2021-06-01
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作者：燕石君
三、自然风光篇俄罗斯油画艺术的圣殿一一特列季亚科夫画廊（肖像画篇） 俄罗斯油画艺术的圣殿一一特列季亚科夫画廊 （历史题材篇） 俄罗斯有着世界上最广阔的疆土，风景画则是一种最直接地表达地理概念形象的有效手段。生存的地域环境对民族精神的形成起着关键的作用，从而在艺术创作中充分体现出来。在俄罗斯整体文化艺术的民族化进程中，俄罗斯的巡回画派在19世纪为绘画艺术作出了巨大贡献。使人们关注社会，关注生活，关注本民族的独特艺术语言，在绘画中突出体现俄罗斯的民族性格特征。由于受到文学、音乐创作对俄罗斯古代壮阔史诗挖掘的影响，19世纪俄罗斯风景画派尤其在史诗性的表达方面有了突出的表现。当巡回画派的蓬勃发展让画家们把注意力从神秘木讷的圣像画和呆板的古典学院派的藩篱中解放出来后，画家们开始关注社会现实生活，开始关注大自然，关注这片养育俄罗斯的辽阔大地。《伊戈尔远征记》这部历史巨著和这片一望无际的疆土所带给人的史诗般的壮阔，和引发出的俄罗斯人的英雄豪迈气概是极为贴切的。到过俄罗斯的人都会被它那壮丽的自然风貌所震撼。这里有着独一无二的广阔的平原、湖泊、河流，以及一望无际的大森林、草原、沼泽和散落其间的木屋以及童话世界般的教堂。在这里教堂已经不仅仅是宗教的化身，当人们在无边无际的大自然中独行的时候，在视线的尽头出现的一个小小的教堂尖顶，带给人的是何等的温暖与安慰，劳累的行人终于看到了人的踪迹。因为有教堂，人们有了宁静安详的生活，有了无限的希望。谈到壮阔的史诗，我们不能回避的首先就是列维坦的《符拉基米尔之路》。在俄国民歌以及从普希金到勃洛克百年间的诗歌中，对“路”的描绘从来都是深沉的。列维坦继承了这一传统，借助于道路的取景，表现了丰富的社会思想。符拉基米尔之路是沙皇的黑暗统治所形成的路，是“犯罪的人”流放到遥远的西伯利亚的必经之路。画面上的道路漫长而没有尽头，一望无边的广阔使观者体验着一种身临其境的史诗般的悲壮。这条路尽管空空荡荡，但是它带给后人多少回忆，去追忆历史上在这条路上所发生的故事和多少人的辛酸血泪。画家借助了十字路口上孤独的墓碑和路标、阴沉的天空、游动的云块，以加强画面的压抑、悲怆气氛。整个画面虽然近景中景都很空旷，但却带给人们一种无穷的压抑和沉闷感，这不仅是画面所营造的气氛，更多的是它传达给人的悲壮的历史感。同样感受的还有一幅瓦斯涅佐夫的作品《十字路口的勇士》。同样是十字路口，晨曦中勇士穿着盔甲，停留在一块石碑前，石碑上写着“向前去是死亡之路，步行、乘骑，甚至飞翔，都没有道路；向右去妻儿满房；向左去金银满仓”。荒凉的草原上，石碑旁散落着累累白骨，西风吹动战马的长鬃，战士濒临凶险的境地。神话中的英雄正在考虑选择前进的道路。这更像是俄罗斯这个民族在抉择自己的道路。借助俄罗斯的民间传说、史诗和民歌中的人物，画家创造出极富诗意的画面。伟大的画家艾伊瓦佐夫斯基，则通过海洋这一主题，将壮阔的史诗性在大海这一载体上达到了史无前例的高度。他笔下的海景，气魄宏伟而庄严，运用丰富的想象和写实手法，不仅表达了大自然，同时表达着人们的生活。《九级浪》就是最典型的例子，在汹涌澎湃的大海面前，画家乐观地表达出弱小的人们在大自然的灾难面前勇敢地面对困难，与大自然抗争。这种抗争是充满艰险的，但更是美丽的，它体现出人类在大自然面前经受考验，最终取得胜利的坚定信心，同时也表达出俄罗斯人民在大海般广阔的俄罗斯土地上勇敢奋斗的壮阔的史诗般的美景。壮阔的史诗性的表达，也可以在平静的森林中体现出来。在这一题材的表现中，希施金成为独树一帜的大师。他把毕生的精力献给大自然的森林，为森林无尽的生命力歌唱。他笔下的森林已经不是单纯的景物描写，而是像人物肖像一样，充满个性与活力，高大挺拔的松树充满英雄气概，如同古俄罗斯的史诗中描绘的英雄，在俄罗斯大地上展现着壮阔的宏伟气魄。19 世纪俄罗斯风景画派的壮阔的史诗性表达是空前的，他们关注的不是小情小景，而是把目光放得更遥远、更空旷，冲破阻碍，让理想插上翅膀飞翔，把俄罗斯的苦难和伟大，通过造景再现出来。每幅作品都具有一种文学、音乐般的史诗的力量，这就是俄罗斯风景画所独具的魅力。《松树林的早晨》1889 希施金希施金是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。名作《松树林的早晨》描述的场景是这样的：早晨的大森林，朝雾弥漫，阳光刚从树梢射进密林，潮湿的空气里能嗅到了青苔的芳香，顿时清新凉爽，心旷神怡。在这宁静的大自然中，动物世界也充满人性和人情意味，腐朽的老树上，几只小熊和母熊团聚一起，母熊看着小熊嬉戏顽耍(据说熊是萨维茨基画的)，它揭示了宇宙万物生生不息的规律。这一生动细节的描绘，使整个画面产生了动静结合的艺术效果，同时，也增强了观者身临其境的真实感。在艺术表现上，这幅油画独具匠心，令人赞叹不已。大片松林虽然布满整个画面，但是，由于安排得错落有致，主次分明，虚实相间，使画面显得多而不乱，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。特别是画家那种对大自然敏锐的观察力和精湛的写实功力，无论对粗犷的树干、舒展的枝叶，还是对盘曲的根部、附着的青苔的描绘，都使人感到格外的自然和亲切，毫无雕琢的痕迹。光，在这幅风景画里起了举足轻重的作用，阳光给画面带来生命的颤动，它透过枝叶，在树身上留下花边状的淡影，与地面的浓影形成对比。从密林深处升起的雾气，画得恰到好处，使画面明朗，并赋予松林以神秘莫测的意味。画面用色清新、明快、含蓄而丰富，充满了朝气，倾注着画家对大自然深厚的赤子之情。Xishijn 希什金，M.M. MBaH MBaHOBH IHWKHH (1832~ 1898)俄国画家。1832年生于叶拉布加， 在维亚特省度过童年。该省的自然景色和雄伟的森林在他的创作中留下了不可磨灭的痕迹。1852~1856年，希什金在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习。1856年考 入彼得堡皇家美术学院1860年因毕业创作获得金质大奖而公费去德国和瑞士进修。1865年回国后，获得彼得堡美术院院士称号。60年代后期，希什金与彼得堡自由美术家协会十分接近，并成为这一组织的活跃成员。1870年， 他与I. H克拉姆其科伊、B.T.佩罗夫等一 起，积极筹建俄国巡回展览画源在1871年的第1次巡回展览画派的画展上，他展出了《傍晚》、《松树》和《白桦林》3幅作品。在1872年的第2次画展上，他的《松树林》被克拉姆斯科伊称赞为“俄罗斯画派的杰作之一” 。希什金的早期创作，如60年代的《森林采伐》、《莫斯科郊区的中午》，70年代的《白桦林》、《麦田》、《密林深处》等，素描精确，描绘细腻，注重结构，但流于琐碎。80年 代是希什金的创作盛期，名作不断问世。《在平静的原野上》(1883)是一幅以俄国民歌作为画幅标题的作品，构图富有节奏，在诗一 般的境界中，表达了画家对俄罗斯乡土的深厚感情。作于1887年的<三棵橡树》和《橡树林》，充满了生命的活力和大自然的欢乐。《松林中的早晨》(1889)是希什金创作中流传最广的一幅作品，描写了晨曦薄雲中森林里的秘密，几只顽皮的小熊在母熊的带领下玩耍戏。希什金以卓越的技巧描绘了林间潮湿的空气和枯权上鲜嫩的青苔，画中的熊是K. A.萨维茨基所作，1891年他们还合作了《橡树林中的雨滴》。希什金90年代的创以宏伟的构图著称，代表作有《冬天.雪松林》 (1890）等。希什金生为万树写照，被人们誉为“森林的歌手”。他的后期创作，在构图、色彩上，都有较高的艺术水他的作品在俄国19世纪后期的画史上独树-帜，被艺史家称为俄罗斯风景画派的莫基人之一。希什金在189~ 1895年间， 曾在改革后的皇家美术学院任教，后因病离职。他的主要作品，分别保存于莫斯科特列恰可夫画廊、列宁格勒俄罗斯博物馆，以及基辅的俄罗斯艺术博物馆。《砍伐的森林》希施金他毕生将俄罗斯广袤、美丽的大地和如诗如画般的原始森林做为自己的表现对象，被人们赞誉为“森林的歌手”。从画中我们可以感受到那个已经久远的发生在早晨的大森林中的故事。瞧，在这静谧的密林中，朝雾弥漫，一切都刚刚苏醒，到处散发着松树的芳香，阳光从树梢照射进来，将温暖的晨露播散在大地。几只可爱的小熊在熊妈妈的呵护下在腐朽的老树杆上尽情地玩耍嬉戏，画面洋溢着祥和幸福的气氛，让人情不自禁地将这世间的美好一瞬久久铭刻在心里。Shishkin - Pine Wood. Ship's Timber in Vyatka Province 希施金完成于1872年的《松林》。希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪，岸边是倒毙的枯树，而远处是一派参天林木，天上有飞鸟，林间有小黑熊，这使宁静的自然充满生命的活力。《森林远方》希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。希施金所描绘的林木，无论是独株，还是丛林都带有史诗般的性质。林木的形象雄伟豪放，独具个性，显示出俄罗斯民族的性格。他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。克拉姆斯柯依（伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依）称他为“俄国风景画发展的里程碑”，并说“他一个人就是一个画派”。《在玛尔特菲娜女伯爵的森林里》希施金 1832--1898在艺术表现上，这幅油画独具匠心，令人赞叹不已。大片松林虽然布满整个画面，但是，由于安排得错落有致，主次分明，虚实相间，使画面显得多而不乱，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。特别是画家那种对大自然敏锐的观察力和精湛的写实功力，无论对粗犷的树干、舒展的枝叶，还是对盘曲的根部、附着的青苔的描绘，都使人感到格外的自然和亲切，毫无雕琢的痕迹。光，在这幅风景画里起了举足轻重的作用，阳光给画面带来生命的颤动，它透过枝叶，在树身上留下花边状的淡影，与地面的浓影形成对比。《林边花丛》希施金 1832--1898画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。《阳光照耀的松树林》1886 希施金（1832—1898）《杂草丛生的花园》 1884年 希什金 （1832—1898）《麦田》（1878年） 希施金 《晚间》 1871年 希什金 1832--1897列维坦的《深渊》这一带流传着一个凄美的爱情故事：磨坊主的女儿爱上了青年农民，磨坊主便设法让年轻人当了兵。沙皇时期的兵役实际是终身的，于是姑娘来到这木桥上，跳进了深渊。列维坦还听说，普希金的诗篇《女水妖》也是在这里酝酿而成的。在一个傍晚，画家从自己的阳台向远处眺望，似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵，几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛，神秘而不可测，令人望而生畏。他决意画下这景色以寄托自己的哀思，使这幅画渗透着情侣的忧怨，饱含着姑娘的痴迷的深情，也蕴藏着大自然幽谧的情愫。Lieweitan 列维坦，M. M. Hcaak HIbHY JeBHT a.H (1860~ 1900)俄国画家。 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔个铁路职工家庭，1900年 7月22日卒于莫斯科。早年在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习，因父母早逝生活贫区常因缴不起学费而受到退学的威胁。青年时代，由于的犹太血统，又受到大俄罗斯沙文主义的压迫，他的品充满了忧郁，但他热爱大自然，画面基调明丽欢快。在列维坦学生 年代的作品《黄昏》(1877) 、《天.有太阳的日子》(1877) 中，可以看到他的老师:K萨夫拉索夫的影响。1879年， 他的一幅《林间小路(又名《索柯尔尼基之秋》)为当时著名的收藏家和艺术鉴赏家特列恰可夫看中，并收购了这幅作品，这对歹维坦是极大的鼓舞。1884年， 他从学校毕业后便专事景画创作。1888年左右，列维坦崭露头角，在他充满气的《伏尔加河组画>中，显示了他用抒情的笔调再自然的才华。组画中的《傍晚》、《雨后》、 《白丛》，已是相当成熟的作品。他善于抓住景色中平凡白角落，表达大自然内在的情绪，引起人们丰富的联想。19世纪90年代， 是列维坦创作的盛期。他的4幅价品《深渊旁》(1892)、《弗拉基米尔路》(1892)、《钟》(1892)和《墓地上空》(1894)，是他在风景画中现时代气息的探索。与《伏尔加河组画》对俄罗斯自然景色的赞美完全不同，深刻表达了当时压抑的社会情被称为俄国历史风景画的《弗拉基米尔路》:描写的是一条沙皇 黑暗统治形成的路。十字路口孤独的墓碑和标、阴霾的天空、游动的云块， 加强了画面的悲怆凄凉气氛。<深渊旁》反映一个姑娘为爱情而殉身于列水潭的故事。整个画面寂静而恐怖，具有传奇的色彩。《晚钟》画的是俄国古城的一角，在明丽的色调中包着沉郁，传达了人们对古老过去的精神寄托。列维坦两年以后画成的《墓地上空》，综合了前3幅作品的联想和情绪，以纪念碑式的构图，描绘了雷雨将临、狂风骤起的时刻。画面具有宏伟、苍劲的旋律(见彩图<墓地上空》(1894))。90年代中期，俄国革命运动面临新的高潮，社会上进步势力的活跃，影响到列维坦精神面貌的改变。他开始在作品中流露了对生活的信心。因此在他生命的最后5年中，创作了系列基调愉快和欢乐的作品。 如1895年展出的3张风景画: 《伏尔加河上的清风》、《三月》和《金色的秋天》，就充分流露了列维坦内心的激动与喜悦。之后，列维坦因健康原因到意大利、瑞士、法国去疗养，其间也画了不少风景画，如《科莫湖》、《勃朗山》等，画中虽表现了他高超的技法，但无亲切的感情。在这阶段中，列维坦对印象派画家的技法进行了认真的研究，并从中吸取了值得借鉴的东西。但他没有流于对光、色客观的追求，而是对形象进行高度的概括。在他后期的一些作品中，如《春天.大水》、《农村中的月夜》、《黄昏里的草垛》、《夏天的傍晚》，可以看到上述的特点。他在逝世前不久完成的《湖》(1899~1900)，运用明朗、轻快的色彩节奏，对自然的形象进行了高度概括，是他艺术上不断探索的总结。从1898年起，列维坦回到他的母校莫斯科绘画雕刻建筑学校从事教学工作。1900年6月初，因带领学生外出写生而得了感冒，引起心力衰竭，终于与世长辞。在葬礼之后，列维坦的亲人们在他的书桌里找到一大束书信，上面附有他的张小纸条，要求在他死后将这些私人信件焚毁。亲人们按照他的遗愿去做了。但很多有价值的材料一包括契诃夫及其 他画家给他的手稿都付之一炬， 失却了很多研究画家的珍贵资料。伊萨克·伊里奇·列维坦的作品 列维坦完成于1895年的《金秋》，灿烂的阳光在金色的树叶上跳动，列维坦画笔下的秋天毫无萧杀之气，什么都别说了，就站在面前静静欣赏吧。1879年的秋天，列维坦完成了《索科尔尼克的秋日》这幅名画。这是他的处女作。画面上重现了灰暗的金色秋日，这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡，它从画面上发出一股微微的余温，牵动着每个观众的愁肠： 一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子，踩着一堆堆落叶，走在索科尔尼克的小路上。她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵，却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中，而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。《索科尔尼克的秋日》是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画，这正是那张尼古拉·契诃夫所描写过的作品。从此以后，在他的画面上再也没出现过任何人物，取而代之的只有树林、牧场、雾霭中的春风和俄罗斯的破旧小木房。这些小屋都默默无声、孤零凄凉，它们就象当时沉默无言、孤寂冷清的沦落人一样。晚钟 1892 伊萨克·伊里奇·列维坦的作品三月 1895 伊萨克·伊里奇·列维坦的作品春天就要来临了，大地苏醒了，雪融化了。画家以他的富有诗意的笔锋，充分地描绘了自己对大自然的崇敬。符拉基米尔路 1892 伊萨克·伊里奇·列维坦作品画家为什么会画这条再普通过不过的乡间小路呀？那是因为：这条路是通往西伯利亚的必经之路，这条路曾经送走了众多的流放者，这条路是有许多的故事！《墓地上空》（又名：在永恒的安宁之上） 伊萨克·列维坦（Levitan，Isaak Iliich)创作于1894年。在这幅画中，阴霭天的诗情画意表现得尤为有力。这幅画是在特维尔省乌多姆里湖畔完成的。山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰。白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂。一条僻静的小河流向远方。绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩，云天如海，浩瀚无边。一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空，斜雨如麻，遮盖了整个空间。 在列维坦之前，没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景。它是如此宁静、庄严，令人感到如此宏伟、肃穆。雨后普寥斯 1894 伊萨克·伊里奇·列维坦的作品这个小港口的风景，薄云后面的天光，竟然如此的传神。《第聂伯河的早晨》1881年，阿尔希普·伊凡诺维奇·库因芝1881年创作。《第聂伯河的早晨》刻画出大地苏醒的样子，画家在油画上以虚幻的茉莉再现了大自然的光辉，同时对古典主义传统进行了重新定义。Kuyinji 库因芝，A. M. ApxHI MBaHOBHT KyHHIWH (1841~ 1910)俄国画家。生于克里米亚一个贫穷的鞋匠家中。祖先是希腊人。库因芝自小父母双亡，11岁时便当雇工谋生。由于对绘画的喜爱，库因芝曾在H. K.艾瓦佐夫斯基的画室半工半读。1860年到了彼得堡，两次投考皇家美术学院都未成功。以后他发奋自学，在1868年被学院受为旁听生。不久以《鞑靼山民的泥房》- -画获得“名誉艺术家”称号。1873年，在学院画展上展出了他的《在瓦拉姆岛上》和《拉多加湖》，次年又展出《被遗忘乡村》，这些艺术上比较成熟的作品，受到了当时人们的重视。70年代中期至80年代初，是库因吉创作的盛1875年他参加了巡回展览画派，先后在巡回画展上展《草原》、《乌克兰之夜》(1880)等很有特色的风景1879年，他展出了《雷雨之后》、《北方》、《白桦林》3幅力作，画中他充分运用了光影对比的色彩效果创作了有浓厚装饰趣味的画幅。1880年， 库因芝为新《第聂伯河上的月夜》举行了单独的展览会，整个彼堡为之轰动。此画用色大胆，艺术感染强烈，在一片黝黝的夜色中表达了乌克兰美丽而恬静的风光。M. E.宾曾用“触动观众心灵的诗”这样的评语，来赞美库吉的画幅。1881年，画家在展出他的另-名作《第聂之晨》以后，开始了他的“沉默时期”，在将近30年他再没有公开展出过任何作品。但是他并没有放弃画只是向人们保密而已，如现藏于特列恰可夫画廊的树》、《云》、《草原日落》、《夜等》，就都是他后期的杰作。1894~1897年， 库因芝曾任教于皇家美术院，领导风景画工作室。他是19世纪俄国最富浪漫主义情调的大自然歌手，在他的画中描绘了乌克兰的大自然，画家着意描绘阳光和月光的效果。画色彩明快，对比强烈，优美简洁概括，他曾两次举办个人画展，每次只展出一张画,引起前所未有的轰动场面。克拉姆斯柯依看后告诉列宾说，人们为库因芝的展览而兴奋、激动和叫绝。库因芝的画风一直引起画界议论，克拉姆斯柯依说他“别出心裁”，有人称他为“神秘的库因芝”。《北方》1879年库因芝创作。画家是孤独的，很少参加应酬，大部分时间都是在远离圣彼得堡和克里米亚度过的。北方大地的苍茫仿佛隐藏着作家的孤独与思绪的广阔。《白桦林》，库因芝1879年创作。库因芝从1870年开始仔细研究大自然的光影变化，细心观察晚霞、日出、中午的阳光，深夜的月光都是他感兴趣的，他从俄罗斯传统与外国画家那里汲取经验，对光和天文学保持了浓厚的兴趣，取捕捉大自然那细微的变化。他力求用全新的绘画技巧把观众带到色与光构成的自然之中。1880年，库因芝在彼得堡举办了一个非常独特的个人画展，展览会上只陈列一幅作品，就是这幅《第聂伯河上的月夜》。一幅油画就能够开一个美术展览会，这确实是一个匪夷所思的创举。这个史无前例的举动一时间轰动社会，整个圣彼得堡都为之震动，人们都纷纷涌到展览会来，排着长长的队来争相观赏这幅非凡奇妙的夜景画。人们带着无限惊奇的眼光看着这无比熟悉却又相当陌生的景致，发出由衷的赞叹。在观赏这幅画时，人们都以为月光和水平面上的反光是配置灯光而产生的效果，足见画家对月色真实感的描绘技巧达到何种程度。这幅画的主题就是月光，所以画家竭力表现云层中的光、水面上的反光和笼罩在大地上朦胧的光，不同层次的光共同谱写了一首俄罗斯月夜的交响乐曲。库茵芝是俄罗斯著名的抒情性风景画家，他善用微妙的色彩变化，表现深远辽阔的空间，表现时序变化带来的诗情画意《第聂伯河上的月夜》就是这样的作品，皎洁的月光，照耀在第聂伯河上，河水泛起银色的涟漪。画家以高视点俯瞰第聂伯河及河岸上的村庄。在一般人的概念中，都已经熟悉了用黄色的或是银白来画月光，但在这幅画中，库因芝却是选用了一种粉绿色来画出月光，看上去似乎不可思议，但在整幅画中这颜色却无比地谐调，又无可替代，第聂伯河静静地躺在深暗色的河床中，闪耀着粼粼的光波，伫立在画前的观众犹如听到了隐隐的涛声，嗅到了蒙蒙的水汽，它犹如一首抒情的诗篇，一下子就慑动了全体观众的心，这正是“人人心中所有，人人笔下所无”的情景。，《第聂伯河上的月夜》一画为库因芝赢得了非凡的荣誉。《雨后》 1879 库因芝 1842_1910 库因芝在他的画中，描绘了乌克兰的大自然，洋溢着欢快的、乐观的气氛，揭示了大自然的诗意与美。他的风景画象像叙事诗一般壮丽，以感情豪迈而动人心目。画家着意描绘阳光和月光的效果。他的画色彩明快，对比强烈，优美简洁概括，别具装饰情趣。他曾两次举办个人画展，每次只展出一张画，引起前所未有的轰动场面。伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依看后告诉列宾说，人们为库因芝的展览而兴奋、激动和叫绝。库因芝的画风一直引起画界议论，这是他的个人风格特别鲜明所致。克拉姆斯柯依说他“别出心裁”，有人称他为“神秘的库因芝”。库茵芝对月光的表现力有其独到之处，为此，列宾称他为“善绘诗意光辉的艺术大师”《牧场》 1872 瓦西里耶夫 F.A 1850—1873Waxiliyefu 瓦西里耶夫，φ. A. φeIop AJTeKCaHAPOBHY BacHJbeB (1850~ 1873)俄国画家。出身于邮局职员家庭，少年时曾在邮局工作。后入彼得堡美术奖励协会附设的绘画学校学画。16岁起，跟姐夫M. M希什金学习风景画。1868年认识M H.克拉姆斯科伊后，积极参加了彼得堡自由美术家协会的星期四晚会。1870年夏跟随M. E.列宾等去伏尔加河放行写生。瓦西里耶夫的早期作品有《农村的街道》、《雨后》、《雷雨之前》等，画中充满了浪漫主义的激情和自然界急速的运动。1871年， 他的《解冻》一画问世，这件作品使他获得了很大声誉。这是他从伏尔加回来以后的创作，概括地描绘了70年代初的农村面貌，具有抒情和叙事的特征。1871年瓦西里耶夫由于肺病加剧而去克里米亚休养。由于对中部俄罗斯的怀念，他凭借原有的写生稿，画了<潮湿的草地》，画面上是景色秀美、气清新的原野，朝气勃勃,不像一个重病者的手笔。 《在克里米亚山上》是瓦西里耶夫的最后一幅创作。 全面银灰色的调子，表达了山区的风光，山坡上的孤松和山上的雾气，烘托了作品的凄凉气氛。瓦西里耶夫是多才多艺的画家，他的风景画在19世纪后期俄国画派占有特殊的地位，主要作品藏于特列恰可夫画廊。《伏尔加河流域》瓦西里耶夫 F.A 1850—1873《放牧归来》 1868 瓦西里耶夫 F.A 1850—1873《傍晚归来》瓦西里耶夫 F.A 1850—1873《暴雨后》瓦西里耶夫 1850--1873《在克里米亚山中》 1873 瓦西里耶夫 1850--1873 《暴雨来临之前》 瓦西里耶夫 F.A 1850—1873《白嘴鸦飞来了》1871 萨夫拉索夫 1830--1897Safulasuofu 萨夫拉索夫，A.K.A.reKcen KoHApaT beBHT CaBpacob (1830~ 1897)俄国画家。巡回展览画派风景画的莫基人之一。生于莫斯科，1843年入莫斯科绘画雕刻建筑学校学习，1850年毕业后，从事职业绘画，与当时莫斯科的进步画家B.r.佩罗夫极为接近。萨夫拉索夫的早期作品有《月光下莫斯科克里姆林宫的景色》、《天气阴沉时的克里姆林宫》、《奥伦宁巴乌姆景色》( 由此画而获美术院士称号)、《有河流与渔夫的风景》等。这些画幅笔调抒情、亲切，并具有叙事的特征。70年代，随着巡回展览画派的成立，萨夫拉索夫的创作进入了盛期。第1次巡回展览画派的画展展出了他的风景画<白嘴鸟飞来了》(1871)。此画以伏尔加河边一个穷乡僻壤为题材，通过平凡的景色，传达了自然界苏醒时的内在生命。两年后的另一名作《村道》，与《白嘴鸟飞来了》有异曲同工之妙，把大自然中细微的变化艺术地再现在画面上。这两幅作品，在俄国风景画领域中具有革新的意义。他以Hr.车尔尼雪夫斯基“最美好的就是生活”这一美学原则作为创作思想，莫定了19世纪后期俄罗斯风景画发展的方向。萨夫拉索夫在70~ 80年代的作品还有<虹》、《冬天的道路>、《伏尔加河上的墓地)等萨夫拉索夫还是一位教育家， 他长期在莫斯科绘画雕刻建筑学校从事教学(1857~1882)，培养了很多有才华的风景画家，其中有M. M.列维坦、K.A.科罗温等。萨夫拉索夫晚年酗酒，生活潦倒，在孤独与贫困中去世。这是《白嘴鸦飞来了》的素描底稿《乡村小路》1873 萨夫拉索夫《冬天的院落》 萨夫拉索夫 1830--1897《从马齐洛沃远望莫斯科》 1861 萨夫拉索夫 1830_1897《黑海上的暴风雨》伊万(奥万涅斯)·康斯坦丁诺维奇·艾瓦佐夫斯基 1817_1900海景画家艾伊瓦佐夫斯基完成于1881年的《黑海上的暴风雨》，暴风雨来临前的平静。透明的水是最难画的，可你看画家笔下的海水层次多么丰富，浪尖上白色的浪花，海浪上部青灰色的透明，就是底部的黑色，依然能让你感觉到水的透明感。Aiwazuofusiji 艾瓦佐夫斯基，M.K MBaH KonCT aHTHHOBHY ARBA3OBCKHI (1817~ 1900)俄国画家。生于费奥多西亚。1833年 在彼得堡皇家美术学院学习，风景画《海上的空气》、《风平浪静》等，曾获得学院的高度评价，并为当时文化名人A.C.普希金等人所赏识。1840年，他被派往意大利进修，其间到过西班牙和法国参观，并展出他的作品。1844年 回到彼得堡后，学院授予他院士称号。1845年回到费奥多西亚定居，创办了艾瓦佐夫斯基画室。40~50年代是他在艺术上趋与成熟的时期，他画的海景充满了浪漫主义气息。他经常描绘人与海浪的搏斗，以显示人们战胜自然的勇敢和机智。这一-阶段的代表作有《黑海上的暴风雨》、《九级浪》，其中尤以《九级浪》(俄罗 斯博物馆)为最成功。50~60年代，艾瓦佐夫斯基由浪漫主义转向现实主义。《贩货的牛队》属这时期的作品。70年代以后，巡回展览画派对他的创作有较大的影响。《黑海》(特列恰可夫画廊)是这阶段画家艺术成就的标志。艾瓦佐夫斯基从小生长在海边，他对海洋的变化有特殊的默记能力。他一生中画了600件作品，其中油画创作约占一半。他在费奥多西亚的画室，是当时俄国南方的美术中心，培养了19世纪后期的许多风景画家。The Rainbow 《彩虹》 ，1873，布面油画，102 X132 伊万(奥万涅斯)·康斯坦丁诺维奇·艾瓦佐夫斯基俄罗斯最杰出的画家伊万(奥万涅斯)·康斯坦丁诺维奇·艾瓦佐夫斯基（1817—1900）是俄国十九世纪艺术最有影响力的海景画家。他的作品享誉世界，获得了极高评价。他笔下的海景，气势宏伟，画面逼真，惊心动魄、色彩动人，在俄罗斯风景画中独树一帜。《航海归来》艾瓦佐夫斯基，伊万，康斯坦丁诺维奇1817_1900《静谧》尼古拉-尼卡诺罗维奇-杜波夫斯柯依（1859——1918） 1880年/布面油画这幅画取材于画家从波罗的海海滩带回的一张速写。面对这幅描绘风雨来袭的风景画，人们在煎熬的等待中逐渐被激动的情绪所吞噬。画面中风雨飘摇的渔船也令人们忧心忡忡，目光再也无法从它身上移开。作品的核心主题是人类与拯救。画家在创作这件作品时，曾受到了贝多芬音乐激情的感染。《索伦托的景色》 1826 谢德林 1791_1830浪漫主义风景画家西尔维斯特·费奥多西耶维奇·谢德林（Silvestr Shchedrin，Сильвестр Феодосиевич Щедрин１７９０—１８３０）于1818年去意大利，用优美柔和、充满生活情趣的造型手法，再现了古罗马的雄伟风姿和地中海沿岸的明媚阳光。他虽然画了许多意大利景色，如《卡普里岛》、《索连托》等等，并且最后病逝在那不勒斯海岸的桑塔•露其亚。但是他的作品都运回了俄国，受到人们的赏识。谢德林的代表作《古罗马大剧场》、《新罗马》、《海滨露台》和《那不勒斯港的马格林堤岸》等作品中，已经突破了18世纪风景画的陈规，以轻捷豪放的笔触、辉煌明朗的色调和富有诗意的表现，标志着俄罗斯风景画进入一个新的发展时代。《索伦托的小港湾和伊斯基亚与普罗奇达岛的景致》1826年 谢德林 1791_1830谢德林将意大利描绘成了“人间天堂”、奢华自然和盛开生命之国。他画中的世界没有悲伤和矛盾，充满了和谐、阳光和明亮。画家最爱的主题是缠绕着葡萄藤的凉台，舒适的港湾和洞穴，在那里人们处在绝对的内心宁静中，与自然完全融为一体。谢德林的风景画的前景常构建成独特的内陆，渐渐敞开向远方的大海。其中的一切都和人相称，都与他的生活节奏相统一。《新罗马》 1825年 谢德林 1791_1830谢德林选择了住地不远的台伯河岸的景致。在河的一岸高耸着圣天使堡的圆塔，而另一岸则是特拉斯提伏利的贫民区。远处则能看见圣彼得大教堂和梵蒂冈宫的景致。罗马常被画成充满古迹的博物馆城。而这幅画的名称《新罗马》则是这位常观察城市贫民日常生活如何度过的浪漫主义画家的特征。一个同时代人曾说过：“……画家应该是八次重复了这一景致……每一次他都更换了画的气氛和色调”。《卡普里岛上的洞窟》 1827 谢德林 S.F 1791_1830《庭园的石桥》谢德林 1745--1804《春天》 1911 比鲁利亚 1872--1957拉哥里奥 1827--1805《山下的钟市》 1862 博戈柳波夫 A.II 1824--1896博戈卢波夫 A.P 1824--1896《金色的秋天》波列诺夫，B.L 1844--1927秋天的白桦林，这景色就是我们在俄罗斯当时看到的一模一样，所以很喜欢。波列诺夫，B.L Bacum IMTHPBPrRT IonBoB (1844 1927)。 俄国苏维埃画家。生于彼得堡(今列宁格勒)贵血统的知识分子家庭。12岁开始学画。1863~1871年在家美术学院求学时，同时在彼得堡大学攻读法律。181-1876年公费出国进修期间，参观了德国、法国、瑞和意大利的各大博物馆，大大开拓了艺术视野。18762波列诺夫回国，不久作为志愿军参加了1876年的巴尔解放战争。1877~1878年又以采访画家身份参加俄土战争，创作了许多战地速写。从前线回到彼得堡以后，波列诺夫开始接近巡回展觉画派，并根据这个画派的艺才原则，创作了风景画《莫斯科的小院落》(1878)。这是-幅具有浓厚生活气息、充满阳光与新绿的莫斯科郊区农家小院的风俗画。这件作品曾使1878年的巡回画展大为增色。接着他又创作了《祖母的花园》、《杂草丛生的池塘》、《卧病的女孩》等具有文学气度和浓郁人情味的作品。1881~1882年，波列诺夫曾到叙利亚、巴勒斯坦、埃及和希腊旅行，中东地区的风土人情和建筑，使他，感到极大兴趣。80年代， 他以巴勒斯坦带为背景,画了《基督生活片断>组画(从1887年断断续续画到1909年)，其中包括大幅油画《基督与罪女》，在这些看来是圣经题材的作品中，流露了波列诺夫的人道主义和民主主义观众90年代，波列诺夫创作的风景画《初雪〉《金色的秋天》。面面清新明丽，具有俄罗斯画派的气质波列诺夫向喜爱大型的舞台装饰美术。 他在莫斯科等处曾与B.A.谢罗夫一起设计和结绘制了《浮士德》、《金喉歌手》等许多剧目的布景。他的舞台美术，以色彩明亮、装饰华美著称。: 182~1895年间波列诺夫在莫画家如人民，阿尔希波夫、KA科罗温、M. M列维坦等，都受过他的教诲。1913年德列诺夫获美术学院院土称号。波列诺夫生活在苏维埃年代，为表彰他的艺术创作活动，1926年他被授予俄罗斯联邦共和国人民艺术家的称号。《庄园的景色》 1894 瓦涅佐夫 1856--1933 《在山上》 1886 基谢列夫A.A 1838--1911《湖》 1902 瓦湼佐夫 A.M 1856--1933《老苏拉姆斯基山口》 1891 基谢烈夫 A.A 1838_1911《灰色的天》 1883 瓦涅佐夫A.M 18856_1933《秋天就要结束了》 1887 佩尔武欣 1863--1915《乡村风景》瓦西里耶夫 T.A 1783_1838《西西里山的风景》马特维夫 F.M 1758_1826《彼得罗巴甫洛夫宫外的河堤》 1794 阿列克谢夫 1753_1824《林中小径》《溪边洗衣》 1902 塞罗夫 V.A 1852_1911《克里米亚河边的塔塔尔族妇女》 1893 塞罗夫 V.A 1852_1911《冬日》1894 科罗文 K.A 1861--1939凱迪尔 1840--1910 《乡间风光》作者不祥《瓦伦姆的傍晚》瑞吉 A.L 1842_1910《阿尔巴诺》伊万诺夫 1806_1858《罗马斗兽场》拉哥里奥 1827--1805《槟榔谷里的橄榄树》 1842 伊万诺夫 1806_1858《黄昏》 1897 杜博夫斯科伊 1859_191 伊萨克·伊里奇·列维坦和同时期画家的作品《庄园的景色》 1894 瓦涅佐夫 1856--1933 《静物》《静物》《静物》四、雕刻艺术在古俄罗斯很少得到重视的雕刻，至18世纪初随着建筑装饰的需要，得到-定发展。如缅希柯夫钟楼的高浮雕装饰，彼得洛巴甫洛夫斯基教堂内的木雕装饰等。目前仍留存的《彼得大帝胸像》、《彼得大帝骑马像》、《缅希柯夫肖像》、《带着小黑人的安娜女皇》等，是彼得大帝从法国请来的意大利雕刻家B. C.拉斯特雷里的作品。这位外籍雕刻家在俄国长期的创作活动，对俄国雕刻艺术的发展起了一定的作用。18世纪中期以后，皇家美术学院培养的学生开始登上历史舞台。舒宾出身贫寒，父亲是农村的石匠，由于罗蒙诺索夫的大力推荐，才得以进入皇家美术学院。他在创作中运用的材料有铜、石膏、大理石，而其中尤以大理石最为得心应手。他的代表作有《戈利津肖像》、《车尔尼雪夫肖像》、《罗蒙诺索夫肖像》、<潘尼娜肖像》等。舒宾的肖像用胸像的形式居多，他常用头部的动态来加强个性的刻画和构图的变化。1782年在彼得堡涅瓦河边参政院广场落成的《彼得大帝纪念碑》(又名《青铜骑士》)是18世纪末的杰作。作者E.-M.法尔科内，是由狄德罗推荐给叶卡捷琳娜二世、专程到俄国为彼得大帝建碑的法国艺术家。他塑造的彼得，是一个身着披肩、头戴花冠、骑着骏马奔驰于高山之巅的骑士。纪念碑的底座由一 块完整的巨石加工而成，呈象征悬崖的水浪形，雄伟壮观。19世纪最初的20年中， 由于全民爱国主义的高涨，在雕刻中首先显示了时代的特征。雕刻家们力求克服理想化的模式，使作品接近生勃勃的现实，于是形成了俄罗斯雕刻中的新古典主义。M. IL马尔托斯便是这时期的代表人物。马尔托斯青年时代在皇家美术学院学习，后去罗马留学。他的创作有纪念碑雕刻、建筑装饰雕刻和墓碑雕刻三类。使他获得最大成功的《米宁和波扎尔斯基纪念碑》，是以两个民族英雄组成的巨大青铜组雕。纪念碑虽以17世纪初的历史为题材，但两位英雄的形象并没有历史人物的具体特征，也没有沿用旧古典主义惯用的抽象裸体来表达，米宁穿的是俄罗斯农民的服装，在波扎尔斯基的身旁有古俄罗斯的盾牌和战盔。19世纪后期的雕刻，没有取得像绘画那样显著的成就，为数极少的纪念碑雕刻，一般由国家定制，大多为皇家歌功颂德，缺少积极的内容。同时由于雕刻本身受到表现形式上的限制，不像文学和绘画那样活跃。但在当时进步思潮的影响下，雕刻中也出现了新的倾向，它向小型的、室内的方向发展，出现了以人民日常生活为题材的作品。这其中表现突出的有纪念碑雕刻的M. 0.米克申，作品有《俄罗斯1000周年纪念碑》、《叶卡捷琳娜二世纪念碑》等:A. M.奥佩库申，作品《普希金纪念碑》，可以列入俄罗斯优秀纪念碑之林。特列季亚科夫美术馆收藏的雕刻艺术品与展出的数量不多，但也很能代表俄罗斯雕刻艺术的水平！Christ Presented to the People 基督呈现，1876 ，大理石 ，高195cm这幅雕像则是安托科尔斯基的作品Tsar Ivan the Terrible 沙皇伊凡雷帝，1875，大理石坐像，151 x 118 x 92Antokolsky, Mark Matveevich马尔科·马特维耶维奇·安托克利斯基（1843——1902）他为俄罗斯雕塑艺术中现实主义流派的建立做出了重大贡献，即使他流传后世的作品只有这一件《伊凡·瓦西里耶维奇·哥罗西尼大帝》。雕塑于1875年创作，这幅作品为他带来了巨大声誉。他从身为皇家艺术学院的学生开始创作，他自己曾说：“我入睡时还一贫如洗，醒来却已腰缠万贯。昨天还是无名小卒，今天却成了时尚名人。”这尊雕塑以新奇、鲜明的情感，罕见的自信令人震惊。沙皇身着修道士服装陷入沉思，抓住御座的手，握在拳头里的念珠，抬起的双肩，所有一切都暴露出他勉强忍住的紧张。好像瞬间就要发怒，打开的追荐亡人的名录很快就要掉下台座，情感的紧张达到无以复加的地步。展现出哥罗西尼大帝复杂的性格。雕刻家力求通过对沙皇个人悲剧的表达来表现俄罗斯生活的社会矛盾，艺术表现语言是现实主义、宏伟和宏大的，这幅作品是俄罗斯雕塑艺术阶段性的标志。巴·米·特里季亚科夫向作者订购了这尊雕塑，并根据1871年的石膏像原作，于1875年做成了大理石的。至此，特列季亚科夫美术馆给大家简单地介绍完了，希望能对前去参观该画廊与想了解俄罗斯油画艺术的同仁们有所帮助，我的心愿就满足了。
