一指的收藏。竖琴师坐像↑基克拉迪，早期基克拉迪第一阶段晚期至早期基克拉迪第二阶段，约公元前 2800 – 2700 年，大理石，高 11 1⁄2 英寸（29.2 厘米）已知在早期青铜时代基克拉迪群岛上描绘音乐家的艺术品十分稀少，这是其中最早的作品之一。这样的竖琴师可能代表部落中的重要成员，在文字出现之前的时代充当部落人民历史、神话和音乐的资料储存者和传递者。他们可被视作荷马史诗（例如《奥德赛》）中提到过的迈锡尼英雄时代职业表演者的早期前身，以及后来古希腊盛行的口头诗歌传统中职业表演者的前身。克尔诺斯杯↑基克拉迪，早期基克拉迪第三阶段至中期基克拉迪第一阶段，约公元前 2300 – 1900 年，赤陶，高 10 5⁄8 英寸（27 厘米）在陶工旋盘出现之前制作的这件“克尔诺斯杯”（多个供品杯组合）有 25 只小杯环绕着中心的供碗，体现出大师级的捏塑和烧制手艺。尽管克尔诺斯杯在史前时期广为使用，但在基克拉迪群岛上发现的克尔诺斯杯尤为出色。这只供品杯里或许曾装盛种子、粮食、花、水果或液体，是现存最优秀的作品之一。它的特别之处还在于较早的发现时间—— 1829 年，当时还没有出现对史前希腊艺术品的系统性发掘。库洛斯雕像↑古希腊，阿蒂卡，古风时期，约公元前 590 – 580 年大理石，（不连柱基）高 76 5⁄8 英寸（194.6 厘米）这尊库洛斯（青年）雕像是阿蒂卡最早的大理石人物雕像之一。其左脚在前、双手垂在身体两侧的僵硬姿势源自古埃及艺术。在整个公元前六世纪，古希腊雕刻家都采用了这种简单明确的姿势。这尊早期雕像作品主要采用了几何、甚至是抽象的形式，将人体结构的细节通过近似的手法完美地呈现出来。它曾伫立在一位年轻雅典贵族的墓前。青年与女孩石刻墓碑，带柱头和狮身人面像尖顶饰↑古希腊，阿蒂卡，古风时期，约公元前 530 年，大理石，高 13 英尺 10 3⁄4 英寸（4.24 米）墓地纪念石碑最早出现在公元前七世纪，后来愈加奢华以至浮夸。这件石碑据说来自阿蒂卡，是古风时期存留至今最完整的墓碑作品。石碑底座上刻着：致亲爱的梅[加克利斯]，在他去世后，他的父亲和他亲爱的母亲将[梅]立为纪念碑。碑体上有位青年和一个小女孩站在一起，小女孩可能是他妹妹。挂在青年手腕上的油壶（希腊语：aryballos）说明他的形象是一位运动员。一尊狮身人面像守护在石碑上端。对运动员肌肉线条的细致刻画反映出忠实表现人体的自然主义趋势。这种艺术手法的发展轨迹可通过比较对页上约早五十年制作的青年雕像看出。石碑上的彩绘（多种色彩）进一步衬托出雕工的细致和精确，这些色彩大部分都保存了下来。妇人头像，可能是狮身人面像↑古希腊，公元前 500 – 475 年，赤陶，高 8 1⁄8 英寸（20.6 厘米）由于石灰石和大理石很容易获得，古希腊的大型雕像通常不以赤陶（烧制陶）为原料。头像的比例和脖颈处的断口都表明这只无比精美的头像原本属于一尊狮身人面像，而且曾经可能是一座小型建筑屋顶装饰的一部分。传统上狮身人面像的角色是守护者，尤其是在墓地纪念碑上，如同前图所示的阿蒂卡墓碑一样。特别值得注意的是这里运用了多种色彩来表现耳环和头带等细节。受伤的亚马逊人雕像↑古罗马，公元一至二世纪，一尊古希腊青铜雕塑（约公元前 450 – 425 年）的复制品大理石，高 80 1⁄4 英寸（203.8 厘米）古希腊艺术作品常描绘亚马逊人与神话中的英雄人物赫拉克勒斯、阿喀琉斯、忒修斯等战斗的场景。这尊雕塑描绘了一个失去武器的战士，她右胸下的伤口流出鲜血。她的长袍从一侧肩膀上松开，在腰间用一段马辔凑合系起来。虽陷入这样的惨境，她脸上却没有痛苦或疲惫的神情。她轻倚在身旁的支柱上，右臂优雅地放在头顶，这个姿势通常用来表示睡眠或死亡。伽倪墨得斯首饰套件↑古希腊，约公元前 330 – 300 年，金，白水晶，祖母绿，项链长 13 英寸（33 厘米），耳环高 2 3⁄8 英寸（6 厘米），手镯宽 3 1⁄8 英寸（7.9 厘米），扣针宽 1 7⁄8 英寸（5 厘米），戒指高 3⁄4 英寸（2.1 厘米）这套精致的首饰包括一对耳环、一条项链、四件扣针、一个戒指和两只手镯。它们虽以一个套件而出现，但其中风格的差异暗示这些作品原本不是一同打造的。特别值得注意的是这对耳环，上面的微型雕刻描绘出年轻的伽倪墨得斯被一只老鹰的双翅包裹。宙斯想让这男孩做斟酒人，就把自己变成一只巨鹰，将男孩带到奥林匹斯山上。戒指上嵌有一颗祖母绿，不是来自埃及就是来自乌拉尔山脉。手镯箍由掐金丝的白水晶制成。戴面纱的舞者小雕像↑古希腊，公元前三至二世纪，青铜，高 8 1⁄4 英寸（21 厘米）这位舞者复杂的动作全凭身体与几层衣物之间的相互作用表现出来。她身上轻盈的披风因右臂、左手和右腿动作施加的压力而绷紧。披风下的衬裙垂下深深的褶皱，拖曳在身后。她的脸上罩着一层最为透明的薄纱，伸出的右脚上穿着一只蕾丝便鞋。可以确认的是，这名舞者是一位将哑剧和舞蹈结合表演的职业表演家，当时的大都市——亚历山大古城正是因这一表演形式而闻名的。厄洛斯睡像↑古希腊或古罗马，公元前三世纪至公元一世纪早期，青铜，长 33 5⁄8 英寸（85.4 厘米）希腊化时代的艺术从主题到风格发展都呈现出丰富的多样性。这一时代的艺术家是天才创新者，他们在视觉形像中引入了对不同年纪的准确刻画。小孩的形象尤其受到青睐，不管是以婴儿时期的赫拉克勒斯或厄洛斯等神话形式呈现，还是以彼此玩耍或与宠物玩耍的风俗场景形式呈现。这里的厄洛斯（即爱神）已被带到地上并解除了武器，其构思与古风时期希腊诗歌中描绘的那个强大、时常很残忍而且反复无常的形象判若两人。从古代流传下来的为数不多的青铜雕像中，这尊据信来自罗得岛的人像传达出一种直接而自然的细节刻画，因使用了青铜这种材料而成为可能。萨迪斯的阿尔忒弥斯神庙圆柱↑古希腊，希腊化时期，约公元前 300 年，大理石，高 11 英尺 10 1⁄8 英寸（3.61 米）这几截石柱来自阿尔忒弥斯神庙里一根带凹槽的爱奥尼亚式圆柱，原柱高度超过 58 英尺。柱头上精雕细琢的叶形装饰在这座神庙现存的柱头中独一无二。底座（叶形装饰底座）饰有鳞状植物纹，亦体现出超乎寻常的细致精巧。这只柱头略小于在原址找到的其他柱头，说明它不属于外柱廊的一部分。神庙的东西走廊里各有一对与此相似的圆柱，这几截石柱可能就来自这两对石柱中的一对或两对。两尊皇室成员的雕像↑古罗马，奥古斯都或朱里亚·克劳狄时期，公元前 27 至公元 68 年大理石，高 47 英寸（119.4 厘米）；高 46 英寸（116.8 厘米）从古典时期开始，像这样的半裸人物站像就用来描绘神祗，有突出贡献的凡人的纪念雕像也采用这一造型。但是，这两件作品从前可能属于一组颂扬朱里亚·克劳狄王朝的组雕，该王朝从奥古斯都时期开始统治罗马直到尼禄时期。这两座半裸人像的站姿使人想起公元前五世纪最著名的希腊雕塑家波留克列特斯的经典作品，几乎可以肯定是在刻意营造英雄氛围。皇室成员的塑像，不管是在世者的还是已故者的，常被一起置于公共场所，如城市广场、大会堂或剧场等。盖乌斯皇帝半身雕像，又名卡利古拉↑古罗马，朱里亚·克劳狄时代，公元 37 – 41 年大理石，高 20 英寸（50.8 厘米）这件精美的卡利古拉半身雕像沿袭了为他曾祖父奥古斯都开创的官方肖像风格，并因此强调了朱里亚·克劳狄王朝的统一和延续性。但在这里，艺术家设法捕捉到了卡利古拉自己的个性。高傲侧转的头和紧闭的薄唇可能暗示使他臭名昭著的浮华和残忍。他短暂的统治因年仅28岁即遭遇刺杀而终结。那以后他的许多雕像都被打碎、重刻或扔进台伯河。贵族男孩雕像↑古罗马，奥古斯都时期，公元前 27至公元 14 年，青铜，高 52 1⁄8 英寸（132.4 厘米）这尊实物大小的雕塑是在希腊罗得岛上发现的，那里是罗马时代富裕繁荣的商业文化中心。男孩有着宽脸和短发，他的容貌与奥古斯都皇室家庭中的年轻王子相似，但他可能是统治阶级某位成员之子，或是某位驻扎在罗得岛上的显赫罗马官员之子。他没有穿着传统的罗马式宽外袍，而是衣着希腊宽松长衫，或许表明他在岛上某座著名的哲学和修辞学校上学。弹基萨拉的妇女坐像壁画（局部）↑古罗马，共和晚期，约公元前 50 – 40 年，湿壁画，73 1⁄2 2 73 1⁄2 英寸（186.7 2 186.7 厘米）这幅壁画曾装饰在 P·法尼尤斯·希尼斯特的别墅主大厅中，是其中一系列大型饰板之一。该别墅位于博斯科雷尔，靠近罗马庞贝古城。与庞贝城一样，这一别墅也在公元 79 年的维苏威火山爆发中被埋葬。饰板风格借鉴了早期希腊化时期（公元前四世纪晚期至公元前三世纪早期）马其顿宫殿里的王室绘画，图案可能是在庆祝王室婚礼。坐着演奏基萨拉琴（ 里拉琴）的妇女一定是位重要人物，因为她头戴王冠（一种装饰头带），并且坐在华丽的王座式椅子上。美慧三女神组雕↑古罗马，公元二世纪，大理石，48 3⁄8 2 39 3⁄8 英寸（123 2 100 厘米）阿佛洛狄忒女神的三位侍女——光辉女神阿格莱亚（美）、欢乐女神欧佛洛绪涅（欢笑）和青春女神塔利亚（丰盛）被刻画为裸体少女，她们体态优雅，仿佛是装饰檐壁的雕刻。尚不清楚刻画美慧三女神的这种方式是何人在何地发明的，但这种描绘手法极可能是从希腊化时期晚期发展而来。它成为古罗马世界中最著名、最广为模仿的构图，出现在各种艺术材料和从钱币、石棺到镶嵌画的各种物品上。这组雕像最初可能放在花园或公共浴室中。非洲、大洋洲及美洲艺术非洲、大洋洲及美洲艺术展览部的近一万两千件藏品取自广泛多样的文化传统，跨越四十个国家、四大洲和数千个岛屿。大都会博物馆在 1882 年首次获得来自这些地区的艺术品，并在二十世纪极大地扩展了馆藏范围，其中尤为重要的是从尼尔森·A·洛克菲勒收藏中获得的捐赠和遗赠。馆内展出的艺术品包括人像雕塑和面具、金银装饰品、器皿、纺织品以及纪念性的木雕和石雕。将这些迥然不同的艺术传统联系起来的是一些宏大的主题，其中包括很多作品在宗教中扮演的角色，比如祖先崇拜、神祗崇拜和其他超自然崇拜等；以及作为权威的象征，比如为社会、政治和宗教精英所做的器物。镇馆之作包括尼日利亚贝宁宫殿中艺术家的创作；来自西非和中非的主要雕塑流派；埃塞俄比亚东正教会中的宗教用品；来自新几内亚、美拉尼西亚群岛、波利尼西亚和马来群岛的神灵像和祖先像；来自前哥伦布时期墨西哥和中南美洲的金器、陶器和石器；以及北美原住民的艺术品。古代近东艺术古代近东艺术藏品有七千余件，时间跨度从公元前八千纪至公元七世纪阿拉伯人刚结束对外征服时为止。这些物品来自以底格里斯河与幼发拉底河之间的美索不达米亚为中心的广袤地区，向北延伸至高加索和欧亚大草原，向南至阿拉伯半岛，向西至安纳托利亚、叙利亚和黎凡特，并与地中海相接，向东穿越伊朗和中亚西部，一些联系甚至远抵印度河谷地区。这些形态、风格、材料多样的作品，折射出数千年间曾在这一带繁荣过的诸多民族、城市、王国和帝国。这些涵盖广泛的作品被置于既能突出其内在意义，又能说明其与周边文化艺术之关联的背景中。陈列室的核心展品是一组精美的亚述浮雕，它们来自亚述纳西拔二世（约公元前 883 – 859 年在位）位于今日伊拉克尼姆鲁德的宫殿。首批进入博物馆的古代近东藏品包括亚述石刻浮雕、楔形文字泥板、平面印章和圆筒印章等，这些藏品都是在十九世纪晚期获得的。自那以后诸次捐赠、购入及参与近东地区的考古挖掘都进一步补充了馆藏。这里的永久藏品同样也因其他博物馆慷慨长期出借的出土文物而大为丰富。人首翼狮雕像↑美索不达米亚，出土于卡拉（今天的尼姆鲁德），新亚述时期，亚述纳西拔二世在位期间，约公元前 883 – 859 年，雪花石膏，高 10 英尺 2 1⁄2 英寸（3.1 米）这头翼狮挺立在亚述纳西拔二世位于尼姆鲁德的宫殿里，是在宫殿入口和门廊摆放的巨型石雕翼兽之一，其目的是为了给国王辟邪，也为给所有进入宫殿的人留下深刻印象。雕像头顶的角状王冠是整个古代近东神祗的典型造型。这头翼狮有五条腿，所以从正面看时它笔直站立，从侧面看时，它却在向前迈步。无论从哪个角度欣赏，这尊翼狮像都是完整的，其寓意在于它可展现出全方位的超自然保护力量。管銎斧（中间）↑巴克特里亚·马尔吉阿纳（中亚），青铜时代，约公元前 2000 年包金银器，长 5 7⁄8 英寸（15 厘米）这支银斧以精湛的浇铸工艺制成，并包以金箔，斧面上描绘出一个鸟头神兽同野猪和龙搏斗的场景。野猪弯身拱背，其刚毛林立的后背刚好形成斧刃（右上方）；底端的柄孔用于固定木柄。这支兵器采用的贵重材料表明它是用于仪式而非实际作战。从公元前三千纪晚期到公元前两千纪初，在巴克特里亚·马尔吉阿纳一代活跃着繁荣的城市文化，部分是因为与伊朗、美索不达米亚和安纳托利亚等文明互通奢侈品和日常用品的结果。站立男子雕像↑美索不达米亚，出土于埃什努纳（今天的阿斯马尔丘），早王朝时期 I–II，约公元前 2900 – 2600 年石膏，贝壳，黑石灰石，沥青，高 11 5⁄8 英寸（29.5 厘米）这尊双手交扣、双目圆睁的人像是在一座神庙中被发现的，与其他十一尊雕像依照葬仪埋在一起。这十二尊雕像据信最初代表了崇拜者向他们的神祗献上永恒的祈祷。人像硕大的头上镶嵌有贝壳和黑石灰石，形成突出的双眼。风格化的卷发垂落在矩形胡须的两侧，头发和胡须上都能找到最初沥青涂层的痕迹。这尊塑像是抽象几何风格的苏美尔雕像之典范，与其他写实风格的作品并存于早王朝时期。鹿身酒器↑安纳托利亚中部，赫梯帝国时期，约公元前 1400 – 1200 年镶金银器，高 7 1⁄8 英寸（18 厘米）以动物前半身为外形的酒杯是近东地区一种非常古老的器皿形态。这只有全副鹿角的公鹿造型优美，带有赫梯艺术的自然主义特征。酒杯的主体部分由至少十二张银片打制而成。杯口边缘的一圈捶揲纹样描绘了某次仪式或宗教礼仪中的人物，他们可能在庆祝一次成功的狩猎活动。赫梯时代的仪式用品中包括了具有此类动物器形的物品。女性小雕像↑，伊朗狮身酒器↑伊朗，阿契美尼德时期，约公元前 600 – 500 年在这件阿契美尼德时期的金器杰作中，狮子的前半身向后延展时优雅地变成一只酒杯。这类器皿可能是王室和仪式所用，在用贵重金属制作酒器的漫长历史中占有一席之地。这一咆哮的狮子造型是典型的阿契美尼德风格，其凶猛的特征因使用了传统的装饰式样而得以缓和。这件器皿由不露痕迹地焊接在一起的几个部分组成，体现出高超的工艺技术。酒器的上半部分饰有总长度达一百三十六英尺的曲线，形成了共四十四个等距线圈。狮子上颚大张，其上有细小的罗纹。野猫半身角状杯↑伊朗，帕提亚时期，约公元前 100 年至公元 100 年，鎏金银器，高 10 7⁄8 英寸（27.5 厘米）兽头酒器和角状杯（前端带孔供液体流出的器皿）在古代近东社会都是极其宝贵的物品。这只角状杯以猫科野兽（或许是豹子）的前躯为头，在胸口处有倒酒用的喷口，并围饰有常春藤和葡萄藤。这里的豹、常春藤、葡萄藤和葡萄都是与酒神狄俄尼索斯有关的象征，他也是古希腊掌管生育的神祗。这只兽头角状杯从外观到形式都融合了近东和希腊元素，见证了这一时期广泛的文化交流和影响。伊斯兰艺术穆罕默德于公元 622 年创建伊斯兰教。在随后的世世代代中，伊斯兰教从阿拉伯的麦加向西传到了西班牙，向东传至印度和中亚。大都会博物馆收藏的伊斯兰艺术品主要来自七世纪至十九世纪，反映出伊斯兰文化的多元性和范围。博物馆在1891 年通过爱德华·C·摩尔的遗赠接受了第一批主要的伊斯兰藏品。自那时起，伊斯兰馆藏因各种捐赠、遗赠和添购而日益丰富，还因赞助了1935 –39 年和 1947 年在伊朗尼沙布尔的考古发掘而获得一批重要文物。大都会博物馆如今在新开放的阿拉伯大地、土耳其、伊朗、中亚及南亚晚期艺术等永久展馆中提供的伊斯兰艺术展可能是全世界最全面的。展览非常重视展品的不同地域背景，以此强调伊斯兰教并没有产生一种完全统一的艺术表现形式，而是通过数个世纪的演变和文化影响将一片广袤的地区连接了起来。本馆收藏中尤其引人注目的文物包括来自整个古代伊斯兰世界的陶器和纺织品，以及出自埃及、叙利亚、美索不达米亚、波斯等地的玻璃制品和金器；波斯和印度莫卧儿王朝的宫廷细密画；还有十六世纪和十七世纪的古典地毯。一间十八世纪早期的叙利亚房间和一座由非斯工匠建造的十五世纪风格的摩洛哥庭院，都进一步为陈列室和学习区增添了风采。《古兰经》第二卷↑伊拉克或东地中海，阿巴斯时期(750 - 1258), 9世纪主要支撑:羊皮纸上的油墨、颜色和金色绑定:皮革;用工具加工瓶子↑埃及或叙利亚，马穆鲁克时期(1250-1517)，13世纪晚期玻璃、绿色;吹,折叠脚;搪瓷和镀金猫形柄执壶↑伊朗，七世纪青铜；浇铸，錾刻，嵌铜，高 19 1⁄8 英寸（48.5 厘米），直径 8 1⁄4 英寸（21.1 厘米）这只执壶以实例说明源自伊朗的早期伊斯兰艺术如何受到了更早期文化的影响。这件作品的形态让人想起帕提亚王朝（公元前 247 至公元 224 年）和萨珊王朝（公元 22 4至 651 年）的金器作品。壶缘上的鸭头纹和覆盖壶身的抽象植物纹样都是纯粹的萨珊式图案。整体的构造和外形展示了早期伊斯兰文化从侧重描绘人物逐渐过渡到青睐有节奏感的重复花纹。执壶的手柄形似一只拉长的猫科动物，它窥视着壶缘的鸭子，仿佛随时准备突袭。埃米尔·赛义夫·顿雅·瓦尔丁·穆罕默德·马沃尔迪的香炉↑伊朗，标注日期为回历 577 年/公元 1181 – 82 年青铜；浇铸，镌刻，錾刻，镂空，33 1⁄2 2 32 1⁄2 2 9 英寸（ 85.1 2 82.6 2 22.9 厘米）兽形香炉在塞尔柱王朝（约 1040 – 1157 年）十分流行。这只狮形香炉的出色之处在于其庞大的体量、镌刻装饰之精细，以及刻在炉身上的阿拉伯文书法所提供的巨大信息量。这些信息包括资助人和艺术家的名字以及作品的制作日期。狮子的头部可以打开，从这里可以把煤和香放入香炉中；狮身和脖颈处有镂空图案，供芳香的烟雾扩散出来。这只香炉的巨大体型说明它是为宫殿而造的。埃米尔·阿伊达金·阿拉伊·本都可达尔陵墓的清真寺油灯↑埃及，可能来自开罗，1285 年之后不久淡褐色玻璃；吹制，褶皱圈足，设手柄；瓷釉镀金，高 10 3⁄8 英寸（26.4 厘米），直径 8 1⁄4 英寸（21 厘米）马穆鲁克王朝的埃米尔采用与他们在宫廷中的礼仪角色相关的徽章，并以这些徽章装饰他们订制的器物和建筑。此处红色圆形盾牌上的两副金色弓弩表明这盏灯的赞助人在马穆鲁克宫中身居“本都可达尔”（弓弩守护者）的高位。据灯上的铭文记载，此灯是为阿伊达金·阿拉伊的陵墓而作，他于 1285 年死于开罗。阿拉伯庭院↑地毯，织物↑大马士革房间↑叙利亚，大马士革，注明日期为回历 1119 年/公元 1707 年木头，大理石，灰泥，玻璃，珍珠母，瓷砖，石头，铁，黄铜，釉彩和油漆，黄金，22 英尺 1⁄2 英寸 2 16 英尺 8 英寸 2 26 英尺 2 英寸（6.71 2 5.1 2 8 米）这间大马士革房间来自奥斯曼帝国时代（ 1516 – 1918 年）叙利亚一个上层阶级的住宅中。跟伊斯兰世界的风俗相符，这样的房间是留给一家之主和他的客人的。前厅处有一座喷泉，置于色彩绚丽的大理石地板上。装饰奢华的木饰板包括百叶窗和橱柜门，其上有凸纹、诗意的阿拉伯文题字及建筑花纹。开放式壁龛用于放置书籍和其他物品。设在高处灰泥墙上的彩绘玻璃窗能让带着色彩的光线进入房间，下面的格子窗户则能让新鲜空气进入。壁龛↑伊朗，伊斯法罕，回历 755 年/公元 1354 – 55 年伊斯兰陶土胚多彩釉面切割瓷砖马赛克，以灰浆固定，高 11 英尺 3 英寸 2 9 英尺 5 5⁄8 英寸（ 3.43 2 2.89 米）一座清真寺里最重要的部分就是“米哈拉布”，即指明麦加方向的壁龛。麦加是阿拉伯的伊斯兰教朝觐圣地，也是穆斯林做礼拜时朝向的地方。这件壁龛来自伊斯法罕的伊玛米伊斯兰学校，由镶嵌的小釉面砖拼接起来形成各种纹样和铭文。《古兰经》经文从外框的右下角一直延伸到左下角；第二段铭文是先知穆罕默德的箴言，以库法体书写在壁龛拱门的尖顶边上；第三段铭文以草书写就，设在壁龛中心的框里。这些特色共同组成现存最早、最精美的镶嵌瓷砖艺术品的典范。盆↑伊朗，伊尔卡尼时期(1256-1353)，14世纪初，黄铜;美国馆大都会博物馆的美国馆主要展出1920 年以前的美国艺术品。这里侧重十七和十八世纪来自北美东海岸殖民地的艺术品和物件，以及随着美国在北美大陆的扩张而延续到二十世纪早期的艺术品。早期，大都会博物馆的受托人中不乏画家和雕塑家，在他们的推动下，博物馆收购了大量当代美国艺术家的作品，因此本馆藏有非常丰富的哈得逊河画派的风景画，以及丹尼尔·切斯特·法兰奇、弗雷德里克·雷明顿和奥古斯塔斯·圣-高登斯等雕塑家的大理石和青铜雕塑作品。后来的受托人中出现了殖民时期艺术品的收藏家，他们专注于收购有历史意义的室内设计作品，包括相应的装饰家居。从1970 年代开始，本馆的管理团队将馆藏范围扩展到来自十九世纪末和二十世纪初的全方面的艺术品。除此以外，美国馆还因收藏了全世界最有名的两幅美国绘画而自豪，它们是埃马纽埃尔·洛伊茨的《华盛顿横渡特拉华河》和约翰·辛格·萨金特的《X 夫人（ 皮埃尔·戈特罗夫人）》，同时还藏有约翰·辛格顿·科普利、吉尔伯特·斯图尔特、温斯洛·霍默、托马斯·伊肯斯、詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒等人的代表作，以及玛丽·卡萨特和蔡尔德·哈萨姆等美国印象派画家的作品。与此同时，本馆的装饰艺术馆藏包括著名银匠梅耶·梅耶斯和托马斯·弗莱彻的作品，以及各种柜子，包括纽约赫脱兄弟制作的出色的十九世纪衣橱。约翰·辛格尔顿·科普利↑美国，1738 – 1815 年丹尼尔·克罗姆林·维普兰克，1771 年布面油画，49 1⁄2 2 40 英寸（125.7 2 101.6 厘米）丹尼尔·维普兰克是纽约市一个显赫家族的后人，这幅画中的他只有九岁。在这幅作品中，科普利一如继往地成功运用了年轻贵族模特与一只用金链拴住的宠物松鼠玩耍的主题。松鼠紧抓住普兰克的腿，泰然自若的维尔普兰克则冷静地看着观众。这幅画表现出科普利最佳的殖民时期风格，因其敏锐的洞察力和深刻的清晰度而引人注目。印第安猎人↑自由人↑，，1863 年，铸造于1891 年，青铜，19 1⁄2 2 14 3⁄4 2 9 3⁄4 英寸（49.5 2 37.5 2 24.8 厘米）约翰·昆西·亚当斯·沃德，美国，1830 – 1910 年在亚伯拉罕·林肯于1862 年9 月22 日公布其《 解放奴隶宣言》的第一部分之后，沃德制作了这个坐着的非洲裔美国人小塑像。这座塑像宣告了沃德的废奴主义观点，给那个时代最主要的政治和道德话题作了一个生动的注释。这位前奴隶的左手腕上和右手中象征奴役的镣铐已经断裂。沃德是十九世纪重要的现实主义雕塑家，他准确地描绘了这位健壮的主角的身体结构和面部特征。他可能在自己的家乡——俄亥俄州厄巴纳的某位居民身上找到了这位人物的灵感，也可能是在1858 年造访南部时获得的灵感。亚伯拉罕·林肯↑《鹰头，曼彻斯特，马萨诸塞州》（英文：Eagle Head, Manchester, Massachusetts） ↑于1870年 所作。温斯洛·霍默(Winslow Homer) （ 1836年2月24日 - 1910年9月29日 ），美国华盛顿横渡特拉华河↑，1851 年布面油画，12 英尺5 英寸 2 21 英尺3 英寸（ 3.79 2 6.48 厘米）1776 年12 月25 日，华盛顿带着2500 人在新泽西的特伦顿向黑森雇佣军发动的进攻是美国独立战争中的一个转折点。洛伊茨对这个事件的描绘在美国和德国都获得了好评，他是在德国画这幅画的。这件作品享有盛名主要在于艺术家所选择的题材迎合了十九世纪中叶活跃的民族主义情感，巨大的尺幅也增加了其感染力。虽然有一些与史实出入的地方，但这幅画至今依然受到推崇，是美国艺术中最著名、刊印次数最多的图像之一。皮毛商人在密苏里河上顺流而下↑1845 年，布面油画，29 2 36 1⁄2 英寸（73.7 2 92.7 厘米）乔治·加勒伯·宾汉，美国，1811 – 1879 年密苏里河发源于加拿大边境，流至圣路易斯时汇入密西西比河，在密苏里长大的宾汉对这条大河上的生活有亲身体验。来自北部荒野的人靠顺流而下的独木舟进行交通和运输，此图中的独木舟由一位上了年纪的法裔商人掌舵，一旁休息的儿子以一杆步枪护航（他的父母分别是印第安人和欧洲裔美国人），两人要去市场售卖他们的皮毛货物。穿不透的薄雾和沉默笼罩着画面，令人陶醉。事实上，宾汉描绘的这种经商方式在十九世纪中期早已过时，但这幅画在纽约展出时还是深深地吸引住了东部的观众。X夫人（皮埃尔·戈特罗夫人）↑1883 – 84 年，布面油画，82 1⁄8 2 43 1⁄4 英寸（208.6 2 109.9 厘米）约翰·辛格·萨金特，美国，1856 – 1925 年维尔日妮·阿梅莉·阿维诺·戈特罗出生在路易斯安那州，是巴黎的社交名媛，因她高超的装扮技巧而闻名。萨金特希望画她的肖像并展出画作来增加自己的名气。虽然作这幅画没有佣金，但在与模特的配合之下，萨金特突出了她大胆的个人风格，表现出她长裙的右肩带正从肩上滑落的瞬间。这幅画在1884 年的巴黎沙龙展上受到的奚落多过赞赏，于是萨金特重新画了肩带并自己保留了画作。他把这幅画卖给大都会博物馆时说：“我想这是我最好的作品吧。”但他要求博物馆隐去模特的名字。肤色与黑色布置：西奥多·杜雷肖像↑1883 年，布面油画，76 1⁄8 2 35 3⁄4 英寸（193.4 2 90.8 厘米）詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒，美国，1834 – 1903 年巴黎收藏家和艺术评论家西奥多·杜雷曾是居斯塔夫·库尔贝、爱德华·马奈和印象派画家的早期支持者，他在惠斯勒位于伦敦的画室里为这幅肖像画作模特。在杜雷的要求下，惠斯勒描绘了身穿晚礼服的杜雷，但画家提议让杜雷拿一件粉红色的带面具头套的化装舞衣在手上，这种化装舞衣的颜色与人的肤色相近，使画中以黑色和灰色为主的朴素色彩不那么单调。这幅肖像画展示出惠斯勒的成熟风格，它将娴熟刻画的人物头部与服装和环境相结合，以制造出一种和谐的“布置”效果。戴安娜（Diana，又称"狄安娜狩猎女神"）雕塑↑是奥古斯都·圣-高登斯（Augustus Saint-Gaudens，爱尔兰出生的美国雕塑家）的作品。这是高登斯惟一一件裸体像，美丽、稳重、平衡，完全没有肉体上的吸引。因为它作为风向标耸立在塔顶的30年中，上千万的纽约人无可避免地看到过它。"狄安娜狩猎女神"设计于1892年，表现了一定的新佛罗伦萨风格。当时它本应作为风标矗立在麦迪逊广场花园的塔顶上，然而，尽管在雕塑表面采用了薄薄的铜片，将其重量减至最轻，同时雕像的底部被做得尽可能的水平，但它就是不随风向旋转。不过，它仍然耸立在塔顶30年，直至1925年花园被拆除。几年后，它被放进了费城艺术博物馆。这一件略小一些的（未当风标使用）陈列在大都会艺术博物馆。出门时很多人将门票贴在门口，形成一道风景↑晚上回到酒店后大家商量是回国还是继续旅行，我们想着疫情在封城的情况下会很快能控制住，决定继续旅行，联系达美航空看看可否改签首尔（有美国签证可以过境停留30天）或者香港（可以过境停留7天）， 后半程回北京的机票也查了，不贵。我们的电话打不通达美航空，就找在美国的同事的女儿帮忙联系，全程外放，我们微信联系，可以实时听，还没有说我们的计划，航空公司问是否愿意改签大韩航空，原定日期2月23日飞机首尔转机到北京，意外惊喜啊，也不用额外加钱。安心睡觉，继续旅程。其实我们一直后没有想过疫情会在全世界蔓延，当回国后3月份听到美国疫情严重时，后知后觉的后怕啊。如果疫情在我们回来之前在美国蔓延.......，不敢想象啊。上面说到帮我们改签机票的同事，因为住在女儿家，本来的飞机时间和我们差不多，但是觉得有地方住不着急，等国内疫情减轻后再回来。后来大家都知道了，一直买不到回国的机票，最后买了高价票回国 ，两个人加上回来隔离等等，花了5、6万。
