2019-05-23
4673
21
37
作者：云姐姐游
按照惯例，先上几张美图威尼斯，大运河，@小颗粒Xiaokeli沉醉在这美景中。 梵蒂冈，梵蒂冈博物馆，打卡网红旋转楼梯。威尼斯，里亚托桥，莎士比亚《威尼斯商人》就是以这里为背景。威尼斯，沉船书店，@小颗粒Xiaokeli在最美书店凹造型。佛罗伦萨，圣母百花大教堂，在乔托钟楼顶上拍的教堂穹顶。罗马，走街串巷，一步一景。梵蒂冈，圣彼得广场，开启天堂大门的钥匙。威尼斯，彩色岛，这里如同上帝打翻了调色盘。威尼斯，圣乔治马焦雷岛，犹如世外仙境。罗马，君士坦丁凯旋门，拍摄的最佳地点是罗马斗兽场二楼。梵蒂冈，圣彼得大教堂，贝尔尼尼的青铜华盖。行前准备篇一、交通1、机票今年春节,女儿@小颗粒Xiaokeli计划再次带我们出国旅游，十一前就开始关注机票，因为在印度和意大利之间纠结，就没有动手。而机票却在犹豫中上涨。我们赶紧采取投票的方式决定了目的地——意大利。原计划罗马进米兰出，但是我们去的那段时间飞机联票只有米进罗出的机票，而去米兰必须先到罗马办理入关后并转机，中间只有三个小时的时间，而入关的时间长短是我们无法控制的，所以只好选择了罗进罗出。双十一这天武汉天河机场往返罗马菲乌米奇诺机场的机票标价为6603元，使用南航会员券优惠了200元。后来在我们出发前机票涨到7400元左右，而非旺季一般价格是5000左右，我们心里稍稍有点安慰，起码不是买在最高点哈。2、火车票签证通过后，我们开始着手买意大利城市间的火车票，距离出行还有一个多月，刷了好多天，也没有看到网友们说的9欧的打折票，票价基本上都在20多欧，好多网友说不注册也可以买票，我们还是注册了，因为28岁以下的Young people可以享受一定的优惠。一定一定要提前买火车票，威尼斯到罗马的火车票是现场买的，竟然要87欧，吐血！意铁订票网址 https://www.trenitalia.com/cms-file/html/trenitalia2014/tcom_China/Tcom_China_Welcome.html有中文界面,但是不能订票，选择英文界面注册和购票。几个城市火车站名如下，买票时不要选错车站了。罗马 ：Roma Termini佛罗伦萨 ：Firenze S.M.Novella 威尼斯 ：Venezia S. Lucia（岛上）、Venezia Mestre米兰 ：Milano Centrale（ 米兰中央车站）、Milano Porta Garibaldi意大利的火车站台都是呈一字型排开，按序编号。把打印好的车票预订单拿出来，在站台前的显示屏上找到自己的车次（第二列）所对应的站台号（最后一列），然后去站台找车就可以了。我们坐的几趟车，站台号都是临近发车15分钟才显示出来，火车站又没有候车室，所以没有必要太早去火车站，去早了站得挺累的。车厢顶上挂着显示屏，清楚的显示着每个站到达的准确时间，所以也不用担心坐过站。二、签证机票购买后，便开始着手签证。在穷游网翻看了几篇帖子，大致了解了签证程序，从2015年起，申根签证的所有申请人需要到签证中心录取指纹，指纹数据提交后五年内有效。反正资料还是要自己准备，所以我们决定自己办签证。这时候发生了某品牌事件，很担心影响两国关系，网上好多人说申根签证通过率不是很高，愁的我吃不好睡不香，机票和酒店费可不是个小数目哦。期间往武汉签证中心打了两次电话咨询，接电话的女生很耐心解答疑问。我们12月20日周四一大早赶到武汉签证中心，排在第一个递交材料，三个人材料审核大约用了50分钟，选择快递送件，回家后还没来的及在网站查询进展，周六早上快递就到了，真是神速啊，心里的一块石头终于落地了。在此分享我们签证办理的经验，希望对办理签证的朋友有所帮助。1、首先在意大利签证中心网站下载有关表格（申根申请表、申请审核表），网址为：http://www.vfsglobal.cn/italy/china/chinese/武汉意大利签证申请中心地址：湖北省武汉市江汉区建设大道518号招银大厦13楼1303，邮政编码430022提交申请或领取护照：周一至周五8：00至15：00（节假日除外）2、对照申请核对表要求准备材料。个人旅游申根签证资料见下表：说明：⑴申根签证申请表，网上很多人说要用A3纸，可是武汉签证中心拿出A4纸要我们现场重新填写。填写方法见图例。⑵保险：在某宝安联财产保险官方旗舰店买的安联申根保险珍珠计划，付款后几分钟就收到电子邮件，保单是中英文版，直接彩打前面2页就行了。⑶在职证明：我们分别准备了中文版和英文版，只收了英文版的。在职证明致：意大利领事馆签证部兹证明xx先生自xxxx年x月x日起在我公司工作。他计划自xxxx年x月x日到xxxx年x月x日前往意大利旅游，所有费用包括：机票费，运输费，住宿费和医疗保险等均由他本人承担。他将会根据行程按时回国并继续在我公司工作。姓名 出生日期 护照号 职位 月薪（元）xxx 19990109 123456789 xxx ￥xxxx公司全称：xxxx公司负责人及职务: xxx xx公司电话：xxxx-xxxxxxx 公司传真：xxxx-xxxxxxx负责人签字： 电话：xxxx-xxxxxxx公司地址：xxxx日期：xxxx年x月x日Certification LetterTo: Italy Visa SectionFm:公司英文名称Add:公司英文地址Tel: xxxx-xxxxxxx Fax: xxxx-xxxxxxxDear Sir or MadamThis is to certify that the following person is working in our company since SEP xxxx.Name D.O.B P.P.No. Position Salary/Mxxx 09 JAN 1909 123456789 xxx xxxxHe will travel to Italy from FEB 2,2019 to FEB 9,2019.Hereby we guarantee that he will abide all of laws and regulations of the country where he stays.All the cost during the trip including health insurance will be paid by himself. We will keep his position during his outbound and we are sure he will be back to China on time.Yours Faithfully，Name of the Director: 打印拼音名字Tel: xxxx-xxxxxxxPosition of Director:Deputy General ManagerSignature of Director:中文签名⑷真实的往返机票⑸住宿：booking预定的，为保险起见可以先不付费，将每个酒店预定单打印出来，注意日期衔接好，要涵盖全程。⑹行程单，在穷游行程助手做一个行程，导出“送签专用行程单”，英文的，打印出来就可以了。一定要注意机票、住宿、跟预定是一致的。意大利城市之间的交通我们选乘火车，就按照行程时间选了相应的火车信息。⑺签证总费用=使馆签证费+签证中心服务费+其它费用（比如：快递费65元/位，复印费1元/张、照相费35元/位等），所有费用只能用现金支付！！！不接受刷卡、支付宝、微信等。你可能要问为啥要三个快递，一个不是更节约吗？人家不同意，必须一人一个快递，一个65元。三、行程意大利有数之不尽的历史名城和旅游胜地，北部有山，南方临海，千人千面的意大利毫无疑问是满足所有旅行者任何期待的目的地.而我们只有九天时间，意大利有太多的建筑、展览、名画、雕塑需要细细品味，不想走马观花，又不想太累太折腾，所以首次来意大利我们选择了经典五城线路“伟大的罗马—天主教圣地梵蒂冈—托斯卡纳艳阳下的佛罗伦萨—奇迹水城威尼斯—时尚与足球之都米兰”。意大利城市间位置图由于预定不到米兰圣玛利亚修道院《最后的晚餐》的门票，我们就把米兰列为机动城市。结果这次旅行最终遗憾的放弃了米兰。我把穷游网签证行程导出来以后，全部加上了中文，打印出来带着，在旅行中发挥了很大的作用。四、住宿选择住宿的原则一是价格实惠；二是离景点近，交通方便；三是评分较高。双十二这天booking有优惠活动，有些酒店如果直接付款可以打六折，我们预定了所有的酒店，部分酒店付款了，而且还是在还没办签证的情况下1、罗马 卡武尔中心酒店Hotel Centro Cavour）2号晚是预定后即刻付款80.19欧，8号晚是预定未付款89欧，7号晚是提前一天才预定的99欧，价格是节节高。所以提前预定酒店是多么的重要哦 。优点：地理位置好，距离罗马斗兽场只有400米，距离Cavour地铁站5分钟路程，到罗马中心城区大部分景点都可以步行到达，晚上看斗兽场夜景方便。附近有很多餐饮店和小超市。第一晚入住的六楼的三人间，房间大，干净舒适；第二次住的三楼的三人间小多了，装修年代也久远些。每天配送一瓶矿泉水，还送了一瓶葡萄酒。这家最赞的是前台的帅哥，非常热情友好，会简单的中文，在地图上很明确的给我们画出了游玩路线。缺点是自己没有早餐，要步行100米到附近的一家小餐馆吃，4欧元/人，自选两样主食一样饮品。前台背景装饰，很喜欢这个古朴又有韵味的时钟，显示几个国家的时间来张放大的前台有咖啡机，24小时免费提供热咖啡窄小旋转的楼梯好像是他们的特色房间是罗马风格的装饰2、佛罗伦萨 蒂多精品酒店Dedo Boutique Hotel酒店位置不错，距离S.M.Novella佛罗伦萨火车站步行约10分钟，距离各景点都不远，均在10-15分钟左右路程。设施齐全，整洁干净。特别是早餐很丰富，味道好。三人间三晚265.47欧含早餐。 全副武装的战士，有他站岗应该很安全这次旅游感觉最满意的酒店3、威尼斯 高瑞兹酒店Hotel Gorizia a La Valigia三人间78欧含早餐。地理位置好，离圣马可广场和rialto水上巴士站都很近。房间窄小，设施比较陈旧，幸亏我们都不胖，不然洗澡都不能转身。酒店大堂展示的Valigia另外意大利热门旅游城市向游客收取城市税，好像是根据所入住的酒店星级不同按照人头收费，具体标准不太明白，由酒店代收。基本上每家酒店收取我们每人每天4欧元。所有酒店都不提供牙膏牙刷，一般没有拖鞋，有的酒店提供热水壶。酒店入住是14:00以后，退房在11:00以前。五、预定门票1、梵蒂冈博物馆的官方订票站:http://mv.vatican.va/3_EN/pages/MV_Home.html2、圣母百花大教堂订票网址:https://operaduomo.firenze.it/en3、乌菲兹博物馆网址：http://www.b-ticket.com/b-ticket/uffizi/venue.aspx要把门票预订单打印出来带着，进入场馆时出示给工作人员看，有的要刷上面的条码才能进入。六、通讯1、某宝上买的欧洲沃达丰4G流量电话卡，10天5GB，88元。安装设置很方便，包含通话和流量，感觉网速很快。2、春节期间中国移动赠送的全球通专属国漫7天包，信号还可以，不过还是国内网关，一样被墙在里面，不能用google map。七、实用app美景听听、奥维互动地图（主要用于做行程）、谷歌地图（导航用）、谷歌翻译、大众点评（找美食用）八、拍照设备佳能EOS760D、华为Mate10和iPhone 7九、安全措施意大利的小偷举世闻名啊，一定要注意财产安全，特别是各种车站属于高危地带。我在某宝买了一个防盗小包，把护照、银行卡、大额现金都放在里面，贴身带在毛衣里，外面只放当天需要用的零钱。千万不要把重要物品放在身后的双肩包里，我的包被拉开了无数次，有几次意大利人跑过来告诉我，包包的拉链开了，提醒是否丢了东西，估计是他们看见小偷作案也不敢当面说，过后伸张下正义吧。十、推荐电影和图书图书：LP《意大利》电影：罗马《罗马假日》、《角斗士》；梵蒂冈《天使与魔鬼》；佛罗伦萨《情迷翡冷翠》、《看得见风景的房间》；威尼斯《浓情威尼斯》、《致命伴侣》友情提示：一定要穿舒适的鞋子，每天都是暴走2万步左右，鞋子至关重要哦。而且城市的很多地方是小石板路，硌脚，拖行李箱也不是很方便，建议不拿很大的行李箱，当然如果你不在乎行李箱轱辘感受的话，可以不考虑这点。游记篇（罗马、梵蒂冈）位于欧洲南部的意大利（Italia），国土形状神似一只长筒靴，因此被戏称为“靴子国”。这里以古老的文明与艺术闻名于世，古罗马帝国的痕迹隐匿在这里的每一个细节中，影响深远的文艺复兴运动起源于此。全世界人民都爱的披萨饼和意大利面在这里诞生，西餐中重要的叉子也是意大利人发明的。男生们为意大利的足球痴迷，女生们为意大利的时尚狂热。罗马（Rome）是意大利的首都和最大的城市，也是全国政治、经济、文化和交通中心，已有2500余年历史，世界著名的历史文化名城，古罗马帝国的发祥地，因建城历史悠久而被称为“永恒之城”。罗马城市位于意大利半岛中西部，台伯河下游平原地的七座小山丘上，市中心面积有1200多平方公里。是意大利占地面积最广、人口最多的城市，也是世界最著名的游览地之一。罗马是全世界天主教会的中心，有700多座教堂与修道院，7所天主教大学，市内的梵蒂冈是天主教教皇和教廷的驻地。罗马与佛罗伦萨同为意大利文艺复兴中心，现今仍保存有相当丰富的文艺复兴与巴洛克风貌。1980年，罗马的历史城区被列为世界文化遗产。相传在公元前七、八世纪，国王阿穆利乌斯担心战神玛尔斯和女祭司西尔维亚生下的孪生婴儿将来危及他的王位，下令将这对孪生婴儿亦被抛进台伯河。幸运的是，一只母狼将这对落水婴儿救起，并用奶汁哺育他们使得他们免于一死。这对孪生兄弟长大成人后，哥哥罗穆卢斯杀死了弟弟瑞摩斯，于公元前753年4月21日建造了 新城 ，并以自己的名字命名这座城市为“ 罗马 ”，成为第一任国王。而“母狼乳婴”像也成为罗马的城徽。D1(2月2日)一、菲乌米奇诺机场（Rome Fiumicino Airport）罗马有两个机场，一个是菲乌米奇诺机场（FCO），原名为达·芬奇机场，距离市区38公里，是意大利最大的机场，也是意大利航空的枢纽，主要是国际航空。 另一个强皮诺机场（CiampinoA），在罗马东南15公里处，主要运营欧洲及国内航班。国内到罗马的飞机都是在FCO起降。Fiumicino机场建设宏大，现代，高效，与市中心的公共交通系统相通。机场到达市区的方式有：①Leonardo Express莱昂纳多快线，从Fiumicino机场直达罗马中央火车站Rome Termini火车站，每半小时一趟火车，车程32分钟，票价14欧。运行时间：机场-Termini站 06:38-23:38，Termini站-机场 05:52-22:52。②Terravision airport bus机场巴士，提供廉价的往返于机场与市中心之间的巴士服务，全程耗时约55分钟。从3号航站楼Coatch Station到Termini火车站北侧，单程5欧，网上预订4欧，两人同行宫8欧，每半时和整点发车一班。运行时间：机场-市中心05:30-22:55，市中心-机场04:40-21:50。③出租车：在机场出口有专门的出租车站点，到Termini火车站大约50欧左右，40多分钟。2号早上6:00飞机安全降落在菲乌米奇诺机场。机场指示牌标识的很清晰，不会迷路。指示牌引导我们来到边境入关处，排队的人很多很多，直线排到前面后再横着左右折叠，好在队伍在不停的行进中，大约一个半小时后排到窗口。递上护照和登机牌，工作人员抬头看了我一眼，“啪”盖章，用中文对我说“新年好！”一股暖流涌上心头。美好的旅行在祝福中开始！然后去提取行李。右边排队入关的队伍很长，左边不让进，照片没拍出人潮汹涌的场景 为了节约时间，我们选择坐机场快线。在机场快线自助机上购买车票，有英文界面的。机场快线的车票长这样9号返回机场时机场快线的车票“长”大了 自助打卡打卡机在火车旁边很明显的地方，听说不打卡查出来会按照逃票重罚。不过在乘车途中，乘务员查票时又打了一次卡。机场快线没有指定座位，自己找位置坐。车厢里宽敞、舒适，人也不多，估计价格贵，都去坐机场大巴了二、罗马中央车站（Roma Termini）罗马共有两个火车站，中央车站为特米尼Termini火车站，另一个火车站为Tiburtina。Termini火车站是一个极大的车站中转枢纽，共有28个站台，两条地铁就在这里交叉换乘。车站内设立很多自助售票机，客户询问台在面对车站左侧入口处即可看到，客户询问台的右侧为售票柜台。地下一层东侧有家综合超市，可以买到简单的日用品及食品。①Termini火车站查询车次办法：正门进入火车站——进正门后右侧门口处的玻璃框内查询车次表——找到你车票上的车次——查找终点站名称——参考理论站台号——查询显示屏出发时间及车站名称——等待显示屏通知最终站台号②去机场的莱昂纳多专线(Leonardo Express)在第24号站台，需要往后走很远。意铁专线14欧一人，车程32分钟③存行李：到火车站不要进站，沿着火车站西南侧的焦利蒂大街（via giolitti）向前（东南方向）走，看到头顶有车站指示牌left luggage就进去，地点在24号站台旁坐电梯下负一层，就到了火车站的寄存行李处KiPoint。出示护照，工作人员复印留底后，会给你一个凭单，一定要保存好，到时候用它取行李。④自动售票机有英文的，通过选择时间、地点、车厢等级来筛选你所需要的车次，现金或信用卡支付均可。⑤卡牌车票务必要在站台黄色机器上打票（预定后自行A4纸打印的不用）！，否则会被认为逃票罚50欧.⑥Terravision机场大巴：从3号航站楼Coatch Station到Termini火车站北侧，约55分钟，网上预定4€，单程6€，双人8€即使航班延误也能直接换乘之后的班次，5号站台候车。等巴士的站台一字排开，车位隶属于不同公司，COTRAL BUS和SIT BUS都到火车站，现场购票4.5€到8€不等，售票点就在1号站后方。⑦Termini火车站内有旅游咨询中心，可免费领取罗马地图。⑧公共交通票BIT-1.5欧/张，100分钟内可以多次换乘，但地铁只能坐一次。还有BIG 一日票6欧，到24点为止无限次乘坐公交或地铁。列车运行35分钟后到达Termini火车站。出站后我们去找地铁站。第一次跟罗马小偷正面接触。下楼，找到地铁售票机，一个女人堵在一排自助售票机前面，强行教游客买票，手中的一次性塑料杯里面有一些硬币，应该是索取的酬金。售票机最大只收取20欧元的纸币，而我们最小的是50欧元的，没有人工售票窗口。一位男士走过来指指我们背后的包，原来双肩包的每个拉链都拉开了。一个女士也在旁边提醒我们注意小偷。过来两个持枪的警察，告诉我们只能去楼上换钱。旁边侧门有电梯，进去三个女人，我们也拖着行李跟进去，电梯门还没关好，其中一个女人就拉开了我面前的小包，看我发现了，她竟然不要脸的笑着冲我点头。我大喊小心小偷，这时另一个女人已经拉开了老公面前的小包拉链，第三个女人不停的跟我们说话分散注意力。电梯门一开我们赶紧退出来了。受此惊吓，我们三个决定步行去酒店，雨伞放在行李箱里，也不敢打开拿，免得节外生枝，就这样拖着箱子、淋着雨，磕磕绊绊的走到预定的酒店。前面说过，罗马的路面有些是小石头铺的，碰到这样的路面只好把行李箱提起来走，所以不能拿太大的行李箱哦。这次虽然没有损失财物，但是严重的耽误了我们的宝贵时间。地铁站在楼下特米尼车站一楼一楼的火车车次显示屏罗马地铁目前只有两条运营线路——红线和蓝线。两条线路在中央车站termini交汇。图中的绿线是菲乌米奇诺机场火车站开往中央车站的莱昂纳多机场快线。判断地铁的行驶方向很简单，跟国内一样看线路的终点站站名。地铁自助售票机有英文界面各式各样的地铁票三、梵蒂冈博物馆梵蒂冈(The Vatican)在拉丁语中意为“先知之地”。梵蒂冈城国（Vatican City State）简称梵蒂冈或梵蒂冈城，是位于罗马市中心的天主教国家，全世界天主教的中心——以教宗为首的教廷的所在地。作为世界六分之一人口的信仰中心，梵蒂冈也是世界上最小的主权国家,土地面积只有0.44平方公里，常住居民不足1000人，其公民大部分是神职人员，包括主教、神父、修女，以及著名的瑞士卫队。但人均GDP却是世界第一。1929年2月11日，意大利首相墨索里尼与教宗庇护十一世签订了《拉特兰条约》，意大利承认圣座为主权国家，其主权属教宗，其领土位于梵蒂冈城，称为梵蒂冈城国，为中立国，其国土神圣不可侵犯。梵蒂冈地图（来自于网络）梵蒂冈拥有一座世界上最大、最辉煌的博物馆——梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum),它是世界上最早的博物馆之一，在公元五世纪后期就已经存在了。博物馆原本是罗马教皇的宫廷，后被改造成国家博物馆，总面积达5.5万平方米，有六公里的展示空间，馆内拥有12个陈列馆和5条艺术长廊，保存有无数件古希腊、古罗马、古埃及以及文艺复兴时期的珍宝。而且，除了其中的展品，就其建筑本身而言，也很值得称道。馆内建筑有西斯廷礼拜堂，尼各老小堂。收藏了多个世纪以来罗马天主教会的真迹。博物馆中除了大量珍贵艺术品，其秘密资料馆中更保存着大量关于基督教历史的资料。馆藏内容对观众有限开放。开放时间：周一到周六9:00-18:00(16:00停止售票，闭馆前半小时清场)；每个月最后一个周日9:00-14:00(12:30停止进入)；每周日(除了每月最后一个)、1月1日、1月6日、2月11日、3月19日、3月28日、6月29日、8月15日、11月1日、12月8日、12月25日、12月26日关闭。门票：17欧元，持学生证、国际学生证等8欧元，逢每月最后一个周日博物馆免费(门票只可在购买当天使用)。也可以通过网购方式预约进馆时间，网购需要加4欧元。中文讲解器租金7欧元，不需要抵押任何东西，不提供耳机要自己准备。梵蒂冈订票官网：https://biglietteriamusei.vatican.va/musei/tickets/do?weblang=en&do到达方式：在特米尼地铁站（Termini）乘坐地铁A线在奥塔维亚诺站（ottaviano-St.Pietro）下车，途径6站，下车后跟着谷歌导航步行约十五分钟到达梵蒂冈博物馆入口处。图中我用红线标出了从地铁ottaviano站到梵蒂冈博物馆和圣彼得广场的路线虽然下着大雨，梵蒂冈入口处还是排起了长队，队伍沿着城墙拐了三个弯。下着大雨，拍出来的照片都是雨伞，就不放上来了。有三尊雕塑的大门是博物馆的出口左手边这个看不起眼的门才是博物馆的入口。本来以为是旅游淡季，又下大雨，不会有多少人的，结果长长的队伍让我很惊讶。幸亏我们提前一天在网上预订了门票，将打印好的门票预订单拿给工作人员看，他会让你直接排队安检，这个队伍就快多了，大约十分钟吧。可以带背包、食物和水进去，但是只能在松果庭院、旋转楼梯附近的休息区才能吃东西。通过安检后，走过螺旋坡道到达售票大厅，网上预订单需要在这里换取正式的门票，拿一张博物馆的导览图。租语音导览器的时候，工作人员会给你另一张游览图，然后就按照图示顺序开始参观。注意：要自备耳机。门票图案是拉斐尔的《雅典学院》局部梵蒂冈博物馆导览图（来自于网络）租语音导览器给的游览图正反面，回来后用翻译软件翻译了一下，有不对的请指正1、双旋转楼梯网上很多攻略说进入后第一步就去看双螺旋楼梯，就在螺旋坡道的右手边，有一个卖纪念品的大厅，螺旋楼梯就在纪念品商店中间，很好找。参观完西斯廷礼拜堂后，从右边的团队出口出去，下楼后直接到圣彼得大教堂登顶排队的地方，省去圣彼得广场排队之苦。结果我们参观完后发现这个出口的门紧闭，并用绳子拦着，不准个人通过，只好乖乖地走双螺旋楼梯出来了。网上找的一张图片，左边出去到旋转楼梯，右手出去是圣彼得大教堂双螺旋楼梯，1932年由摩莫Giuseppe Momo设计，其精妙之处在于楼梯实际上是两个独立的螺旋线，但从高处看起来就像只有一条旋梯一样。它采用了双螺旋结构，这样上楼的人和下楼的人就不会相遇。现在一般只开放一层楼梯下行。网红俯视图耐心等待，会有机会拍到没有游客的照片平视图可以看到精致的雕刻花纹仰视图很梦幻的感觉，真是360度无死角2、哥里高利埃及博物馆（Gregory Egyptian Museum / Museo Gregoriano Egizio）埃及博物馆由教皇格里高利十六世创建，于1837年落成，开馆于1938年2月2日，这一天也是格列高利登上教皇宝座的日子。埃及馆一共有九个展室，第一展室的展品几乎出自法老墓穴，刻有古埃及象形文字的石碑和石雕。第二展室是埃及馆的核心部分。镇馆之宝是一具保管极其完好的木乃伊，据说是埃及统治者送给教皇的，主要展示当时解刨学的发展程度和古埃及对生命的理解。这具3000多年前的木乃伊是一名女性，死后被制作成木乃伊的时候，脑浆和头颅里的器官从左眼窝抽空，主要内脏被安放在图中的罐子里，由荷鲁斯神的儿子保护。木乃伊内脏处理后密封在图中左上角的罐子里阿努比斯神雕像摆放在四号厅，雕刻于公元一世纪到十一世纪之间，即使经历了千年的沧桑，仍旧没有怎么损坏，保存的相当完好。他的形象是一个长着胡狼头的男性，上身穿着罗马的服装，左手紧紧地握着赫尔墨斯的魔杖，看上去威风凛凛。在古埃及神话中，阿努比斯被称为亡灵的引导者和守护者，他负责管理和守护亡者的灵魂。阿努比斯手握赫尔墨斯的魔杖尼罗河神雕像，创作于公元一世纪和二世纪，用黑色大理石雕刻而成。这尊雕像是古埃及第十九王朝法老塞提一世的妻子图雅王后，她是埃及王朝最强盛时期的法老拉美西斯二世的母亲，这座雕像就是拉美西斯在位期间下令雕刻的。图雅雕像使用黑色花岗石雕刻，王后穿着一件紧身长袍，身材匀称修长。她的头上戴着金色的发冠，左臂弯起抬到胸前，手中拿着一根短鞭，这是游牧时期的遗物，暗示法老的地位是至高无上的牧羊人。这座被称为Naoforo Vaticano（梵蒂冈神龛）的石制雕像，它的原主人是一位名为乌加霍列森尼的埃及贵族，遍布其表面的象形文字是他的自传。公元前六世纪古埃及第26王朝末期，他作为谋士辅佐了好几位法老，德才兼备，在王朝的最后一年，也就是公元前525年，当时波斯国王冈比西斯远征埃及，一路打到了埃及首都孟菲斯，时任海军司令的乌加霍列森尼叛变了，冈比西斯在埃及开始了长达一个世纪的统治。自传中描述了波斯人的入侵对埃及造成的破坏，以及当他向冈比西斯二世恳求时，冈比西斯二世是如何纠正并约束这些行为的。自传中还记述了冈比西斯二世为报复波斯使者被杀而处死2000名埃及人的事情。这艘小船模型是随葬品，几个陶俑坐在小船上划桨，显示当时尼罗河上的船夫或水兵们分工合作的场景。也有说法称这艘小船是用来引导亡灵的，船上的这些人都是要去往阴间的，一侧的干粮和包裹都是人们为之的旅程所做的准备。古埃及人认为生命就像日出日落一样循环往复，人间与冥界隔着地平线共存共生，太阳在白天照亮人间，在夜晚光临冥界，死亡只是新生命的过渡阶段，而生命可以穿越死亡的门槛，就是一种追求永恒的信仰。还有很多古埃及的文物。3、松果庭院(Cortile delle pigna)从埃及馆出来，就看到松果庭院了，此时大雨瓢泼，这时候跑到院子里拍照，别人会说我是傻子吧，就站在门口拍几张照片算了。松果庭院原名皮尼亚庭院(Cortile della Pigna)， 因一棵4米高的青铜松果而得名，据说这颗巨型松果原来耸立在万神殿旁边，后来被挪到旧的圣彼得教堂前，1608年才被安置在这里。 它旁边对称的两只青铜孔雀是公元二世纪原件的复制品。背后一个哈德良风格的壁龛正是建筑师利高里奥1565年参照万神殿拱顶的模式建造的。壁龛墙上挂着一个石雕的教皇克莱蒙特十一世的徽章。大雨中的松果庭院空空荡荡的网上找了一张松果雕塑图大庭院正中的现代艺术品《破碎的地球》是雕塑家波莫多罗1990年的作品，据说一共有两个，另一个在联合国大楼。（图片来自于网络）然后经过一个小长廊，长廊的天花板很漂亮。4、埃特鲁斯坎博物馆（GregorianEtruscan Museum/Museo Gregoriano Etrusco）从埃及馆出来后上楼梯是以公元前四世纪前的收藏品为主，重要作品有公元前五世纪赤土制的“飞马”、公元前七世纪伊突利亚的青铜“特迪的战神像”、以及公元前四世纪的“黑像式双耳壶”(Black-Figure Amphora)等。希腊雕刻艺术馆包括凯撒馆、庇奥-克莱孟博物馆的胸像陈列馆以及新翼陈列室。这块我们没有停留太长的时间，精彩的在后面呢。5、基亚拉蒙蒂博物馆（Museo Chiaramonti）基亚拉蒙蒂博物馆又叫凯撒馆，以教皇庇护七世的名字命名。博物馆开放于1806年，由卡诺瓦设计布局，当年法国在拿破仑率领下所向披靡无往不胜，也在占领罗马后抢走大量文物。后来1815年维也纳协定，各国对法宣战，夺回了大量古罗马艺术品。为了安置这些搜集而来的珍宝，梵蒂冈博物馆在资助下扩建了一个走廊，命名为Chiaramonti，其中又修缮了一片展示走廊，叫做Braccio Nuovo，英文名字是New Wing即新翼陈列室。川流不息的人流和密密麻麻的古希腊古罗马时期的雕塑作品精致的天花板绘画展厅全景图展厅两头的雕塑雕塑天顶壁画6、庇奥-克莱孟博物馆（Pio-Clementine Museum / Museo Pio-Clementino）庇奥-克莱孟博物馆又称美术馆，核心展馆。它是由克莱孟十四世和庇护六世两位教宗所建，因此而得名。包括希腊十字厅、缪斯馆、八角庭院和圆形展厅，馆中囊括了梵蒂冈博物馆的三大镇馆之宝。⑴八角庭院(Cortile Ottagono)从凯撒馆左转上楼来到八角庭院（Cortile Ottagono）。八角庭院顾名思义就是一个八角形的露天小庭院。其结构和中国的天井很相像，体现了中西方建筑艺术的相通性。庭院虽然不大，但收藏有许多的奇珍异宝。梵蒂冈博物馆有三个镇馆之宝，这里就陈列着其中两个。八角庭院建造于十六世纪，已经历经了几百年的沧桑。最初是正方形，十八世纪七十年代初，在教宗克莱蒙十四委任下，著名建筑师西蒙内地对其将其改造成别具一格的八角形。八角庭院顾名思义就是一个八角形的露天庭院，庭院四周陈列着雕塑作品。其结构和中国的天井很相像，体现了中西方建筑艺术的相通性。“镇馆三宝”之一的《拉奥孔雕像》(Laocoon),公元前1世纪的希腊大理石雕像群，表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的儿子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇缠绕而死的情景。《望楼上的阿波罗雕像》(AppoolBelvedere),阿波罗是古希腊传说中的太阳神，为主神宙斯和女神勒托之子，勒托因受到天后赫拉的追杀，逃到一个小岛上独自忍受九天九夜阵痛生下阿波罗。此时赫拉又派巨蟒来杀死母子，幸而得到海神波塞冬的搭救才免遭毒手。阿波罗成年后，用箭将巨蟒射死，算是报了仇。这个作品表现的就是阿波罗弯弓搭箭，手松箭出的一瞬间。可惜的是弓箭和他的手已经部分损坏，但优美的体态和坚毅的眼神仍显示出作者高超的艺术水平和雕刻技巧。由罗马艺术家模仿公元前4世纪的一座希腊雕像雕刻而成，被公认是人体美之典范。原作由青铜铸成。意大利新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova)(1757－1822），1783～1792年间为教皇克雷芒十四、十三世设计陵墓雕刻，1805年又为奥地利的玛丽亚·克里斯蒂娜皇妃制作纪念碑雕刻。作品造型高度理想，修琢光润，是西方雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期的代表人物。《帕修斯斩杀美杜莎的塑像》描绘了古希腊神话中宙斯的儿子帕修斯（Perseus）斩杀蛇发女妖美杜莎之后，将她的头提在手中得胜归来的样子。雕塑中的帕修斯容颜英俊，姿态健美而挺拔，大理石雕像的质感衬托出了帕修斯蓬勃的朝气与庄严、高贵之感。而美杜莎的眼神空洞而凄美，流露出一种彻骨的绝望和悲伤，充满了艺术的魅力。两尊古希腊拳击手克鲁加斯(Creugas)和达莫西诺斯(Damoxenos)的裸体雕像，也是意大利雕塑大师安东尼奥-卡诺瓦(AntonioCanova)的经典之作。《拳击手Damoxenos的雕像》（Statue of the boxer Damoxenos）、《拳击手Damoxenos的雕像》（Statue of the boxer Creugas）。拳击手Damoxenos的雕像拳击手Creugas的雕像《底格里斯河的河神》 (Tigris River God)庭院中摆放着的石棺石棺上精致的雕像⑵动物馆(Sala degli Animali)动物馆展出的是各类动物塑像。门口用绳子隔离，不让游客进入。展厅正中拱门里的雕像是著名的雕像《墨利埃格与野猪》（Meleager and Boar）。墨利埃格是希腊神话英雄，他曾杀死一头凶猛的野猪。原作为希腊“三大雕刻家”之一的普拉克西特列斯（Praxiteles）所作，这里是公元2世纪的一件罗马时期的复制品。狮子撕咬马各种动物形象雕刻的栩栩如生动物馆的马赛克拼花地面⑶缪斯馆(Sala delle Muse)缪斯馆是梵蒂冈博物馆重要的展厅之一，收藏有1774年在蒂沃力别墅发掘的阿波罗像和九位缪斯的雕像，以及古希腊罗马雕塑家的作品。馆正中摆着“镇馆三宝”之一的 《贝尔维德雷躯干》（The Belvedere Torso）。这是古希腊的原作，约创作于公元前一世纪，于15世纪末文艺复兴时期出土后在1530-1536年左右被梵蒂冈博物馆收藏。虽然它只有躯干和两条残缺的大腿，但隆起的肌肉显示出它曾经的无比强壮，人们从它后背上雕刻的狮爪印痕判断它很可能是古希腊的大力士赫拉克勒斯。还有猜测是伊阿宋(希腊神话中夺取金羊毛的主要英雄),古希腊著名射手菲罗珂特,也可能是陷入沉思的狄俄尼索斯。据说这件作品对米开朗基罗产生了巨大的影响，他后来雕刻的所有人物甚至包括女性都充满着力量。缪斯厅中的《贝尔维德雷躯干》可清晰的看见雕像上的文字雕像的侧后方缪斯厅的穹顶穹顶壁画出自Tommaso Conca的《阿波罗与缪斯》（Apollo and the Muses）⑷圆形展厅（Sala Rotonda）圆形展厅的中间是罗马皇帝尼禄（Nero）曾用过的大浴盆。尼禄（Nero）是历史上的著名暴君，有传言说公元64年的罗马大火是他操纵的。浴盆直径4.76米，周长13米，是用一整块紫班云石雕成的。图中左边是希腊神话中的正义女神《得墨忒耳》（Demeter）。希腊神话中得墨忒耳是丰收女神，大地女神，掌管农业的女神，她给予大地生机，教授人类耕种。这是公元前五世纪最伟大的希腊雕塑家菲迪亚斯（Phidias）的作品的复制品。希腊神话中的大力士赫拉克勒斯（Heracles）镀金青铜雕像。这是一尊来自公元三世纪的作品，因为是铜制的，所以保存得十分完好。150年前，人们在庞贝剧场旁边的宫廷里发现了他。大力神赫拉克勒斯身材高大魁梧，四肢顷长，有漂亮的肌肉线条，左手中拄着一根类似于棒球杆的半人多高的木棒，右手披着自己的战利品--带有爪子的狮子皮，这是他荣誉与美德的象征。因为是铜像，所以大力神的头发不像石像那样蓬松卷曲，而是服帖在头上，衬托着一股英气。由于天主教历史上著名的无花果叶运动。这尊铜像和馆中的许多雕塑一样，都用无花果叶遮盖了生殖器，不过这无损于大力神的威武。地板上精美的马赛克拼图，正中是美杜莎的头部图案；外圈是描绘的是希腊人与半人马的战争场面。左边雕像是克劳狄一世，他是罗马帝国朱里亚·克劳狄王朝的第四任皇帝，公元41年-54年在位。展厅的天顶由米开朗基罗.西蒙内蒂所建，充满十八世纪末期的新古典主义品味，于1779年完工。直径为21.6的圆顶模仿了万神庙的圆顶，阳光可以直接照射在展厅中央的大理石浴盆上。涅尔瓦，罗马帝国第十二位皇帝，安敦尼王朝第一位皇帝，五贤帝时代第一位皇帝还有一尊塑像是哈德良皇帝最心爱的男宠安提诺乌斯（The Braschi Antinous），可惜我忘记拍了。⑸希腊十字厅（Sala aCroce Greca） 希腊十字厅地面中央的马赛克镶嵌画雅典娜，罗马叫弥涅尔瓦。雅典娜在古希腊神话中是智慧女神和胜利女神。在展厅的两边分别摆放着君士坦丁一世的母亲海伦娜的石棺，和他女儿君士坦堤娜的石棺。前者来自于埋葬海伦娜的天坛圣母堂，后者来自于埋葬君士坦堤娜的城外圣君士坦堤娜和圣艾尼斯教堂。石棺由紫色云石雕刻而成。海伦娜的石棺上刻画了罗马骑士击败异教徒的场面康斯坦提石棺上则是美酒天使孔雀等和平享乐图景顶天立地⑹战车厅(Sala della Biga)因陈列在展厅中的一座双马双轮车雕像而得名。这个展厅不大，成圆形，马车雕像位于展厅中央，周围一圈罗马时期的人物雕像面对着马车。此厅是由巴斯卦雷‧贝利(Pasquale Belli)的学生-朱塞佩‧坎波莱塞与其家族成员们共同构思而兴建的。其实这尊巨座的大理石雕是件组合体，由弗朗切斯科‧安东尼奥‧弗朗佐尼（Francesco Antonio Franzoni）结合好几个大理石作品，并重新加以雕制、组合而成。车体的部份最早可追溯到公元一世纪的一件大理石雕，之后被拿来做为罗马圣马尔谷堂的主教席位。最后弗朗佐尼为此座加上了轮子、舵，和马。驾驭马车的人像，则是由伯尔盖塞王子所赠，最终完成此作品。该厅和动物厅一样不让游客进入。双轮双马车战车厅的穹顶二楼一条200多米的长廊分为三个不同的展示区域：烛台室、挂毯馆室和地图室。⑺烛台陈列室（Galleria dei Candelabri）走廊两侧是各式烛台雕像，展示了许多罗马时期仿公元前古希腊青铜作品的大理石雕塑，比较有名的有《少年与鹅》、《吹笛少年》、《狄安娜》等。 因为刚刚看过顶级雕像，加上时间关系，这里我便匆匆走过。美丽的天顶画漂亮的地面图案⑻挂毯馆（Galleria degli Arazzi）挂毯陈列馆展出了佛兰芒人的挂毯，由彼得•范•阿尔斯特（Pieter van Aelst）作坊在克莱孟七世（Clemente VII，1523-1534年）时期，根据拉斐尔的弟子们的底图在布鲁塞尔织成。1531年首次在西斯汀圣堂展出时轰动一时，1838年把教皇的一个阳台辟出来作为陈列室展出挂毯。长廊两边的墙壁上挂有19幅绣着耶稣生平事迹、描绘圣经故事的巨型挂毯。当时没有机器来编织，这些全都是工人按着草图一针一线手工编出来的。精致的挂毯犹如油画的质感一般，立体感很强， 人物刻画细腻传神，栩栩如生。而且一幅挂毯不只是描绘一个场景，而是囊括了好几个故事。并且十分巧妙的将旧约和新约连接到了一起。我们不得不为其精湛的工艺啧啧称赞。《耶稣走出墓室》又名《耶稣复活》挂毯非常有名，据说其绝妙处是不论你从哪个角度看过去，耶稣的眼睛总是看着你的，很多信徒认为这就是耶酥显灵。 据说耶稣脚下的石板会随着观看者的视线而变换，你在左，石板朝左，你走到右边，石板就偏到右边。真的很神奇！《三博士来朝》《圣婴降生》 挂毯馆的天顶壁画挂毯馆的天顶壁画则色泽淡雅柔和挂毯馆门上的雕塑⑼地图馆(Gallerie delle Carte Geografiche)地图馆里长达120米的走廊两侧，展示的是1572-1585年教皇格里高利八世在位期间，意大利各行政区的地图。地图标尺非常清晰。教皇格雷戈里十三世（1502－1585）委派佩鲁贾的Ignazio Danti绘于墙上。Ignazio Danti花了三年时间(1580–1583)完成了40幅画作。地图馆入口，明显的人多起来地图馆全景两边有40幅地图，为什么我拍来拍去只拍了其中的一幅呢？画廊天花板上的装饰是一群风格主义画家（如Cesare Nebbia和Girolamo Muziano）的作品，金光闪闪。出口门楣上的装饰长廊上川流不息的人流都在仰头拍摄这金光闪耀的穹顶，反而忽略了地图本身的魅力前往拉斐尔画室的路上，会经过索宾斯基画廊和圣母无染原罪厅。⑽索宾斯基画廊（Sala Sobieski）收藏着一位波兰画家的著名巨幅绘画《索宾斯基解放維也納》，画面展示了波兰国王杨·索宾斯基于1683年在维也纳城门外大胜土耳其人的场面。(11)圣母无染原罪厅（Sala dell'Immacolata）由意大利画家弗朗切斯科.波戴斯蒂Francisco耗时11年打造，所绘制的《宣告圣母无染原罪信理》主题是教宗庇护九世在1854年12月8日宣布了圣母无染原罪的信理后以圣母玛丽亚为主题的系列壁画装饰。画中人似乎就在你的对面坐着天顶壁画(12)拉斐尔画室（RaphaelRooms / Stanze di Raphaello)拉斐尔画室原为教皇尤里乌斯二世的私人寓所，位于梵蒂冈宫右端的第二层。1508年，拉斐尔（1483-1520）受尤里乌斯二世邀请，与他的学生重新设计了四间房间的湿壁画（Buon fresco），画作从1508年开始至1524年完成。虽然拉斐尔在完工前已去世，但所有房间都是根据他的创作完成的，其中位于签字厅的天花板壁画《雅典学派》驰誉于世。这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动，作品表现与建筑装饰的充分和谐，庄重显明、丰富多彩。反映出他的宗教与世界观。四个房间分别是君士坦丁厅（Sala di Costantino）、埃利奥多罗厅(Stanza d’ Eliodoro)、署名室(La Scuola di Atene)、火警厅(Stanza dell’Incendio di Borgo)。拉斐尔·圣齐奥（Raffaello Sanzio，1483－1520年），本名拉斐尔·桑西，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范，美术史上尊称他为“画圣”。拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。1513年-1514年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美无瑕的作品。君士坦丁大帝室（Sala di Costantino），壁画主题都和第一位接受天主教的罗马君主君士坦丁大帝有关。四面墙上的巨型壁画分别是十字架显圣（Vision of the Cross）、米尔维奥桥战役（Battle of Milvian Bridge）、君士坦丁大帝受洗（Baptism of Constantine）和君士坦丁大帝献礼（Donation of Rome）。这间画室也是最后完工的一间，拉斐尔在创作了部分留下手稿和设想后就驾鹤西去，具体创造都由其徒弟完成。《米尔维奥桥的胜利》，经此战役，基督教才终被承认。斗兽场边的君士坦丁凯旋门也是为此战役而建。 画面下方的《君士坦丁大帝受洗》描绘了君士坦丁大帝在拉特朗圣若望大殿的圣洗池中领受圣洗圣事。主礼神长面前的礼仪册上写著“罗马城和罗马皇帝的救恩在今天实现了”。艾略多洛室（Stanza di Eliodoro），拉斐尔在第二大厅绘制了四幅壁画，分别是《将赫利奥多驱赶出神殿》、《博尔申纳的弥撒》、《彼得被救出狱》和《利奥教皇会见阿提拉》。四幅画上或绘有教皇尤里乌斯二世及利奥十世肖像，或与教皇曾任主教的教堂名称有关，主题是歌颂教皇的权利及其胜利。《博尔塞纳的弥撒》(Mass at Bolsena)是艾略多罗南墙上的第二幅壁画，这幅作品是拉斐尔在1514年绘制完成的。1263年在意大利博尔塞纳的圣女克利斯蒂纳圣堂，画中的这名来自波西尼亚牧师亲眼见证了神迹的发生。天主教认为面饼和酒是基督的圣体和血，对于这一点年轻的牧师一直怀疑他的真实性，为此长久以来深受心灵的痛苦折磨。在做弥撒的过程中，他亲眼看见了掰开的面包中流出了血，并滴在了洁白的台布上。拉斐尔在画面里将教皇尤里乌斯二世布置在这位牧师的对面，表示他亲眼目睹了神迹的发生。人群中的黑衣女是教皇尤里乌斯二世的私生女(Felice della Rovere)，意大利文艺复兴时期她是最有权势的女人。左下角的母亲们将神迹告诉孩子们。画面右边是作画时在任的四位红衣主教，表情庄重。左下角的几位瑞士警卫也见证了这一时刻，值得一提的是正对画面的那位警卫就是拉斐尔自己。为纪念这一神迹的发生，当时的教皇乌尔班四世将这块染了圣血的台布带到意大利奥尔维埃托，并设立了天主教的圣体圣血节。《将赫利奥多驱赶出神殿》（The Expulsion of Heliodorus from the Temple）拉斐尔根据《旧约》的《马加比传Maccabees》下集内容于1511-1512年间完成。公元前180年，耶路撒冷归塞硫西帝国统治，塞硫西四世命令司库埃里奥多罗到耶路撒冷犹太教圣殿盗宝。画面中间犹太祭司正在向上帝祈祷，他的相貌是委托拉斐尔作画的教皇尤里乌斯二世。上帝回应了祭司的祈祷，派天使骑马赶来，三位天使将盗宝的埃里奥多罗逐出圣殿。在这幅画的左侧儒略二世坐在椅子上，正由瑞士卫队护送前行，他正巧目睹了这一画面。拉斐尔巧妙的设置了画中的这一场景，也是借此说明了很重要的一点，那便是儒略对氏族首领夺取教堂领土的阻止与扼杀，从而凸显出了教会产业是神圣不可侵犯的。《利奥一世和阿提拉的会面》（The Meeting of Leo I and Attila ）这幅画由拉斐尔和学生朱利诺.罗马诺于1514年完成。描绘的是历史上有名的一次会面，大概是在公元452年，在意大利曼托瓦郊外的明齐奧。主人公是罗马教皇利奥一世和古代欧亚大陆匈奴领袖阿提拉，阿提拉号称上帝之鞭，从名字就能猜到阿提拉很有野心，也很残暴。而有修养、有谋略的利奥一世临危不惧，并说服了阿提拉停止侵略行动，意大利半岛逃过一劫。画中头戴羽毛冠，身体无力，从马鞍摔落的人是阿提拉，中间那个身披华服、骑着白马的就是教皇利奥一世。拉斐尔把阿提拉的形象弱化了，而教皇的形象却高大自信，这是因为教皇上空显现出手持宝剑圣彼得和圣保罗。暗示神权高于俗权。《彼得被救出狱》（The Libration of St. Peter）由拉斐尔和他的学生朱利诺·罗马诺于1514年完成，取材于《使徒行传The Acts of the Apostles》十二章的内容，描绘的是圣彼得被以色列希律王关在监狱里，天使前来解救的故事。（网络图片）艾略多洛室的天顶画。拉斐尔构思时，受到米开朗基罗在西斯廷教堂杰作的启发，创作了这组天顶画。《燃烧的荆棘丛》正在放羊的摩西在荒野里看到燃烧的荆棘，火光中上帝显现，上帝让他带领犹太民族离开埃及。《雅各布的梯子》以撒的小儿子雅各（雅各是犹太人的祖先）离家出走，在荒野里熟睡时梦见一个梯子从天而降，下来两队天使，最后上帝显现，将这块土地赐给他。《天主显现给诺亚》上帝耶和华告诉诺亚建造方舟，躲避洪水灾害。《以撒的献祭》上帝让人类先知亚伯拉罕将独子以撒献祭，实际是考验亚伯拉罕的忠诚，亚伯拉罕依上帝旨意，即将动刀之际被天使阻止。签字厅（Stanza della segnatura）是拉斐尔创作的第一个房间。这个房间以前是一个图书馆，15世纪后期是教皇尤里乌斯二世的书房和私人办公室。此大厅为长方形，规模较小，纵长仅9米，横向约6米。外形线是半圆形拱门，远看上去它象半圆形的弧窗。拉斐尔利用上部的半圆拱弧作了恰到好处的处理，在其四壁上绘以四幅壁画：《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕尔纳斯山》和《三德图》，体现当时社会崇尚的四种学问即神学、哲学、诗学和法律，与那时人们所认为的组成宇宙的四要素空气、水、火和土互相呼应，其目的是想将古代的文明与基督教的教义和谐地表现出来。拉斐尔生平最重要的代表作之一《雅典学院》就在这里。《雅典学院》是拉斐尔在25岁左右的作品。作品以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种人文学科——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。位居画面中心的古希腊哲学家柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的 50多个著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。前景主体一组的中心人物是一位老者，他是几何学家欧几里德，他正弯腰用圆规在一块石板上作几何图，引来几位年轻学者的兴趣；欧几里德后面那个背向观众手持天文仪的人，是天文学家托勒密：对面的长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔的同乡勃拉曼特；那个身穿白袍头戴小帽的是画家索多玛，在索多玛后面的只微露半个头颈，侧面看着我们的就是画家拉斐尔本人。在文艺复兴时期的画家最善于在画中描绘自己崇敬或诅咒的人，也爱将自己画到画中，借以表明自己对画中事件的态度，或代表签名。画家极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框，背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息。网络图片，用数字标出了人物：1：季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。2：伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。4：德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。5：阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。6：【这一组的核心人物】——数学家毕达哥拉斯：前方蹲著看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。7：亚历山大大帝：双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。8：安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。9：希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅，参照了Francesco Maria della Rovere或者是作者的夫人玛格丽塔所绘。10：色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。11：巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。12：【这一组的核心人物】——圣哲苏格拉底：穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。13：赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗的脸来绘制。14：哲人柏拉图：挟著《蒂迈欧篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇(达芬奇)为原型绘制的此人物。15：哲人亚里士多德：手拿《尼各马可伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。16：第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。18：【这一组的核心人物】——阿基米德：右下躬著身子，手执圆规量著一个几何图形。19：琐罗亚斯德：手持天文仪者。20：天文学家托勒密：手持地球仪者。21：拉斐尔：右下角黑衣戴帽男子为此壁画作者本人(拉斐尔)，象征艺术乃登入智者的殿堂。《圣礼之争》（Disputation of the Holy Sacrament），又译为《圣体辩论》、《圣典辩论》等，拉斐尔用基督教会展开对圣体的“学术研究”的形式来展现一幅宏伟的多人物场面。所谓“圣体辩论”是基督教的“圣事”。圣事有七件，即圣洗、坚振、告解、圣体、终傅、神品和婚配。画家在这里描绘的是基督教中三位一体的神圣不凡与神甫们在隆重圣事上谈论圣典细节的场面。 全画是一个半圆形的庞大构图，在半圆形的画框里用云层作横带，平分画面的空间，形成天上和人间的区别。上方表现的是天上的神明，下方表现的是人间对神明的崇敬和对教义的理解和讨论。天上和人间均排列成弧形，用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。 《三德像》又名《智慧、温厚和毅力》，画面上绘的是三位象征“勇敢”、“智慧”、“节制”德行的女神和三位象征“爱”、“望”和“信”的小天使。中央一幅是绘于大窗户之上半圆空间上的《三德图》，窗户两侧的长条画，分别是《皇帝查士丁尼颁布罗马法典》和《教皇格里高利九世颁布教令》《帕纳塞斯山》（The Parnassus）帕那苏斯山是太阳神阿波罗和九位文艺女神缪斯居住之地，画面中间奏琴的是阿波罗，围绕他的是九位缪斯。 左边的4位分别是：- 坐在着手持长笛的欧忒耳佩，名字含义快乐，掌管抒情诗与音乐；- 站着手持喜剧面具的塔莉亚，名字含义繁荣，掌管喜剧与牧歌；- 旁边是克莉奥，名字含义赞美，掌管历史；- 神情忧郁依偎者是波林尼亚，名字含义颂歌，掌管颂歌与修辞。 右边的5位分别是：- 坐着持七弦琴的忒耳西科瑞，名字含义舞蹈，掌管合唱与舞蹈；- 站着手持蜡板的卡莉娥佩，名字含义悦耳，掌管史诗；- 手持面具的墨尔波墨涅，名字含义甜美，掌管悲剧与哀歌；- 旁边是乌拉尼亚，名字含义天空，掌管天文和占星；- 背对画面抱琴者是埃拉托，名字含义可爱，掌管爱情诗与独唱。 画面的左侧有4位诗人，从左至右分别是：《神曲》作者意大利诗人但丁；《荷马史诗》作者古希腊游吟诗人荷马；《埃涅阿斯纪》作者古罗马诗人维吉尔；《底比斯战纪》作者罗马诗人斯塔提乌斯。画面的左下角是古希腊女诗人萨福，号称女荷马、第十位缪斯，曾结婚生一女，离婚后在莱斯博斯岛建起一所女子学校，少女们慕名投奔，校长和学生之间由诗产生了爱恋，有传说她因失恋跳崖自尽。从19世纪开始，她已成为西方女同性恋的代名词。画面里还有意大利文艺复兴时期2位著名诗人，有胡子的是阿里奥斯托，代表作品是《疯狂的罗兰》，另一位卜伽丘，代表作品是《十日谈》天顶画的图片（网络图片）在四幅大型壁画创作之前，拉斐尔在签字大厅的顶棚上绘制了一幅天顶画，天顶画与大厅里四幅壁画密切相连。天顶画包括四幅圆形寓意画和四幅实体画。寓意画分别象征“神学”、“哲学”、“诗歌”和“法律和道德”四位女神；实体画绘于寓意画两两之间，取自圣经和希腊神话故事，分别是《亚当和夏娃》（Adam and Eve）、《最初的推动者》（Prime Mover）、《阿波罗与玛耳绪阿斯》（Apollo and Marsyas）和《所罗门的判定》（Judgment of Solomon）。整个画作以“镶嵌画”风格的金色背景装饰而成。《亚当和夏娃》《所罗门的判定》《阿波罗与玛耳绪阿斯》东边是象征“神学”的女神，女神身着红袍，手捧一本应该是《圣经》的书卷；东南角是与之相应的取自神学经典文献《圣经》中上帝创造人类的故事《雅典和夏娃》，这两幅画引导出下面大厅中东墙上有关神学的壁画《圣礼之争》。西边是象征“哲学”的女神，女神身着绿袍，手里拿着两本厚书，应该是关于哲学问题的著作；西北角是与之相应的讨论哲学问题的绘画《最初的推动者》，这两幅画引导出下面大厅中西墙上的有关哲学的壁画《雅典学院》、北边是象征“诗歌”的女神， 女神左手抱琴，右手持着诗集，与另外三位女神不同的是，“诗歌”女神身上有翼，头上所戴的桂冠也很特殊；东北角是与之相应并与下方壁画中主管文艺之神阿波罗有关的希腊神话故事《阿波罗与玛耳绪阿斯》，这两幅画引导出下面大厅中北墙上有关诗歌的壁画《帕尔纳斯山》。南边是象征“法律和道德”正义的女神，女神一手提着天平表示公平，一手高举宝剑，可能是表示必要时以武力实现正义；西南角是与之相应的圣经故事画《所罗门的判定》，这两幅画引出下面大厅中南墙上有关法律和道德的《三德图》等三幅壁画。太复杂了，我做了一个表格，简单明了。火警厅(Stanza dell’Incendio di Borgo)是拉斐尔最后装饰的房间，在1513到1517年之间，主要由他独力完成。虽然他也规划了旁边的君士坦丁厅，他的学生朱利奥·罗马诺和助手乔瓦尼·弗朗切斯科·彭尼完成了他的设计，后者还曾画过火灾厅的湿壁画。在尤利乌斯二世时期，火灾厅主要用于教皇最高法庭的会议，但其继任者列奥十世将其改为私人餐厅，供教皇和高级官员来访者使用。这个房间中最著名的壁画，就是《博尔戈的火灾》，该房间也因其得名。《波尔哥的火灾》（the fire in the borgo）讲述了公元前847年台伯河到梵蒂冈中间城区发生火灾上帝显灵拯救城市的故事，也是拉斐尔在世创作的最后一幅壁画作品，完成手稿后由弟子绘制。这间其他三幅作品也都是死后弟子创作完成。拉斐尔的弟子作品《奥斯提亚战役》（The Battle of Ostia）讲述的是教皇军队击退阿拉伯人的故事。《查理曼大帝的加冕》（The Coronation of Charlemagne）由拉斐尔的学生彭尼(Gianfrancesco Penni)完成。这是发生在公元800年12月25日圣诞节的故事，主角就是教皇利奥三世，他在为法兰克国王查理曼加冕。炫目的天顶画火警厅的圆形天顶画，是彼得罗·佩鲁吉诺仅存不多的湿壁画真迹，非常珍贵.佩鲁吉诺与达芬奇同出韦罗基奥门下，与波提切利同被邀往梵蒂冈西斯廷教堂作壁画，最厉害的他还是拉斐尔的老师。尤利乌斯二世的前任，是来自罗韦雷家族的西克斯图斯四世，也是尤利乌斯二世的亲戚，是西斯廷礼拜堂的修建者。尤利乌斯二世邀请佩鲁吉诺和卢卡·西尼奥雷利来装饰他的房间，二者是其宫廷中最著名的文艺复兴画家。两位画家都很年轻，而且都在1481至1484年之间参与过西斯廷礼拜堂的工作。1508年，当拉斐尔加入他们时，他们已经完成了房间中部分湿壁画。艺术家传记作者乔尔乔·瓦萨里记载，是尤利乌斯二世的宫廷建筑师布拉曼特 ，向教皇引荐了自己乌尔比诺的老乡20的年轻画家拉斐尔。当尤利乌斯二世看到拉斐尔的样品之后，就将绘制房间所有湿壁画的任务交于他手中。为了给拉斐尔让路，教皇下令摧毁了佩鲁吉诺和西尼奥雷利墙上的壁画。如今仅剩佩鲁吉诺在火警厅的天顶作品还是应拉斐尔的请求保留下来的。位于下方的是《荣耀基督》(Christ in His Glory)，上方是《基督在施洗约翰和撒旦假扮的老人之间》(Christ between the Baptist and the Satan Disguised as An Old Man)位于下方的是《圣三位一体与使徒》（The Holy Trinity and the Apostles），上方是《造物主上帝及天使》（God the Creator and Angels）美景宫中庭：从拉斐尔画室的窗户向外拍摄的美景宫的中庭。矩形大院的北边，就是松果庭院。从图上端可以清晰看到望景楼的顶尖。走往西斯廷教堂要经过当代艺术博物馆，随手拍了几张照片。教宗保禄六世肖像。教宗保禄六世(Paul VI)是一位才华横溢，研修深厚的教宗，也是至今唯一到过中国的天主教教宗。保禄六世是首位到联合国发表谈话的教宗，在任期间访问过肯尼亚，哥伦比亚等地，推动基督信徒大公合一的对话，致力于慈善事业，成为一位世界性和国际性的人物。雕像中教宗保禄六世穿着礼仪长袍，体型瘦弱，但是眼神坚定，就如同他的那句名言：如果我们愿意在生活中睁大双眼，每天都有问题等着我们去研究，去解决它。他也一直这么做的。在任期间一直坚持更新宗教艺术，宣传基督信仰的内涵，因此受到人们的拥护和爱护。在全球通史中收录了他的一句话，值得我们思考：我们的时代是一个问题的时代，一个问题很大的时代。在科技的神奇影响下，一切都在经历着变革。如果我们愿意在生活中睁大双眼，每天都有问题等着我们去研究，去解决。记载圣保禄生平的瓷砖画《思想者》雕塑教宗的服饰从拉斐尔画室出来，穿过n个画室，上下楼梯，人也越来越多，兜兜转转终于来到大名鼎鼎的西斯廷礼拜堂，一进门便被深深的“震撼！！！”。室内明令禁止拍照，工作人员用意大利语反反复复地提醒，语气坚定而执着，虽然完全听不懂，猜想就是不得拍照不得大声喧哗，加上室内光线比较昏暗，让人感受到一种庄严肃穆的气氛。屋子里挤满了人，每个人都是仰着头仔细地欣赏着，想把这美图看在眼里，永久地保存在脑海里。(13)西斯廷礼拜堂(SistineChapel / Cappella Sistina)西斯廷礼拜堂为梵蒂冈宫的教皇礼拜堂，也是教宗的选出仪式的举行处。礼拜堂建于1480年，原为教皇个人的祈祷所，故有“西斯廷小教堂”之称。这里集中了意大利文艺复兴时期的绘画艺术精华而闻名于世，包括米开朗基罗、拉斐尔、波提切利等著名艺术大师的作品。穹顶画《创世纪》(1508-1512)和正面墙的壁画《最终审判》(Giudizio Universale,Last Judgment,1535-1541)是尤利乌斯二世教皇请来米开朗基罗绘制的。礼拜堂的两侧墙壁上的壁画是由波提切利、基尔兰代奥、佩尔等绘制的，共有十二幅壁画，左侧六面描写以色列救星摩西的生平，右侧六面描绘耶稣的生平。除此之外，由拉菲尔设计的描绘圣经故事的挂毯，则经常在重大的礼仪性场合，被装饰在侧墙下部。当然地毯我们是看不到的。米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。西斯廷礼拜堂（网络图片）《最后的审判》（网络图片）《最后的审判》位于正面壁上，充满绝望阴沉的气息，该画取材于《新约全书.启示录》故事，描绘的是世界末日来临时，基督把万民召集在自己面前，分出善恶的情景。艺术家通过上帝分辨善恶，表达了自己爱憎分明的情感。米开朗基罗创作时，工作极为艰苦，谢绝一切助手。由于长期仰面作画，他颈项僵直，导致无法正常直立身体行走，看书读信都要放置在头顶仰视。歌德曾评论说，“没有到过西斯廷礼拜堂的人，无法了解一个人所能做的事。米开朗基罗在描绘地狱风景时曾受到但丁《神曲 》地狱篇的启发。整个构图在当时是一种全新的尝试，形成了一个律动的圆形的以基督为中心的统一体。这样，使众多的人物和复杂的情节显得统一、和谐。尺度巨大，长1370×宽1220cm，占满了西斯廷礼拜堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为模特儿的，与其说是圣经传说中的末日审判，不如说是画家依据的善恶观 对现实世界中人物的评判。此画是米开朗基罗在西斯廷教堂完成天顶画25年以后，在同一个教堂进行的又一项大创作。画家时年61岁，从 1535 年末到1541 年10 月底，用了近6 年的时间，在将近200平方米的祭坛后的大墙上，绘出了数以百计真人大小 的裸体群像。这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类 悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气，全部采用裸体形象展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。画中的基督被画家表现为复仇之神，他曾拯救过尘世，但尘世拒绝了他。审判尘世的基督没有怜悯，只有公正、威严和至高无上 的权力。壁画有着极强的艺术感染力，裸露的人体与天空的灰蓝色调子相对照，使画面充满戏剧性的紧张气氛。画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督，他正举起有力的右臂，表示审判开始。耶稣十二门徒和圣母玛丽亚环绕在旁边，圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫，屈身在儿子的右肋之下。左边是基督的门徒和殉道的圣者们；左手背小梯子的，通常被认为是亚当,后面围红头巾的女人是夏娃 ;还有一个体格壮实的老人，被认为是圣保罗 。《创世纪》（网络图片）《创世纪》（Genesis）是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。画面面积达14x38.5平方米，《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。西斯廷礼拜堂拍的中文介绍天顶画中最著名的是《创造亚当》（Greation of Adam），画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。画中右侧穿着飘逸长袍的白胡须老者是上帝，亚当则位于画面左侧，通身赤裸。上帝的右臂舒张开来，生命之火从他的指头中传递给了亚当，而后者则以同样的方式舒展左臂，含蓄地指出人类是按照上帝的模样来创造的。关于上帝周围的形象有许多臆测，例如抱着上帝左臂的可能是夏娃，但也有可能是圣母玛利亚，或者可能只是一个单纯的女性天使。从西斯廷教堂到旋转楼梯，又经过好几个画室，此时人感到很疲惫，逛博物馆确实是个体力活啊。《教皇庇护十一世像》庇护十一世（Pope Pius XI），1922.2.12－1939.2.10在位，原名阿奇勒 拉提（Achille Ratti）出生于米兰，为建立梵蒂冈和意大利政府间的良好关系，为世界和平而努力。先后同受一战恶果影响的一些国家缔结协定，加强这些国家的天主教会并使之互相联合。登位不久墨索里尼掌权。1929年同墨索里尼签订拉特兰条约，使梵蒂冈正式成为主权国家。总结：首先一定要预定门票，或者赶早，排队既浪费时间又消耗体力。第二一定要提前做足功课，我自认为做了一些准备，可是博物馆实在是太大了，展品太多太多，进去后还是有点蒙。其次展品浩如烟海，而时间有限，不可能每个角落都走到，每幅作品都能细细欣赏，所以要抓重点。从梵蒂冈博物馆出来四点钟了，博物馆入口处已经没有排队的人，我们赶往圣彼得广场，走入广场就傻眼了，队伍沿着柱廊排了一整圈，还是三、四个人一排，上图中黄色的线就是排队的队伍。这要排到猴年马月啊。而且排队的人手里都拿了一张什么票，工作人员叽哩哇啦的说的什么没完全搞懂，大致意思就是我们没有这张纸排队也不能进去了。此时还下着大雨，意大利不亏是旅游大国，景点排队简直是一绝，后来几天在其它景点遇到同样的盛况，这还是所谓的旅游淡季。圣彼得大教堂是重头戏，不可能放弃。而第二天的行程又安排的满满的，就是因为这个原因我们做出了放弃米兰，提前一天回罗马的决定。而一切都好像是冥冥之中注定的，刚好去米兰的火车票没预定，米兰的住宿也没付款。好吧，米兰，以后再见。四、圣天使堡（Castel Sant’Angelo）开放时间：9:00-19:30，18:30停止售票；1月1日和12月25日闭馆。门票：14欧元,优惠7欧元,特展时票价会有变化,可使用Roma Pass。从圣彼得广场出来，沿着协和大道Via della Concilizione向前走，远远的就能看到圣天使堡。协和大街是为纪念1929年2月教皇庇护十一世与意大利墨索里尼政府签订互相谅解的“拉特兰公约”（Lateran Treaty）而修建的。站在协和大道上，回头拍一张圣彼得大教堂圣天使城堡位于罗马的母亲河台伯河畔，古罗马地区的最西端,邻近梵蒂冈教廷。圣天使堡始建于公元二世纪，罗马皇帝哈德良(Hadrian)设计并亲自指挥建造，作为他自己以及其继承者的安息之地。几个世纪过去了，圣天使堡也经历了一些变化,首先作为阻止西哥特人和东哥德人入侵的要塞，然后是作为监狱，最后改建成一座华丽的罗马教皇宫殿。现为国家博物馆，也成为当地的旅游景点之一。城堡上圆下方，外围城墙则是五角星形，造型伟岸坚固，仿佛任何力量都无法摧毁。实际上在近2000年岁月中城堡经历了多次破坏和修复，与初建时已经有了很大差异。圣天使城堡内现被作为博物馆，在教皇厅等几十个房间，展出盔甲、兵器以及意大利名家的画作等物。圣天使城堡与梵蒂冈只有几百米之遥，为此，在教皇受到战争威胁时，这里曾经是教皇的避难所。它与梵蒂冈之间有一条暗道相通，遇到危险时，教皇可由通道从梵蒂冈进入这座堡垒。公元590年，罗马发生了严重的瘟疫。教皇格里高利一世为了消除瘟疫组织了一次庄严的忏悔游行。当游行队伍抵达附近的哈德良墓时，教皇看见了插剑入鞘的天使长弥额尔，这次所见被认为是神迹，预示着瘟疫的结束。因此命人在城堡顶部树立了天使长弥额尔铜像，他手中的还未插入剑鞘的长剑像是在恩准停止瘟疫。从此城堡改名为圣天使城堡，城堡前面的桥改为圣天使桥。十一世纪的对立教宗铎里将这里当做监狱使用，这里曾经关过很多赫赫有名的人物，比如焦尔达诺·布鲁诺。圣天使城堡在很多艺术作品中都有出现，比如普契尼歌剧《托斯卡》第三幕女主角托斯卡最后从圣天使城堡城墙上跃下，美国最著名畅销书作家丹布朗的著名小说《天使与魔鬼》也以此城堡为主要场景，《罗马假日》中男女主人公翩翩起舞的地方。五、圣天使桥（Ponte Sant'Angelo）圣天使堡前横跨台伯河的圣天使桥是罗马城中最美的桥梁，建于公元134年，由罗马皇帝哈德良修建，故又名哈德良桥。桥连接了市中心与他新建的陵墓，就是现在的圣天使堡。1450年桥坍塌后，又在原有的基础上重建。它的表面用大理石铺砌，桥上本没有雕塑，在16世纪，教皇克莱蒙特七世下令建造了圣彼得和圣保罗两位圣人雕塑，还有10位天使雕像，由贝尔尼尼及其弟子完成。据说只有两座是贝尔尼尼本人的作品，已经移至圣安德列亚教堂(Sant AndreaDella Valle)，现在看到的是复制品。贝尔尼尼是意大利著名的雕塑家、建筑家、巴洛克艺术风格的创始者，他用一件件杰作，把罗马点缀成一座巴洛克式的城市。 每个天使手上都拿着一样耶稣受刑的刑具，分别是天使与荆棘冠，天使与紫袍，天使与柱子，天使与长矛，天使与钉子，天使与耶稣的汗巾，天使与“犹太人的王”，天使与皮鞭，天使与十字架，天使与沾醋的海绵。天使与长矛 天使与十字架天使与皮鞭天使与紫袍天使与荆棘冠天使与耶稣的汗巾D2(2月3日)六、罗马斗兽场、古罗马广场1、罗马斗兽场（Colosseo）开放时间： 1月2日至2月15日8:30-16:30；2月16日至3月15日8:30-17:00；3月16日至3月最后一个周六8:00-17:30；3月最后一个周日至8月31日8:30-19:15；9月1日至9月30日8:30-19:00；10月1日至10月最后一个周六8:30-18:30；10月最后一个周日至12月31日8:30-16:30，闭馆前一小时停止售票。（受难日8:30-14:00，6月2日13:30-19:15，1月1日、12月25日闭馆）。每个月的第一个星期日免费。门票： 套票18欧(包含斗兽场、古罗马遗址和帕拉迪诺山)，提供中文讲解机，在入口处租，约5.5欧。Colosseo地铁站出来是拍摄斗兽场的最佳位置斗兽场免费门票早上七点就起来了，磨磨叽叽到八点才出门，连早饭都没来得及吃，带上干粮就赶紧去斗兽场排队，免费日人肯定很多。卡武尔酒店离斗兽场很近，出门100米左拐就看见斗兽场在路的尽头，8:20的斗兽场已经是人山人海，队伍围着斗兽场排了半圈.这时候阳光明媚，蓝天白云，碧空如洗。今天的行程全是室外，但愿老天保佑不要下雨。排了一个多小时，安检后进入斗兽场内部。罗马斗兽场原名弗莱文圆形剧场，又译为罗马角斗场、科洛西姆竞技场。是罗马皇帝韦帕芗为庆祝征服耶路撒冷的胜利，于公元72年起建的，在其儿子图密善在位期间建成，是古罗马帝国标志性的建筑物之一。斗兽场是古罗马举行人兽表演的地方，参加的角斗士要与一只野兽搏斗直到一方死亡为止，也有人与人之间的搏斗。根据罗马史学家狄奥·卡西乌斯（Dio Cassius）的记载，斗兽场建成时罗马人举行了为期100天的庆祝活动，宰杀了9000只牲畜。斗兽场平面图 斗兽场内全景图竞技场这种建筑形态起源于古希腊时期的剧场，当时的剧场都傍山而建，呈半圆形，观众席就在山坡上层层升起。但是到了古罗马时期，人们开始利用拱券结构（拱型）将观众席架起来，并将两个半圆形的剧场对接起来，因此形成了所谓的圆形剧场， 并且不再需要靠山而建了。而罗马竞技场就是罗马帝国内规模最大的一个椭圆形角斗场，它占地面积约2万平方米，长轴187米，短轴155米，周长527米，围墙高约57米，相当于现代19层楼房的高度。该建筑为4层结构，外部全由大理石包裹，下面3层分别有80个圆拱，其柱形极具特色，按照多立克式、爱奥尼式和科林斯式的标准顺序排列，第4层则以小窗和壁柱装饰。场中间为角斗台，长86米，宽63米，仍为椭圆形，相当于一个足球场那么大，地面铺上地板。 地下通道平面图角斗台下是隐藏着很多洞口和管道，这里可以储存道具和牲畜，以及角斗士，表演开始时再将他们吊起到地面上。竞技场甚至可以利用输水道引水。公元248年就曾这样将水引入表演区，形成一个湖，表演海战的场面，来庆祝罗马建城1000年。地窖，关押猛兽和角斗士。 看台座位平面图座位设计图角斗台周围的看台约有60排，分为五个区，最下面前排是贵宾（如元老、长官、祭司等）区，第二层供贵族使用，第三区是给富人使用的，第四区由普通公民使用，最后一区全部是站席则是给底层妇女使用。观众们从第一层的80个拱门入口处进入罗马斗兽场，每个拱门上都用罗马数字进行编号。最上层有80个窗洞，另有160个出口遍布于每一层的各级座位，被称为吐口，观众可以通过它们涌进和涌出，混乱和失控的人群因此能够被快速的疏散（据说这里只需十分钟就可以被清空），使得这个能容纳容纳近九万人的场地不会发生拥堵混乱。这种设计，是当代体育场建筑的先驱。它以庞大、雄伟、壮观，成就了世界建筑史上的杰作和奇迹。2007年7月，它和中国的万里长城一起，被列入世界新七大奇景。公元404年举行了最后一场斗兽比赛，几年之后，西哥特人洗劫了罗马城。公元14世纪的一场大地震摧毁了斗兽场，斗兽场西南面彻底崩塌，随后的岁月里，斗兽场沦为封建贵族和教会用以修建堡垒宫殿的采石场。1744年教皇颁布政令，将斗兽场设为基督徒遭受迫害的纪念场所，斗兽场沦为采石场的命运才宣告终结。至此，这座伟大的建筑物只剩3分之1的墙面被保留下来。展出的斗兽场模型展厅解说有中文版的歌德形容斗兽场：当人们看到它，所有东西都变得渺小，这所建筑如此宏大，以至人的心灵都容不下它的形象。2、君士坦丁凯旋门(Arco di Costantino)君士坦丁凯旋门位于斗兽场和废墟之间，为纪念君士坦丁一世312年米里维桥战役的胜利而修建，是罗马现存凯旋门中最新的一座，两个小拱门上方的圆形浮雕描绘了这场战争的场面。凯旋门是罗马帝王为纪念各种重大事件而创造出的纪念性建筑物，通常横跨在一条道路上单独建立。罗马共和时期的凯旋门建立不多，到了帝国时期，几乎每一次重大战役的胜利都要建立凯旋门。古罗马时代共有21座凯旋门，目前罗马城中仅存三座，提图斯凯旋门、塞维鲁凯旋门和君士坦丁凯旋门。其中君士坦丁凯旋门是现存的凯旋门中最新的一座，提图斯凯旋门是罗马现存最古老的拱门建筑。君士坦丁凯旋门高21米，宽25.7米，纵深7.4米。它拥有3个拱门，中央的拱门高11.5米，宽6.5米；两侧的拱门则高7.4米，宽3.4米。拱门上方的顶阁表面刻有铭文，两个面相同。由于时间比较仓促，它的很多装饰部分都是从以往其他皇帝的建筑物上拆卸而来的。比如凯旋门顶端的八块长方形浮雕，它们是从奥理略皇帝纪念碑上拆卸而来，现在原件已被珍藏在罗马首都博物馆。而每根圆柱顶端的达基亚囚犯大理石雕像则很可能来自图拉真广场。让1500年后到访的拿破仑赞叹不已，所以拿破仑回到法国之后就按照该凯旋门为蓝本而建造了巴黎凯旋门。拍摄君士坦丁凯旋门的最佳位置在斗兽场二楼。上图右上角的拱门就是提图斯凯旋门，草坪到提图斯凯旋门之间的路叫圣道，草坪和圣道之间的那个丁字路口是拍斗兽场全景的最佳位置。3、古罗马广场（Foro Romano ）开放时间：8点半至日落前1小时；1月1日及12月25日关闭门票：包含在斗兽场的套票中。古罗马广场免费门票古罗马广场又称古罗马废墟，位于帕拉蒂尼山与卡比托利欧山之间，这里是两千年前西半球最辉煌夺目的舞台、罗马帝国的神经中枢，曾经的经济 和政 治中心，它酷似一座巨型的露天历史博物馆，在贯穿广场的帝国大道上，矗立着帝国元老院、凯旋门、纪功柱、万神殿和大竞技场等世界闻名的古迹，还有文艺复兴时期的许多精美建筑和艺术精品。现在却是古迹成片、废墟遍地、截柱遗石、断垣残壁，着实让人唏嘘不已。走在石块铺就的圣道上，穿行在废墟残迹中，脚下的每一砖一石，都似乎埋葬着昔日帝国的荣光,浸透着往日的血雨腥风、往日的歌舞升平。先附上一张网络找的罗马废墟地图古罗马广场建筑遗址分布图经过提图斯凯旋门后右转有个观景平台，可以拍摄斗兽场全景。左转上台阶就是帕拉蒂尼山，观景平台上可俯瞰古罗马广场的全景。图中左边依稀可见观景台。提图斯凯旋门（Arch of Titus）提图斯凯旋门位古罗马广场东南角的起始点，是古罗马圣道（ViaSacra）的最高点。它是罗马现存最古老的拱门建筑，由多密提安皇帝（Domitian）在公元81年所建，用以纪念其哥哥提图斯皇帝镇压犹太人的胜利而建立，现在的凯旋门是19世纪复建的，不过当年的几块重要的雕刻都还在，比如犹太人的七枝烛台，以色列的国徽标记、犹太俘虏等等。凯旋门高14.4米，宽13.3米，深6米，上面装饰着精美的浮雕作品。其中以拱门内壁两侧墙上的浮雕最为精彩，内容是颂扬提图斯和他的军队镇压犹太人凯旋而归。浮雕上，提图斯皇帝亲自驾着四马战车浩浩荡荡从耶路撒冷返回，胜利女神为他戴上胜利的花冠，他的军队则是正抬着从耶路撒冷掠夺来的战利品，兴高采烈地走在象征胜利的凯旋门前。浮雕的面积虽然不大，人物也不多，但层次分明，具有强烈的运动感，在平面中创造了有纵深感的空间，气势雄伟。韦帕芗和提图斯父子率军出征耶路撒冷，于公元70年镇压了历时4年的犹太人起义，提图斯带兵一举摧毁了耶路撒冷的犹太人圣殿。这是自巴比伦人摧毁第一圣殿后再一次摧毁重建后的第二圣殿，自此那里只剩下一座“哭墙”。提图斯死后，弟弟图密善兴建了此凯旋门来纪念哥哥的这场胜利，它也成为犹太人的耻辱柱，因此犹太人是绝不会从此门下穿过的。但是一个戏剧性场面发生于1948年以色列复国时，大批犹太人沿着与过去古罗马人凯旋相反的方向自西向东穿过此门，表达了另一种凯旋。这座门还有一点对于犹太人非常重要，在拱门内壁上雕刻着现存唯一的对耶路撒冷圣殿器物的描绘：灯台和小号。其中的灯台图案被用作以色列现在的国徽。在山下拍的第一个观景平台。此时下起了大雨，废墟中无处躲藏，我们没有去帕拉提尼山里面，冒雨走向另个一光景台。然后下到山谷参观。帕拉蒂尼山（Palatine Hill ）是罗马七座山丘中位处中央的一座，其为现代意大利罗马市里所保存的最古老的地区之一。传说罗马的创始者罗慕路斯和雷穆斯就是在这里被母狼哺育的。而罗马就是以这座山为中心发展起来的。山高约40多米，在山顶上往下望，一侧为古罗马广场，另一侧为大竞技场。由于地势较高，在此可以俯瞰古罗马市场。山上既有史前人类遗迹，又有古代共和时期居民住宅遗址，还有帝国时代的皇宫废墟。今天的帕拉蒂诺基本为皇帝图密善(Domitian)的行宫遗迹而复归。这个行宫结构复杂，面积巨大，作为主要的皇宫长达300年。山顶是皇宫，俯瞰罗马和斗兽场。有一个博物馆从史前一直到罗马帝国的一些出土文物，还有一些电影和纪录片在播放，不另售门票，自由出入，值得一看。山上还有一个最早的一些庙宇建筑，甚至创始人的小木屋原址，距今三四千年了吧。罗慕路斯神庙（temple of romulus），现在是个教堂。罗慕路斯，BC753年罗马城的创始人，特洛伊人的后裔，母狼喂大的双胞胎之一，为了争夺城市命名权而决斗杀死了弟弟，才有了罗马城。山谷中拍的帕拉蒂尼山的另一个观景台。观景台下面是灶神女祭司之家。灶神女祭司之家是一座有50个房间的三层小楼，每间朝东的房间都有一个开放式的拱门和古罗马第二个皇帝的雕像。女祭司全是6至10岁的处女，必须保持贞洁服务30年，直到40岁还俗。女祭司都是出生高贵的贵族女子，在罗马社会有相当特殊的地位。大竞技场里的女祭司的专用包厢就在正中间，皇帝包厢对面。如果女祭司失去贞操，她将被活埋，而与她共犯的男子则被鞭打致死。在古罗马新年的第一天，市民们举行仪式，把自己炉灶里的火灭掉，然后再用从生活中取材的木片重新点燃炉灶。由贞洁处女照管的炉火一旦熄灭，就意味着最坏的不详之兆，预示着着罗马的灭亡，可见女祭司工作是非常是神圣的。女祭司的办公室——火神庙观景台上拍的斗兽场，中间的圆柱就在在我们刚刚过来的圣道的右边。这些圆柱是古罗马广场最大的神庙——维纳斯和罗马神庙(Temple of Venus and Roma)的遗址。神庙始建于121年，135年哈德良皇帝正式揭幕，141年安托宁皮尤斯完成。307年毁于大火，马克森提皇帝加以重建。崇拜对象是幸运女神维纳斯和永恒的罗马。图中左边黄色的房子是古法院。古法院位于提图斯凯旋门的右侧，现在作为考古学博物馆，有少量展品对外开放。俯瞰古罗马广场近处的古罗马废墟和远处的民居马克森提斯殿在公元308年由西罗马皇帝马克森提斯提议兴建，最后由他的敌人康士坦丁大帝在4年后完成，所以它也叫康斯坦丁集会堂。马克森提斯殿是古罗马广场最大的单体建筑，从现存的三个巨大的拱门可以遥想它当年的恢宏和庄严。它在被损毁之前整体墙衣是白色的，墙的外侧刻着罗马帝国不同时期皇帝或领袖的名字。法西斯时还刻有墨索里尼的名字，二战后才被抹去。马克森提斯殿的跨度达25米，这个记录在此后的1200多年里都不曾被超越。这是古罗马人发明的拱结构和混凝土材料创造出的建筑奇迹，直到十七世纪初梵蒂冈修建圣彼得大教堂才超过了它。在文艺复兴时代，它以其半圆形的后殿和六边形的拱形门惊艳人间，被公认为古典的对称与高贵美的典范，这里还曾作为1960年夏季奥运会的摔跤馆。安托尼努斯和法乌斯缇娜神庙（Tempio di Antonino e Faustina）是安东尼庇护在公元41年为了他被奉为神的妻子佛丝蒂纳所建的，也是保存的最好的神庙。由于上面有一个巴洛克式的顶部，使得神庙有种不协调的视觉冲击。138-161年执政的罗马皇帝安敦尼·庇护（Antoninus Pius）是非常有名的罗马五贤帝之第四，哈德良皇帝的继子。安托尼努斯和法乌斯缇娜神庙巨大的圆柱安托尼努斯和法乌斯缇娜神庙的侧面艾米莉亚神庙凯撒神庙始建于公元前42年，在罗马元老院追封恺撒为神之后，罗马帝国的开国君主屋大维为他的养父修建了这座爱奥尼柱式的神庙。凯撒是第一位被神化并获得祠庙尊崇的罗马公民。屋大维在凯撒神庙开始将私人崇拜过渡到公共礼拜。时至今日，仍有游客定期在祭坛上向凯撒献花。卡斯托和普鲁克斯神庙是为了纪念里吉洛斯湖战役（公元前495年）胜利而修建的。传说在战斗中有人看见宙斯的双胞胎儿子卡斯托和普鲁克斯骑着马冲在队伍最前面，帮助罗马人战胜了伊特鲁里亚人，战争胜利后罗马人修此神庙感谢神对他们的帮助。卡斯托和普鲁克斯后被称为双子座，在古罗马文化中被尊为胜利之神，每年七月十五日双子兄弟节都有祭祀活动来拜祭他们。神庙现仅存三根科林斯风格的圆柱。罗慕路斯神庙 (Temple of Romulus)是由马克森提乌斯皇帝在公元307为纪念生命止于同年的儿子罗慕路斯所建。罗慕路斯是神话传说中罗马城的缔造者。这扇铜门现在还可以使用，可见古罗马的青铜工艺相当厉害。农神庙（Templum Saturni or Aedes Saturnus）是罗马农业之神萨图尔努斯的神庙，位于古罗马广场的西端，是这一区域现存最古老的建筑，兴建于公元前501年到498年之间。也有称撒屯神庙。公历的星期六就是源于此。农神庙右边的出口现在不许通行，从这条路上去右转就是市政广场（卡比托利欧广场）韦帕芗与提图斯神庙（Temple of Vespasian and Titus）公元80年罗马皇帝韦帕芗死后，他的儿子提图斯即位后开始建造，公元87年建成。韦帕芗与提图斯神庙背后就是市政广场的元老院佛卡圆柱、塞维鲁凯旋门和天主教堂佛卡圆柱修建于公元608年，用以纪念拜占庭帝国国王佛卡斯。它是罗马广场最后修建的一个部分，也是古罗马广场的一个地标。塞维鲁凯旋门元老院：为古罗马元老院议事的场所。经多次翻建，是古罗马广场中的较完整的古罗马建筑。现在是个博物馆。这座3世纪的元老院仍保有原来的多色镶嵌地板、300位元老并坐于共商国事的台阶以及议长的讲台屹立千年不倒的罗马柱圣道(Via Sacra)，这条罗马最古老的道路是用平坦的黑色玄武岩铺成，由提多大帝的凯旋门蜿蜒经过古罗马市场而到卡比托利山。罗马共和时期的英雄凯旋而归时在这里游行。游玩时结交的外国朋友穿过九曲十弯的地下通道后抬头看见统一纪念堂经过几千年的风风雨雨，昔日繁华的古罗马广场的已是残垣断壁，只留下这些倔强的圆柱傲然的挺立着，向世人宣告古罗马帝国曾经的辉煌和骄傲。边走边学习4、图拉真广场(Foro di Traiano)图罗真广场是罗马市中心的古迹，位于威尼斯广场旁边。按时序，它是罗马最后一个帝国议事广场，由大马士革的阿波罗多洛斯所兴建。为了纪念对达基亚人的征服,罗马皇帝图拉真下令建造了这座广场。整座广场的主体建筑于公元112年落成，而图拉真圆柱则是于次年落成的。图拉真广场的西头是两个中世纪的教堂圣名圣母堂和圣罗雷托圣母堂，两个教堂中间立着一根石柱就是著名的图拉真柱。图拉真柱又叫纪功柱（Colonna Traiana），18块希腊产的大理石砌成高30米的圆柱。柱内中空，安装有185级螺旋楼梯直通约有九层楼高的柱顶。表面雕刻着达齐亚战争场面的宏大画卷，雕刻精美，气势恢弘，仅各种人物就有2500多个。浮雕按故事情节分，从下往上总长达200米。石柱顶端原来耸立着图拉真皇帝的青铜塑像。16世纪教宗统治时，图拉真塑像被取下，换上了基督教传说的圣彼得像。帝国大道的另一边靠山而建的图拉真集市( Mercati di Traiano)，据说是世界最早的购物中心，是二千年前当地居民的交易市场。现在作为博物馆每天向游客开放。意大利统一纪念堂上拍摄的图拉真市场图拉真市场夜景七、威尼斯广场(Piazza Venezia)威尼斯广场是目前罗马市最大的中心广场，有五条大道在此汇集，是意大利民众常用的集会场所，也是公共汽车、出租车和观光马车的集散地。广场的正面是形如“结婚蛋糕”、“打字机”的白色大理石建造的新古典主义建筑，为了庆祝1870年意大利统一而建造的纪念堂，耗时25年才建成。16根圆柱形成的弧形立面是它最精彩的部分，台阶下两组喷泉寓意深刻，右边的象征第勒尼安海，左边的象征亚得里亚海。中央骑马的人物塑像就是完成了意大利统一大业的维克多·埃曼纽尔二世。建筑物顶部有两座巨大的青铜雕像，带有翅膀的胜利女神傲然屹立在四马双轮战车上，右边的代表“热爱祖国的胜利”，左边代表的是“劳动的胜利”。领袖塑像下方是无名战士墓，安葬着为国捐躯的无名烈士。烈士墓前的长明火炬日夜不熄，火炬旁边有两名荷枪肃立的士兵轮班守护。纪念碑和无名英雄墓又称“祖国祭坛”，每逢节日或外国政要来访，就有人到这里献花致敬。从纪念堂旁边的侧门可以进入大殿参观军事博物馆。在纪念堂大殿后边和圣母教堂（Santa Maria Church)之间的通道上有两部登顶电梯,可以将游客送至宫殿顶部的观景台上.站在顶部向下看真正体会到“条条大路通罗马”的感觉了。纪念堂登顶09:30-19:30,关闭前45分钟停止售票,门票7欧。帝国大道将古罗马广场分成南北两部分墨西哥大楼远处基督教堂和近处的威尼斯的竞技场广场右前方的图拉真市场遗址广场左侧是威尼斯宫，一座文艺复兴时期的哥特式建筑，在威尼斯共和国繁荣时期，这里曾经是威尼斯大使馆所在地，广场的名称就是由此而来。墨索里尼曾经从2楼的阳台向广场上挤满的人群发表了著名的“阳台演说”。现在这里已经成为汇集意大利文艺复兴时期艺术品的博物馆了。广场右边是威尼斯保险总公司的大楼,大楼中间有一狮像，它是威尼斯的标记。悠闲地坐着马车看风景也是不错的选择荷枪实弹的警察飞舞的天使mvseo centrale del risorcimento雕塑夜色中的纪念堂在小巷中穿行，前往许愿池屋角的装饰街上建筑物八、特莱维喷泉(Fontana di Trevi）特莱维喷泉又称许愿池(Fontana di Trevi)，“特莱维”是三岔路口的意思，最早这个位置正好是个三岔口。据传公元前19年，一罗马技师为了帮助一位少女，特意从13公里外将水引入这个地区，这条水道因此被称为少女水道，之后所建的喷泉也叫少女喷泉。观看许愿池的游客围得是里三层外三层密密麻麻喷泉依波利侯爵宫殿而建，历时30年于1762年完工。喷泉以罗马神话中海神尼普勒战胜归来为题材，整个喷泉气势磅礴、大气恢宏，人物塑像栩栩如生。站在正中海贝形战车上的就是尼普顿，脚下拉车的两匹骏马被两个特里同牵引，左边的狂放不羁，右边的温顺安详，分别象征汹涌和平静的河流。海神左右各有一位女神，分别代表丰裕和健康。背景墙柱子顶端有四位女神持不同神器，象征四季。这座喷泉是世界上最大的巴洛克风格的喷泉，高26米, 宽 20米。也是罗马知名度最高、人气最旺的喷泉。会赚钱的罗马人编了个故事，背朝喷泉右手持硬币通过心脏所处一侧的左肩向后抛出，投一枚硬币到池中许愿可以再次回到罗马，重复同样动作投两枚许愿将有艳遇，投三枚许愿则爱情梦想成真。我们投入了三枚人民币，不知道这儿收外汇不许愿池边的小摊九、万神殿（Pantheon）开放时间：周一至周六：上午8:30至下午7:30(最晚入场7:15)周日：上午9点至下午6点(最晚入场5:45)节日9:00-13:00(最后入场12:45)1月1日，5月1日，12月25日关闭门票：免费万神殿又译万神庙、潘提翁神殿，公元609年拜占廷皇帝将万神庙献给罗马教皇卜尼法斯四世，后者将它更名为圣母与诸殉道者教堂。万神庙始建于公元前27年的罗马共和国时期，为纪念屋大维打败安东尼和克利奥帕特拉,由屋大维皇帝的副手和女婿阿格里巴所建，用于供奉奥林匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑。公园80年的火灾使万神殿的大部分被毁，仅遗一长方形的柱廊，而这一部分被作为后来重建的万神殿的门廊。公元125年喜爱建筑的罗马皇帝哈德良下令重建，并在新庙柱廊的上刻上了“M•AGRIPPA•L•F•COS•TERTIUM•FECIT”的字样，意即“吕奇乌斯的儿子、三度执政官玛尔库斯•阿格里巴建造此庙”。为了拍这张全景图，我们在这儿反反复复折腾了20分钟，大圆顶实在是太大了，因为有个90度的转角，也就是说这个圆顶在拍摄者的头顶上，很不好操作的，手稍微抖动一下人或景就歪了。拍摄的时候旁边的游客好奇的问我们在干什么，等我们走后，他们也开始折腾了万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期的建筑，至今仍是世界最大的无加固混凝土穹顶。文艺复兴时期兴起了一股“抄袭”万神殿的热潮，佛罗伦萨的主教堂及梵蒂冈圣彼得教堂的穹顶设计均源于万神殿。 到了中世纪，古罗马时期的大型建筑多数被毁坏了，而这座更名为教堂的万神殿则保存下来了。殿堂前方为希腊神殿风格，后方是圆形的罗马建筑风格。看到门前八根科林斯式立柱支撑的拱形门楣，就会使人想到雅典卫城的帕特农神庙。两座建筑的前脸相同，而后边的主体相异。万神殿是古希腊和古罗马建筑风格的融合。万神庙的结构简洁明了，主体呈圆形，顶部覆盖着一个直径达43.3米的穹顶，是自建成后到1436年间最大的穹顶。穹顶的最高点也是43.3米，顶部有一个直径8.9米的圆形大洞，用于采光。这个洞也是万神庙唯一的采光点，光线从顶部泄下，并会随着太阳的东升西落而改变光线的角度，给人一种神圣而庄严的感觉，十分适合宗教建筑的本性。穹顶内部还做了五层凹格，凹格的面积逐层缩小，但是数量相同，因此更加衬托出穹顶的巨大，并给人以一种向上的感觉。大理石的地面上也使用了格子图案，并在中间稍稍突起，当人站在庙宇中间向四周看去时，地面上的格子图案会变形，造成一种大空间的错觉。大殿中央的地面上，可以看到一些排列规则的小孔，下雨时，从天窗漏入的雨水就从这里排走。神殿内的七座壁龛，分别供奉神王朱比特、战神马尔斯、美神维纳斯等罗马神明。科林斯柱式是从文艺复兴到现今盛行的三大柱式之一。万神殿从内到外柱子像花篮一样。据说是雅典雕刻家卡利马斯无意中发现一个草编的篮子，里面是一个来自科林斯的贫穷女孩仅有的家当，女孩已经悲惨的死去了。这个篮子被一块扳子或屋顶的砖瓦覆盖着，爵床叶在篮子周围生长，悬垂部分呈卷曲状，卡利马斯为这种迷人而简单的组合所感动，随即绘成素描，然后刻在石头上。万神庙自文艺复兴时期以来就是伟人的公墓，这里埋葬的除了维克多•埃马努埃莱二世外，还包括了意大利著名的艺术家拉斐尔和阿尼巴尔•卡拉齐等人。万神殿主祭坛万神殿正门外面的广场，因为万神殿的圆顶被称为罗通达广场，意思就是圆形广场。广场上的喷泉是意大利建筑师、雕塑家波儿塔为教皇格里高利十三世设计建造的，完成于1575年。136年以后巴里奇奥尼在喷泉上加上了一座高14.5米的埃及方尖碑。这根方尖石碑原来为埃及法老王拉西斯二世建造并立在靠近埃及开罗附近的Heliopolis，如今被移至此，并在方尖石碑顶端装饰了一颗代表教皇克雷蒙十一世的星形十字架。广场周围设有好多餐厅、酒吧，非常热闹。喷泉四面的雕塑造型特别夸张，出自贾可木•希拉•隆基和西蒙内•莫斯季诺之手一位母亲在教小女孩喝水十、纳沃纳广场（Piazza Navona）纳沃纳广场坐落在由图密善皇帝于公元86年所建的拥有3万个座位的大型竞技场的遗址上。现在广场仍然保持着椭圆形轮廓，正好与阿戈纳利斯竞技场的形状相配，广场的名称就源于该运动场。巴洛克式的宫殿建筑、精美绝伦的喷泉、充满浪漫情调的咖啡馆为它赢得了“罗马最美广场”的美誉。走进广场就像置身于巴洛克建筑博物馆，能让人顿时融入浓郁的艺术氛围之中，街头艺人在这里大显身手，为游客画像或出售自己的绘画作品；街头音乐家正投入的演奏美妙的乐曲。这位小哥成为广场的焦点，孩子们嬉闹顽皮的追逐着五彩缤纷的泡泡坐在广场周围的露天咖啡馆品尝意大利咖啡无疑是惬意的选择，观赏过往的行人和被游人回望都是一种难得的享受。北部的海神喷泉 Fontana del Nettuno又叫海王星喷泉。建筑师雅各柏·德拉·波尔塔1574年设计和建造的，描述的是海神尼普顿 Neptune（希腊神话叫波塞冬Poseidon）与章鱼决斗的场面，喷泉四周是陪伴有丘比特的海中仙女涅瑞伊得斯 Nereidi和海象。四河喷泉：位于广场中央的四河喷泉是贝尼尼的巅峰之作。作者用四个大理石人体雕像象征了四条河流：代表亚洲的恒河，代表非洲的尼罗河，代表美洲的拉普拉塔河，代表欧洲的多瑙河。中间还有一棵棕榈树、一头狮子和一匹马作为装饰物，顶部是一个埃及式的方尖碑，上面用象形文字雕刻着伟士帕西安（Vespasian）、提图斯（Titus）与多密提安（Domitian）的名字，顶端有一只鸽子口衔橄榄枝，寓意全世界和平。雕塑的下方环绕着巨大的水池，水池中央用石灰岩堆砌成假山，喷泉的出口都设置在其中。在假山上，四个老人朝向四个方向坐成不同的姿态。整座喷泉象征着天主教的力量。小颗粒跟河神较上劲了广场南部的摩尔喷泉：建筑师雅各柏·德拉·波尔塔1575年设计，喷泉最初只有四个人身鱼尾、吹着海螺的特里同（Triton）和中央的水池，1653年贝尔尼尼加上了立在中间肌肉健壮、骑着海豚的雕像，因他看似像摩尔人(即非洲人)，所以整个喷泉就叫摩尔人喷泉。1874年，原雕像被移到鲍格才别墅，代之以复制品陈列在广场上。广场西边的圣阿涅赛教堂(Sant'Agnese in Agone)是贝尼尼的主要竞争对手波罗米尼的作品，是为了纪念一位不愿意嫁给一名异教徒而遭杀害的少女教堂旁边是英诺森十世的众多宫殿之一 — 潘菲利宫（Palazzo Pamphili)。夕阳西下，落日映红了整个广场，城市的灯光开始亮起来。真想就坐在这里，悠闲地品着咖啡，听着音乐，看着过往的人群发呆。可是我们要离开了，赶去下一个目的地佛罗伦萨。D3(2月4日)游记篇（佛罗伦萨） 佛罗伦萨英语Florence，意语Firenze，德语Florenz，意大利语的直译为“百花之城”，市花以及标志是一朵紫色的鸢尾花。佛罗伦萨坐落在亚平宁山中部、阿尔诺河(Arno)河谷，四周环抱着丘陵。是意大利中部托斯卡纳大区的首府，这里是欧洲中世纪重要的文化、商业和金融中心，并曾一度是意大利统一后的首都。作为文艺复兴的发源地，佛罗伦萨是意大利最有艺术气息的城市。这里拥有无数古老、大气的建筑和藏品丰富的博物馆。圣母百花教堂、圣十字教堂、皮蒂宫、老桥见证了这座城市的辉煌和传承；乌菲齐美术馆、佛罗伦萨美术学院、领主广场又让人感受到这座城市遍地都是艺术。佛罗伦萨是一座大师辈出的城市：但丁、达·芬奇、米开朗基罗、伽利略都是这座城市的骄傲。中国作家徐志摩也曾流连于此，他给了佛罗伦萨一个富诗意的译名“翡冷翠”，并写下了《翡冷翠的一夜》及《翡冷翠山居闲话》两篇散文。行走在佛罗伦萨街头巷尾、大小博物馆和教堂，随处可见一个名字──“美第奇”。美第奇家族（Medici Family）或译为梅蒂奇家族，是佛罗伦萨13 世纪至17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族，创立于1434年，1737年因为绝嗣而解体。美第奇家族在欧洲文艺复兴中起到了非常关键的作用，其中科西莫·美第奇和洛伦佐·德·美第奇是代表人物。美第奇家族用金钱与权势把佛罗伦萨变成了全世界最美丽的城市之一，这个家族撑起了一座城市的艺术精髓，影响了整个欧洲的文艺复兴，惊人的成就使得美第奇家族被称为文艺复兴教父。当时积聚在佛罗伦萨的名人众多，受到该家族资助的更是大有人在。比如波提切利、达·芬奇、但丁、伽利略、拉斐尔、米开朗基罗、提香等等。这个时期的佛罗伦萨，不论是绘画、歌剧、科学、雕刻等等，都是整个意大利最辉煌的时刻。如今，我们看到的许多文艺复兴时期作品，本是美第奇家族的收藏，不少画像和雕刻就是为这个家族的成员而作，甚至展品最主要的来源──佛罗伦萨乌菲兹美术馆，也是这个家族的遗产。我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。美第奇（Medici）在拉丁文中是“医生”的意思，在声名鹊起前，美第奇家族的大部分成员只是务农兼行医的普通人。美第奇家族非凡的经历始于乔凡尼·迪·比奇·德·美第奇（Giovanni di Bicci de' Medici；1360年-1429年），1397年，乔凡尼在佛罗伦萨开办了第一家美第奇银行，而后，他又分别在罗马、威尼斯、那不勒斯和加埃塔建立了分行。由于当时的美第奇家族并没有很高的声望，银行的生意并不稳定。精明的乔凡尼意识到，只有参与政治，美第奇家族才能取得更高的地位与利润。于是，他投入重金支持罗马，使美第奇银行掌握了元老院的财政事务，一举成为欧洲最重要的商业机构之一。乔凡尼一生最大的一次赌注是压在了一位海盗身上，为此他花去了美第奇银行自创立20年间以来积累的利润的一半。这位道德败坏的海盗最终成为了教皇约翰二十三世（Cardinal Cossa）。有了这个后盾，1421年时，美第奇家族因为“忠诚”成为教廷御用银行，真正在佛罗伦萨地区站稳了脚跟。美第奇家族依靠货币交换和放高利贷在产生资本主义萌芽的佛罗伦萨迅速崛起。美第奇家族的成员是非常虔诚的基督徒，他们受教会法律的约束。然而，家族的放贷这一行为却与《圣经》教义背道而驰。乔凡尼死后，美第奇家族的继任者为科西莫·德·美第奇(1389-1464)。也正是从科西莫开始，美第奇家族成为佛罗伦萨的最高统治者。科西莫是佛罗伦萨艺术学院的创建者。科西莫继承了家族银行，并把业务拓展到北非和土耳其。为了让家族免去高利贷者的恶名，并抵消他在地狱中的罪孽，科西莫喜欢把财富投入到公众都能看得到的工程当中，比如捐钱修建修道院。根据有关记载，乔凡尼去世时，留下了18万块金币。而从1434年到1471年，美第奇家族为慈善事业、公共建筑和捐税所付出了约66万块金币。其中，仅科西莫一人负担的就有40多万。后来，科西莫将投资范围扩大到绘画、建筑等领域。他尊重艺术家们古怪的性格，并给予他们绝对的创作自由。因此，在他身边聚集着一批像多纳泰洛、布鲁内莱斯基这样的艺术大师。在科西莫的包养资助下，布鲁内莱斯基用了将近二十年，建成了圣母百花大教堂上的巨大圆顶。几百年之后，人们可能不记得科西莫与布鲁内莱斯基，但永远会记住圣母百花大教堂的大拱顶。当美第奇家族的家族事业传至科西莫的孙子洛伦佐·德·美第奇（1449年-1492年）时，无论是家族的影响力，还是文艺复兴的文化艺术都已经进入了全盛期。洛伦佐出众的鉴赏力得益于最好的传统教育。尽管这位“富四代”富有得难以想象，但他并没有把知识用于银行业的实践上，而是用在追求艺术上。在洛伦佐的资助下，“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔得以充分自由地用艺术表现自我，而不必后顾财力之忧波提切利、提香等世界级大师也是在洛伦佐的包养资助下成长起来的。“用艺术拯救灵魂”像座右铭一样深深地烙刻在美第奇家族每一任的脑海里。它既成全了美第奇家族作为放贷者的虔诚之心，无形中，也成全了文艺复兴文化艺术的繁荣与昌盛。美第奇家族统治了佛罗伦萨300多年，诞生了三位教皇（利奥十世、克莱门特七世、利奥十一世）、两位法国王后（凯瑟琳·德·美第奇、玛丽·德·美第奇），经历过三次政治放逐。一、 阿诺河（Arno River）阿诺河是意大利的母亲河，流经佛罗伦萨、比萨等城市，最后流入利古里亚海两岸风景优美，河谷土地肥沃，多产葡萄和橄榄。在佛罗伦萨这是一条贯穿城市的美丽河流，它将老城分成南北两部分，佛罗伦萨的大部分景点都在阿诺河南岸。河上还有四座各具特色的老桥，格里兹桥（Ponte alla Carraia）、维吉奥桥、圣三一桥（Holy Trinità bridge）和卡拉亚桥（恩宠桥Ponte alle Grazie），每一座都有几百年的历史，可以上溯到文艺复兴时期。早餐后，迎着初升的太阳，我们在阿诺河边散步。坐在阿诺河边休憩的人们二、新圣母玛丽亚教堂（Basilica di Santa Maria Novella）到达方式： 在佛罗伦萨S.M.Novella火车站大门正对面开放时间：4月-9月周一至周四9:00-19:00，周五11:00-19:00；10月-次年3月周一至周四9:00-17:30，周五11:00-17:30；7月-8月周六（包括宗教节日的前一天）9:00-18:30，周日及宗教节日12:00-18:30；9月-次年6月周六（包括宗教节日的前一天）9:00-17:30，周日及宗教节日13:00-17:30门票： 7.5欧元，65岁以上老人及18岁以下的学生5欧元新圣母玛利亚大教堂位于佛罗伦萨最大的火车站对面，因此该火车站也以新圣母玛利亚命名叫新圣母玛利亚火车站简称S.M.Novella。这座教堂之所以被称为“新”圣母大殿，是因为它是建造在9世纪圣母祈祷所的地基上的。它是佛罗伦萨第一座宗座教堂，有别于灰衣修士的圣十字大教堂，这座教堂是黑衣修士多明我教派的主要教堂。这座教堂、连同毗邻的修道院，于佛罗伦萨最重要的家族的慷慨捐助，收藏了一批无价的艺术珍宝，特别以哥特式和早期文艺复兴大师的壁画而著称。据说内部最精彩的壁画，要数朝北走廊半道上方的三位一体是世界最著名的教堂艺术知音。看游记说最精彩的部分就是教堂的立面，所以我们没有进入内部参观。新圣母玛利亚教堂是在1221年在原圣母玛利亚祈祷教堂的基础上由多明我会的成员出资翻新扩建的，并由文艺复兴期间著名的天才建筑师阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)设计了黑色和白色大理石搭配的正立面，这种绝对对称外观和上方圆形彩窗的设计一直影响到后来巴洛克和哥特式教堂的建筑风格。墙面装饰贵族坟墓常使用的绿白条纹。同样的设计也见于毗邻墓地的围墙。教堂的立面有着山花，在山花下面各种绿白相间的花纹图案中还隐藏着碑文。这种卷形花纹是贵族坟墓常用的绿白条纹式样。靠近墓地的围墙上也有。正门的壁画上我们还能看到属于布道兄弟会的黑衣修士和加尔默罗会游行天使。13世纪初的西班牙人多名我创立了在法国南部用来宣传清平福音劝人民放弃反教会，反封建的斗争。从而受教皇委派主持异端裁判所，不过在18世纪中国的清朝时期，他们就衰弱了。衰落后，多名我又开始推广现在天主教徒中流传最广的《玫瑰经》。主门上的浮雕带美第奇家族的徽章装饰，是从中世纪钱币兑换商店的标志中得来的，也是因为美第奇家族的老本行就是钱币生意和后来财富的不断增长才让这变成了贵族装饰。左边门上的山墙里还隐藏着带有伦巴第人的壁画。作为日耳曼人的伦巴第人起源于现在的瑞典南部，后来经历了长达四个世纪的民族迁徙，伦巴第人成功在亚平宁北部上了位，六七世纪还统治了意大利的一个王国，他们也是热尔曼部落之一。中央市场外面是圣罗伦佐皮具露天市场，摆满了卖皮包、皮带的摊位，大多是当地产的皮制品，对皮具不感兴趣的我们直接路过。三、中央市场（Mercato Centrale）地址：Piazza del Mercato Centrale到达方式：圣劳伦佐教堂附近营业时间：8:00-次日0:00中央市场又叫梅尔卡托中心，位于圣劳伦佐教堂附近，是一座十九世纪的锻铁与玻璃建成的巨大绿色建筑物。这座佛罗伦萨规模最大、最古老、最繁忙的食品市场，汇聚了地道的托斯卡纳美食。一层是食品区，摊位干净整洁，主要以售生鲜蔬菜干货为主，供应各种新鲜的蔬菜、瓜果，还有地道的意式火腿、奶酪、葡萄酒、彩色意面、橄榄油、干果等。二层就餐区明亮时尚，餐馆、小食店、披萨店、咖啡屋等，食客可以随自己的喜好挑选不同的食物品尝。这里还有开放式的烹饪课堂可以学习意式料理。柜台的装饰与商品的摆放，无一不体现出意大利人的艺术气质。 牛肚包是佛罗伦萨的特色小吃，最著名的一家牛肚包就是位于中央市场的 Da Nerbone，这家1872年开业的老店，吸引了世界各地的食客，甚至很多人来中央市场就只是为了尝尝牛肚包。Nerbone 位于市场一楼，很容易就能找到。新鲜的牛肚香喷喷热乎乎的牛肚包美味可口的牛肚包真是名不虚传，有几种味道可选，我们买的微辣的，非常符合我的口味。这是我吃过的意大利食物中味道最好的。从中央市场出来后，我们去美术学院看大卫，结果周一闭馆。按出行计划4号准备报团参加比萨和锡耶纳的一日游，通过罗马的游玩经历，感觉佛罗伦萨市区只安排一天时间太紧，而且一日游早出晚归会很累，所以临时决定不去比萨了，没想到佛罗伦萨的很多景点都是周一休息，比如美术学院美术馆、乌菲兹美术馆、美第奇家族礼拜堂。不过我们原定一天的行程，分成两天还是感觉时间比较紧张，安排三天在市区比较合理吧。街道边房门上的雕塑很美丽四、美第奇-里卡迪宫（Palazzo Medici Riccardi）地址： Via Camillo Benso Cavour, 1, 50123 Firenze, Italien开放时间： 周一到周天9:00-18:00（售票处提前一个小时关闭）周三闭馆门票：一楼免费参观，二楼全票10欧。美第奇-里卡迪宫是佛罗伦萨的一座文艺复兴宫殿。由米开罗佐·迪·巴多罗米欧(Michelozzo di Bartolomeo)为美第奇家族的科西莫·德·美第奇设计，修建于1445年到1460年之间，以其粗面光边石工和琢石石工著称。美第奇府邸位于连接圣马可广场和圣母百花的Via Camillo Cavour大街上。现在部分是佛罗伦萨市政府及议会所在地。米开罗佐全名米开罗佐.迪.巴托罗缪.米凯罗奇（Michelozzo di Bartolomeo Michelozzi，1396–1472），圣马可修道院和教堂以及圣十字教堂内的美第奇小堂都是他的设计，他还参与了韦奇奥宫的改造。米开罗佐与布鲁内列斯齐同时代，曾跟随吉贝尔蒂参与过洗礼堂青铜门的制作，后来还与多纳泰罗合作过。关于佛罗伦萨最伟大的建筑师有一种说法，布鲁内列斯齐第一，米开罗佐第二，阿尔贝蒂第三。从十五世纪初到十八世纪初，美第奇家族断断续续统治佛罗伦萨达三百年；期间前一半时间住在美第奇宫（十五世纪到十六世纪前期这里是美第奇家族的官邸），后一半时间住在皮蒂宫，中间大概有二三十年暂住韦奇奥宫。1659年，费迪南多二世将这座建筑卖给了美第奇家族的政治伙伴里卡迪家族，故名为美第奇-里卡迪宫。1829年，宫殿成为国家所有财产，经修复后成为博物馆。一楼大厅中央的雕像一楼大厅的四壁的雕塑一楼大厅的四壁的雕塑门上的一对天使雕塑大厅后边的一个方形院子这里参观的游客比较少。整个一层看起来比较朴实，好像跟美第奇家族的富有奢华有点距离。我们没有去楼上参观。看别的朋友的游记说二层的小礼拜堂内部装饰的富丽堂皇，三层是美第奇家族成员及仆人的卧室。从圣母百花大教堂穹顶拍摄的圣洛伦佐大教堂。圣洛伦佐大教堂被认为是佛罗伦萨最古老的教堂。公元393年，米兰大主教圣安博就在这里举行了祝圣仪式，并把这里作为佛罗伦萨的主教座堂。经过1095年、1461年两次扩建，直到1740年最终完工后才成为今天我们所看到的样子。其间经过了布鲁内莱斯基、米开朗基罗等数位大师的改造，使这座古老的教堂成为意大利教堂的典范。圣洛伦佐教堂是佛罗伦萨曾经显赫一时的名门望族——美第奇家族历代的礼拜堂，也是美第奇家族的安葬陵墓。教堂由三个时代且建筑样式不同的空间组成，分别为布鲁内莱斯基建造的旧圣器室、米开朗基罗建造的新圣器室，以及17世纪的君主礼拜堂。教堂的外墙用粗糙的砖块砌成，没有经过任何的修饰。据说，米开朗基罗原本设计外立面选用的大理石（和圣母百花圣殿一样的大理石）一直缺货，最后直到他离开佛罗伦萨都一直没有能够实现，从而导致了教堂直到现在依然还是 “半成品”状态。圣洛伦佐教堂左侧的这个门是售票处，也是圣洛伦佐图书馆的入口，从雅致的庭院经米开朗基罗设计的台阶登上二层是圣洛伦佐图书馆；旧圣器室入口是紧靠售票处右侧的门，进入新圣器室则要绕到教堂后面的美第奇家族礼拜堂。参观门票要分别购买，教堂6欧， 圣洛伦佐图书馆2.5欧，美蒂奇家族礼拜堂8欧。五、圣洛伦佐图书馆（Biblioteca Mediceo Laurenziana）地址：Pizza S.Lorenzo开放时间：7：00-12：00，15：30-18：00门票：2.5欧圣洛伦佐图书馆又名美第奇劳伦齐阿纳图书馆，位于圣洛伦佐教堂旁边，是世界上收藏古代书籍，包括古代手稿的重要图书馆。图书馆由来自美第奇家族的罗马教皇克莱门特七世（Clemente VII，1478--1534）投资兴建于1519年到1534年，存放美第奇家族收藏的古代文献资料，收藏有由美第奇家族历代收集的11,000册手抄本和4,500册早期印刷书籍。克莱门特七世希望借此提升美第奇家族的政治声望，即美第奇家族不仅是商人阶层，同样也是宗教和教育的重要参与者。佛罗伦萨图书馆于1571年对公众开放，开启了公共图书馆的先河。这个图书馆位于佛罗伦萨圣洛伦佐教堂二层的回廊上，由门厅和阅读室组成。由文艺复兴时期的著名艺术家米开朗基罗( Michelangelo,1475-1564)设计建造。它是文艺复兴时期风格主义建筑的代表作。雅致的庭院和幽静的走廊，这里是一个修道院走廊墙壁上的文字介绍米开朗基罗利用现有地段的条件创造出一个非同寻常的空间效果。入口处的门厅面积很小，但非常高，大部分空间被楼梯占据。楼梯像瀑布一样从藏书室的门口倾泻下来。米开朗基罗设计了一个大理石的楼梯，而且将它安置在显要位置并加以特殊造型处理，不再像中世纪建筑中的楼梯那样，栖身于黑暗隐蔽的角落，而是堂堂正正地走出来，以光明正大的姿势作为独立的建筑的装饰要素和装饰语言，以突出楼梯非功能性的审美意义。高旷的阅读室是一个长方体的空间，中间是通道，两侧是木制桌椅。天花板使用椴木制作，其雕刻由乔尔乔•瓦萨里(Giorgio Vasari,1511-1574)根据米开朗基罗的绘画作品来制作。由四个连环的曲线组成的木质雕花代表美第奇家族的钻石戒指。装饰着木饰的长方形阅览桌彩色的窗户是由佛兰德斯的艺术家乔尔乔·瓦萨里制作，图案主题是美第奇徽章。地板采用红色和白色陶土镶嵌设计圆形大厅是藏书阁圆形大厅的天顶展出的手抄本展出的手抄本美第奇家族徽章的演变展出的挂毯六、圣洛伦佐教堂（Basilica di San Lorenzo）地址：圣洛伦佐广场（Piazza San Lorenzo）开放时间： 周一至周六10:00-17:00，周日13:30-17:30；11月-次年2月每周日关闭；5月12日、5月29日、8月10日、8月15日全天关闭，5月25日上午关闭。门票：6欧教堂入口教堂呈拉丁十字结构，灰色的大理石柱和白色的墙壁构成了教堂的主色调，地面同样是由灰、白两色的地砖拼贴而成，整座教堂显得清新淡雅。回过头拍一张教堂侧廊上的圆形拱廊教堂天花板有美第奇家族的族徽教堂的主祭坛，地下就是美第奇家族在佛罗伦萨的首位领袖，乔万尼.迪.比奇的儿子科西莫.迪.美第奇（Cosimo de' Medici，1389-1464），俗称老科西莫，美第奇家族13位统治者中的第一位的墓。主祭坛上的拱顶壁画非常漂亮青铜布道台（讲经坛）是多纳泰罗74岁（1460年）时开始制作的，这是他的最后一件大作。多纳泰罗死后安葬在美第奇家族的墓地。青铜布道台由四根大理石圆柱支撑，一圈的浮雕主要是耶稣的故事和圣劳伦斯殉道。科西莫一世的御用画师、著名的矫饰主义画家布鲁齐诺所作的大幅壁画《圣劳伦斯的殉道》，描绘的是圣劳伦斯被放在铁架上烧死的情形，而行刑的地点就在今天罗马的遗址广场上，画面背景是罗马建筑。祭坛精致的雕花栏杆面向主祭坛的左手边，是1421年布鲁内来斯基设计的老圣器室（The Sagrestia Vecchia），室内中央是美第奇家族进入银行业的创始人乔凡尼·迪比奇·德·美第奇夫妇的墓。随后去参观了地下墓室，拍了几张照片。固定在地上的墓碑不知道是什么建筑的正面图展出的设计草图祭品七、美蒂奇家族礼拜堂(Cappelle Medicee)地址：在圣洛伦佐教堂后面开放时间：周一至周日8:15-18:00，13:20后禁止进入；每月第二、四个周日，第一、三、五个周一，以及新年、五一、圣诞节闭馆门票： 成人8欧元，儿童6欧元。每个月第一个周日免费美第奇家族礼拜堂在圣洛伦佐教堂后面，周一闭馆，我们周二上午又来参观的。美第奇家族礼拜堂又称为小圣堂，是圣洛伦佐圣殿的两座扩展建筑，建于16-17世纪，为美第奇家族专用。 米开朗琪罗著名的雕塑《昼》与《夜》、《晨》与《昏》就是在这里，作为美第奇家族墓地上的雕塑。这座家族礼拜堂分为两部分：新祭衣间（Sagrestia Nuova）由米开朗基罗设计，较大的王子小圣堂（Cappella dei Principi）建于17世纪初，为该家庭和建筑师合作设计。礼拜堂为个八角形的拱顶建筑。门庭的售票窗口美第奇家族礼拜堂安葬着美第奇家族的众多成员，入口处美蒂奇家族的族谱图。地下墓室中的安娜•玛丽亚•路易萨•德•美第奇铜像安娜·玛丽亚·路易萨•德•美第奇（Anna Maria Luisa de Medici）是科西莫三世·德·美第奇和法王路易十三的侄女玛格丽特·路易丝·德·奥尔良的独女。美第奇家族最后一任托斯卡纳大公吉安·加斯托内·德·美第奇的姐姐。因为吉安没有任何子嗣，她的父亲科西莫三世曾经多方活动，尝试让安娜继承大公的爵位，但没有获得其他贵族的支持便只得放弃了。安娜是个非常慷慨和超然的人，把大量的个人财富投入到宗教和慈善活动之中。在这期间，她还曾经去过位于雷焦卡拉布里亚圣罗伦索的家族墓地。临死之前，安娜·玛丽亚留下了她的遗言：“将美第奇家族的所有收藏品都留在威尼斯，向公众开放展出。”并将所有的藏品都捐赠给了托斯卡纳政府。从那时起，美第奇家族的财产就作为佛罗伦萨的遗产保留到了现在。因为佛罗伦萨所拥有的艺术和建筑遗产，《福布斯》杂志将它评为全世界最美丽的城市之一。二楼八角形的小圣堂（Cappella dei Principi，Chapel of the Princes）是科西莫一世在1604年委托建筑师Matteo Nigetti为家族建造的一座巨大的陵墓。圣堂前方正中是祭礼台，四周靠墙安放着六个镶嵌有彩色大理石和半宝石的巨型石棺，墓主人是托斯卡纳大公科西莫一世之后的几位大公，分别是佛朗西斯科一世、费迪南德一世及二世、科西莫一世、二世和三世。这些石棺是空的，遗骸都在墙壁内或地面下。整个小堂的内部的墙面和地面全部采用的是深色大理石，并用各种半宝石镶嵌，深色用价值连城的紫色斑岩和红色花岗岩，浅色用珍珠、贝壳、红珊瑚、青金石等，显得极其壮观奢华。感觉肃穆而冰凉阴森。两边的脚手架据说是为了防止太多的大理石的掉落。六个壁龛中只有费迪南多一世和他的儿子科西莫二世安放着雕像，其他四个都空着。首位托斯卡纳大公科西莫一世（1519-74）的石棺穹顶高达59米，正中有个采光口，穹隆部分是8幅大、小壁画，装饰有金光闪闪的金边，极具奢华。我们在室外看到的红色穹顶就是小圣堂的圆顶。穹顶画是新约和旧约的故事大理石砖画小圣堂的画新圣器室（New Sacristy）这座小型圆顶建筑是米开朗基罗根据红衣主教朱利奥•德•梅迪奇(后来成为教皇克莱门特七世)的要求于1521到1534年设计、雕塑的，这是唯一一个米开朗基罗作为建筑师而不是画家或雕塑家的作品。该建筑的灵感来自罗马万神殿（公元126年）的设计。 新圣器室的圆顶天花板是万神殿圆顶的一个复制品，它的美丽，优雅和和谐受到米开朗基罗的极大赞赏。米开朗基罗的建筑比罗马神庙要小得多，米开朗基罗使窗框高于比例所需的窗框，因此从地面向上看空间看起来更高，房间虽然很小，但仍有通风的感觉。他从布鲁内列斯基的旧圣器室获得灵感，采用白色和灰色大理石装饰墙壁。完成这座建筑后，米开朗基罗开始创作雕塑和石棺，这些雕塑和石棺将作为美第奇的葬礼纪念碑。洛伦佐和朱利亚诺生前都有教皇司令官的称号，因此被雕塑为武将形象。米开朗基罗觉得“在未来的几百年里，没有人会关心真正的男人的样子”，所以大师创造了代表人类两面的“普遍形象”：思想和行动。为装饰两人的坟墓而创作的《昼、夜、晨、暮》四尊雕塑，通过神态、肢体、肌肉线条等细节的刻画，准确的表达出了昼夜之间、晨暮交替的感觉。在完成了这项伟大的艺术作品之后，美第奇家族没有再继续委任米开朗基罗任何工程。他们不再信任这位天才的艺术家，于是米开朗基罗便离开了故土佛罗伦萨，前往罗马继续追逐他的艺术之梦。乌尔比诺公爵洛伦佐二世（Lorenzo de' Medici，1492-1519）墓。佛罗伦萨美第奇家族的第六位统治者。洛伦佐二世是伟大的洛伦佐•德•美第奇的孙子, 马基雅维利著名的《君主论》就是献给他的，可惜他27岁死于梅毒。1516年，年仅24岁就成为乌尔比诺公爵，与奥弗涅伯爵的女儿玛德琳结婚后生了一个女儿凯瑟琳•德•美第奇，嫁给了法国国王亨利二世，并生下三位法国国王，弗朗索瓦二世、查理九世、亨利三世 。洛伦佐二世有个绰号叫“沉思者”，因此艺术家塑造了一个他托腮沉思的形象，他的胳膊肘下垫着一个用面具装饰的钱匣，事实上他从21岁起就成为佛罗伦萨的实际统治者，在他的雕像下方是《暮》与《晨》。《暮》（Dusk）是一个强壮的中年男子，肌肉略显松弛，岁月的沧桑刻画在脸上，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆。《晨》（Dawn）则表现为一位乳房高耸、体格结实得几近男性化的女性，身体中透着青春的活力，她左手轻轻撩开面纱，似乎从黑暗中看到一丝光明，正在挣扎着从昏睡中醒来。当时的教皇利奥十世的帮助下，被法王弗朗索瓦一世授予内穆尔公爵的头衔。他本来有希望继承那不勒斯王位的，没想到成为公爵的第二年，只37岁的朱利亚诺就去世了。朱利亚诺坐在椅子上，眼望着远方。在他的雕像下方是著名的《夜》与《昼》。《昼》(Day)是一个未完成的男性雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，好像刚刚从睡梦中被惊醒，半转着身侧脸看向前方。《夜》（Night）是四尊雕像中最富诗意的一尊，她身材优美而健硕，但陷入沉睡的她显得肌肉松弛无力，艺术家以脚下的猫头鹰象征黑夜的降临，腋下的面具则象征噩梦缠身。米开朗基罗曾为此雕塑写过一首诗来表达他的感受：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福。只要世上还有罪恶和耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，于我是最大的欢乐。因此，不要惊醒我！啊！讲的轻一些吧！”新圣器室还有三尊雕像，中间的是有米开朗基罗亲笔签名的作品《美第奇的圣母子》（Medici Madonna）。两边则是米开朗基罗的学生蒙托梭利和蒙特鲁普所做的圣柯思马和圣达米阿诺，这两位圣人都是美第奇家族的保护人。在这三尊雕塑下方的地下，是伟大的洛伦佐（Lorenzo the Magnificent，1449-1492）和他弟弟朱利亚诺（1478年死于帕奇家族的谋杀，哥哥洛伦佐侥幸逃脱）的墓葬，这两个人其实比刚才那两位名气和地位要高得多，但不知为何他俩的墓葬反而比不出名的后代们更低调。美第奇家族使用重名的非常多，比如科西莫、洛伦佐、皮埃罗、朱利亚诺、费迪南等等。米开朗基罗的草图这个忘记是什么了参观完美第奇家族礼拜堂，我们步行去旧宫，大概20分钟就到了。八、市政广场（Piazza della Signoria）市政广场（Piazza della Signoria）又名领主广场，是佛罗伦萨旧宫前的“L”形广场，得名于旧宫或者叫领主宫。市政广场是佛罗伦萨共和国起源与历史的焦点，至今仍享有该市政治中心的名声。广场上最醒目的就是建于14世纪的城堡式建筑-韦奇奥宫(Palazzo Vecchio)，又称老宫，中世纪时是美第奇家族的宫殿，19世纪还做过意大利王国的外交部。现在是佛罗伦萨的市政厅，所以广场也叫市政厅广场。其它的像佣兵凉廊，乌菲兹美术馆，商人法庭和乌贾吉奥尼宫等建筑也都带着旧时代的风格。因此这里吸引着大批游客前来观赏。市政广场建于1268年，当时正值两党竞争，获胜的教皇党们拆毁了皇帝党的房屋，而这座长期处在破损状态的广场也在1385年首次铺设了路面。在古罗马时期这里成了一个巨大的中心广场，剧院、浴室和染房应有尽有。巨大的圣洛威诺教堂也是在这时建立起来的。1497年，萨佛纳罗拉及其追随者在这个广场上进行著名的“虚荣的篝火”，烧毁成堆的黄色书籍和赌具。在海神喷泉前，一块圆形大理石标志标出了1498年5月23日萨佛纳罗拉被绞死并焚烧的确切地点。到了1980年，这里再次铺设路面时，人们在广场地下发现了考古宝藏，甚至发现了新石器时代的遗址。广场东南角有曾经的行政中心老宫(Palazzo Vecchio)雄视整个广场，气势恢宏。旧宫的入口的《大卫》雕像是复制品。这座雕塑的原作被保存在艺术学院的画廊内。佛罗伦萨的后期艺术家们复制了两尊大卫像用于在公共场所进行展出，除了我们眼前看到的这一尊外，另一种尊雕塑在米开朗琪罗广场的中央，当时26岁的米开朗琪罗受人委托建造大卫雕像，历时四年终于完成。作为古典艺术品的典范，这座雕像由一块完整的纯白色大理石雕刻而成，人体的肌肤和血管纹路等清晰可见。旧宫入口的另一侧的雕像是巴齐奥·邦迪奈利（Baccio Bandinelli）作于1525-1534年的《赫拉克勒斯和凯克斯》（Hercules and Cacus）。赫拉克勒斯又译为海格力斯，是希腊神话中传说的大力神，由宇宙之神宙斯与民间之女所生。有关他英勇无畏，敢于斗争的神话故事，历来都是文艺家们乐于表现的主题。他一出生就受到充满嫉妒之心的宙斯妻子赫拉的仇视，赫拉在他的人生中设计了12个危险的境地，欲陷他于死地。但是他凭借智慧和力量，传奇地战胜了钢筋铁骨的猛狮、九头蛇、发疯的公牛、密林中的大野猪、冥府的三只狗等，不仅化解了赫拉的诅咒，也为民除害完成了十二项英雄伟绩，而成为希腊神话中最伟大的英雄。星座中的巨蟹座、狮子座的起源故事都与它的伟绩有关。雕像塑造的是大力神赫拉克勒斯把会喷火的四处作乱的怪物凯克斯制服在脚下的情景。在旧宫的北侧的《大公科西莫一世骑马像》是斐迪南一世·德·美第奇为了纪念他的父亲而建立的。1587年这项任务交给了美第奇家族的御用雕塑师詹波隆那，作为佛罗伦萨的第一尊大型骑马雕像，詹波隆那对这项任务非常的重视，为此还成立了专门的委员会来解决大尺寸青铜铸造问题，最终他与学生塔卡共同完成了这件作品。生于1519年的科西莫一世·德·美第奇在1537年到1574年间担任佛罗伦萨公爵，并于1569年成为第一代托斯卡纳大公。在位期间科西莫非常的专横，对自己的领地课以重税。然而他又毫不吝啬对艺术的赞助， 他不仅创造了乌菲兹美术馆，为美第奇家族建造了皮提宫，甚至连华丽的波波利庭院也是他建造的，科西莫是著名的艺术赞助者，包括乔治奥·瓦萨里、本韦努托·切利尼、蓬托莫、布龙齐诺，建筑师巴尔达萨雷·兰奇，历史学家西皮奥内·阿米拉托和贝内代托·瓦尔齐等等都接受过他的赞助。不仅如此，他还花费巨额来发展佛罗伦萨的海军和军事堡垒建设。我们去的那天海神喷泉在维修，勉强拍了一张照片，不忍直视旧宫前面的《海神喷泉》(Fontana dil Nettuno)是1565年为了庆祝弗朗切斯科一世•德•美第奇和奥地利的约翰娜的婚礼下令修建的。弗朗切斯科•德•美第奇是托斯卡纳大公科西莫一世之子，西班牙贵族艾利诺拉底托莱多士是他的母亲。按照父亲的意愿1565年弗朗切斯科与哈布斯堡王朝的神圣罗马帝国皇帝斐迪南一世之女奥地利的约翰娜结婚，并于1574年继承了其父的大功职位。最初雕刻工作指派给了Baccio Bandinelli，不幸的是在设计好模型还未开始雕刻前他就去世了。这座雕塑最终由巴托洛米奥·阿曼纳蒂(1563–1565)和他的助手詹波隆那共同完成。海神尼普顿的面孔很像科西莫一世，暗喻佛罗伦萨的海上统治权。尼普顿是罗马神话中的海神，即希腊神话中的波塞冬。雕像群有两个主题，一是立在中央的海神尼普顿(Neptune，希腊神话叫波塞冬Poseidon)大战章鱼;二是喷泉四周的陪伴有丘比特(Cupid)的海中仙女涅瑞伊得斯(Nereidi)和海象。作品完成最初并没有得到佛罗伦萨萨市民的欣赏，他们直言不讳地嘲笑这对雕塑家：“你糟蹋了多少大理石呀！”并送给它一个不雅的绰号“大白雕”。不过我们现在看到的已经是19世纪的复制品，原作被保存在国家博物馆中。在海神喷泉西边的地面上有个圆形的大理石，上面刻着“纪念5月23日萨佛纳罗拉和他的追随者多米尼克和萨尔维斯特罗在此被火刑处死”。萨佛纳罗拉是多明我会的极端宗教人士，主张禁欲，反对腐败。在法国入侵意大利的时候，趁着美第奇家族的投降，他带领民众起义，一度成为佛罗伦萨人的精神领袖。得势后，他发动了一场运动，反对一切“奢华”的物品，包括珠宝首饰、华丽服饰和各种艺术品，甚至世俗音乐。当时他带人在这个广场上点起一堆所谓的“虚荣的篝火”，焚烧那些与他倡导的虔诚俭朴生活理念相悖的物品。立场不坚定的波提切利为了表明自己的态度也当众焚烧了不少自己的画作。越来越狂妄的萨佛纳罗拉甚至抨击教宗亚历山大六世是撒旦的代表，这促使亚历山大六世下令开除他的教籍并给予死刑通缉。爱好艺术的佛罗伦萨人也厌烦他了，冲到教堂里逮捕了他和两位追随者，并将其押到当初他点燃“虚荣的篝火”的地点活活将其烧死，具体地点就是这块大理石所标的位置。乌古齐奥尼宫(Palazzo Uguccioni)是领主广场上仅次于旧宫的宏伟建筑，这座兴建于1550年的建筑在风格上和伯拉孟特和拉斐尔在罗马的作品很相似，当时兴建时这里作为佛罗伦萨唯一一座私人大楼引起了人们的注意，一些学者也对他正立面的注释很有兴趣，在乌古奇奥尼宫的大门上方有一座弗朗切斯科一世•德•美第奇的半身像，这是献给大众的标志。商人法庭(Tribunale della Mercanzia)位于科西莫一世骑马雕像的后面，它建于1359年，1905年修复。这里被用来判断佛罗伦萨商人在世界各地引起的争议和各行会之间的争议，法庭主要由六名外地律师和六名选自行业协会的市民顾问构成。在古时，正立面的前面有一个门廊，Taddeo Gaddi 所绘的La Verità che cava la lingua alla Bugia，以及桑德罗·波提切利和安东尼奥·波拉尤奥罗所绘的一系列"美德"，现在收藏在乌菲兹美术馆。前面写着:"Omnis sapientia a Domino Deo est"。上面是刻在石头上的耶稣像，和各大小行会的徽章。楼房中间红色的条幅写着GUCCI，一楼就是GUCCI博物馆。领主广场上一座不知名的建筑九、佣兵凉廊（Loggia dei Lanzi）佣兵凉廊(Loggia dei Lanzi)是老宫左侧的一座高94米的建筑，毗邻乌菲兹美术馆。它由面向街道敞开的宽拱组成，宽三个分隔间，深一间。圆拱支撑在科林斯簇柱之上。这些宽拱颇为吸引佛罗伦萨人，以至于米开朗琪罗甚至提议环绕整个领主广场。“佣兵凉廊”这个名称可追溯到科西莫一世大公统治时期，当时此处驻扎令人畏惧的德国雇佣军。建这个凉廊也是为了给市政中心提供一个用以容纳集会的人群，并举行公共仪式 ，例如行政长官宣誓就职。佣兵凉廊由Benci di Cione 和 Simone di Francesco Talenti修建于1376年到1382年，其活泼建筑与旧宫的朴素建筑形成对比，实际上是一座露天雕塑和文艺复兴艺术的美术馆。在凉廊的台阶上有两尊狮子雕像，右面的一尊源于古罗马时代。而左面的一尊由Flaminio Vacca雕刻于1598年。最初它安放在罗马的美第奇别墅，到1789年迁到这个凉廊。狮子是佛罗伦萨的标志，在佛罗伦萨人心中，它不仅是威严的象征，更是他们的守护神，守护着他们的平安与自由。在凉廊的正立面，护墙(parapet)下方是雕有Agnolo Gaddi所作代表四枢德--勇敢(勇德)、节制(节德)、公义(义德)、明智(智德)寓言人物的三叶形装饰:其蓝色的珐琅底色是Leonardo修士的作品，而金色的星星是Lorenzo de' Bicci所绘。半圆拱由佛罗伦萨人Antonio de' Pucci完成。在凉廊后部是五尊女性大理石雕像，其中三尊可以确定为 Matidia, Marciana 和 Agrippina Minor萨宾和蛮族俘虏 Thusnelda 的雕塑作于古罗马从图拉真到哈德良时期。它们在1541年发现于罗马。这些雕塑于1584年安放在罗马的美第奇别墅，1789年由 Pietro Leopoldo 带到此处。它们在近代都经过重大修复。右墙上1750年的拉丁文碑铭记载着佛罗伦萨历(每年3月25日为新年)与公历换算法。佛罗伦萨历法开始于3月25日而不是1月1日。另一篇1893年的铭文记载佛罗伦萨人在米兰(1865年)、威尼斯(1866年)和罗马(1871年)并入意大利王国之时显扬自己。《墨涅拉俄斯扶起帕特罗克洛斯的身体》发现于罗马，最初安放在老桥的南端。在碧提宫还有一尊同一题材的古罗马时期的大理石雕塑，系模仿公元前3世纪中叶的帕加马原作。在圆拱下方，最左面是本韦努托·切利尼(Benvenuto Cellini)的《砍杀美杜莎的帕尔修斯》青铜像，表现珀尔修斯砍下美杜莎头颅的情景。珀耳修斯的身体比例匀称、肌肉发达，左手高举着美杜莎的头，右手持刀，左腿弯曲，脚下踏着敌人的身体。其装饰华丽的底座同样是切利尼的作品，有四尊优雅的青铜小雕像:朱庇特、墨丘利、弥涅耳瓦和达那厄。底座上的浅浮雕，表现"珀耳修斯释放仙女"，原作收藏在巴杰罗美术馆，此处是复制品。切利尼制作这尊青铜像几乎花费了十年时间(1545-1554年)。他的蜡样立即得到了科西莫一世的认可。他遇到了无数困难，按照他的自传记载，几乎将他带到死亡的边缘。这尊青铜雕像的制作已经失败了几次。当再次进行尝试时，熔窑温度过高，损坏了青铜铸件。切利尼下令将他的家具，以至于大约 200 个盘子和厨房器具投入熔炉，这才使青铜再次流动。在青铜冷却以后，这尊雕像奇迹般地完成了，只有右脚的三个脚趾是后来加上去的。上图左边是一尊高14英尺的巨型雕塑《抢掠萨宾妇女》（The Rape of the Sabine Women），弗兰德斯画家詹波隆那以当时运送到佛罗伦萨最大的一块大理石创作而成的。这尊雕塑描绘的是交缠在一起的三个复杂人物形象，各个方向都表现出正在向上作蛇形旋转运动，没有最佳观赏角度，每个方向都可以欣赏，这也是欧洲雕塑史上第一个表现多于一个人物的作品。这件作品达到了后人难以企及的高度：三个人物紧紧纠缠在一起呈螺旋状上升姿势，无论从雕塑的那一个角度观察它，都令人震撼不已。所有人物的神态都极为逼真，被抢的女人表情惊恐、绝望，罗马人的凶悍、贪婪，萨宾男人的懦弱、无助，都栩栩如生。雕塑底座也出自詹波隆那。作为文艺复兴后期的雕塑家詹波隆那，以风格主义的大理石雕刻和青铜雕刻闻名。这座雕塑从1582年起就被树立在佣兵凉廊，尽管曾经在2001年进行过修补，但是很快又再次被酸雨侵蚀。佣兵凉廊的众多雕塑中有很多詹波隆那的作品，上图右边《赫克里斯杀死半人马》（Hercules killing the Centaur）是詹波隆那创作于1599年的作品，1841年安放于此处。雕塑描绘的是希腊神话中的大力士海格力斯杀死企图掠走妻子的半人马恋所思的故事。出生于佛兰德的DOI的詹波隆那（Giambologna，（1529年－1608年）年青时在安特卫普跟随建筑师、雕塑家佳客杜布罗克学习，1550年时又前往罗马学习，在艺术创作上虽受米开朗琪罗的影响，但又有自己的风格，和那些强调感情的雕塑家不同，詹波隆那更加注重外观的优雅和美，1553年詹波隆那定居佛罗伦萨。《抢掠波吕克塞娜》（The Rape of Polyxena）是一件由 Pio Fedi （1816-1892）作于1865年的倾斜的雕塑。波吕克塞娜是特洛伊国王普里阿摩斯的女儿。她的爱情故事是很多艺术创作的题材。在特洛伊战争中，她竟然倾慕敌方的希腊英雄阿喀琉斯，最后被希腊人掠去，作为希腊的战利品，她却自愿献身在阿喀琉斯的墓前作为献祭，将生命献给了心爱的人。雕塑是波吕克塞娜被希腊士兵抢掠的场面：被抢时她的父亲已经成为刀下鬼，母亲还在坚持着不忍。令人惊异的是大理石雕塑中竟然表达出劫持者在波吕克塞娜臀部按出的手印。意大利大师对于人体的研究实在是登峰造极。十、旧宫(Palazzo Vecchio)地址：Piazza della Signoria，市政广场旁边开放时间：博物馆区域：4月1日至9月30日，周五到下周三9:00-23:00；周四 9:00-14:00；10月1日至3月31日，周五到下周三9:00-19:00；周四 9:00-14:00钟楼：4月1日至9月30日，周五到下周三9:00-21:00；周四 9:00-14:00；10月1日至3月31日，周五到下周三10:00-17:00；周四 10:00-14:00。12月25日闭馆门票：博物馆区域12.5欧元；钟楼10欧元；博物馆区域+钟楼14欧元。多媒体解说器5欧元。上面是售票处拿的旧宫参观图佛罗伦萨旧宫(Palazzo Vecchio)又被称为韦奇奥宫或维琪奥王宫，位于市政广场，宫殿始建于1294年，由阿诺尔福·迪坎比奥（Arnolfo di Cambio）设计，1322年竣工，是佛罗伦萨中世纪的典型建筑。整个建筑的外部用粗糙的大小不等的方石块砌成，主体是一座带有城垛的巨大的方形建筑，其附属的高达94米的哥特式钟楼建于1310年，下面是一个长廊，当时一口大钟被安置在宫殿旁的钟楼，用于召集民众集会和警示火灾、洪水或敌人来袭。1540年，统治者科西莫.美第奇把他的府邸从美迪奇宫迁到了这里，旧宫从那时候起就成了佛罗伦萨的领主宫。1343年到1592年间，科西莫.美第奇委托瓦萨里、克劳纳卡和绷塔伦蒂等人对阿诺尔佛设计方案中的内部和外部结构都作了重要的修改和补充。瓦萨里Vasari对宫殿的内部进行了翻修，揉进了文艺复兴风格。目前我们参观看到的维琪奥宫就是重新翻修后的样子。1550年代，美第齐家族买下了河对岸的皮蒂宫进行扩建。当宫廷迁往皮蒂宫之后，原本的这座领主宫就改名为“旧宫”。1861 年意大利王国成立后，韦奇奥宫曾作为王国的外交部和会议大厦。1871年意大利迁都罗马后，这里就被改为佛罗伦萨市政厅，并延续至今。阿诺尔福塔是旧宫的最高点，它就像一顶加冕的皇冠一样，耸立在94米高的上空傲视着整个佛罗伦萨，是当地最重要的地标之一。该塔始建于1310年，为哥特式四方钟塔，塔上有引人注目的垛口，塔身镶嵌着一个罗马刻度的时钟，该时钟历时多年，至今仍然走时准确。另外在时钟下面的墙体上还挂有几十个历任行政官和最高宗教法庭的法官的盾形徽记。登上阿诺尔福塔的塔顶可以俯瞰全城风光，将佛罗伦萨的美景尽收眼底。韦奇奥宫正门前的两座白色雕塑，左边是《大卫》的复制品，右边是班迪内利的（1493-1560）《赫拉克勒斯和卡库斯》。在旧宫大门的门楣上还有一块可以追溯到1258年的大理石装饰，足以显示其主人的高贵身份。两边各有一头大理石镀金狮子Marzocco，中间是一个基督荣耀的圆轮，圆轮下面刻有一段拉丁文，意为“王中之王，主中之主”。文字下面有两支代表佛罗伦萨的百合花。进入旧宫以后首先来到一个布置的十分雅致的中庭.这里四周都是拱形走廊，墙上和天花板上分别有瓦萨里的湿壁画以及一些美丽的图案在拱形廊柱上还有精美的艺术浮雕，让人一看就感觉到这是一座品位极高的殿堂。在中厅中央还有一座小型喷泉，该喷泉的圆盘上是一座名叫《抱着海豚的天使》(Putto with Dolphin)的青铜雕像，整个雕塑小巧玲珑，憨态可掬，它是达芬奇的老师安德烈亚·韦罗基奥1476年作品的复制品，原作已被收进博物馆中保存。期初雕塑是被安放在卡雷吉•美第奇别墅的花园里，后来才被转移到旧宫中。海豚鼻子里面流出来的水，据说是用水管从波波利亚花园接过来的。五百人议事大厅（Salone dei Cinquecento）是旧宫中最大和最富丽堂皇的房间，它长约54米，宽23米，高18米，因曾经有500名民众会议代表在此开会而得名。早在1537年，科西莫一世荣升为佛罗伦萨公爵后，他就下令重新修缮旧宫内部，便在大厅的一头建起一个凸起平台放置大公宝座。目前这个平台陈列着杰出的美第奇家族成员雕像，随后公爵还邀请了著名艺术家瓦萨里来为这个500人大厅绘制多幅大型壁画，壁画的主题是关于佛罗伦萨征服比萨和锡耶纳的战争题材。然而壁画完成以后，公爵还觉得不够丰富，又让瓦萨里在壁画下面放置了12件《赫拉克勒斯12件苦差事迹》神话主题组塑。值得一提的是，据说在重新修缮之前达芬奇和米开朗琪罗曾先后受邀在此厅两侧的墙上绘制巨幅壁画，达芬奇绘制的是《安吉里之战》，米开朗基罗创作的是《卡西纳之战》，以表现佛罗伦萨对外战争的胜利，不过最后两位大师都没有完成创作，实属遗憾。左边墙壁壁画从左到右是：《在圣温琴佐塔击败比萨人》（Defeat of the Pisans at the Tower of San Vincenzo） 、《奥地利的马克西米安企图征服里窝那》（Maximilian of Austria Attempts the Conquest of Leghorn）、《佛罗伦萨军队攻击比萨》（Pisa Attacked by the Florentine Troops）《佛罗伦萨军队攻击比萨》右边墙壁壁画从左到右是：《攻占锡耶纳的卡莫利亚堡垒》（The Taking of Siena）、《征服埃尔科莱港》（The Conquest of Porto Ercole）、《科西莫一世在基亚纳山谷的马西亚诺的胜利》（The Victory of Cosimo I at Marciano in Val di Chiana）《攻占锡耶纳的卡莫利亚堡垒》这幅画主要表现的是佛罗伦萨与锡耶纳双方军队在夜间战斗的情景。历史上锡耶纳的皇帝派，曾与佛罗伦萨的教皇派为敌对派别，于是两个地方为了领土进行过数次战争，其中包括1260年的蒙塔佩尔蒂战争和1269年的艾尔萨山口战争等。我们可以从这幅作品中看到佛罗伦萨军队的士兵们在英勇进攻锡耶纳的卡莫利亚堡垒，在进攻时使用了一种非常特殊的纸质照明，而这种灯通常是在9月8日佛罗伦萨儿童庆祝童贞圣女玛利亚节日时使用的。大厅的正前面班迪内利创作的利奥十世的雕像大厅天花板上总共有39块画板组成了一系列科西莫一世事迹的壁画。天花板上壁画也是瓦萨里和他的助手所做。中间这幅科西莫一世成圣是点睛之作《胜利者》（The Genius of Victory），米开朗基罗创作于1533年到1534年，与《垂死的奴隶》同为教皇尤里乌斯二世在罗马的陵墓所做，这尊雕像完成以后一直没有被使用，1564年米开朗基罗死后雕塑还在他的工作室。1565年，瓦萨里让米开朗基罗的侄子把雕塑献给了科西莫一世，科西莫一世儿子（费迪南多一世）结婚时，雕塑还出现在婚礼上。关于这尊雕像，罗曼罗兰在《米开朗琪罗传》的原序中有这样的描述：在翡冷翠国家美术馆中，有一座米开朗琪罗称之为《胜利者》的雕像。这是一个拥有健美身躯的裸体的青年，低低的额上垂下曲发。他跪在一个满脸胡须的囚犯背上，囚犯蜷伏着，头像牛一样伸向前方。可是胜利者并不注视他。在他的拳头将要落下去的一刹那，他停住了，犹豫的目光投向别处。手臂弯向肩头，身子后仰；他不需要胜利，胜利使他厌恶。他已经征服了别人，而且自己也被征服了。《赫拉克勒斯大战巨人安泰俄斯》《赫拉克勒斯战胜肯陶洛斯族半人半马》《佛罗伦萨军队攻击比萨》《赫拉克勒斯与狄俄墨得斯搏斗》韦奇奥宫内有很多房间，房间的名称大多以其壁画命名。老科西莫室（Sala di Cosimo il Vecchio），房间绘画的内容是老科西莫当年从流亡生活中首次回到佛罗伦萨的情景。老科西莫是美第奇家族开创者乔凡尼的儿子，他继承了父亲的财富，也是从他开始，美第奇家族在银行业中越做越大，连教皇都委托其打理财务。1433年由于对卢卡的战争失败，老科西莫被判流放十年，他先是去了帕多瓦，然后又到了威尼斯，因为他的影响力以及财富，很多支持者都对他不离不弃，一年以后由于佛罗伦萨的内部战斗太多激烈，以至政府不得不取消老科西莫的流放令，当老科西莫回到佛罗伦萨以后，他开始建立建筑、治，对佛罗伦萨的崛起和建设做出过巨大贡献。最后成为佛罗伦萨的无冕之主，被佛罗伦萨人尊称为国父。并从他开始赞助艺术家与学者，开启了文艺复兴新时代的大门。被称为文艺复兴的教父。天花板壁画图中圆形头像中的人物是老科西莫的父亲乔万尼.美第奇。墙纸画也很有意思“伟大的”洛伦佐室（Sala di Lorenzo il Magnifico）。这个房间的壁画记录了美第奇家族的执掌人洛伦佐的光辉业绩。在他的统治下佛罗伦萨开始走向辉煌的时期，因而被同时代的佛罗伦萨人称为“伟大的洛伦佐 ”。 洛伦佐是老科西莫的孙子，在父亲皮耶罗去世后，年仅20岁的洛伦佐开始执掌美第奇家族，虽然他在银行业务方面毫无建树，甚至在他死后美第奇银行的财产还缩小了很多，但这并不影响他对佛罗伦萨人文主义学说和艺术所作的贡献，以至他的逝世意味着佛罗伦萨黄金时代的结束。另外，在他执掌期间，也致力于意大利城邦间的和平，可惜随着他的去世这些和平也土崩瓦解。洛伦佐一共有9个孩子，洛伦佐一共有9个孩子，教皇利奥十世就是他的第二个儿子。他还抚养了他的兄弟朱利亚诺·德·美第奇的遗腹子，日后也成为了教皇克雷芒七世。墙纸好有个性哦利奥十世室（Sala di Leone X），房间的墙上和天花板上都装饰有许多精美的壁画，主要展现利奥十世一生中各个不同的阶段。利奥十世早年是佛罗伦萨共和国的统治者，后来在1513至1521年间出任教宗，成为美第奇家族里的第一位教皇。把美第奇家族的徽章和圣彼得的钥匙交织在一起。壁炉上的这幅壁画是利奥十世与他的两位红衣主教1515年的湿壁画《教皇凯旋进入佛罗伦萨》是利奥十世当选教皇后回到佛罗伦萨，并在领主广场举行盛大庆典的场景。后面的背景就是韦奇奥宫和佣兵凉廊。天顶壁画利奥十世室的地面通往二楼的楼梯楼梯拱廓壁画非常漂亮埃莉诺室（Scrittorio della duchessa Eleonora）的天花板是意大利文艺复兴时期画家、多米尼哥•季兰达的儿子瑞多尔夫·季兰达（Ridolfo Ghirlandaio，1483-1561年）的作品。埃莉诺是科西莫一世的妻子，中间的徽章应该是科西莫一世和埃莉诺的两个家族徽章的结合吧埃莉诺的私人礼拜堂（Cappella della duchessa Eleonora）的内部主要由意大利风格主义画家布伦齐诺进行装饰。而且房间正面还有一幅木板油画《基督解下十字架》，该画描绘出圣母玛利亚怀抱着被钉死的基督时，他与众人悲痛万分的情形。此外，在另外三面墙上还画着摩西预言基督牺牲的故事。当时摩西曾带领犹太人逃离埃及跨过红海，回到应许地。然而由于他们经历了许多苦难，一些意志不坚定的犹太人就开始埋怨摩西，并问摩西是否想让他们都死在旷野里，这事被上帝知道后十分生气，于是降下一条活蛇咬死了许多人，后来摩西向上帝祷告，上帝就让摩西制造一条铜蛇挂在十字架上，凡是被咬过的人去看一眼那条铜蛇就会没事。许多年之后，耶稣曾当众说摩西在旷野怎样举蛇，人子也被照样被举起。这番话可以说，也预示了他的牺牲。天顶壁画分为四格，分别描绘了举剑杀怪的天使长米开勒、写福音书的圣约翰、带着狮子的忏悔者圣杰罗姆、接受圣痕（和耶稣被钉十字架受到的同样的伤痕）的圣方济各。萨宾人室（Sala della Sabines）曾作为埃利诺拉的佣人房，因天顶壁画《艾尔西莉亚劝阻罗马与萨宾之战》而得名。早在罗慕路斯创建罗马城的时候，曾提出与萨宾人通婚，萨宾人那时根本看不上罗马人，就没同意。后来罗慕路斯心生一计，他假意邀请萨宾人来罗马参加庆典，席间突然发动袭击，抢劫了萨宾妇女，其中包括萨宾国王的女儿艾尔西莉亚。萨宾人虽然很愤怒，但苦于本国的许多女人成了人质，不敢轻举妄动。在周边几个小城邦攻打罗马失败后，终于由萨宾国王亲自率军进攻罗马。可是戏剧性的场面发生了，被劫掠的萨宾妇女走上战场，一边是自己的兄弟，一边是自己现在的丈夫，她们不希望双方兵戎相见。已嫁给罗慕路斯的艾尔西莉亚带领其他萨宾妇女极力劝阻双方，呼吁和平解决。最后双方达成一致，互相承认对方的国家地位并相互通婚。这幅画由瓦萨里和他的助手完成。以斯帖室（Sala di Esther）中间的天顶壁画是圣经中的人物波斯国王后以斯帖的加冕（Coronation of Esther）。天顶画下面的横条画上还有含埃莉诺的名字Eleanor of Toledo的带状花纹装饰。四面的字母连起来好像是“佛罗伦萨的公爵夫人托莱多的埃莉诺”的意思。佩内洛普室(Sala di penelope）天顶壁画是纺织中的佩内洛普。佩内洛普是《奥德赛》中的人物。她的丈夫尤利西斯参加了特洛伊战争。但战后在归途中遇到困难迟迟未归，有传言甚至说他已经死了。此时许多男士跑来向漂亮的佩内洛普求婚，禁不起百般纠缠的佩内洛普就想了一个办法，她假装答应求婚者等她给公公织完做寿衣的布料就再婚，但她白天织布晚上却悄悄地再拆掉。就这样日复一日，布料总也织不好，终于等到了丈夫的归来。“佩内洛普”成为了忠贞的代名词。这幅画亦由瓦萨里和他的助手完成，周围画的是河神天花板下的带状装饰也是出自《奥德赛》里的故事瓜尔德拉达房间 （Sala di Gualdrada）得名于一个体现佛罗伦萨不卑不亢精神的故事。相传瓜尔德拉达是一个出生于13世纪的贵族少女。某一天在佛罗伦萨的教堂庆典中，他被当时的罗马国王奥托四世看中了，奥托四世向旁人咨询她的身份，恰好瓜尔德拉达的父亲博迪就在一边，博迪想讨好奥托四世，于是告诉他不论那位姑娘是谁，只要他喜欢，都可以让姑娘过来亲吻他。然而这句话被不远处的瓜尔德拉达听见了，她感到无比羞辱，于是勇敢地站出来向二人表示自己除了未来的丈夫是不会亲吻任何人的。奥托四世被她得体的回答震慑了，不仅没有惩罚她的无理，反而对他十分钦佩。西尼奥列小堂（Chapel of the Signoria），下面供奉的是圣伯尔纳铎的遗骨。圣伯尔纳铎是西多会的重要改革者，12世纪基督教圣人。祭坛上面的壁画是《天使报喜 》（The Annunciation）。天顶壁画《圣三一》（The Holy Trinity）祭坛画是Ridolfo Ghirlandaio的学生Mariano Graziadei的作品《圣家族 Holy Family》听证大厅（Sala dell'Udienza）或司法大厅。整个房间壁画的作者是弗朗西斯科.萨尔维亚蒂（Francesco Salviati，1510-1563）。图中间是大公的宝座。接见大厅与百合花大厅相连的大门也是Giuliano da Maiano和他的兄弟Benedetto da Maiano制作的。门上刻的是诗人但丁和彼特拉克的画像。弗朗西斯科.萨尔维亚蒂于16世纪中期在墙上创作了大幅壁画《弗瑞厄斯·卡米勒斯》。马尔库斯.福利乌斯.卡米卢斯（Marcus Furius Camillus)是公元前四世纪古罗马的将军，他曾经四次率军战胜敌人，五次当选罗马独裁官，被尊称为罗马的二次创建者。这幅壁画描绘了他在公元前396年率军攻破维爱城结束维爱战争后，凯旋罗马举行的庆祝活动，据说活动持续了四天，他坐在由四匹马拉着的战车上接受人们的欢呼。金碧辉煌的天花板是Giuliano da Maiano用纯金打造。百合花房间（Sala dei Gigli），因天花板上蓝底金色的百合花图案而得名。这种蓝色背景上的金色百合花图案显示了佛罗伦萨与法国皇室之间短暂的良好关系。这也是Giuliano da Maiano和他的兄弟Benedetto da Maiano。天花板下横条是狮子与百合花图案。房间的墙壁也同样是蓝底金色的百合花。多那太罗的雕塑作品朱迪斯与赫罗弗尼斯 （Judith and Holofernes）的原作房间的壁画由米开朗基罗的老师多米尼克.吉兰达约和他的儿子雷多弗.吉兰达约绘制于1482年，描绘的是佛罗伦萨的第一位主教圣芝诺比乌斯（St. Zenobius of Florence）。他曾经显现神迹使一个被马车撞死的寡妇的孩子死而复生。画中的背景是圣母百花大教堂，不过这里呈现的是乔托原来设计的正立面以及钟塔。地理地图厅（Stanza delle Mappe geografiche），这里原本是衣帽间，里面有十几个暗室与壁橱，是大公存放贵重物品的。柜子和天花板雕刻画出自于Dionigi Nigetti。柜门上装饰着彩色手绘地图，具有很高的历史价值，显示了16世纪人们对于地理知识的了解程度。房间中央的大型地球仪是16世纪世界上最大的旋转地球仪，可能因年代久远而损毁比较严重。一楼大厅的狮子旧宫的工作人员制服好有范儿雕刻有美第奇族徽的木门，通向哪里？翻拍的佛罗伦萨全景图十一、古驰花园（Gucci Garden）地址：Piazza della Signoria与 Piazza di San Firenze 之间开放时间：精品店10:00-19:30；古驰花园艺廊10:00-19:30（18:30为最后开放入场时间）；Gucci Osteria餐厅12:00-20:30，采取预约制。全年正常开放，12月25日、1月25日与8月15日闭馆。门票：一楼的精品店和餐厅为免费开放区域；Gucci Garden Galleria票价为8欧元，学生票6欧元。Gucci把每张门票销售的50％用于帮助保护和恢复佛罗伦萨市标志性的艺术珍品，因此65岁及以上的老人、12岁以下的孩童、Gucci及开云集团员工可免费参观。从旧宫出来将近四点半了，在领主广场溜达时，无意中发现广场旁边的佛罗伦萨古驰花园（Gucci Garden）。因为要赶去米开朗基罗广场看日落，我们仅参观了一楼区域。Gucci Garden坐落在Gucci的起源地佛罗伦萨的市政广场（Piazza della Signoria）上，改造于曾被用作Gucci博物馆的14世纪建筑Palazzo della Mercanzia宫内，Garden之名取自Alessandro Michele在整体空间设计上的灵感——一座栖息着自然生灵的幻想世界。进入Gucci Garden，你立马就能感受到Alessandro Michele在Gucci所显露出的年轻气盛——疯狂又跳跃，同时又保留下佛罗伦萨这座文化底蕴深厚的城市所赋予的古典魅力。在这座充满古典魅力的建筑里，根据Gucci的各项经典标识和品牌特征分成三种不同的主题空间：艺术展览空间、Gucci精品店以及Gucci餐厅，每一处都具有其独特的风景。艺术展览空间作为展现Gucci核心精神的主要部分，分占了Gucci Garden二、三层空间，聚集了1921年品牌创立以来众多的经典设计，两层展示空间名为“Gucci Garden Galleria”，被用来展示服装、配饰、艺术品与工艺品。位于一层的精品店充满了老城的市集风格，设计上特地保留了原始建筑的结构布局。Gucci Store包含两家精品店。一家专卖成衣和配饰，且所陈列商品均为限量版且只有在这里才能买到。包括材质特殊的鞋履、手袋、锦缎裙装、大衣及 one-of-a-kind 特别系列。另外一家精品店则主要是小型饰品，如文具、明信片、火柴、帆布袋、音乐盒、佛罗伦萨地图、陈列道具以及印有各式图案的收藏盒等。除了展示独一无二的精品服饰、手袋之外，2017年推出的Gucci Décor家饰系列也格外引人注目。馆内的书店可以购买一系列Gucci的商品和相关书籍。据说店内的家具都是从城中老店里搜罗来的，经过修复和改造后，重新以Gucci的个性融入到新的空间中。而在这些单品中，代表"古驰花园"的标识图案以及新颖的符号元素纷纷亮相，如皮具、定制珠宝或礼品上的蝙蝠形象及“GUCCI EYE（霓虹之眼）”图案。这里挺适合小仙女们穿得美美的来打卡拍照为了更全面地展现Gucci Garden精神，空间一层还专门打造了一间米其林级别的餐厅Gucci Osteria，由米其林三星的意大利厨师米其林厨师马西莫·博图拉( Massimo Bottura )担任主厨，仅设有50个座位，所以必须提前预定位置。十二、米开朗基罗广场（Piazzale Michelangelo）到达方式：乘坐12路、13路公共巴士在Piazzale Michelangelo站下车即可。米开朗基罗广场1865年由建筑师朱塞佩·波吉（Giuseppe Poggi）设计，1869年建成，当时佛罗伦萨是意大利的临时首都，进行了一项城市复兴计划，在阿诺河右岸将14世纪的城墙改建为环形马路，而在阿诺河左岸的山顶上修建了广场，用以纪念文艺复兴时期的伟大艺术家米开朗琪罗。米开朗琪罗广场是俯瞰佛罗伦萨城市全景的绝佳观景点，广场上耸立着佛罗伦萨的象征——《大卫》青铜像，吸引了世界各地的观光游客，出现在无数的明信片中。波吉还设计了广场上的新古典主义风格的凉廊，现在是一座全景餐厅。起初计划在此开办展出米开朗琪罗作品的博物馆，不过此计划未能实现。在凉廊下方阳台的墙上有如下铭文：“佛罗伦萨建筑师朱塞佩波吉，这里是他的纪念碑”。离开古驰花园我们匆匆忙忙往米开朗基罗广场赶去，佛罗伦萨的冬季昼短夜长，夜晚来的比较早，所以日落大概就在五点之前。连走带跑的穿过小巷，跨过阿诺河，攀登 “波吉斜坡”阶梯上山。广场的上下看台已经挤满了人群，我们只能在人缝中抓拍了几张夕阳下的佛罗伦萨美景。广场上青铜《大卫》像虽说只是复制品，但也可以从他身上领略大卫的那种坚毅的神采、完美的身材、力与美的结合。《大卫》像下方的雕塑是美第奇家族礼拜堂名为《昼夜晨暮》的青铜复制品。1873年6月25日，使用了九对牛，才将这些复制品运送到此处。从广场上眺望被阿诺河一分为二的佛罗伦萨老城区，红色砖瓦、古式建筑、阿诺河、圣十字教堂、圣母白花大教堂的圆屋顶尽收眼底，落日映红了整个亚平宁半岛，金色余晖洒在佛罗伦萨老城区，远处的教堂传来一阵阵钟声，恍惚间竟有一种回归文艺复兴全盛时期的错觉。图中可以看到佛罗伦萨唯一一座绿色洋葱圆顶的教堂—犹太教大会堂（Great Synagogue of Florence）广场上的小摊别具一格哈十三、维琪奥桥（Ponte Vecchio）在贯穿佛罗伦萨的阿尔诺河上，横跨着很多座造型优美的古桥，每座古桥都记录着一个动人心弦的美丽传说。其中最为知名的，便是位于三圣桥下边的维琪奥桥（ponte vecchio）。“vecchio”为古老的意思，因此维琪奥桥也称老桥或旧桥，是佛罗伦萨最古老的桥梁。维琪奥桥建于1345年，这座阿诺河上最著名的石造封闭拱肩圆弧拱桥见证了佛罗伦萨整个城市的强盛和衰落，历尽战火的洗礼和洪水的侵袭始终保持屹立，成为游客来佛罗伦萨的必经之地。在这里，曾经演绎过另一个版本的“廊桥遗梦”，而它的主人公正是被世人所仰慕的伟大诗人但丁。传说但丁与他的挚爱贝特丽丝就是在这座桥上相遇的，因此维琪奥桥也就被天下人熟识了，所以现在仍有许多情侣在桥的栏杆上锁上同心锁以表真爱。据说起初老桥是当地贩卖猪肉的场所，后来美蒂奇大公觉得臭气熏天，就下令把肉铺都赶走，取而代之的是珠宝店铺。而美蒂奇大公为了不和普通百姓走同样的路， 就在老桥上面修建了著名的瓦萨里走廊( Corridoio Vasariano)，以连通自己的办公地点旧宫和住宿地点皮蒂宫。在二战期间，当德国军队从城市撤退而盟军准备进攻时，希特勒炸毁了河上大部分桥梁唯独留下了维奇奥桥。如今老桥是佛罗伦萨最著名的黄金珠宝店铺聚集地。老桥中间是雕塑大师和珠宝大师匹切利尼的塑像。匹诺曹就是在这里诞生，过了桥的Via Dè Guicciardini街上有个专门的匹诺曹小店。小店不大，但造型各异的匹诺曹玩偶惹人喜爱。在老桥上游玩的人们街角的GUCCI橱窗维尼亚诺瓦街和托尔纳伯尼街是佛罗伦萨的时尚购物街区，遍布最著名奢饰品牌旗舰店。街道上还有历史悠久的贵族宫殿。圣三一广场（Piazza Santa Trinity）把豪华的托尔纳伯尼街和圣三一桥相连接。我们在幽暗的街道中穿行，慢慢的晃回酒店。D4(2月5日)十四、佛罗伦萨学院美术馆（Galleria dell'Accademia di Firenze）地址：Gallery of the Academy，Via Bettino Ricasoli，60，50122 Firenze开放时间：周二至周日8:15-18:50（提前30分钟停止售票）；每周一、12月25日圣诞节、1月1日元旦、5月1日劳动节闭馆门票： 12欧，半票6欧；网上提前订票手续费4欧学院美术馆的门票参观时间和门票价格举世闻名的学院美术馆就藏在这么个不起眼的巷子里的外表普通的房子里，前一天我们在这条街道找了半天才发现它的存在。身材高大的广告牌我们八点三十分到达学院美术馆门口，看到外面没有人排队，一阵窃喜，直接过安检购票进入，进去里面才看到大卫像前已经挤满了游客。等我们九点半参观出来，两条队伍排的有点规模了。所以赶早很重要，早起的鸟儿有虫吃么！或者提前在网上预定门票。佛罗伦萨国立美术学院(Accademia di Belle Arti di Firenze)是世界美术最高学府，历史可追溯到中世纪时期的美第奇学院，始创于1339年，在科西莫一世的大力资助下于1562年正式成立，1785年晋升为国立院校的美术学院。作为世界上第一所美术学院，佛罗伦萨美术学院开创了世界美术教育先河，它不仅被称作世界学院之母，而且还被认为是四大美术学院之首。学院建立之初称作迪亚诺学院，首任院长为杰出艺术家、文学家、艺术史论家瓦萨里，名誉院长是欧洲文艺复兴的美术巨匠、也曾是佛罗伦萨美术学院学生的米开朗基罗和佛罗伦萨共和国国父科西莫·美第奇。作为世界文明发展的见证者、艺术及教育的里程碑而存在。在近7个世纪的岁月里，学院曾汇集了声名远扬的诸多大师级人物，如达芬奇、米开朗基罗、瓦萨里、现代科学之父伽利略、现代油画之父提香等。佛罗伦萨学院美术馆（Galleria dell'Accademia di Firenze）隶属于佛罗伦萨美术学院，就在美术学院的南面。馆里的收藏从1784年开始初具规模，最初是为了让学生们学习的时候当教材用。这里展示着米开朗基罗的很多精美作品，最著名的就是大卫雕像，这件作品至今都令人啧啧称奇，赞叹不已。还有很多知名校友的重要画作以及近现代的学生作品，学院美术馆是欧洲绘画艺术的集成地，收藏着乔尔乔内、乔瓦恩尼、贝利尼等14世纪到18世纪的威尼斯画派、托斯卡纳画派的作品，此外还收藏有提香未完成的圣母哀痛耶稣画像等意大利美术的杰作。囚徒雕像大厅的长廊尽头是著名的大卫雕像，走廊两侧是米开朗基罗没完成的四个雕塑 “奴隶”(Quattro Prigioni)，分别是年轻的奴隶、觉醒的奴隶、胡子的奴隶和奴隶阿塔拉斯，还有圣殇像、亚马泰，一共六座雕像被陈列在大厅长廊里，这四个奴隶雕像是为教皇尤利乌斯二世的墓制做的，后来由于资金短缺，雕像没有完成。米开朗基罗“有胡子的奴隶雕像”，是不是有一种从石膏中挣脱而出的生命的感觉米开朗基罗用整块大理石雕刻而成的圣经中的英雄大卫像，高3.96米，连基座高5.5米，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像。大卫像的雕刻工程从1464年就开始了，多纳泰罗是最初签约雕刻大卫像的雕刻家，但因石料坚硬且薄，多纳泰罗只得放弃，直到这块大理石在1501年终于等来了米开朗基罗。当1504年大卫像完成雕刻时，米开朗基罗仅有29岁。这位艺术天才在看到这块巨大的大理石后说了一句震惊世人的话：“他（大卫）已经在里面了，我要做的只是去掉多余的部分就好。”为了雕刻出匀称完美的人体，米开朗基罗在创作大卫之前不惜亲手解剖尸体以了解人体骨骼肌肉的构造。大卫像最初在当时佛罗伦萨市政厅旧宫入口。由于雕像过于庞大，40个强壮的工人花了4天时间才将大卫像放置好。1504年6月8日，大卫像首次在佛罗伦萨Signoria广场展出，整个城市都沸腾了。因为大卫像代表着佛罗伦萨人民不畏强权的精神。大卫雕塑的手臂上面脉络清晰可见，青筋暴起，给人很有力量的感觉。右手下垂贴在大腿外侧，左手拿着挂在肩上的投石器，目视远方，像正在投入一场战斗一样。手的比例比较大，这是作者为了让大卫的形象显得更加强大而设立的。他肩膀上的弹弓几乎是看不见的，强调大卫的胜利是一种聪明，而不是纯粹的力量。他传递出非凡的自信和 专注力，这是“思想家”的价值观，在文艺复兴时期被认为是完美的。大卫是圣经里的少年英雄，曾杀死侵略犹太人的非烈士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。以前在塑造大卫时一般是描绘他取胜时的情景，而米开朗基罗另辟蹊径，他塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。把雕像的头部比例加大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确的挑不出毛病。在战乱中大卫有一只手被损坏了，后来瓦萨里做了修复。1873年大卫像被转移到佛罗伦萨美术学院画廊内（Galleria dell'Accademia），以保护它免受损坏和进一步风化。目前在佛罗伦萨还有两尊形貌相同的大卫雕像复制品，一尊在领主广场旧宫入口处，另一尊大卫像的青铜复制品位于米开朗基罗广场。游客们仰望美少年大卫其实美术馆一进门的第一个房间是这件巨像大厅，十九世纪时因收藏了一座古老的石膏雕像模型而得名，石膏像周围墙壁上是极其珍贵的十五世纪至十六世纪初期宗教主题艺术品收藏。詹波隆那创作《强掳萨宾妇女》的原版石膏像，领主广场的那座是大理石雕塑复制品Giambologna准备了模型来表达精湛技艺，第一次创造了一个由一块大理石雕刻而成的紧密结合的三个人物组，为观察者提供了多个观点。菲利皮诺·里皮和佩鲁吉诺的作品《基督被救下十字架》彼得·佩鲁吉诺的作品。佩鲁吉诺被认为是翁布里亚画派中仅次于他的学生拉斐尔的最重要画家，也是最早使用油彩的意大利画家之一，擅长画柔软的彩色风景、人物和脸以及宗教题材。佩鲁吉诺的艺术在意大利中部影响较大，与达芬奇、波提切利同是安德烈·德尔·韦罗基奥的学生。阿罗瑞的《天使报喜》、《基督被解下十字架》《耶稣与圣母玛利亚和圣约翰》图斯卡尼厅里展示的是十九世纪学院学员的部分作品，厅里面有一排排石膏像，形态各异。馆里的收藏是从1784年奠定的规模，原本是为学生们学习的教材之用，后来当时的一位大公爵大手一挥，把圣马修道院医院变成了画廊，让艺术学院的学生们可以研究过去的伟大作品。大厅里的雕像身上布满了黑色的点点，这些黑点就像中国的针灸穴位点，他们在美术领域同样有着非常重要的意义。这些黑点其实是雕刻时所要雕刻的部位。菲利波·布鲁内列斯基（Filippo Brunelleschi）的石膏模型。意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师，最大的成就是于1420－1436年完成佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹窿顶。二楼是国际哥特式风格大厅，来参观的人比较少。国际哥特主义通常被称作国际哥特式的，是1375—1425年期间流行于西欧的哥特艺术的一个优美的变体。艺术特点是高贵的、理想化的、仪式的、神性的。这座大厅里主要收藏着意大利国际哥特主义风格重要画家洛伦佐莫纳克的作品，它是最早的国际哥特主义的佛罗伦萨画家之一，14至15世纪，正是从中世纪到文艺复兴阶段的时期，这一时期的画作，大部分都是以宗教为题材。神父报喜《生命之树》是典型的哥特式面板绘画作品。画中这棵生命之树在伊甸园的底部有12个分支，十字架上的是耶稣，他的周围是红色的天使圣徒和先知，如同众星拱月般庄重。耶稣受难木板彩画十五、圣母百花大教堂（Cattedrale di Santa Maria del Fiore）地址：Piazza del Duomo, 50122 Firenze FI, Italy到达方式：乘公交A14/23，71路开放时间：正常开放时间：10:00 - 17:00；星期四：5月和10月 10:00-16:00，7月-9月 10:00-17:00，1月-4月，11月和12月10:00-16:30；星期六：10:00 -16:45，星期天和宗教节日 13:30-16:45，濯足节(Maundy Thursday) ：12:30-16:30，耶稣受难日(Good Friday) 10:30-16:30，圣周六(Holy Saturday) 11:00-16:45。闭馆时间：圣诞节、元旦、主显节、复活节。门票：教堂免费开放，塔楼、穹顶和洗礼堂联票18欧元。门票是两天有效。如果网络购票，需要打印出来，刷条形码过闸机。圣母百花大教堂建筑群由主教堂、钟塔与洗礼堂三部分构成。（网络图片）圣母百花大教堂又名花之圣母大教堂，位于佛罗伦萨市的杜阿莫广场和相邻的圣·日奥瓦妮广场上，为佛罗伦萨市内的最高建筑。它是天主教佛罗伦萨总教区的主教座堂，在世界五大教堂（梵蒂冈圣彼得大教堂，意大利米兰大教堂，西班牙塞维利亚大教堂，意大利佛罗伦萨圣母百花大教堂，英国伦敦圣保罗大教堂）中排列第四。教堂建筑群由主教堂、钟塔与洗礼堂三部分构成。1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分而被列入了世界文化遗产。教堂内部的大教堂模型圣母百花大教堂是文艺复兴时期的第一座伟大建筑，它的设计和建造过程，历时一百多年，曲折而漫长。1293年，为了庆祝从贵族手中夺回政权的胜利，佛罗伦萨市政府决定兴建一座大教堂。1295年市政当局交给著名的建筑师阿诺尔福·卡姆比奥（Arnolfo di Cambio，1240–1310）的委托书上是这么写的：“您将建造人类技艺所能想象的最宏伟、最壮丽的大厦。”1296年，由美第奇家族出资，卡姆比奥在原先的佛罗蒂诺大教堂的基址上开始兴建。1310年卡姆比奥去世后，教堂的工程停滞了几十年。1334年，由乔托和他的学生皮萨诺接手继续建造。1347年秋天爆发黑死病迫使工程中断。1367年由全民投票决定在教堂中殿十字交叉点上建造直径43.7米，高52米的八角形圆顶。1418年佛罗伦萨市政府公开征集能够设计并建造大圆顶的方案。而精通罗马古建筑的工匠菲利波·布鲁内列斯基（Filippo Brunelleschi) 胜出，并担任总建筑师。在建造拱顶时，他没有采用当时流行的“拱鹰架”圆拱木架，而是采用了新颖的“鱼刺式”的建造方式，从下往上逐次砌成。他还设计了类似起重机的机械。历经十六年的时间大圆顶才终于建造完成。1436年3月25日，大教堂完工并举行了献堂典礼。16世纪，瓦萨里和其弟子在大穹顶内部绘制了巨幅湿壁画《末日审判》。教堂之中最引人注目的就是其橘红色的巨大穹顶，圆顶最大直径45.52米，净高91米，加上采光亭总高达107米，是世界最大的教堂圆顶。圣母百花大教堂建造于600年前，无论从设计，结构，还是施工上讲，都是当时世界级的顶级工程。堪称古典艺术与当时科学技术的完美结合。罗马教皇到佛罗伦萨看了圣母百花大教堂后，直呼其如“神话一般”。布鲁涅内斯基仿造罗马万神殿设计的教堂穹顶是建筑史上的奇迹，它运用架构的方法使得建造穹顶的时候不用脚手架，而中空的结构可以使人们爬上顶端。最不可思议的是，布鲁内莱斯基没有画过一张草图，也没有写下一组计算数据，仿佛整座圆顶已经在心里建好了。在建造拱顶时，他没有采用当时流行的“拱鹰架”圆拱木架，而是采用了新颖的“鱼刺式”的建造方式，从下往上逐次砌成。如今，他的墓就在教堂地下，而教堂广场上他的塑像手指着他心爱的圆顶。后来米开朗基罗又模仿它设计了梵蒂冈圣彼得大教堂，却不无遗憾地感叹：“我可以建得比它大，却不可能比它美”。离开学院美术馆，穿过佛罗伦萨纵横交错而狭窄幽的街道，来到圣母百花大教堂所在的广场上。离我们预约的登顶时间十一点还有半个小时，我们先参观了教堂的外部。由于教堂太过于庞大，所以不管从那个角度都只能拍到其中的一部分，不能拍到它的全景。主教堂和钟楼的合影教堂、钟楼和洗礼堂终于大团圆了，不过角度还是不太好教堂外墙采用意大利中北部城市卡拉拉的白色大理石、普拉托的绿色大理石和玛雷玛的粉红色大理石镶嵌而成，装饰华丽，线条明快，色彩优雅，恰似百花齐放。充分展现了文艺复兴时代所推崇的古典和优雅。大教堂的正面有三扇上世纪初修建的青铜大门，大门上描绘的是圣母玛利亚的相关故事场景。中央的三角墙上描绘的就是玛利亚手持花冠权杖的场景。门上部的马赛克拼图，中间一幅是耶稣登基。左右两边则代表了佛罗伦萨各个阶级的人，包括有慈善机构的创始人、手工艺人、商人和人文主义者等。手里怀抱着耶稣的玛利亚，左右两边分别有12位耶稣的门徒登顶的入口在教堂左边的侧门，不管你持有什么票都先排队，工作人员按照场次时间开门，先喊网络预约的游客进场，再按照进入人员多少放入现场购票的游客。放大参观图主教堂的大门上的《圣母升天图的塑像》《天使报喜》挂在门口的时间表布鲁涅内斯基在建造大圆顶后，为了保护这个穹顶，他又建造了第二个较大的圆顶，将之前的穹顶包裹起来，并在两者之间拥有的空隙用来修建了阶梯，以便人们可以沿着楼梯爬到教堂穹顶，眺望佛罗伦萨的街景。向下拍一张狭窄旋转的楼梯像一朵盛开的花儿再向上拍一张xiaokeli爬不动了每隔一段距离就有一扇小窗户，既可以采光，又能够欣赏外面的风景中间有一个平台，展出一些雕塑建造穹顶时所使用的设施和工具登顶中途，环绕教堂内壁有一圈走廊，外侧用铁栅栏护着。可以在走廊上仰望瓦萨里的天顶画《末日审判》，俯视大堂内部。1568年，佛罗伦萨的统治者、托斯卡纳大公科西莫·德·美帝奇委托米开朗基罗的学生、艺术巨匠瓦萨里在大教堂圆顶内部绘制天顶画《末日审判》。瓦萨里完成了壁画中一些重要的部分，展现了其精湛的湿壁画技术。不幸的是，6年之后瓦萨里溘然长逝，此后由费德里柯·祖卡里（Federico Zuccari）接手，又用了五年时间，１５７９年才告竣工。他延续了瓦萨里的构图，但在内容上做了很大调整。天顶画为八边形，面积约为3600平方米。整幅画作分为五个层次。画面的最中心是教堂的天窗，其周围绘有一座八角形古典建筑，其支柱间坐着四位使徒和四位福音书作者，在支柱前面放着八本打开的书以及圣徒的象征物，书上写有这四位使徒的名字和四部福音书的首字。中间三层空间，表现的是被挑选的上天堂的民众。最外面的一层则表现的是地狱的场景。瓦萨里的构思非常巧妙，所采取的角度十分独特，所有人物形象都有一种向上仰望的视角，仿佛给人一种升腾之感，再加上中间顶塔透露的彩光照射，乍一看，恍如身处天堂。俯视教堂内部经过幽暗、狭窄的463级台阶到达穹顶，眼前一片光明，蓝天白云，红顶白墙，佛罗伦萨的美景一览无余。享受这美好的时刻从这里下去下到一楼楼梯处，用栅栏隔着不能进入教堂内部，拍的主祭坛和上方的穹顶一楼这扇门被绳子拦住不让进，其实站在门口看看，大堂的基本情况也就如此，完全没有必要再排队进入。可是不知道我当时怎么想的，一意孤行的又去排队，浪费了大把光阴，导致教堂博物馆和洗礼堂内部都没时间参观，遗憾！教堂入口整个主教堂长约153米，宽约38米，高107米，长边甚至达到了宽的四倍多。其平面图呈拉丁十字形，里面可同时容纳1万多人进行宗教活动。当你从教堂门口穿过长达百米的教堂时，感觉世界都平静了下来，而大堂尽头的主祭坛上面就是气势恢宏、令人惊叹的巨大穹顶。主教堂内一共有44扇玻璃花窗，为14至15世纪的作品。每一扇均是由佛罗伦萨十分优秀的艺术家所绘制，比如洛伦佐·吉贝尔蒂、保罗·乌切诺以及卡斯塔尼奥等。其中竖窗主要描绘了旧约和新约中的圣人，而圆窗则描绘了圣母和耶稣。这一扇扇的玻璃花窗可不仅仅代表着美丽和圣洁，衬托出教堂内部的华丽景象，实际上它还同时为教堂提供了采光作用，并且传播了宗教文化，可谓是一举多得。置身其中，上至气势恢宏的圆部穹顶，下至色彩绚丽的大理石地面，或是周围精致漂亮的玻璃花窗等，全都让人叹为观止。圣母百花大教堂的“保罗‧乌切洛大钟”是现存最古老的机械钟之一，大钟原有的机械装置于1443年由佛罗伦萨钟匠Angelo di Niccolò设计及制造，同年文艺复兴时期的伟大画家保罗‧乌切洛 (Paolo Uccello) 亲笔绘制了钟面图案，是现今仅存的少数“意大利时间”(Italic Time) 大钟，经过几次修复后大钟至今依然顺利运作着。大钟高挂于大教堂正门上方的墙壁上，钟面面向教堂内。「意大利时间」又名为「圣母颂时间」（Ave Maria），是一个测量今天日落至明天日落时间的报时系统，零时并非午夜，而是日落时间。因此采用「意大利时间」的时钟必须全年时刻调校，令每天的最后一小时与日落时间同步。钟面设计有别于现代，采用24小时显示，而非12小时，只有一支指针以逆时针方向转动，，仿若晷针的影子在日晷的经线上移动。其钟面设计极其与众不同，钟面直径近七米，24小时罗马数字时标按逆时针方向顺序排列，大钟四角均绘有头像，被认为是四个福音传教士，他们头顶罩着光环，俯瞰中央位置。殿内北墙上乌切洛为纪念但丁诞辰200周年所画的《但丁与神曲》，这幅画的精彩之处在于，它除了展现《神曲》的场景之外，还向我们描绘了600年前的佛罗伦萨，而这个时期的佛罗伦萨是但丁自己都没能看到的，更别说向我们描述了。《尼可洛·托伦蒂诺纪念碑》《约翰霍克武德纪念碑》是画家保罗‧乌切洛于1436年绘制的。这是一幅用一种颜色绘制成的湿壁画，颜色接近古铜色。地下室拍的墓碑和模型圣若望洗礼堂(Battistero di San Giovanni)位于大教堂正面的白色八角菱形建筑就是著名的圣若望洗礼堂，它是佛罗伦萨现存最古老的建筑之一，修建于1059年到1128年，比起大教堂还要早许多年完成。洗礼堂在十一世纪祝圣时启用，但丁等文艺复兴名人和美第奇家族成员，均在此受洗。整坐洗礼堂共有三个出入口，分别位于南面、北面以及东面。这三个出入口，今均有青铜镶板装饰的大门，其中最著名的就是东门，米开朗基罗称赞它为《天堂之门 (Gates of Paradise)》。1401年洗礼堂需要铸造一扇青铜大门，用来弘扬上帝的荣光。在乔凡尼·美第奇的独立赞助下，文艺复兴建筑大师洛伦佐·吉尔贝蒂（Lorenzo Ghiberti）建造了这座镶嵌在铜门框格内的浮雕。这座浮雕历经27年才完成，完全用黄金制造，门上的十幅浮雕主要描绘了亚当夏娃及圣经旧约的故事。在佛罗伦萨洪水后，原作经修复后保存在附近的主教座堂博物馆，现在人们在洗礼堂看到的是1:1的复制品。乔托钟楼(Campanile di Giotto)乔托钟楼位于圣母百花大教堂右侧，与圣若望洗礼堂相对而立。钟塔高85米，由六层方形结构向上堆叠成柱形的哥特式建筑。其外墙与主教堂一样采用白、绿、粉三色大理石拼贴图案，并装饰有繁复的浮雕，看上去十分纯净优雅，整体效果和谐一致。乔托钟楼共有五层，其中第一层分上下两段，为无窗闭合式结构，四面均是由乔托设计的浮雕，内容描绘了人类起源以及人类的生活；完成第一层后乔托即去世了，二至四层的建设都是按照其图纸完成，也装饰有大量浮雕；五层则为挂大钟之处。1982年乔托钟塔作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入世界文化遗产。乔托钟楼整体呈正方形，最初于1334年由文艺复兴早期的巨匠乔托设计并监工，因此俗称“乔托钟塔(吉奥陀钟楼)”。乔托是西方美术史上摆脱中世纪美术模式的第一人，关于他最为出名的故事，据说是教皇本笃九世的侍者来请他画一幅画给教皇时，他竟然只徒手画了一个圆圈就算了，但是当教皇见到这个圆圈的时候非但没有生气，反而请他在圣彼得大教堂绘制了五幅壁画，并给予丰厚的奖励。1334年，已经67岁的乔托被佛罗伦萨市政厅委托建造圣母百花大教堂的钟塔，他不但设计了钟塔的建筑整体，甚至还包括钟塔的所有细节。不过遗憾的是，三年后当钟塔完成了第一层的建造之时，这位艺术大师就与世长辞了。后来工程就转交给他的弟子接手，在历经25年之后，这座钟塔才得以完工。从教堂出来我们打算就近解决吃饭问题，然后去乌菲兹美术馆。就在这时我发现乔托钟楼登顶入口竟然没有人排队，这么好的机会岂能错过，三人团发生分歧，稍作商量，他们俩先去吃饭，我便独自一人毅然决然的去登顶了。狭窄的阶梯里光线灰暗，前后都没有人声，只有我自己的脚步声，心里有点发怵总结一下：估计中午大家都去吃饭了，景点人少。爬一段台阶就有一个平台可以休息一会，看看风景，每一层的感觉都不一样，但是平台四面都用铁丝网封着。414级台阶觉得很轻松，并不像人们说的那么辛苦。这是哪一层平台放置的大钟记不清楚了，好像是最后一层钟楼顶上铺的红瓦钟楼顶上同样用铁丝网防护者，我从上到下遇见的人不超过十个钟楼顶上可以拍到穹顶的全貌，非常壮观和美丽。所以登顶的决定百分之百正确。穹顶上的游客清晰可见。如果用相机拍就是这种效果，笼子里的穹顶还是笼子里的我？这张可以看见远处的米开朗基罗广场，不过逆光，拍的不清楚，在穹顶上效果一样。穹顶和钟楼登顶选择两个不同的时间段最好，在不同的时间段看佛罗伦萨不同的风景。十六、乌菲齐美术馆(Galleria degli Uffizi)地址：Map Piazza degli Uffizi 6到达方式：公交：乘坐C3、D路车至Ponte Vecchio站，下车后途经Via dei Georgofili街转Lungarno degli Archibusieri街，步行200米左右即可抵达开放时间：周二至周日 8:15-18:50；每周一，1月1日，5月1日和12月25日关闭；售票处开放至18:05门票：成人票20欧元/人（3月1日至10月31日），12欧元/人（11月1日至次年2月28日），在线预订费4欧元，每月第一个周日免费。我们预约的时间是下午2点半，要先去3号窗口换门票，然后再从1号或2号门排队进入。中午人不多一会就进去了。乌菲兹美术馆没有中文讲解器，我们在过安检的地方买了一本中文版的参观指南《乌菲齐博物馆》，售价12欧元，小册子用平面图标出了大多数作品的具体位置，图文并茂的讲解了著名的馆藏作品。加上美景听听语音导览，边听边看边欣赏，在里面足足待了四个小时，也算是恶补了一堂美术课。不过，有些馆临时关闭，还有的作品可能调整了位置或者进行修复，我们没有找到。乌菲齐美术馆(意：Galleria degli Uffizi，英：The Uffizi Gallery),亦可译作乌非兹美术馆，是意大利珍藏文艺复兴与绘画杰作最为完整的一流美术馆，作为西方现代博物馆的发源地，它与卢浮宫、大英博物馆并称世界三大艺术博物馆。乌菲齐美术馆在罗伦萨市乌菲兹宫内, 原是显赫一时的美第奇家族办公的地方，"乌菲兹(Uffizi)"一词即意大利文"办公厅"的意思，因此名为乌菲兹美术馆。1560年时，瓦萨里受第一代托斯卡纳大公科西莫一世·美第奇所托兴建乌菲兹美术馆，这座建筑位于维琪奥宫和阿诺河之间，瓦萨利将两栋平行延伸的狭长的3层楼建筑，设计成互相连接的“U”字形，其本身即为一幢文艺复兴建筑的杰作，后经几次改建。二、三百年间美第奇家族的成员把从各地搜集来的艺术品集中到“乌菲齐”。1581年，美第奇家族收藏的艺术品对外开放，17世纪中叶，扩展了原展室，到18世纪，美第奇家族的继承人安娜•玛丽亚•路易萨•德•美第奇将它赠予佛罗伦萨市政府，经过改建，乌菲兹于1765年正式对公众开放，成为佛罗伦萨公共博物馆。它是世界上第一个向世人开放的艺术品收藏馆。20世纪初，这里建立了版画、素描馆，各类专室也先后建立起来。在乌菲兹美术馆不仅可欣赏到意大利艺复兴时期的绘画作品，也同时可欣赏到来自西班牙、德国、荷兰等国家的名画杰作。整个美术馆馆藏10万多件展品，按照创作时间和创作流派分为100间展厅和3个走廊。乌菲兹宫一共三层，美术馆位于乌菲齐宫主体建筑的第二和第三层。二层有国家档案馆，收藏有关佛罗伦萨和意大利国家历史的珍贵文献。展出达芬奇、米开朗琪罗等人的素描及版画。三层绘画馆有45间展室。该馆以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品，素有"文艺复兴艺术宝库""文艺复兴博物馆"之称。在阿诺河对岸拍的乌菲齐美术馆的正面，后面露出就是维琪奥宫的塔楼美术馆包含了东翼、西翼和南翼，整体呈U形。前方的南翼紧靠阿诺河。第一层带有门廊，立柱的壁龛里安放有28个佛罗伦萨杰出人物雕像。U型开口的北边正对着市政广场上的维琪奥宫周一闭馆，空空荡荡的走廊略显沧桑一楼走廊上挂着醒目的红色票务信息连接维琪奥宫和乌菲齐宫的瓦萨里走廊珍藏的素描作品上楼梯后穿过这道门就是乌菲兹美术馆三楼的第一走廊位于东边的第一走廊为16世纪晚期的外观格调，其构思是依照乌菲兹的奠基人弗兰切斯科一世时代完成的。天花板下方挂满了美第奇家族成员和每一个曾经在乌菲兹留下足迹的名人画像，两边靠墙展出的是古罗马时代的半身雕刻作品，与上面风格迥异的天花板交相辉映。而被称为风格怪诞的天花板是由阿莱桑德罗·阿罗里带领的画师团（安东尼奥·登佩斯塔、卢多文戈·布蒂、乔万·玛利亚·布特里和卢多文戈·齐格里等）创·作的，据说其灵感来源于尼禄当时的画室中对于人工洞穴的描绘。宽敞的地面是在十八世纪用白色和灰色正方形大理石组合而成。走廊上的雕像作品1号展厅 于2014年六月正式揭幕启用。展厅中所陈列的杰作皆出自于原籍为托斯卡纳的画家之手，作品大多没有署名。展厅的天花板特殊的照明设备，使得灯光由上而下投射，是背景为金色画作的最佳打光方式。木版画十字架木版画带美第奇题词的奇异装潢图2-9号展厅主要陈列的是中世纪和文艺复兴早期以及著名艺术大师博拉伊奥格的艺术画作。2号展厅 十三世纪和乔托的作品锡耶纳画派创始人杜乔•迪•波尼赛尼亚（DUCCIO di Buoninsegna）创作的圣坛画《圣母子荣登圣座》，这幅作品是受锡耶纳大教堂之托于1308年开始绘制的，1311年，作品完成后举行了盛大的庆典。然而，这件巨作却在以后遭到被肢解的命运。一些人把这件木板作品切割成几块，然后卖掉，所以，现在世界上几座博物馆都藏有《圣母子荣登圣座》的局部残片。乔托于1310年前后为佛罗伦萨万圣教堂创作了《万圣之圣母》（Maestà di Ognissanti），宝座前的左右两侧各有一跪着的天使，圣母抱着圣婴坐在宝座上，神情呆板。椅侧也是圣保罗、圣加百列、圣米迦勒等传统人物。整个构图完全对称。为了表达圣母的女性人体，在衣服上添上了一些明暗光影。这是中世纪宗教壁画上较少见的成功尝试。乔托的老师契马布埃（（Santa Trinita Maestà，1240年 - 1302年）所作的板面蛋彩画《圣母子》（Maestà di Santa Trinita，1290-1300年)，原本是为佛罗伦萨的圣三一教堂所绘。此画试图摆脱拜占庭风格的影响，作者采用对称构图的方法，使整个画面展示了更大的空间立体感，并带有层次感。由此开始，西方绘画艺术摆脱了拜占庭单一绘画模式的束缚，展示了绚丽多彩的艺术世界。3号展厅 锡耶纳十四世纪作品安布罗桥·罗伦泽提《圣子洗礼图》，作于1342年，画面中地面远处复杂的装饰物是一个极为精彩的场景。另外，它所运用的亮漆和名贵青色金石的蓝色色调也使这件藏品更有分量，在一个世纪后它也经常被锡耶纳的画家们所效仿和临摹。4号展厅 佛罗伦萨十四世纪作品贝尔纳尔多·达迪《圣潘克拉齐奥的肖像系列》该画原本是摆放在圣潘克拉斯大教堂的主祭坛上，后来转到了另一个佛罗伦萨画派成员阿尼奥洛·加蒂的手上，1568年瓦萨里发现并找到了它。这幅三联画的正中间的主画描绘的是身着加冕礼服的传统形象的圣母子在天使供奉的王座上的情景。两侧是六幅圣徒全身像，上边是十四幅小型的圣徒半身以及四幅画着天使的圆形画，最下边的七幅小画像描述的是圣母的故事。据推测，至少有六幅其它的画作现已遗失，而且可能还有其它的故事画像也有丢失。如佛罗伦萨画派资助人圣瑞帕里塔的故事，她是当时最著名的政治家之一。这幅画也是同时代最出色的三联画，瓦萨里最偏爱这幅画中底部的那些小型画，他曾经说过，这幅画中唯一一个特别好的便是底下那排画着人物像的小画了。这幅画的作者波尔纳·达利是乔托派最“受人欢迎的”代表性画家之一，他倾向于袖珍作品，最擅长通过悠闲鲜活的人物形象，叙述性的描绘人物或日常生活的场景。安德烈·迪乔内《圣马太三联画》是1367年，银行艺术协会委托画家奥尔卡尼亚为佛罗伦萨行会所在地圣弥额尔教堂的西边柱子做的一件大型作品，用来表现他们协会繁荣盛况的一副画作。当时，银行家协会是佛罗伦萨的主要协会之一，而且奥尔卡尼亚富有声望，同时也是主教堂工程顾问。不幸的是，刚好那时候他得了病，所以这幅作品在接下来的一年里，由他弟弟安德烈·迪乔内完成。这幅画是为了挂在教堂西柱上而设计的，其构图为独特的不规则四边形。最中间是圣马太的肖像，两侧四幅稍小的场景画，分别是龙的奇迹传奇、圣徒的召唤、埃吉普斯王之子的复活和圣徒殉难。每一个场景都有铭文描述，在上边的原型画中展现的是代表银行家协会标志的金币。乔提诺《哀悼基督》5-6号展厅 国际哥特式作品洛伦佐·摩纳哥和科西莫·罗塞利《东方三博士来朝》，出处至今不确定。该画上方的异国图案设计，与古阿拉伯文画作中的碑文非常相似。画作中央穿着斗篷的人物是三个圣者，其中两个在祈祷，一个在散发福音。柯西莫·罗塞利在这个基础上又加了两个先知和两个天使报喜的形象，然后将三尖瓣形的作品改造为矩形，也使该画更加符合文艺复兴时期的艺术风格。7号展厅 文艺复兴早期作品保罗·乌切洛（Paolo Uccello）的《圣罗马诺德战役》（The Battle of San Romano）。此画只是《圣罗马诺的战役》三幅画作之第一幅，另外两幅画分别收藏在伦敦和巴黎。该作品的故事背景是1432年在瓦尔德尔萨佛罗伦萨人击败跟锡耶纳人和皇帝追随者联盟的米兰公爵的场景。乌切罗同时在前景和背景采用了两种不同的透视手法，尽管长矛的指向与背景道路走向显得不够连贯，但用色格调相当诱人。前景的战场冲突场面，是以玫瑰红地面衬底；远景步兵战士分别以红色、白色和蓝绿色区别各种人物的动作，并使背景透视消失点逐渐朝前景靠拢。战争场面以暗色背景反衬前景的指挥官，并以动态定格使整个画面具有一种超现实气氛。8号展厅 菲利波•里皮(Filippo Lippi)的作品菲利波•里皮(Filippo Lippi)的《圣母圣子和两个天使》 (Madonna with Child and two Angels)是如今乌菲兹画作中最受赞誉的作品之一。圣母那迷人的侧面如一缕和煦的春风拂过每位观者的心，很多人经过这幅画时都会驻足很久，有可能是被画面中的细节所吸引，也有可能是被画面所呈现出的整体感觉所震撼。后人猜测她的形象或许来源于画家倾慕的一位修女布提。人物背后是一幅画中画，很像达芬奇的素描画《亚诺风景》的局部扩大，背景画的存在令整幅画面生动无比。这幅画也一直被认为是菲利波•里皮最高成就的代表作，也是最富于感情表达的作品之一。这可能与他的传奇身世经历有关，他的父亲是佛罗伦萨一名杰出的画家，作为一位基督教徒却跟一个修女私奔，并生下了里皮，因为家庭的缘故，里皮在15岁时便成为了一名修士，却重蹈他父亲的旧辙，戏剧性的爱上了一名修女而触怒了教宗，最后只能还俗，因此也被世人称为修士画家里皮。在他的画作里富有戏剧性，神袛具备了人格外貌与性格，用色高雅明净，这也正表现了文艺复兴时期宗教作品的转型变化，是艺术与现实生活的完美结合。值得一提的是他有个大名鼎鼎的学生叫波提切利。皮埃罗·戴拉·弗兰切斯卡（Piero della Francesca，1416-1492）于1467-1472年创作的《乌尔比诺公爵和夫人的双联画》 (Diptych of the Duchess and Duke of Urbino)，是西方艺术史上最着名的肖像之一。描绘的是乌尔比诺公爵菲德里戈·达·蒙泰菲尔特罗（Federico da Montefeltro ）和他的妻子巴蒂斯塔·斯佛尔扎（Battista Sforza）。该画描绘的人物容貌的精确度相当高，就算是很小的细节也描述的很逼真，比如菲德里戈的鼻子曾经骨折过，现在看起来清晰无误。这是具有典型特征的弗兰德斯艺术画作，并且也说明画家是一个非常敏感和善于观察的人，他也在那个时候开始成为从费拉拉到佛罗伦萨和乌尔比诺甚至于意大利南部都非常知名的一个画家。在肖像后面的简洁的风景中，已经褪色的远山和地平线，可以看到公爵楼和乌尔比诺公国的地貌，其寓意可能是代表着公爵的领土，从而感受到公爵的威严权力。作品华丽的色彩也将两个画像好似融为一体。弗兰切斯卡以稳重的色调，毫无破绽的构图和具有强烈真实感的描写能力，在文艺复兴诸画家中表现得极为杰出。直到今天，他的影响力依然存在。他晚年热衷于几何学，也有著作传世。哥伦布在西印度群岛登陆的那一天，他逝世于故乡，据说当时已经失明。9号展厅 皮埃罗·戴尔·波拉伊奥洛的作品七美德圣女肖像系列画是在佛罗伦萨商会的请求下，为了装饰他们宫殿楼梯的扶栏而创作的，除了《刚毅的圣女》是波提切利的画作，其余的6幅都是皮埃罗·戴尔·波拉伊奥洛（Piero del Pollaiolo）所作，完成时间应该比此画要晚一些。《刚毅的圣女》10-14号展厅 桑德罗·波提切利作品桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli，1446-1510)是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。桑德罗·波提切利，原名亚里山德罗·菲力佩皮 (Alessandro Filipepi)，"波提切利"是他的绰号、艺名，意为"小桶"。生于佛罗伦萨一个手工业者的中产阶级家庭。少年时曾学习制造金银首饰，后成为菲力浦·里皮的学生，之后又跟随当时的著名画家与雕塑家韦罗基奥学习。波提切利经常受雇于美第奇家族和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。这间画室容纳了波提切利15件传世巨作。作品包括了从受到修士里皮和韦罗基奥等影响的早期作品，到被美第奇誉为天才的圆形画作，还有晚期的神秘画作等。1476-1480年间为佛罗伦萨的当权者、梅第奇家族的洛伦佐所作的《春》(Spring)是文艺复兴时代，第一幅以异教神话为题材的作品。在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物都是以男性为主，而此画是最早以恢宏的气势赞颂女性的美与优雅的画。作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗——一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她右边的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞，她们将给人间带来生命的欢乐。右边是众神使者——身披红衣、带佩刀的墨丘利。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。在画中，草地上的各种鲜花有200多个品种，而且很多只有春季的佛罗伦萨郊外的山上才有。波提切利将现实与虚幻在他的作品中完美的结合在一起。波提切利将永恒的春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。“这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语。”《维纳斯的诞生》 (The birth of Venus)《维纳斯的诞生》，创作于1484年左右，这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。《圣母颂（Madonna Del Magnificat），在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写， 从空隙处远望一片金色平静的田野。人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀 怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。胡戈·万·德尔·戈斯《波尔提纳里三联图》18号展厅 讲坛厅这间八角形的讲坛厅是由贝尔纳德·布塔伦于1584年所设计的，上方覆盖的穹顶以红漆为底并镶嵌上母珠贝装饰，圆满地完成了佛朗西斯科一世对美术馆的愿望，点缀装饰所用的金箔片面积共130平方米，以天然的泥土与沥青加以勾绘并做阴影效果的处理，再将极薄的金箔片用铅白贴在穹顶下方鼓座部分的石板上。约六千片印度洋的贝壳镶嵌于穹顶的泥灰材质中（再覆上金箔片，而后上鲜红色透明漆）。超过两千五百片的母珠贝装饰鼓座。粉色的贝壳、鲜红色的漆、湛蓝色的泥灰石闪耀着光彩。挂在鲜红丝绒（以原初的工匠手艺技法复制）墙上的提香、巴萨诺、卡洛德卡利亚里、莫罗尼、维罗内塞以及其他画家的作品上方，自然光线透过窗上的威尼斯玻璃落在古代雕塑上，落在珍贵的家具上，也落在大理石镶嵌的地板上。在陈设品当中，跃入眼帘的便是由大公爵工坊（1633－1649年）以硬石装饰制作的桌子。中间是希腊大理石雕刻的《梅迪奇的维纳斯像》讲坛厅的雕像20号展厅 曼泰涅亚和贝里尼的作品安德烈·曼泰涅亚《东方三博士的礼拜》第二走廊和第三走廊 透过走廊巨大的玻璃窗可以看到乌菲奇广场和阿诺河的美丽风景南边的第二走廊俯视维琪奥桥和瓦萨里走廊35号展厅 达芬奇的作品安德里亚·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）的《基督受洗》（Baptisme of Christ）莱昂纳多·达·芬奇 《东方三博士的礼拜》画作取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。《天使报喜》(Annunciation)是达芬奇所绘的一幅木板油画，也是现存最早的达芬奇作品。这幅作品是画家为奥利韦托的圣·巴特罗麦奥教堂绘制的。画作描绘的是《新约全书•马太福音》中玛利亚受圣灵感动的故事。玛利亚与木匠约瑟订婚后并未同房，就受到圣灵感召而怀了孕。在路加福音第一章中是这样记载的：天使加百列奉神的差遣，前往加利利的那撒勒城，来到了未婚的玛利亚面前报喜，告诉玛利亚已经怀孕并将产下一个儿子，名字应该叫耶稣。玛利亚回答天使说：我当然愿意做上帝的使女。自从中世纪以来，“天使报喜”一直是艺术家们广为描绘的题材。而列昂纳多·达·芬奇于1472-1473年创作的《天使报喜》，采用横幅构图，是为了让视野更开阔些，以便于展现美丽的贵族庭院生活。借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一段情节，既满足社会需要，也给绘画技巧的探索提供了方便。于是达芬奇选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的马利亚两个形象。这里的天使报喜画面富有戏剧性，马利亚的神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话。整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的，宅院内华贵的建筑以及马利亚跟前的雕花桌子都经过仔细的透视推敲。两个人物身上的衣褶是达芬奇经过大量习作之后才画下来的。所有这一切，都是为寻求绘画平面反映事物的准确性，但也显露出画家早期绘画上的刻板。41号展厅米开朗基罗《圣家族》多尼圆形画《圣家族》（sancta familia）是米开朗基罗唯一一幅在佛罗伦萨保存的作品。这幅画是佛罗伦萨商人多尼为了1504年斯特罗奇的婚礼委托米开朗基罗创作的，它挂在家里的卧室里。此画是一个传统题材，主要是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督。不过，画家在这一幅画上的三个宗教形象已经完 全成为了民间生活的普通人物。画家把约瑟、玛利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中。画面通过三个人物戏剧性 的组合，得到了和谐的、世俗化的体现。圣家族就在一块草地上休憩，背景上还有几个裸体像，好像有一个野外浴 池。构图紧凑，主调和谐，给人以亲切之感。《金丝雀圣母玛利亚》（Madonna of the Goldfinch）是拉斐尔为商人劳伦佐•纳西与桑德拉•卡尼加尼1505年婚礼绘制的作品，曾于1547年戴巴尔迪路上的房屋倒塌时损坏。自1504年在佛罗伦萨作画的青年拉斐尔（此后他也曾为纳西妻子的兄弟做画）在此画中第一次尝试在前景中心画人物群，而在背景里画达芬奇风格景致。画面中，圣母玛利亚一手持书就坐，而圣子在其两膝之间并爱抚着幼年圣约翰给他的金丝雀。拉斐尔《圣约翰沙漠洗礼》在这个房间里没有看到拉斐尔的自画像乌拉巴托·诺梅奥《圣母向圣伯纳德的显现》在二楼的咖啡厅买了瓶水，稍作休息。图中收据单是一杯水的价格，矿泉水竟然倒出来一杯一杯的卖，好奇怪。咖啡厅旁边的户外平台就是著名的佣兵凉廊的屋顶。我拍的照片硬是找不到去哪里啦。珍藏的艺术品61号展厅 彭托尔莫彭托尔莫《老科西莫绘像》,大约绘制于1519-1520年。画中纸卷写有：断掉的一枝不会减损另外一枝。座椅背写有科西莫·美第奇，（COSM.MEDICES P.P.P.[Pater Patriae Parens]）（P.P.P[父亲.国家.父母]）科西莫·德·美第奇（Cosimo di Giovanni de Medici，1389 - 1464）文艺复兴时期著名的佛罗伦萨僭主，大商人。也被称为老科西莫，或者“国父”。为人慷慨有教养，赞助了大量著名的艺术家如多那太罗、吉贝尔蒂、安吉利科等，还在慈善事业、公共建筑等方面投下大笔资金。62号展厅 瓦萨里与阿洛里的作品乔尔乔·瓦萨里《圣母无原罪始胎寓言》乔尔乔·瓦萨里《“豪华者”洛伦佐画像》65号展厅 布隆齐诺与美第奇家族《埃莉诺和她的儿子乔凡尼》安哥挪罗·布隆齐诺（agnolo bronzino ）是佛罗伦斯画家，彭托尔莫﹝Pontormo﹞的弟子，亦受米开朗基罗（Michelangelo﹞影响。起先为多斯加尼大公，麦第奇家族的科西莫一世﹝Cosimo I de' Medici﹞的御用画师，是最重要的矫饰主义画家之一。布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味，他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇，形象充满着珠光宝气。布隆齐诺的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目着称。他为西班牙驻那不勒斯总督女儿、柯西莫大公的夫人画的肖像《埃莉诺和她的儿子乔凡尼》（Portrait of Eleanor of Toledo and Her Son），大约1550年绘制，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。画家与表现的物件，作品中的人物与观众，似乎都保持着相当距离，有股疏远的意味。同盛期文艺复兴画家笔下的人物形象一比，立刻就会感到其间的巨大差异。布隆奇诺的《乔凡尼·德·美蒂奇的肖像》，萌萌哒83号展厅 提香提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香·韦切利奥早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后提香的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。提香·韦切利奥的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着活泼的生命力。如果说达芬奇表现人的智慧，米开朗基罗表现人的力量和运动感，拉斐尔表现人的完美，那么提香·韦切利奥则用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生，以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。提香《爱莲德拉罗维尔的肖像》提香《花神》是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的年轻新娘，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。提香《乌尔比诺维纳斯》，这幅作品是受乌尔比诺公爵的委托而画，可能是为了庆祝他在1534年时的婚礼。维纳斯的裸体和姿势受乔尔乔内《沉睡的维纳斯》影响，这种表现形式在室内场景中显得非常世俗化。90号展厅 拉瓦尔乔 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610年），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家，他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔《美杜莎》.伽斯帕莱·穆尔托拉见到美杜莎以千万条蛇武装的有毒的头发写到“快跑，不然惊愕的景象会吸引你的眼球，她把你变成石头。”《酒神巴克斯》是卡拉瓦乔1593年创作的。这幅画可能是卡拉瓦乔应红衣主教法兰西斯科·马利亚·代尔·蒙特之命画的 ，他是画家的资助者，该画自十七世纪起，由托斯卡纳大公所珍藏。阿特米莎.真蒂莱斯基的《犹迪杀死荷罗浮尼》，在这幅画中，阿特米莎描绘了一个著名的圣经故事片断。无论从任何角度而言，阿特米莎对油画语言的掌握都无可挑剔，她在作品中所表现出来的气魄和激情甚至比杰出的卡拉瓦乔前辈更加完美。因此，当时艺术节就公认她的画作具有十足的男子气派。101号展厅的桂多·莱尼《大卫和格利亚的头》二楼大概有十个画室展出的是蔡国强先生的画作2018年11月19日，蔡国强在米开朗基罗广场举办了焰火创作《空中花城》，最后一个房间的大屏幕在循环播放焰火视频。参观完乌菲兹美术馆已经六点多，展厅里没几个人了。我们晃晃悠悠的往酒店方向走去，边走边找吃的。意大利的餐馆晚上七点才开始营业。路过伽利略博物馆总结一下，佛罗伦萨面积不大，景点也比较集中，是一个用脚可以丈量的地方，我们没有使用任何的交通工具，在狭窄的街巷中随意穿行，前方的某个转角处也许会有一座古老的建筑，或者一个著名的雕塑，或者装饰别致的店铺……收获意外的惊喜。D6(2月6日)游记篇（威尼斯）预定的是6号上午7:15佛罗伦萨至威尼斯的火车，如果准点到达目的地应该是9:20分。从火车站到酒店、办理入住、中餐，加起来按说不会超过两个小时，这样我们在威尼斯就有一天半的游玩时间，基本景点应该是都能走到，而且还比较休闲。可人算不如天算啊，就这短短的两个多小时的火车，竟然在中途停了两个多小时，难怪那么多人嘲讽意大利火车不靠谱。因为语言沟通不畅，也不知道发生了什么情况，反正大家都见怪不怪地安静的等待，似乎这是正常的不能再正常的事情，真是奇葩哦。停车约半个多小时的时候列车员给每个人分发了几块饼干，倒了一杯饮料，并表达歉意（从列车员的表情猜出来的）。快到终点站的时候，每个人又分了一袋食物，里面有一瓶矿泉水和各种小食品，再次表达歉意。途中我们还收到意铁发来的短信，告诉乘客可以申请赔偿，大致意思就是按照延误的时间长短划分了不同的时间段，有不同的赔偿标准。像我们这次晚点超过120分钟的可以赔付票价的50%，赔付方式也有两种选择，现金或者下次购票打折，赔偿金额还是相当可观的，不过因为程序比较复杂，小颗粒Xiaokeli不愿意琢磨，我们只好放弃了这笔巨额赔偿金。所以，在意铁注册后购票还是有好处的。清早候车的旅客都朝向列车开来的方向列车提前十分钟开到站台忙碌的列车员火车上发放的食品威尼斯游玩指南：威尼斯可分为三个部分：内陆部分（Venediz Mester），主岛部分（Venediz Lucia），和主岛周围的几个外岛部分。①Mestre是外界用陆路的方式进出威尼斯的必经之路。所有进出主岛的火车都要经过Mestre站，从内陆Mestre到主岛Santa Lucia火车站坐车大概需要10分钟左右的时间。而威尼斯的两个机场也都在Mestre。②主岛部分便是威尼斯的市区，由一座铁路、公路桥与陆地部分相连。此桥在19世纪的才被建造。主岛上面水道纵横，有大约400多座桥梁。主岛完全不用担心迷路，所有小巷都设有路标，主要就是两个方向：一个是圣马可广场方向，另一个是主岛火车站方向“Lucia”或者“Roma”（主岛大巴站），火车站和大巴站仅仅一桥之隔。主岛上主要的景点大多都围绕在圣马可广场一带，比较著名的有圣马可广场、圣马可教堂、总督府、叹息桥、钟楼、威尼斯博物馆等等，而且圣马可广场南边的港口，是整个威尼斯停泊“刚多拉”最多的港口。③威尼斯主要的三个外岛分别为玻璃岛，彩色岛和Lido岛。威尼斯分为内陆与海岛两个火车站，一个是威尼斯主岛的桑塔露琪亚火车站（Santa Lucia），另一个是位于威尼斯附近的小城市的梅斯特(Mestre)内陆火车站，两个火车站之间约10分钟的车程。如果是来威尼斯游玩，推荐到达Santa Lucia火车站。虽然在主岛上的酒店相对大陆比较贵，但是威尼斯的市区就是主岛，其主要的景观都集中在主岛上，推荐预定酒店也在主岛上，一来能节约时间，二来能体验威尼斯清晨和晚上的韵味，这样旅行体验会好很多。威尼斯本岛很小，Santa Lucia火车站下来就算是威尼斯市区，这边不适合拖行李箱，因此选择离火车站相对较近的旅馆比较方便。火车站前的Ferrovia站的码头栈桥售票处购买公交船票。交通卡分以下几种：单次票价7.5欧，75分钟有效。天票分1天、2天、3天和7天（时间从第一次打卡算起，不是自然天），价格分别是20欧、30欧、40欧和60欧，包含ACTV公司在岛上的水巴和陆地上的公车。强烈建议购买天票，一是方便不用每次购票，再就是价格比次票合算。因为可以无限次坐船观赏大运河的美景，还可以去远处的彩色岛Burano、玻璃岛Murano游玩。威尼斯交通卡威尼斯游览图3欧元一张。一般酒店都会免费提供，他们不会放在吧台上，需要你找前台要。从火车站出来第一眼看见的就是大运河，这是车站正对面的小圣西门教堂（San Simeone Piccolo）左边是公交船站台和售票窗口,后边的就是赤足桥右边的景色，沿着岸边往右走几分钟就是宪法桥桑塔露琪亚火车站（Santa Lucia）正面在站台拍的水巴线路图威尼斯水上巴士运行图（网络图片）水巴码头的站点信息牌候船室拍的站牌，跟我们的公交车站牌一个样子水上巴士是威尼斯出行的主要方式，在家里看各种帖子怎么都没弄明白，其实坐过两次之后，再琢磨一下运行线路图，发现很简单，就是围绕着大运河朝着一个方向行驶，船身和码头上分别有醒目的路线和站点标识，站台和船上也有线路图，注意不把方向弄反就可以了，当然首先要知道自己去的地方的站名。跟我们的公交车大同小异吧，只不过顺序不同，是先刷卡过闸机、候船、再上船。赤足桥上拍摄的火车站和站前水巴站火车站前的ferrovia站一字排开有五个站台，坐1路或2路水上巴士(Vaporetto)都可以到Rialto站，只不过1号线站点多，慢些；而2号线站点少，稍微快一点。我们当然选择了2路，大约20分钟到达Rialto。我的天啊，人从众叕伍！然后跟着变得傻里傻气的谷歌地图，在人缝中穿街走巷的找到酒店。在去圣马可广场的路上随便找了家小餐馆填饱肚子，然后开始我们的威尼斯观光之行。威尼斯(Venice)是意大利东北部著名的旅游与工业城市，威尼托地区的首府，威尼斯省省会，也是亚得里亚海西北岸重要港口。从整个意大利的地图上看，威尼斯仿佛是一颗镶嵌在美妙长靴靴腰上的水晶，在亚得里亚海的波涛中熠熠生辉。这是上帝对意大利人的眷恋。威尼斯的历史相传开始于公元453年，当时罗马城市的难民们为了躲避酷嗜刀兵的游牧民族，不得不逃到了亚得里亚海中的这个小岛上，但一个与陆地隔绝的小岛，无法满足人们生活的需求，聪明的他们很快就想出应对之策，他们在水底的泥上打下一个挨一个的大木桩，然后再铺上一层又大又厚的伊斯特拉石。这种石头是从海里捞出来的，有着超强的防水性和耐腐蚀性，并且无比沉重，建造房子所用的砖瓦材料根本就压不垮这些石头。然后就在这些大石块上人们搭起了木筏、盖起了房子、建起了宫殿，逐渐发展成村镇、城市。所以有人说，威尼斯城上面是石头，下面是森林。而水下的木头会越变越硬，愈久弥坚。此前考古者挖掘马可·波罗的故居，挖出的木头坚硬如铁，出水后见了氧才腐朽。威尼斯697年成为拜占庭帝国的一个城邦， 10世纪开始发展，14世纪前后，这里已经发展成为意大利最繁忙的港口城市，被誉为整个地中海最著名的集商业贸易旅游于一身的水上都市；14～15世纪为威尼斯全盛时期，成为意大利最大、最富、最强的的海上“共和国”、地中海贸易中心之一。16世纪初，哥伦布发现美洲大陆，随着新航路的开通，欧洲商业中心逐渐移到大西洋沿岸，威尼斯逐渐衰落。1797年，威尼斯屈从于拿破仑的统治，有着一千多年历史的威尼斯共和国从此灭亡。1849年反奥地利的独立战争取得胜利。1866年威尼斯地区和意大利实现统一，从此成为意大利的一个地区。威尼斯风光旖旎，古迹丰富，是举世闻名的水城，马可•波罗的故乡。现在威尼斯所有的工业都搬到了新城，旧城留下的都是旅游业。城内古迹众多，有各式教堂钟楼，男女修道院和宫殿百余座。这里有被称为欧洲的会客厅的圣马可广场，有美丽的大运河，浴火重生的凤凰歌剧院，徐志摩笔下忧伤的叹息桥，美得令人窒息的回廊，这里是威尼斯画派的发源地，还是多部电影片段的拍摄地，音乐大师理查德·瓦格纳在这里与世长辞，她独特的无与伦比的气质让每一个到访的人都如痴如醉，不舍离去。坐落于澙湖中的威尼斯主岛外形像海豚，主城建于离岸4km的海边浅水滩上，平均水深1.5米，有铁路、公路、桥与陆地相连。城市面积不到7.8平方公里，却由118个小岛组成，并以177条水道、401座桥梁连成一体, 以舟相通。整个城市只靠一条长堤与意大利大陆半岛连接。威尼斯这样一个在淤泥之上建起的城市，有着"因水而生，因水而美，因水而兴"的美誉，享有"水上都市"、"百岛城"、"桥城"、“水城”、“亚得里亚海的明珠”等美称。《纽约时报》曾形容它为“无疑是最美丽的人造城市”。一、圣马可广场（Piazza San Marco）圣马可广场又称威尼斯中心广场，一直是威尼斯的政治、宗教和传统节日的公共活动中心。圣马可广场由公爵府、圣马可大教堂、圣马可钟楼、新旧行政官邸大楼，连接两大楼的拿破仑翼大楼、圣马可大教堂的四角形钟楼和圣马可图书馆等建筑和威尼斯大运河所围成的长方形广场，长约170米，东边宽约80米，西侧宽约55米。在威尼斯，圣马可广场是唯一被称为“Piazza”的广场，其他的广场无论大小皆被称为“Campi”。圣马可广场在欧洲城市的广场中是独一无二的，它座落在市中心，却不像其他广场那样受到交通的喧闹，这归功于威尼斯宁静的水路交通。圣马可广场初建于9世纪，当时只是圣马可大教堂前的一座小广场，马可是《新约·马可福音》的作者，公元前67年在埃及殉难。828年，两位威尼斯的富商在当时总督的授意下，成功地把圣马可的干尸从亚历山大港偷运到威尼斯，并在同一年为圣马可新建了教堂，圣马可的遗体就安放在教堂的大祭坛下。从此，圣马可成了威尼斯的保护神。他的标志是一只带翼的狮子。威尼斯人将他奉为守护神。大教堂以圣马可的名字命名，大教堂前的广场也因此得名圣马可广场。1797年拿破仑攻占威尼斯后，赞叹圣马可广场是欧洲最美的客厅和世界上最美的广场，并下令把广场边上的行政官邸大楼改成了他自己的行宫，还建造了连接两栋大楼的翼楼作为他的舞厅，命名为拿破仑翼大楼，现在圣马可广场北面的宫殿建筑，就是当时拿破伦翼大楼的一部分，现在这里的底层都作为商业用房。圣马可钟楼（Campanile di San Marco）既是威尼斯城市的纵坐标，也是广场建筑群空间构图的重心。圣马可钟楼高98.6米，构造简单，下半部是由砖块构成的巨大柱状建筑，每边长12米，高50米；上方则为拱形钟楼，共放置了5座钟，五座钟都有独特的功用：三点半钟宣告参议院召开会议，午钟预示正午到来，工人钟标志工作日的开始和结束，马蹄钟为召集众议院成员参加议会，丧钟则意味着执行死刑。在过去，钟楼的钟声会响彻全威尼斯，而现在这里只剩下工人钟。拱形钟楼的上方是方形建筑，外墙分别由狮子与威尼斯的女性象征所装饰。钟楼的最上方是金字塔状的尖塔，尖端上放置了一个金色的天使加百利形状的风向标。圣马可钟楼于1514年建造的， 1902年突然倒塌，后来在 1912年重建完成。圣马可时钟塔（Torre dell'Orologio）算是威尼斯比较早期的文艺复兴时期的建筑。位于圣马可广场的北侧入口处，包括中间一座带时钟的塔，两边是一些较低的建筑物。塔和时钟的历史可追溯到15世纪末，在当时算得上是相当先进的科技成果，全球各地的科学家都来观摩过。它的大钟从澙湖水域都能看见，似乎在向所有人炫耀威尼斯的财富和荣耀吧。在钟塔上面刻有一行很有意思的拉丁文：“我只计算快乐的时光”。钟塔上有两个机械摩尔人拿着锤子敲钟，一到整点就会报时。这个钟不但会显示时间，还可以看到季节、月亮、以及太阳在黄道上的移动轨道。钟面的上方是圣母雕像。当耶稣升天节一周以及主显节那天，一到整点东方三贤士就会在天使率领的行列中走出来向圣母鞠躬。爬上时钟塔可以参观整个钟内部构造及运作方式，还可以看到敲钟的摩尔人。圣马可广场的南侧有一座附属的小广场，小广场南临威尼斯大运河长口的澙湖，河边有两个威尼斯著名的白色石柱，一根柱上雕刻的是威尼斯的守护神尼库要多，另一根柱子上雕刻有威尼斯另一位守护神圣马可的飞狮。这两根石柱是威尼斯官方城门，被称之为“威尼斯之门”，通常来到威尼斯的贵宾们都是从石柱中间进入这个城市的。不过，这里也曾经是威尼斯执行死刑的地方。圣马可广场的入口处，有两根高大的圆柱，东侧的圆柱上挺立着一只展翅欲飞的青铜狮，它就是威尼斯的城徽飞狮。飞狮的左前爪扶着一本圣书，上面用拉丁文写着天主教的圣谕:"我的使者马可，你在那里安息吧!"西侧的白色石柱顶上雕刻的是威尼斯的守护神圣狄奥多(San Teodoro)。圣狄奥多手上拿着矛，身下的鳄鱼代表的是它刺杀的龙。如今这款雕塑的真品被收藏在总统府。据说在1204年的时候君士坦丁堡几乎被摧毁，但是，威尼斯人借着十字军东征，想方设法的从被占领的城市中解救出来许多的文物，他们仔细地将雕像、宝石、石柱、大理石装饰等运回了威尼斯。而圣狄奥多这位伟大的战士、屠龙者和威尼斯的守护神的雕像也是在那个时候被运回来的。相传，这尊雕像运到威尼斯的时候，他的躯干、头、胸讲、头颅、鳄鱼是分开的几个碎片，后来人们为了纪念这位守护神，把这些碎片拼接完整了。小广场东面的总督府外立面，不再是传统的哥特式建筑风格，而是运用闪光的大理石做成的柔和的圆形，这可能与伊斯兰国家的文化贸易往来比较密切而受其影响有关。感觉好像蕾丝花边哦。仔细看中间有两根柱子颜色深一些，据说这两根柱子间是用来张贴死刑判决书的，深色可以凸显死亡的沉重吧。小广场总督府对面的圣马可图书馆建造于十六世纪，是著名建筑师珊索维诺的杰作。旧行政官邸大楼始建于12世纪，全长约152米，现今的一楼是闻名的夸德里咖啡馆(CaffeQuadri)，而大楼后有供贡多拉停泊的奥尔塞奥洛湾(BacinoOrseolo)。200多年过去了，这个位于大运河边上的梯形广场，魅力依旧。每年的元旦、狂欢节、圣诞节，威尼斯人在圣马可广场举办大大小小的节日盛会。即使在平常的日子，来自四面八方的人们也奔向这个广场。这里成为游客、鸽子、和艺术表演者的天堂。圣马可广场是威尼斯的地势最低点，因此在每年的4-11月份涨潮或大雨时它是威尼斯最先被水淹没的地方。如果雨季来到这里，建议傍晚时分去广场随便找个咖啡厅、酒吧或者餐厅，坐在长方形广场的骑楼内，品着香茶，聆听着美妙的音乐，慢慢等待广场被海水淹没。等潮水退去再借着月光欣赏圣马可大教堂、钟楼的夜景，此情此景定会终身难忘。二、圣马可教堂（Basilica San Marco）地址：San Marco, 328, Venezia到达方式：跟着Piazza San Marco标志步行可到；乘坐水上巴士到Piazza San Marco/San Zaccaria/Vallaresso站。开放时间：冬令时：大殿：9:45-17:00；周日和节假日：14:00-16:00。圣马可博物馆：9:45-16:45。回廊/黄金祭坛：9:45-16:00；周日和节假日：14:00-16:00。夏令时：大殿：9:45-17:00；周日和节假日：14:00-17:00。圣马可博物馆：9:45-16:45。回廊/黄金祭坛：9:45-17:00；周日和节假日：14:00-17:00。门票：教堂大殿是免费的，然后把圣马可博物馆、回廊、黄金祭坛分隔开来，分别付费参观，真是天下旅游景点一样“贵”。只有英文语音导览器。圣马可教堂不许穿无袖或短裤入内，不允许带大包和行李入内，教堂北侧的小巷子里， 在Ateneo San Basso剧院侧门有个免费的行李寄存处，开放时间为9:30-17:00。注意存包处下午5点就关门，一定要赶在关门前取包，不然就得第二天拿了。我们参观了教堂大殿和黄金祭坛，这是拍的黄金祭坛的开放时间和门票信息表圣马可大教堂（Basilica San Marco）始建于828年，因火灾在11世纪重建，最初只是用来安放圣马可的遗骸，其后用来收藏十字军东征时期从各国掠夺回来的宝物。曾是中世纪欧洲最大的教堂，是整个欧洲最奢华的教堂，威尼斯建筑艺术的经典之作，同时也是一座收藏丰富艺术品的宝库。据说，威尼斯人一直想建造一座辉煌的教堂，而辉煌的教堂一般都会埋有圣人的遗骨。所以，公元828年，两个威尼斯商人潜入穆斯林统治下的埃及亚历山大港，从一个教堂的地下墓室偷走了圣马可的遗体，藏在装猪肉的篮子下面躲过了穆斯林士兵的盘查，把圣人的遗骸运回了威尼斯，并修建了一个新的教堂来安置他们的新圣人。尽管威尼斯人也曾找过种种借口对自己的行为进行美化：比如辩解说威尼斯商人是为了保护圣物才将遗骨偷运出来，因为当时在穆斯林统治下的亚历山大港正计划将圣马可的遗骨焚毁；或者炮制了圣马可在欧洲传教时就曾经险些在威尼斯沉船遇难，天使出手相助并预言他将与威尼斯共存的神话。但这段历史确实让威尼斯人不好洗白。圣马可大教堂以拜占庭风格为主，揉合了从罗马式到文艺复兴式的各种建筑和装饰风格。教堂由五个巨大的圆顶主厅和两个回廊式的前厅所组成，形成一个巨型的希腊十字架。五座圆顶仿自土耳其伊斯坦堡的圣索非亚大教堂，是与圣马可教堂齐名的拜占庭风格的建筑。正面的五座菱拱形的罗马式大门陆续完成于十七世纪，拱门上方是五幅描述圣马可事迹的马赛克镶嵌画在阳光的照射下金碧辉煌，顶部立有东方式与哥特式尖塔。虽然在之后的年代里，圣马可大教堂和意大利沿海的其他教堂一样，一直往松软的地基里沉，但它依然是11世纪末期建筑力学的奇迹。教堂正中间大门的顶部有一尊手持《马可福音》的圣马可雕像，6尊飞翔的天使雕像簇拥在圣马可雕像旁，下方有象征圣马可的飞狮。大教堂中央拱门上方矗立的四匹青铜骏马雕像，就是第四次十字军东征的战利品。这四匹 “圣马可之马”的铜雕历史可追溯到古希腊时期，据传出自公元前4世纪的大雕塑家留西波斯之手，拜占庭皇帝狄奥多西二世将铜马从原产地希俄斯岛运到了君士坦丁堡，在君士坦丁堡竞技场外放置了好几个世纪。1254年，威尼斯人把抢来的铜马装饰在了自家的大教堂上，直到拿破仑征服威尼斯后把它们搬到了巴黎。不久后，随着拿破仑的垮台，铜马又重回威尼斯的怀抱。不过，现在在大教堂门上的四匹铜马只是为了防止海风腐蚀的复制品，而真品就收藏在教堂内二楼的博物馆里。五座拱门上方的五幅马赛克镶嵌画照射下金碧辉煌，由右至左分别是左上《从君士坦堡运回圣马可遗体》、右上《遗体到达威尼斯》、正中《最后的审判》、左下《圣马可礼赞》与右下《圣马可运入圣马可教堂》，除了《最后的审判》是圣经的故事，其它四幅描述了圣马可的事迹。教堂前矗立着三根精美的青铜柱，顶端有金色的狮子雕像。它们代表威尼斯国威鼎盛时所拥有的塞浦路斯岛（Cyprus）、克里特岛（Crete）和伯罗奔尼撒半岛（Morea）三个岛屿,是该城辉煌历史的见证。走进教堂的前厅，教堂内部从地板、墙壁到天花板上，都是细致的马赛克镶嵌画，主题涵盖了十二使徒的布道、基督受难、基督与先知以及圣人的肖像等，这些画作都覆盖着一层闪闪发亮的金箔，使得整座教堂都笼罩在金色的光芒里，因此又被称为“金色大教堂”。整座教堂被总面积超过4000平米的马赛克镶嵌画所覆盖，金、铜和各种宝石散发着金灿灿的光芒，是威尼斯艺术家们几个世纪精心雕琢的杰作。马赛克作品风格受到拜占庭和哥特式的影响，极尽华丽璀璨之能事。 圆顶之间的拱顶是表现耶稣生活的镶嵌画。这些镶嵌画经常需要修复和更换，许多伟大的画家，如保罗•乌切洛、卡斯塔尼奥、保罗•委罗内塞、丁托列托和他的儿子多梅尼科•丁托列托，都参加过镶嵌画的绘制工作。教堂最里面就可以看到高高的祭坛和祭坛上方的十字架，圣马可的遗体就装在祭坛下面的石棺里。祭坛后面黄金祭坛（Pala d'Oro）中的金色围屏是教堂的镇殿之宝，它是公元976年君士坦丁堡为教堂制作的外壳镶满黄金、瓷釉和珠宝的祭坛饰品。（仔细看了一下，好像下面装有旋转轮，可以在枢轴上旋转而展现它的美丽）有趣的是拿破仑当年没有掠夺它，因为他们认为这只不过是玻璃仿制品宽3.48米、高1.4米的金色围屏上镶嵌着80多幅描绘耶稣、圣母和圣马可的瓷片，经过多次改造后，现今这饰品上装饰着近2000颗钻石、红绿宝石、珍珠、黄玉、祖母绿和紫水晶等珍宝，让人在惊叹之余不禁再次惊叹君士坦丁堡的噩梦。记得曾经看过一段这样的描述：1204年占领君士坦丁堡后，十字军对这座伟大的都市进行了持续数天的疯狂洗劫和破坏，他们把圣索菲亚大教堂里镶满宝石的圣坛砸成碎块，彼此瓜分，把马匹牵进教堂搬运金银，甚至还让一个妓女坐在牧首座上唱起淫荡的歌曲。三、总督府（Palazzo Ducale）地址：Piazza San Marco，30124 Venezia到达方式：跟着Piazza San Marco标志步行可到，乘坐水上巴士到Piazza San Marco/San Zaccaria/Vallaresso站。开放时间：4月1日至10月31日：8:30-19:00（截止入场时间18:00）；11月1日至3月31日：8:30-17:30（截止入场时间16:30）。12月25日和1月1日关闭。门票：每人20欧，公共入口位于建筑物的海滨一侧。总督府（Palazzo Ducale）又称威尼斯公爵府，为威尼斯共和国时期威尼斯总督的官邸，也是政府机关与法院所在，现威尼斯市政厅也位于总督府内。始建于814年，原本为拜占庭风格。后多次遭遇火灾，如今留下的是建于15世纪的哥特式建筑。临河的南面和朝向小广场的西面均长70多米。下面两层白云石的尖卷列柱长廊，具有浓厚的哥特式建筑风格。一楼的开放式拱形长廊巧妙地遮住了南面的阳光。任何一个路过者都能在此处惬意的休息，欣赏世界上最美丽的风景。总督府内通向宫中的是一道16世纪初用纯卡拉拉大理石凿成的台阶，30级台阶的顶端竖立着由雅各布·桑索维诺制作的巨大雕塑，威尼斯的军事保护神玛耳斯和海洋保护神尼普顿，人们把这段台阶叫做“巨人梯”。因为巨人梯非常大，能容纳上百人，所以常用来举行一些重要的仪式，其中最重要的就是元首的任命和加冕仪式。内院的中间到现在都还有两口豪华的青铜蓄水井，里面曾经盛过全威尼斯最好的水。每天有很多女小贩来总督府汲水，然后带着这些甘冽井水跑到威尼斯很远的街区去兜售。回廊上的拱门一楼是圆形的文艺复兴式，二楼为尖形的哥特式，总督府并没有完全用一种风格来建造，在表现流行的同时也不忘用圆形拱门彰显自家传统，如此自由的建筑风格不仅不显得突兀，反而体现了一段建筑发展史。黄金走廊建于16世纪，以大理石为原料加上精美的雕塑，屋顶的壁画最后还用金箔装饰。只有那些名字被写入"金书"的威尼斯人才有资格沿着这道金梯由长廊的二楼进入宫中。精致的木门总督府一共有六个主要厅室，分别是地图厅、四门厅、会议厅、十人会议厅、元老厅和大国会厅。室内主要以油画、壁画和大理石雕刻来装饰，十分奢华。议事厅中《基督受难图》大国会厅，几个世纪以来它被认为是世界上最大的政治决策大厅，长50米宽26米，可以容纳1500人，即拥有投票权的威尼斯贵族的人数。东面墙前的高台上放着元首的宝座和六个小国会议员的座椅，椅子上方的墙上是威尼斯画派最著名的画家丁托列托根据但丁的《神曲》所作的《天国》，被喻为世界最大、出场人物最多的油画，长25米，宽7米，有700 多个人物，气势极为宏大，占据了大议会厅东面的整个墙壁。据说要做这么大的画布是不可能的，这件作品是将其他地方制作的几幅油画带到这里并组装起来的，当时丁托列托已经70岁高龄，他用了四年的时间才完成。头顶上的天花板画则是威尼斯一些最著名画家的油画制作的。威尼斯的政治体制和当时法兰西、奥地利、巴伐利亚等欧洲国家不一样，采用共和国制，总督是定期由各方势力代表投票所选，其产生方式比较复杂。墙上最高处的一圈小油画是804到1556年间72位总督的画像，被一块黑布盖着没有肖像的马里诺法·利罗（Marin Falier）总督，在任期间妄图推翻共和体制自己称帝，他的阴谋最终被阻止，他本人则在宫殿的台阶上被砍头。“这是马里诺法利罗因犯罪而斩首的地方”。这个巨型大厅有上下两排窗户，朝向滨海湖。展示各式兵器枪炮、弹药、铠甲的军械库，其内保存了十字军东征武器，根据达文西设计仿制的第一把机关枪及令人怵目惊心的贞操带。接着走道变得昏暗，来到设在总督宫地下室的牢房。当时的牢房数量不够，于是在宫殿旁边另建座新监狱，成为历史上最早以监禁犯人为目的的独立建筑，另又兴建了连结两处的叹息桥。四、叹息桥（Ponte dei Sospiri）总督宫后面的叹息桥建于1603年，是一座巴洛克式风格的石桥，连接总督府里的裁决宫和小运河对面的监狱，相传在中世纪的威尼斯，当犯人在总督府接受审判之后会被带到地牢中，在经过这座密不透气的桥时，通过小窗看桥外的自由世界，都会为即将失去的自由发出懊悔的叹息声，所以这座桥就被命名为叹息桥。每当有一波犯人即将进入监狱前，都被允许在叹息桥上驻足一刻钟，这可能是他们一生中最后一次看到蔚蓝的天空和碧蓝的海洋，每当这个时候，就会有一艘小船默默地划到叹息桥的下方，小船上通常载的是犯人的妻子和情人，在叹息桥上见证了不知多少的生离或者死别。有人说叹息桥是不吉祥的，它预示着情侣或者亲人的分离。但也有人说恋人们在桥下接吻就可以终生相守。电影《情定日落桥》(A Little Romance)曾在此取景。而现在叹息桥已经成为了恋人见证爱情的地方。叹息桥拍照的最佳位置是在斯基亚沃尼滨河大街（Riva degli Schiavoni）大街上的一座小桥上，不用费心找，看见一堆人站在一个小桥上拍照就是了。五、威尼斯大运河（Grand Canal） 威尼斯是欧洲最优雅的城市之一，它是旅行者、音乐家的城市，也是戏剧之城。大自然为威尼斯大运河塑造了一条反s型的主河道，从源头圣马可教堂，流向终点圣吉亚拉教堂(Santa Chiara Church)。这条长逾3km，宽30～70米的主河道将城市分割成东西两部分，177条如树叶脉络一般生长的支流，还有118个散落在大运河上，如星点般或大或小的岛屿，2300多条交错纵横的水巷，让威尼斯四通八达，构成了这个城市独特的交通网。而顺水道观光是游览威尼斯风景的最佳方案之一。沿岸有12到18世纪各种建筑风格的宫殿、教堂、博物馆等，到处都是作家、画家、音乐家留下的足迹。而具有现代气息浓厚的银行、商铺，他们的存在为威尼斯大运河注入了新的活力。吸引着一批又一批慕名而来的世界各地游客。据说威尼斯一年365天竟有200多天是阴雨连绵，人们戏谑说上帝将眼泪流在了这里。水是威尼斯的保护神，公元810年，威尼斯就曾依靠水的保护而免遭查里曼王子的侵略。水”这道天然的屏障，使得威尼斯人世代在岛上安全地繁衍生息。但是水现在却成了威尼斯最大的敌人。1966年，威尼斯曾发生大洪灾，城内水位高达1米，这一事件迫使意大利政府将防洪列为国家头等大事。随着海平面越来越高，可以预见它的未来，也许有一天就成了真正的水城了，突然感觉有点悲伤。斯基亚沃尼滨河大街（Riva degli Schiavoni）“斯拉夫人堤岸”在地图上名为斯基亚沃尼滨河大街， 得名于在此停泊船只的达尔马提亚商人，是一条弯曲绵延的滨海步道，被称为威尼斯的外滩。沿岸布满各色各样欧洲风情的建筑，这里是摆渡船的指定停靠点，码头停泊着无数的游艇、贡多拉，街上有很多商舖和零售小摊，这里每天都是人山人海，热闹非凡。意大利“祖国之父”维克托·伊曼纽尔二世（Vittorio Emanuele II）纪念碑斯拉夫人堤岸对面圣乔治.巴焦雷岛教堂（Church of San Giorgio Maggiore）在此拍摄叹息桥和圣乔治.巴焦雷岛的最佳地点。 贡多拉(Gondola)由于众多河道，威尼斯是世界上唯一没有汽车的城市，取而代之的是独一无二的水上巴士和传统的代步工具贡多拉(Gondola)。贡多拉又名“公朵拉”， 这个名字的可能源自希腊语，意为轻快地小舟。贡多拉是独具特色的威尼斯尖舟，船身纤巧、船底偏平，十分适合在狭窄又浅平的水道中行驶。据说七世纪时威尼斯的第一任总督亲自把这种尖型的小船命名为贡多拉，从此以后贡多拉就一直作为威尼斯的代步工具，到现已经有上千年的历史了。每一艘贡多拉都承载着威尼斯的历史和文化，其船头的造型是六齿钺戟，代表格兰德运河（和总督头上的帽子很像）和里亚托桥，每一个齿代表威尼斯的一个区，还有依奥尼亚式船尾，这些饰边则代表威尼斯群岛穆拉诺、布拉诺和托尔切洛，所以贡多拉包含了这个城市所有的创造力。贡多拉独具特色，它是威尼斯特有的taxt。贡多拉的外观设计原本是各式各样的，16世纪时的贡多拉外表异常艳丽，贵族们喜欢乘坐装饰着绫罗绸缎、雕刻精美的贡多拉炫耀自己的财富。为了遏制这种奢靡的风气，威尼斯元老院颁布禁令，不准在船头上饰以任何炫耀门第的装饰，所有的贡多拉都漆成了黑色。唯一留下来供装饰用的只有船头的六齿钺戟。这一传统一直被保持了下来，如今的贡多拉也是统一的黑色，只有在特殊场合才会被装饰成花船。贡多拉的构造非常简单，船上除了座位没有别的装饰。贡多拉长11米，宽近两米，由八种不同类型的高档木材制成的280个部件组成。而且为了保持划船时的平衡，船体采用不对称设计，船的尾部、右侧都有支架，这样的构造便于船夫在左侧划船，它总是在运河中以略斜的方向前行。但是划船可是个技术活，技术不好，船很容易失衡，因此挑选船夫时要求严格，每年选上的人只有三四个。贡多拉有多种型号，既有小的情侣座，也有大的六人座。其载重可达1200公斤，持续时速可达3海里，据说一只贡多拉要2万欧元，相当于20万元人民币，高昂的价格被人们称为“水上法拉利”。所以威尼斯船运史博物馆长鲁宾塞尔文认为从能量与速度的比率看，这种小艇“是世界上效益最高的船只”。贡多拉已经成为威尼斯一枚小小的旅游徽章。提到巴黎，人们情不自禁地想起埃菲尔铁塔；那么提到威尼斯，人们一定会想到摇曳的贡多拉。我们离开斯拉夫人堤岸，赶去里阿托桥看夕阳。路过圣马可大教堂，阳光照射在大教堂的上半部分，金碧辉煌，“金色大教堂”真是名不虚传。里阿托桥（Ponte Rialto）威尼斯到目前为止有404座桥，造型千姿百态，风格各异。有的如游龙，有的似飞虹，有的庄重，有的小巧，每一座桥都是一座独特的建筑,都有一段美丽的故事。里阿托桥是迄今为止威尼斯最古老的桥梁之一，是横跨威尼斯大运河的第一座桥梁。作为威尼斯城的象征，里亚托桥也经历了千年的风风雨雨。里阿托桥在1180年初建时是一座木桥，1444年由于人们成群结队地观看婚礼队伍经过，不堪重负的木桥倒塌了，后来用木头重建然后又倒塌了。后来改建为石桥，改建前还经过了一项新石桥设计竞赛， 但由于国库缺乏资金，这次比赛失败了。当时正处于十六世纪，维尼奥拉、桑索维诺、帕拉迪奥，甚至米开朗基罗都参加了。六十年后，才把这件作品交给安东尼奥•达•庞特(Antonio da Ponte)，在许多争议特别是对巨大的花费质疑声中，他建造了这座桥。但是，在1591年建成后人们都认为它的形式太大胆，尤其是门廊太重了，每个人都认为它会在短时间内倒塌掉。然而，许多世纪以后的今天它仍然横跨在大运河上，吸引着成千上万来自世界各地的游客。里阿托在意大利语中是高耸河岸的意思，这里曾经是威尼斯最早有人居住的地区，它横跨大运河，造型为单孔拱桥，桥长48米，宽22米，离水面足有七米高，桥两头有多达12000根插入水中的木桩支撑着。里阿托桥全部用白色大理石筑成，桥中央是一个造型优美的亭阁，桥身有不少精美的雕刻，它拥有两段倾斜的桥面在桥中央连接，中央的拱廊足以让高大的船只通过，令人惊异的是，桥中央的部分竟然是可以移动的。可以说大桥本身就如同一件精致的艺术品，属于文艺复兴风格，也被称为白色的大象。桥的中部建有亭阁，两侧是20多家卖首饰的商店和卖纪念品的小摊。里阿托桥为人们的交通带来了很大的便利，所以在桥的附近是交易盛行之地，各类小铺、摊贩云集。自中古世纪以来，里阿托桥就是威尼斯城的贸易中心，又名商业桥，曾作为欧洲的商业中心达300年之久，足见威尼斯当时是何等繁荣。几乎每一个景点都因为丰富的文化底蕴而变得神秘迷人。里阿托桥也不例外。大文豪莎士比亚的名剧《威尼斯商人》就是以这里为背景创作的，并且第一幕报童卖报的场景就是在这儿。当然，大家最熟悉的场景应该是课本里割肉不能滴血的情节了吧，该作是1596年历时一年完成，当时是属于文艺复兴时期，思想的迸发期，资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，现实问题的反映，还有对资产阶级社会中金钱法律和宗教等问题的讨论，人文主义思想成为了莎士比亚的着眼点。《威尼斯商人》是一部具有极大讽刺性的喜剧是莎士比亚早期的重要作品，主题是歌颂仁爱，友谊和爱情，这部巨作最成功的一点就是塑造了夏洛克这个形象一个唯利是图，冷酷无情的高利贷者。几个世纪以来，《威尼斯商人》不断被后人搬上电影、电视，以话剧、歌剧等形式流传于世。里阿托桥周围一带曾是威尼斯最早的定居区，也是交易盛行之地，当时不仅商贩们大老远赶到这里做生意，各个银行和重要的交易所都在此地开设办事处。在1580年，意大利威尼斯出现了世界上最早的银行，名叫“威尼斯银行”。我们当今使用的银行这个词的英文“bank”也是从意大利语Banca转化而来，Banca一词的意思是“板凳”，所以最早时，银行家们其实被称为“坐在长板凳上的人”。随后意大利的其他城市以及德国、荷兰的一些城市也先后成立了银行。里阿托桥也是威尼斯本岛上横跨大运河最宏伟的桥，在此俯瞰大运河两岸的繁华是一大享受，也是威尼斯之旅的重头戏之一。整座桥都弥漫着中世纪风情，桥的中央是拍摄大运河的最佳地点。夕阳西下时，桥上挤满了看日落的游客。如果乘坐贡多拉，或者游船的话，在船上就可以拍摄里阿托桥的全景。太阳渐渐隐去，我们赶紧从桥上下来，在 Rialto Station乘坐水上巴士2号线西行。我觉得世界上最浪漫的事，就是在夕阳时分，乘着水上巴士，沿着大运河，经过一座座小桥，接受阳光最后的沐浴，看威尼斯在光线中怎样绘出一幅幅绝美画卷。沿岸有12到18世纪各种建筑风格的宫殿、教堂、博物馆等，到处都是作家、画家、音乐家留下的足迹。而具有现代气息浓厚的银行、商铺，他们的存在为威尼斯大运河注入了新的活力。吸引着一批又一批慕名而来的世界各地游客。赤足桥（Ponte degli Scalzi）赤足桥是跨越威尼斯大运河的四座桥梁之一，名字源于桥北侧的赤足教堂(Chiesa degli Scalzi)，其名称的意思是指赤足的僧侣。一座桥面由一步步的石阶构成的白色石拱桥，十分有特色。赤足桥连接了南北两区，桥南侧为圣十字区，靠近罗马广场(Piazzale Roma)公共汽车站，桥北侧为卡纳雷吉欧区，有著名的赤足教堂和圣塔露西亚车站，人们走出火车站便能看到，是出火车站看到的第一座威尼斯的桥，造型比较传统。桥下还有水上巴士站，可以在这里坐船去想去的景点。赤足桥由欧亨尼奥·苗其（Eugenio Miozzi）设计，取代之前的奥地利铁桥，完成于1934年。取代了从前的奥迪尼铁桥，这座桥的建成极大的方便了人们的出行，而且灰白色的赤足桥，与桥下碧绿的河水和周边的米白色建筑构成了一副别样的城镇风光。运河上的桥梁高高地横跨街心，傍晚的桥上站满了世界各地的游客， 静静地看着夕阳在威尼斯古老的运河上慢慢消失。宪法桥(Ponte della Costituzione)宪法桥是威尼斯穿城而过的大运河上的四座名桥中的最新的一座，也是全城唯一一座现代风格的桥梁，由西班牙设计师圣地亚哥·卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)所设计，2008年9月11日落成，故又叫卡拉特拉瓦大桥（Ponte di Calatrava）。桥面由钢架和玻璃铺设而成，所以也叫玻璃桥。一到晚上，在灯光笼罩下，整个桥体通透，非常美丽。站在桥上可以观看到大运河的全景这座桥位于一个战略地点，将大运河北岸的圣塔露西亚火车站和南岸的罗马广场连接在一起，不过它过于现代的风格饱受争议，并且还有人认为它的斜坡很陡，不利于老年人和残疾人过桥。不管人们对宪法桥的评价如何。这座桥在功能和象征意义方面都尤为重要。如今它以一种新的姿态矗立在这座城市里，为城市增添了新的元素，用现代化的风格，给古老而宽阔的大运河上增添了不一样的色彩，给整个旧城区带来了不同的韵味。游船经过赌场、赤足桥、火车站和宪法桥后，进入一片开阔水域远处的水上铁路、公路桥，我们从这里进入威尼斯主岛的威尼斯大运河上还有一座学院桥（Ponte dell'Accademia），位于大运河的最南边，是大运河上的第二座桥梁，得名于其附近的威尼斯美术学院。我们一直没机会过去。六、沉船书店（Libreria Acqua Alta）地址： Calle Lunga Santa Maria Formosa, 5176/B，30122 Venezia营业时间：周一至周日9：00－20：00无需门票夜游大运河后，我们跟着谷歌导航在一条隐蔽的长巷子里找到了沉船书店，书店外表很普通，看着并不起眼，而它却被BBC誉为「世界最美书店之一」。店门口一块牌子上写着：“Welcome to the most beautiful Bookshop in the World.（欢迎莅临世界上最美的书店）”。进入书店大门，书店内明信片、书签、广告海报、有关威尼斯的旅游书籍以及其它各种各样的书刊等等，被随意地堆放在贡多拉里、橡皮筏里、储水池里和浴缸里。书本永远没有固定的摆设位置，在这里与其说是买书，不如说是寻宝。在每年的11月至次年3月为威尼斯的高水位时期，在这里许多地势低洼的街道与房屋都有可能被浸泡在河水中，而这家低于海平面的书店就会被水“光顾”，故又趣称为“涨潮书店”。为了避免涨水对书籍的侵蚀，主人独具匠心地将老船改造为书架。据说沉船书店是一位退休的贡多拉船夫开设的。书店最火的就是后院里有一座用一层层废弃的旧书靠墙堆砌而成的楼梯。墙壁上还写有：只要你乖乖的跟着墙上的指示拾阶而上，会收获一份俯瞰威尼斯运河美景的绝佳奖励哦。沉船书店是全球最美20家书店之一，有很多ins网红来这里拍照打卡。书店左侧房间的绿门外就是威尼斯的河道，主人特意放了几张椅子，顾客可以坐在运河边阅读，十分有趣。“当运河水位一高，水便会浸湿整间书店，盛装着书籍的贡多拉因而浮起，而我们就在这湿漉下尽情享受阋读”。幽静的水巷和石桥这家巧克力店的巧克力味道超级好吃，本来打算逛完沉船书店回来买的，结果昏天黑地的找不到了糖果店装饰的好有情调，好不好吃不知道，好看！买了一个冰淇淋也不忘秀一把超市里逛了一圈，这是什么菜？超级大的披萨，分块卖的特喜欢这花花绿绿的意大利面，忍忍没买工艺品店里的贡多拉造型好可爱威尼斯的面具文化在欧洲文明中独具一格，是极少数面具溶入日常生活的城市。每年的二月份举行的威尼斯狂欢节是全世界四大狂欢节（巴西里约热内卢狂欢节、德国科隆狂欢节、法国尼斯狂欢节）中历史最久、规模最大的狂欢节。威尼斯狂欢节可以追溯到公元12世纪，当时威尼斯城邦共和国正值鼎盛，1162年在与阿奎莱亚城邦国的交战中，威尼斯旗开得胜，人们为了庆祝这场胜仗，在圣马可广场举行了一个巨大的庆典。到了15世纪，这场典礼演变成了一场露天的化妆舞会，大家带着各式华丽的面具，聚集在一起狂欢。这场庆祝便是传说中的威尼斯面具节的前身。在面具的后面，社会的差异暂时被消除，一个人戴上面具，失去了身份，获得的自由，可以放肆，可以放纵，权贵和穷人可以通过面具融合在一起。D7(2月7日)今天的计划是去威尼斯的几个外岛。早上起来先去火车站买回罗马的车票,朝阳洒在大运河上，晒在叫得出名字和叫不出名字的古老建筑上，妩媚而又充满活力。七、彩色岛（Burano）火车站买好火车票，我们到公交船售票窗口问怎么去彩色岛，里面的工作人员一声不吭直接递出来一张纸条，简单明了。去Burano只能在Fondamente Nove转12号线，单程约40分钟。我们先去的彩色岛，返回时去的玻璃岛。公交船站点去彩色岛路上布拉诺岛是一个面积0.21平方公里，人口仅3000人的宁静安详的小渔村。它以五颜六色充满童话色彩的房子而著称，因此又名彩色岛。起初岛上的色彩粉刷完全出自于民间，当时这里的主妇们为了能够在有雾的情况下，出海归来的男人也可以从海上远远地认出自家房屋，于是就给房子刷上了十分抢眼的颜色，渐渐的这种做法就成为了岛上的一种特色习俗，后来不知道从什么时候开始，政府还规定当地居民每年都要刷一次房子的外墙，于是一座座小巧玲珑的房子，每年都会被他们刷的五颜六色，色彩斑斓。而且颜色搭配不是杂乱无章的堆砌，也非大红大绿的艳俗，都是精心设计过的，饱和度很高色调鲜明，每一栋相邻小屋的颜色相互映衬，在视觉上格外的和谐。不过除了彩色岛，事实上，布拉诺岛还有另一个名字，那就是蕾丝岛。这里出品的蕾丝几百年来一直是欧洲贵族们最爱的饰品。早在19世纪的全盛时期，岛上更是成立过一间蕾丝刺绣学校，直到现在这里还随处可见蕾丝饰品的专卖店，可以说色彩给了布拉诺岛耀眼的美丽，而蕾丝则给了它柔软而华丽的情怀，两者互相辉映，让人充分的领略到属于南欧小岛的独特风情。关于布拉诺岛的蕾丝，还有这样一个美丽的故事，据说过去岛上的渔民，丈夫每次出海捕鱼时，他们的妻子留在家中百般无聊，于是便围坐在一起，仿照渔网的样子，用棉线编织出类似的织物，然后把这些织物坠饰在衣服边缘，以此希望时时刻刻都可以和丈夫有着心灵上的联系，织物上的每一针每一线都寄托着妻子对丈夫的思念。在16世级初期，当时的总督夫人发现了蕾丝这个行业，于是她雇佣了超过130个蕾丝艺人来装饰她的宫殿和衣橱，此外总督夫人还在很多特殊场合中将蕾丝作为礼品送给欧洲极负名望的王室。至此之后，小小的布拉诺岛就因蕾丝而闻名欧洲，以致于岛上的家家户户几乎都在编织蕾丝，甚至以蕾丝织品为主的手工产品也逐渐成为了岛上居民的收入来源。再到后来布拉诺岛的蕾丝文化，就和穆拉诺岛的彩绘玻璃一样，共同造就了手工之城威尼斯的美名。蕾丝博物馆的历史最早可以追溯到1872年成立的布拉诺蕾丝工艺学校，在该学校于1970年关闭以后，布拉诺蕾丝联合会就发起了一项重新评估和发展蕾丝艺术的运动，他们在收集了学校的档案资料、文件和手稿之后，就于1981年在学校的原址上建立了这所蕾丝博物馆。圣马力诺教堂的钟楼，这个钟楼已有数百年的历史了，虽然它只有三层楼高，但无论从岛上的哪个位置都可以看见他，整个钟楼最大的特色是有明显的倾斜，尽管它的倾斜程度不能与比萨斜塔相比，但也足以让人惊叹了。巴大撒雷•加露比广场是布拉诺岛的文化中心，这里主要建有蕾丝博物馆和圣马力诺教堂等建筑。此外还立有一尊纪念雕像，该雕像与广场一样，都是以出生在这个小岛的作曲家巴大撒雷•加露比名字来命名的。巴大撒雷出生于1706年，父亲曾是一名剧院管弦乐队的小提琴手，巴大撒雷小就受到他的影响，对音乐表示出十分的热忱，早在巴大撒雷年仅15岁时就创作出第一部歌剧。之后他又与朋友合作编写了第二部，并于1729年推出后大获成功，正式在国内打开了知名度，直至1704年，这时的巴大撒雷•加露比已经创作出了31部作品，尽管他已经成为一名国际知名的歌剧作曲家，但他并没有被名誉称冲昏脑袋，依然在职业生涯中保持着对音乐的初心。布拉诺岛充满了艺术气息，家家户户的窗户上都装饰着鲜花和样式不同的精美蕾丝，五彩的房屋一个挨一个像彩虹一样的倒映在河道中，仿如积木搭成的童话王国一样。岛上的手工蕾丝、抽纱制品、彩绘玻璃等，都是威尼斯闻名遐迩的特色手工艺品。这里还是威尼斯的面具集散地，种类多，价格相对便宜。彩色岛上的小商铺就连食物都搭配的色彩鲜艳，令人垂涎欲滴美美的尝一口，色香味俱全八、玻璃岛（Murano）穆拉诺岛在主岛以北约1.6km,面积459公顷，人口约7500人。名义上是岛，其实是群岛。岛与岛之间由桥梁连接，形同于岛相比于彩色岛，玻璃岛的游客少多了，其实我倒很喜欢这里独有的那种气氛，少了些喧闹，静怡而美好。穆拉诺岛是世界闻名的玻璃制品生产地。玻璃制造是威尼斯的历史和文化遗产，曾在16世纪前一度垄断了整个欧洲的玻璃制造工艺和产业，其玻璃吹制技术和拉丝热塑技术闻名于世，当时玻璃岛的手工艺人，创造了水晶玻璃和带花边装饰的乳白色玻璃，让玻璃成为威尼斯与东方贸易中最贵重的商品，并为威尼斯共和国带来了巨大的财富。后来玻璃制造工艺不再是秘密，这里的玻璃产业也受到了影响，渐渐落寞。现在在Murano的玻璃工厂是世界上最早的玻璃品牌之一。在这里不仅可以买到美丽的玻璃艺术品，还可以了解他们的制作过程。意大利政府每年都会从穆拉诺岛订购一批玻璃艺术品，专门送给来访的外国友人。穆拉诺玻璃博物馆靠近水上巴士博物馆站，展示从古到今的琉璃工艺品，以及一些古老到生产年份都无处可寻却依然保存完好的老物件、老古董玻璃匠之街是穆拉诺岛上玻璃商店和展示厅集中的一条街，街上各个档次，风格款式的工艺品琳琅满目，包括了首饰，花瓶，棋牌，灯具，装饰品摆件等等，是欣赏玻璃工艺和购买艺术品的好地方。岛上拜占庭风格的迷人建筑圣玛丽亚和多纳托教堂，教堂建于七世纪之后重建的。还有圣彼得殉道教堂是一个天主教教堂，内部有丁托列托的作品。我们都没有进去参观返回的船是沿着主岛顺时针转到圣马可港口，我们坐到对岸的圣乔治马焦雷岛下来，拍了几张照片，又坐船回到圣马可码头。看了半天高饱和度的彩色岛，碧水蓝天的蔚蓝海岸让我们神清气爽，轻松下来。圣乔治马焦雷岛安康圣母教堂在圣乔治马焦雷岛拍摄对面的圣马可钟楼、总督府渐行渐近的圣马可钟楼圣马可码头下船的地方就是斯拉夫人堤岸走到圣马可钟楼门口时，排队登顶的人很少，一看时间还来得及，我们临时决定登圣马可钟楼观景门票20元一人，感觉比较贵但也没多想，因为前面的人也是20元买的，就掏钱买票登顶参观，下来后才发现这是张联票，包含公爵府、图书馆和博物馆等四个景点，真是坑！圣马可钟楼登顶的时间和票价信息俯瞰圣马可广场，圣马可教堂对面的凹型的建筑群，就是威尼斯的市政厅。它将广场的三面统统都围了起来。圣马可大教堂五个洋葱头大圆顶的全貌(大圆顶是用木头搭好形状在外面灌上铅，罩在原本扁平得多的砖石圆顶外面形成的)。圣马可时钟塔顶的大钟和敲钟的摩尔人东南边的总督府建于16世纪、巴洛克风格的圣乔治马焦雷教堂（Basilica di San Giorgio Maggiore），建在潟湖里孤零零的圣乔治马焦雷岛上。远处的长条状岛就是举办威尼斯电影节的丽都岛（Lido）安康圣母教堂位于大运河与澙湖的圣马可港之间的狭长尖角地带，从水路进入圣马可广场者都可看见，它拥有自己圣殿的地位，其赋予装饰性的独特外形和地理位置使之成为意大利最上镜的教堂之一，同时也是威尼斯巴洛克建筑的杰作，聚集在安康圣母教堂地基，共用去17万隔木桩耗时长达56年是一项十分好大雄伟的建筑工程。而这座教堂的来历也不同寻常,公园1630年黑色，并曾肆虐威尼斯，并造成大量人口死亡为感谢圣母玛利亚必要他们摆脱在那当时的威尼斯共和国政府新建的子教堂献给圣母玛利亚。圣马可钟楼顶上可以看到西北方向与陆地部分相连的铁路、公路桥梁。从酒店拿取行李后直奔火车站，利用最后30分钟的时间，xiaokeli娘俩跑到位于火车站北面的赤足桥和南面的宪法桥上，狂拍了一通，恋恋不舍的离开了这座美丽的城市。赤足桥上拍摄宪法桥将大运河北岸的火车站和和南岸的罗马广场（汽车站）连接在一起。威尼斯去罗马的火车上显示屏轮回播放的“新年快乐”祝福词、各站点到达时间、室内外温度等。D8(2月8日)游记篇（罗马、梵蒂冈续）起了个大早，赶到圣彼得广场才8:30，广场上只有稀稀疏疏几个游客。不用排队，过安检后先参观大教堂内部，大概用了一个小时，然后登顶，遗憾的是早上有雾，视野不太好。梵蒂冈的天气好像对我们不是很友好，2号来下大雨，今天又是雾蒙蒙的十一、圣彼得广场（Piazza San Pietro）圣彼得广场也称梵蒂冈广场，位于梵蒂冈的最东面，台伯河的西岸，因广场正面的圣彼得大教堂而出名，是罗马教廷举行大型宗教活动的地方。广场前面有一条灰石铺成的国境线，它是梵蒂冈与意大利的国界线，但有趣的是，由于梵蒂冈国界除圣彼得广场外均以城墙为界，因此意大利不承认圣彼得广场属于梵蒂冈。每当天主教选举新任教皇的时候，这里便会人山人海，来自世界各地的天主教徒都会见证新任教皇诞生这一历史性的时刻，就像是电影《天使与恶魔》中的经典画面一样，这个广场对于天主教徒有着不一样的意义。面向圣彼得教堂的右手侧的建筑物里有教皇的书房，教皇每个星期天的正午出现在最顶层右边第二个窗口向广场上聚集的人们祝福，如果想一睹教皇尊容，不妨在这个时间去。广场的建设工程，自1656年起到1667年完成，共用了11年的时间，由世界著名建筑大师贝尔尼尼亲自监督工程的建设。广场略呈椭圆形，长340米，宽240米，可容50万人在此聚会。广场有着典型的巴洛克风格，雄伟壮观。地面用黑色小方石块铺砌而成，圣彼得教堂延伸的部分，地面逐渐由低到高，体现了教皇的神圣与权威。广场两侧被两组半圆形大理石柱廊环抱，这两组柱廊由284根圆柱和88根方柱组合成四排，形成三个走廊，恢弘雄伟。圆柱高18米，需三四人方能合抱。圆柱上还矗立有140座圣徒像，为贝尔尼尼和他的学生所雕刻。他们神态各异，栩栩如生，和地面凝重的环形柱廊和谐而又巧妙的组合在一起。从高处俯视，这两边的弧形柱廊犹如教皇伸出两条温暖手臂，把所有参加弥撒的信徒拥入自己"仁慈"的怀抱。贝尔尼尼说：“没有比双臂拥抱的姿势更好的设计方案了”。广场中央矗立着一座巨大的方尖碑，高25.5米，重320吨，加上16米高的三层基座，总高超过41米，雄伟而壮观。这座方尖碑方尖碑来自公元前1935年的埃及，公元37年，罗马卡里戈拉皇帝将其运至罗马，起初放置于竞技场中。1586年，教皇西斯廷五世下令将石碑移至圣彼得广场。据说为此曾动用了900多名工人、150匹骏马和47台起重装置，花了近5个月时间才完成这项搬迁工程。这是罗马唯一自帝国时代以来两千多年没有倒塌的方尖碑。圣彼得广场上的方尖碑顶部有一个镀金的圆球。据说里面存放着耶稣受难时的十字架遗物。在高耸的方尖碑两侧各有一个美丽的喷泉，象征着上帝赐予教徒生生不息的生命之水。但是这两座喷泉却不是同一时期修建的，面向圣彼得大教堂，右边的这座喷泉是由著名设计师卡罗马泰尔诺（玛德尔诺）于1613年设计修建的，而左边这座喷泉则是为了和右边的喷泉相互呼应、对称，由贝尔尼尼在1675年复制建造的。圣彼得广场是左右两边分别矗立圣彼得（St. Peter's）和圣保罗（St. Paulus）的雕像。彼得通称西门彼得，又被翻译为伯多禄，早期基督教领袖人物之一、耶稣十二门徒之一，十二使徒安德烈的哥哥。原是靠捕鱼而生的，后来跟从了耶稣基督，在耶稣基督升天五旬节降下圣灵后，开始广传福音，先是犹太人，然后是外邦人。后被罗马皇帝尼禄迫害，在罗马殉道而死，死前彼得自己要求倒钉十字架。殉道处据说就在圣彼得广场上竖立尖方碑的地方。彼得殉道之后，被葬在罗马城的地下墓室里。他的墓室刚好位于今日梵蒂冈小教堂的圣坛底下。圣彼得手里的两把钥匙，传说是基督给圣彼得的，象征把天上和地上的一切权力都交给他，金的那把是开启天堂大门的；银的那把是开启地球圣殿的。圣彼得教堂门前的另一个雕像是圣保罗，大家都习惯称呼他为保罗或使徒保罗。早期基督教领袖之一，被天主教（大公教会）封为使徒，也是基督教正教会（东正教）安提阿牧首区首任牧首。保罗一开始属于犹太教徒，甚至还迫害过基督教。但他后来在往大马色迫害门徒的途中，得到主耶稣奇妙的拣选，悔改归入主的名下。他与彼得与雅各一同领受上帝的异象而向外邦人传福音。他在地中海各地进行三次的传道之旅，足迹遍及小亚细亚、马其顿、希腊及地中海东部各岛，共计一万两千里远，还在外邦人中建立了许多教会。期间被关押两年，出狱后再次往各地传教。后被罗马皇帝尼禄处死，为主殉道。保罗是第一个去外邦传播福音的基督徒，是世界上第一位穿梭外交家。他被基督教历史学家公认是对于早期基督教会发展贡献最大的使徒，可称为基督教的第一个神学家。基督教在希腊、罗马的迅速传播，与保罗的多次远行传道密切相关。在《新约》二十七部书中，至少有十四部被认为是保罗所作，被称为保罗书信。方尖碑两侧各有一个小圆盘石标志（铸路铁圆盘），上面竖着廊柱的中心点(Centrodel
Colonnal)，只要站在这圆盘石向柱廊望去，原来四行交错排列的柱廊则成为一直线，这是贝尔尼尼匠心设计的透视效果。方尖碑四周的地上标示着8个方位，其中最靠近教堂的那面标志就是“西风”
(WEST PONENTE)梵蒂冈是世界上面积最小的国家，国土四面都与意大利接壤，故称国中国，他没有自己的军队，所有的安保工作都依赖于意大利的首都罗马，但是他们受历史传统文化的影响，还保有礼节上的教皇卫队，也就代表着梵蒂冈国家的军队。在圣彼得大教堂左边大门处有皇家卫队在守护，卫士们个个英姿挺拔，潇洒魁梧。他们的军装别致而又好看，士兵们手里握着长棘，霸气外露，卫士的着装是三百年多前米开朗基罗亲手设计的红黄蓝彩条制服，一直都没有改变过。因为天气冷，今天卫士套了风衣，只从袖口等地方露出了条纹。保卫教皇的护卫队是由100人组成的瑞士卫队，1527年5月6日，在罗马之劫中，时任西班牙国王和神圣罗马帝国皇帝的卡洛斯一世率领3万大军包围罗马，意图抓捕教宗。瑞士近卫队为履行职责掩护教宗撤离而进行了惨烈的战斗，189名士兵中有147人阵亡，余下的42名士兵成功掩护教宗安全撤离罗马。5月6日也因此被作为瑞士近卫队重要的纪念日，2006年5月6日，瑞士近卫队成立500周年，梵蒂冈举行了盛大的纪念活动。瑞士士兵用行动和鲜血赢得了教廷的信赖。从那时起，教皇便决定自此以后世世代代都雇佣瑞士士兵，负责保卫教堂的安全。十二、圣彼得大教堂（Basilica di San Pietro in Vaticano）地址：Piazza San Pietro, 00120 Cittàdel Vaticano, Vatican City到达方式：地铁A线Ottaviano San pietro站下车即到。或搭乘19号有轨电车于Risorgimento- San Pietro下车，步行约5分钟。开放时间：教堂：4月到9月 7:00-19:00；10月到次年3月 7:00-18:00。 地下墓穴：4月到9月 7:00-18:00；10月到次年3月 7:00-17:00。穹顶：4月到9月8:00-18:00；10月到次年3月 8:00-17:00。门票：教堂免费开放。登穹顶：全程步行8欧（近500级台阶），乘电梯+步行10欧（约300级台阶）。关闭前一小时提前停止售票。进入教堂前一定要注意着装，裙子和短裤要过膝，男女装的袖子要过肩。圣彼得大教堂登顶参观步骤图（网络）圣彼得大教堂参观图（网络）圣彼得大教堂又称圣伯多禄大教堂，梵蒂冈大殿，建于1506年至1626年，是世界上最大的天主教教堂，也是天主教的中心。罗马教廷的缔造者，手持通往天堂钥匙的耶稣第一门徒圣彼得就埋葬于此。这个伟大的建筑是众多建筑师艺术家倾尽全力建造的，其中包括米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼尼等文艺复兴时期的知名艺术家。圣彼得大教堂自1377年起作为教宗的住所，其占地23,000平方米，可容纳超过六万人。教堂中央是直径42米的穹窿，顶高约138米，为罗马全城的最高点。教堂的廊檐上方有11尊雕像，中间是耶稣基督，旁边是他的门徒。殿堂内保存有欧洲文艺复兴时期许多艺术家如米开朗基罗、拉斐尔等的壁画与雕刻。其镇堂三宝是：米开朗琪罗的《圣母哀悼基督》（又称《圣殇》）雕像、他设计的高耸的中央穹顶(Cupola)，以及贝尔尼尼设计的教皇祭坛上方高29米的华盖。大教堂参观包括教堂主体、地下墓穴和穹顶三部分。大教堂的外观宏伟壮丽，正面宽115米，高45米，以中线为轴两边对称。圣彼得大教堂正面有五扇青铜大门，面向圣彼得大教堂从左到右依次是圣门、圣事门、中门、善恶门和死门。圣门平时是关着的，仅在每25年才有一次的圣年打开，教皇带领教徒走入，意为走入天堂，开启圣门的教皇需将自己的徽章钉在门上，现在门上已有26枚徽章。圣门首次开启于1300年，最近一次开启于2000年，门面上有16幅精美的浮雕画。圣事门则雕刻了教会的七件圣事。中门由费拉来特1445年完成，也称“费拉来特门”，门上刻着六幅浮雕画，是圣彼得大教堂中最古老的门。善恶门是意大利雕塑家名古奇耗费7年，为庆祝教皇保罗六世80岁生日，于1977年完成的。左侧“恶门”上雕刻的是殉道者在遭受各种严刑拷打时的场景，十分悲壮。右侧“善门”则雕刻了圣约翰在为信徒施洗。死门的浮雕画描绘了耶稣被钉死在十字架和他的信徒们祭祀的场景。这些信徒有圣母玛利亚、亚伯、约瑟、圣彼得、约翰等人，他们死时的场景被永久的记录在了这扇死门上。第2层楼上有3个阳台，中间的一个叫祝福阳台，平日里阳台的门关着，重大的宗教节日时教皇会在祝福阳台上给虔诚的教徒们送上真挚的祝福。楼顶的左右两边有两座大钟，面对教堂右边是罗马的时间，左边的这个是格林威治标准时间。走进教堂内部，第一眼就被这金碧辉煌、宏伟壮观、庄严肃穆的气势所震撼，浮躁的心立刻沉静下来。圣伯多禄大教堂为长方形，整栋建筑呈现出一个十字架的结构，造型是非常传统而神圣的。殿堂长186米，总面积15000平方米，能容纳6万人。高大的石柱和墙壁、拱形的殿顶、到处是色彩艳丽的图案、栩栩如生的塑像、精美细致的浮雕，彩色大理石铺成的地面光亮照人。主堂长186米、宽58米，两侧各有6根石柱，将主堂分为三条通道，中间一条最宽25米。主堂两侧和后部共有11个小堂、50个风格迥异的祭台、约450尊雕像，大多是贝尔尼尼的作品。。教堂右翼教堂左翼亭台式的青铜华盖是1633年贝尔尼尼为圣彼得大教堂完成的第一件作品，它坐落于教堂十字正中，教皇大祭台就建在圣彼得墓穴的正上方，是大教堂设施中最重要的部分，总高30米。华盖是半建筑结构半雕塑作品，由4根20米高、金色的螺旋形铜柱支撑起来。上面悬着有褶边的青铜盖鼎，在华盖下垂的帐幔上我们还能看到许多蜜蜂，这些暗藏心机的动感元素，时时刻刻都显示着巴洛克艺术的变化主题，将瞬间与永恒的关系展现得淋漓尽致。它的最顶端还装饰着镀金的青铜球体和十字架，象征着耶稣的凯旋。而上面美丽的小天使举着圣彼得的三重冠和两把钥匙。虽然华盖位于100多米高的穹顶之下，但是它大气磅礴、雄伟壮观的气势却依旧势不可挡。四根铜柱的上面部分装饰有橄榄叶和小蜜蜂，下面部分雕刻有螺旋形线条。华盖内部的正中有一只展翅飞翔的白鸽，象征圣灵在指引教皇。华盖前面的半圆形栏杆上永远点燃着99盏长明灯祭台的地下就是首任教皇圣彼得的陵寝和纪念堂。大教堂地下共有两层墓道，数间墓室，安放着部分已故教皇的灵柩、墓碑和雕像。使徒彼得的坟墓从地板上井盖的缝隙可以看到下面的墓穴,井盖上面有金钥匙和教皇三重帽。圣彼得宝座也是贝尔尼尼的作品，为镀金的青铜木椅，椅背上两位小天使手持开启天国的钥匙和教皇的三重冠，另两位天使当扶手。扶手两侧各有两位镀金铜质教会博士，他们是早期基督教神学家圣安布罗斯、圣亚大纳西、圣约翰.克里索斯托和圣奥古斯丁。椅子是法国国王查理二世于公元875年送给教皇的礼物。宝座上方是光芒四射的荣耀龛，众天使围绕在光芒四射的太阳周围。只有教皇才可以在这座祭坛上，面对东升的旭日、当着朝圣者举行弥撒.仰视大穹顶，瞬间感觉自己的渺小。圣彼得大教堂一共拥有3个大穹顶，10个小穹顶，分别位于大教堂的十字侧厅和主堂两侧的小堂顶部。其中最大的穹顶是米开朗琪罗设计的，双重构造，外暗内明，也最为著名。穹顶直径42米,内部顶点高123米。穹顶的设计以及建筑难度很高，历经了百年的波折。最先是布拉曼特于1506年起草的，从开始设计到他去世，历经了近十年的时间，由于任务的艰巨性，去世前并没完成后，1514年拉菲尔接替了这项伟大的工程，令人伤心的是六年后拉斐尔也去世了。于是穹顶的建筑搁置了一段时间。教会对教堂顶部借鉴哥德式的设计，强调黑暗与光明的对比，采用了玫瑰花窗，于是出于对教堂入口处的光线对比效应的考虑，圆顶被取消。1574年米开朗基罗在71岁高龄时接替了这项工作，以“对上帝、对圣母、对圣伯多禄的爱”的名义，恢复了圆顶。而穹顶的周长正好是71米，不知道是巧合还是有意而为之。其顶部有十分漂亮的镶嵌画，这些画作大部分出于伟大的艺术家德阿尔巴诺之手。教堂的小穹顶为拉斐尔设计，饰以宗教题材的绘画。《圣殇》（Pieta）也被称为《圣母怜子》或《哀悼基督雕像》，高175厘米，是米开朗琪罗23岁时雕塑的作品。作品的题材取自圣经故事中耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛利亚抱着儿子的身体痛哭的情景。雕像中年轻美丽的圣母怀抱死去的儿子一脸悲伤，而耶稣则十分平静祥和的躺在她的怀中。米开朗基罗曾经说过:“ 既然圣母是纯洁、崇高的化身,是神圣事物的象征，就一定能避免岁月的折磨和世事的毁损。”她所体现的青春、永恒与形象的不朽性,正是人类对美好事物的最高理想。米开朗基罗把圣母表现得如此秀丽，不仅未能减轻她为基督的死所表示的悲痛，相反，她的哀悼，具有人间的普遍意味。据说当时很多人都不相信这是一位青年的作品，他一气之下半夜潜入教堂，在圣母衣服上添了一条从左肩披下的绶带，并在上面刻下了自己的名字，这也成为了米开朗琪罗唯一署名的雕塑作品。1972年一个疯子闯了进来，用铁锤毁坏了圣母的面部，后来修复了整整三年的时间，才达到今天我们看到的效果。如今这个塑像被防弹玻璃保护了起来，这也是圣彼得大教堂里面唯一罩着玻璃的雕像。我们那天去的时候，不知道什么原因用栅栏隔离着，不让游客近覌。看完“镇店三宝”之后，我们便开始欣赏教堂里的精美雕塑和绘画。祭台右前方的圣彼得青铜像是13世纪弗洛伦萨雕刻大师坎比奥的作品。据说抚摸或亲吻圣彼得铜像的右脚可以得到神的保佑、带来好运，所以他的右脚已经被无数前来朝拜的基督徒们摸得光滑锃亮，分不出五趾。告解室又叫告解亭、告解座，是一个用于告解仪式（或称告罪、和好圣事）的小房间。这常见于罗马天主教。在罗马天主教中，告解圣事只能在告解室中进行，除非有正当理由（除有正当的理由外，勿在告解座以外听告解）信徒们向合法圣职人告罪,并对所告的罪痛悔并定改,籍同一的神职人赦罪后,便从天主获得领洗后所犯罪过的赦免。庇护八世的纪念碑，跪在地上的是教皇，后方中间的雕像是耶稣，另外两座则代表的是彼得与保罗。整体结构象征的是慎重与公平，雕塑下方的门，可以通向圣器收藏室与古物博物馆。教皇庇护七世格里高利十三世是第228任教皇，在职13年。1582 年他修正了历法推行格里历，也就是现在全世界通用的公历，从而结束了长达16个世纪之久、从凯撒时代就开始使用的儒略历。天主教澳门教区在1576年由其下令成立。他的墓穴由米兰雕塑家罗斯科尼历时8年完成，下面的浮雕描绘了格里高利十三世和天文学家及数学家制定新历法的场景，两边的人物分别象征着宗教和知识，左侧抱着法律书和石碑的是宗教，右边手扶灯牌的就是知识。利奥一世祭坛，大理石浮雕描绘了公元452年教皇利奥一世与匈奴王阿提拉会面时的场景，当空中出现圣彼得和圣保罗的身影时，阿提拉望而生畏，举手护目。英诺森十二世为意大利籍教皇(1691~1700年在位)，为第244任教皇，致力于改善教廷和法兰西关系的工作。庇护十世为第259任教皇，在任11年，第一次世界大战爆发不久，他患心脏病去世。安葬于圣彼得大教堂的地下室。圣安德鲁(St Andrew)是苏格兰的守护神，同时也是希腊、俄罗斯和罗马尼亚的守护神，天主教首任教皇圣伯多禄的兄弟和耶稣最初的使徒之一。圣加耶当（St.Cajetan Thiene），创立了天主圣爱会，为神职界修会副会祖。浮雕画《忠实与谨慎》教堂的左右两翼各有一座天使雕像，萌萌的很是可爱，金色的水池里盛有圣水忘记这是哪个雕塑的基座，四面雕刻中的人物头像不一样庇护二世祭台上的镶嵌画《圣塞巴斯蒂亚诺殉难》圣约瑟祭坛中间绘画是圣母子镶嵌画，圣约瑟是圣母玛丽亚的世俗丈夫。右边圣多马使徒的祭坛上壁画叫做《疑惑的的多马》。圣心坛供奉的镶嵌画《耶稣圣心图》于1933年由穆乔利绘制。镶嵌画《谎言》（兰卡利 原作于1604年）马赛克镶嵌画《基督变容图》是1518-1520年拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请,为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画,也是他生前创作的最后一幅作品,拉斐尔去世后由他的学生继续完成。原作收藏在梵蒂冈博物馆，1797年被拿破仑带回法国，1815年又被要回来。这幅镶嵌画由6个人花了9年的时间才完成。神职人员在圣坛祭拜后上岗，人照虚了倾听阳光穿过铁窗照射进来转到教堂右侧排队购票登顶，我们选择电梯加步行10欧。赞美耶稣基督乘坐电梯上到这个平台后，上楼梯进入教堂的平顶内层约一米宽的环形走廊供游客通行参观，这个位置处于穹顶的玻璃窗下面，中间用铁丝网安全隔离走廊墙壁是细小的马赛克拼成的色彩艳丽的镶嵌画马赛克镶嵌画---天使玻璃窗上方的穹顶近在咫尺，灿若绽放的礼花穹顶画中栩栩如生的圣经人物画像俯视教堂内部圆顶壁缘用马赛克镶嵌着《马太福音》中耶稣的一段话：“你是彼得，我要把我的教会建造在这磐石上，阴间的权柄不能胜过它，我要把天国的钥匙交给你，凡你在地上所捆绑的，在天上也要捆绑，凡你在地上所释放的，在天上也要释放。”建筑夹层中旋转楼梯窄、陡、暗螺旋楼梯转的我头昏眼花登上顶端，从一扇小门出来，就是用护栏围起的环形观景廊台。终于到达离天堂最近的地方。俯瞰罗马城美景俯视圣彼得广场，两边的弧形柱廊犹如教皇伸出两条温暖手臂，把所有参加弥撒的信徒拥入自己"仁慈"的怀抱。贝尔尼尼说：“没有比双臂拥抱的姿势更好的设计方案了”。东边如钥匙状的圣彼得广场，笔直的协和大道向东延伸至台北河边，钥匙尽头的圆形建筑就是圣天使堡。北面的梵蒂冈博物馆穹顶的影子投射在西北方的梵蒂冈花园的地面上西边的梵蒂冈政府大楼，大楼前边的草坪图案是梵蒂冈国国徽。西南方向的梵蒂冈火车站天主教堂从旋转楼梯下楼到达教堂平顶米开朗基罗设计的大穹顶外观近在眼前。穹顶顶端环形观景廊台上的游客清晰可见。小穹顶耶稣和他的门徒面向东方，看世间沧桑变幻在教堂前庭遇见这群萌帅萌帅的学生红衣女子有点破坏画面哦他们手里拿的是什么呢？十三、西班牙广场(Piazza di Spagna)离开圣彼得广场，我们跟着谷歌导航慢慢溜达，经过了壮观的最高法院、台伯河、博尔盖塞宫，穿过奢饰品云集的孔多蒂街，来到行程的最后一个景点西班牙广场。西班牙广场位于罗马三一教堂(Trinita dei Monta) 所在的山丘下，建筑师为德.桑蒂斯和斯佩基，其以登上教堂的西班牙阶梯而闻名。西班牙广场上的咖啡馆是济慈、拜伦、雪莱等文人最爱去的场所；特别是位于Condotti大街上的Cafe Greco，此为罗马最古老的咖啡馆。大文豪哥德的名作《塔里夫斯的公主》就是在此完成的。在广场与阶梯相接的右侧有一栋黄白色的建筑就是诗人约翰·济慈的故居，1821年济慈于此亡故，现在是济慈-雪莱纪念馆。西班牙广场，其实并不算是十分突出的景点，但是因为电影《罗马假日》中，奥黛丽·赫本饰演的女主角安妮公主坐在西班牙广场的台阶上吃冰淇淋，并在此与格里高利·派克饰演的穷记者乔·布莱德里第二次偶遇的经典情节令人难忘，让西班牙广场风靡全球，成为家喻户晓的热门旅游景点。如今这里再也没有了当初年轻貌美的赫本，却有了许许多多为她而来的世界各地的游客，或甜蜜恋人或老年伴侣或单身男女，都慕名至此追寻女神赫本的足迹，品味上世纪的那段经典爱情故事。西班牙台阶（Scalinata della Trinità dei Monti）是欧洲最长最宽的阶梯，作为连接西班牙广场与圣三一教堂的137级阶梯，西班牙大台阶堪称朝圣之阶。被戏称为“意大利人设计、法国人出资、英国人游览、美国人捧红”的西班牙台阶，实际上是1725年法国波地王朝使用法国外交官的遗产资助梵蒂冈建造完成的。当时西班牙大使馆迁移在此，西班牙台阶及广场因此而得名。阶梯依山而建，137级台阶出自巴洛克风格的创始人贝尼尼的手笔。大台阶由钙华石砌成，由3个大平台分为3层组成，台阶分12段共137个石级，两侧的弧形台阶将各平台连接起来，台阶平面如同一只花瓶，形成动人的曲线，台阶宽窄的变化，踏步分合的搭配，走在上面让人感到缓急张弛的韵律。世界各地慕名前来的游客都不会错过在台阶上小憩，体会安妮公主悠然自得的心境。不过现在已禁止在台阶上吃东西，我们就亲眼看到警察在驱逐吃东西的游客。不能效仿赫本吃冰激凌拍照，应该是所有赫本迷的遗憾吧。广场上的破船喷泉，由济安·贝尼尼的父亲彼得罗·贝尼尼设计、父子俩共同完成的。距今已有300多年的历史，其创意来自于台伯河的一次决堤，一只小舟被水推到这里。原先的喷泉小小的并不起眼，而且水压小，所以就连喷泉的水都是细细小小的。彼得罗将原来的喷泉外围做了一条半淹在水池中的船，于是喷泉的水先流入破船，再从船的四边慢慢溢出，加上整座喷泉几乎和街面一般高，感觉真的就像一艘破船沉没在了西班牙广场里，十分有趣。喷泉周围也一样围满了拍照留念的游客。台阶顶端是天主圣三教堂(Trinità Dei Monti)，1502年由法王路易十二世修建，以庆祝他成功攻占了那不勒斯。教堂前立有埃及方尖碑复制品,1789年从罗马萨卢斯特花园移至此处。爬到137级台阶顶端的圣三一教堂前的平台上，俯瞰整个西班牙广场和罗马美丽街景。台阶正对面的孔多蒂大街虽然窄小，各种奢侈品牌和大牌的旗舰店都在这里，甚至宝格丽珠宝起家的店也在这附近。各种服饰、包包、鞋子、配饰、化妆品、药妆店，应有尽有。西班牙广场南边紧靠着Mignanelli广场，广场竖立着高大的圣母无染原罪石柱（Column of the Immaculate Conception）。顶端安放着圣母的青铜塑像。这是教宗庇护九世为纪念天主教圣灵感孕说教条而在1856年建立的。教宗每年11月8号都会亲临此处向圣母像献花、祈祷，并亲自更换圣母胳膊上挂着的花环。石柱下方有四尊雕像，分别为摩西、大卫、艾赛尔和伊齐基尔，都是犹太人历史上的先知。西班牙驻梵蒂冈大使馆西班牙广场周边的各种品牌商店，因为囊中羞涩，我们没有踏进门店，只是拍拍橱窗过过瘾接下来的半天就是购物啦。晚上回酒店稍作休息，在xiaokeli妈妈的坚持下，去看罗马斗兽场夜景，我们围着这个庞然大物转了整整一圈。没有了白天游客的喧闹，夜色中的斗兽场增添了几分神秘感。D9(2月9号)睡了个懒觉，还是坐机场快线到菲乌米奇诺机场，排队退税大概用了一个小时，然后逛了逛机场免税店，然后就开始登机了。时间一定要安排好哦去过十多个国家，大多是女儿小颗粒xiaokeli带着我们自由行，但这却是我的第一篇游记，拖拖拉拉写了三个月，天知道我查阅了多少资料，整理了多少的照片，中途有好几次写不下去了曾想放弃，在xiaokeli的鼓励下坚持到写完。意大利之行有太多的文化、太多的故事、太多太多的内容，我按照时间顺序记录下这次旅行的点点滴滴，算是总结，也是美好的回忆，写作的过程中也增长了不少的知识，对一些模糊的景点有了更清晰的认识，我也愿意把自己的经验分享出来，哪怕只有一个人看也行，只要对需要的人有一点点帮助，我就开心了。谢谢能坚持看完我帖子的朋友！如果需要签证申请表、在职证明、行程单等资料的朋友，请留下您的邮箱，我会发送给您。
