“如果一个人厌倦了伦敦，他也就厌倦了生活。”在伦敦生活其实很幸福，特别对于艺术爱好者和文艺青年们，随处可见的博物馆、艺术画廊、美术馆等免费供大家参观，每一处都是人类文明与智慧的结晶。© National Gallery, London其中最不能错过的艺术殿堂之一，就是位于市中心特拉法加广场北侧的国家美术馆（The National Gallery）。© National Gallery, London这座世界代表性的美术馆建立于1824年，收藏了从13世纪至19世纪多达2300件绘画作品，很多大师级别的作品在这里都可以看到。比如达芬奇的《岩间圣母》和《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》，桑德罗·波提切利的《维纳斯与战神》，米开朗基罗的《埋葬》与梵高的《向日葵》等等。© National Gallery, London最重要的是这些名家杰作都是免费参观！只要带上一张平面图和语音导览，在里面泡上一整天仍会意犹未尽。第一次看到国家美术馆的朋友，可能都会觉得它的外观与帕特农神庙有些相似。没错，国家美术馆最初的设计师之一John Nash的确参考了帕特农神庙的建筑风格，旨在凸显这座“艺术圣殿”的魅力。© National Gallery, London但由于财务问题，国家美术馆的建造一度被中止。19世纪70年代，古典风格建筑师Edward Middleton Barry建造了美术馆的第一批宏伟建筑。其中以他名字命名的Barry Rooms采用了多元的新文艺复兴设计，围绕着一个巨大的八边形中央，采用了希腊的交叉布局。© National Gallery, London尽管这种设计并不被当时一些美术馆工作人员所欢迎，但Barry Rooms还是为美术馆提供了一个强有力的轴向地基平面图，在接下来的一个世纪里，美术馆都是在Barry Rooms的基础上扩建，形成了一个清晰的对称设计。© National Gallery, London近年来最重要的扩建工程当属1991年建造的Sainsbury Wing（塞恩斯伯里展厅）。这个部分由后现代主义建筑师Robert Venturi和Denise Scott Brown设计，用于收藏文艺复兴时期的画作。© National Gallery, London塞恩斯伯里展厅诞生于新现代主义阵营与传统主义阵营斗争的夹缝之间，这座全新的扩建项目，究竟是坚持传统古典主义，还是探索英国新的前沿建筑设计，成为两派争论的焦点。最终，两位设计师巧妙地将语境性、现代感、创造力和克制感这几种相互矛盾的元素结合，在彼此冲突中呈现了一种张力，以及现代主义和英式古典的结合体。塞恩斯伯里展厅的建筑外观在与主建筑风格保持协调的同时也融入了现代元素。希腊风格的科林斯柱式壁柱与玻璃外墙相得益彰，而巨大的方形入口和小型金属臂柱又强调了现代感。与主建筑内部装饰华丽形成鲜明对比，塞恩斯伯里展厅的画廊精简而私密，以适应许多较小规模的画作。它意味着建筑既不需要继承复古主义的形式来使其契合周围的环境，也不需要雄心勃勃地采取现代的形式来实现当代性、实现创新。© National Gallery, London塞恩斯伯里展厅如今已经成为建筑界的经典。2022年初，在国际权威艺术媒体《ARTnews》评选的“全球25座最佳博物馆建筑”中，塞恩斯伯里展厅位列第5，在英国所有的博物馆建筑中取得了最高名次。国家美术馆的经典画作众多，第一次参观的游客不免“迷失”在此：这么多作品，究竟要从哪些重点开始看起？拿起地图，和小Fun来打卡国家美术馆的“镇馆之宝”吧！《向日葵》Sunflowers© National Gallery, London美术馆最著名的作品之一就是文森特·梵高的《向日葵》。当这幅画作1987年被出售时，曾创下了当时最昂贵绘画的记录。这是梵高标志性的作品，反映了梵高对于色彩和形状特有的纯化提炼。📍位置：Room 43《阿尼埃尔的浴场》Bathers at Asnières© National Gallery, London《阿尼埃尔浴场》是后印象派画家乔治-皮埃尔·秀拉于1884年在法国完成的布面油画作品，是其大型作品中的杰作之一。画作描绘的是宁静的巴黎郊区、塞纳河边景色。这幅作品把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验相结合，并融入了最新的绘画空间概念和传统的幻想透视空间，影响了二十世纪几何抽象艺术的发展。📍位置：Room 43《使节》The Ambassadors© National Gallery, London小汉斯·荷尔拜因是文艺复兴时期著名的德国画家，擅长油画和版画。荷尔拜因绘制了众多都铎王朝君主和贵族的华丽画像，《使节》这件可谓独树一帜。画家超现实的在画的下半部分绘制了一个伸长变形的头骨，以至于许多观众都在试图寻找观看这件作品的正确角度。📍位置：Room 12《阿尔诺芬尼夫妇像》The Arnolfini Portrait© National Gallery, London早期尼德兰画派最伟大的画家之一杨·凡·艾克\创作的这幅全身双人肖像富含新意，其中描绘了来自意大利北部城市卢卡的商人和他的妻子，两人位于一间装饰奢华的房间中。20世纪早期的诠释认为：男人起誓的手势，表明二人正在一片神圣的土地上举行结婚仪式，因此会有那些被抛在一边的鞋子。见证他们的，是镜中反射出的两个人。📍位置：Room 63《维纳斯与战神》Venus and Mars© National Gallery, London维纳斯与战神是15世纪末佛罗伦萨的著名画家桑德罗·波提切利约于1483年绘成的作品。画中，爱神维纳斯和战神玛尔斯躺在一起。维纳斯穿着衣服，胸前挂着连接头发的饰品。端坐，两眼有神地看着玛尔斯。而玛尔斯则是半裸地睡着了，周围环绕的背景是一片爱神树林。整个画面构图平稳，宁静。象征爱的力量征服了战争。📍位置：Room 58《伦勃朗自画像》Self-Portrait at the Age of 63伦勃朗63岁自画像为伦勃朗去世前的那一年创作的最后一幅肖像画。在这件作品中。他着重于脸部的表情的描绘，经历了破产、丧妻丧子之痛的伦勃朗，没有了中青年时踌躇满志、趾高气扬、坚定沉着，甚至有些俏皮的神色。与画面中的他目光相遇时，观赏者仿佛意外闯入了画家末路悲凉，饱经沧桑的内心。📍位置：Room 22随着人们生活步入正常，在延迟了将近两年后，今年在国家美术馆也即将开展许多难得一见的展览。蓝衫男孩Gainsborough's Blue Boy© The National Gallery, London本次展览将展出英国肖像画家托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough）的代表作《蓝衫男孩》以及为他提供灵感的相关画作。该画作于1922年出售给美国汉庭顿图书馆，这是时隔100年首次回到英国国家美术馆进行展出。© courtesy of the Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens, San Marino, California托马斯·庚斯博罗是英国皇家艺术研究院的创始成员，他的画作《蓝衫男孩》被视为18世纪英国艺术的代表作品之一。⏰时间：1月25日 - 5月15日拉斐尔展览The Credit Suisse Exhibition: Raphael© The National Gallery, London拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。在短暂的20年艺术生涯中，拉斐尔的多样化创作涵盖了绘画、建筑、考古学、油画和挂毯，其经典杰作永垂不朽。© The National Gallery, London此次展览汇集了来自卢浮宫、华盛顿国家艺术馆、普拉多博物馆等多家博物馆的拉斐尔作品，是难得的一睹拉斐尔技艺、创造力和独创性的机会。⏰时间：4月9日 - 7月31日毕加索·安格尔：面对面Picasso Ingres: Face to Face此次展览将展出法国画家安格尔的《莫特西耶夫人肖像》和西班牙艺术家毕加索的《持书的女子》，对比展现两幅画作之间的异同，探索安格尔对毕加索艺术创作的影响。这两幅作品目前分别收藏于英国国家美术馆和美国诺顿·西蒙博物馆，是历史上首次并列展出，并追溯19世纪和20世纪艺术发展之间的关联与脉络。⏰时间：6月3日 - 10月9日卢西安·弗洛伊德：新视角Lucian Freud: New Perspectives卢西安·弗洛伊德是一位在德国出生的英国画家，他同时亦有一半的犹太血统。后来，他成为了绘图员、肖像画家，更被视为二十世纪最伟大的肖像画家之一。© The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images弗洛伊德偏好于柔和的色调，更建立了一套熟练的线条画功，将幼细、精准的线性风格化成他标志性的艺术元素。© © The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images / photo Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid此次展览是10年来卢西安·弗洛伊德作品的首次大型展览，汇集了他一生60多幅画作，展示了画家在70多年的职业生涯中实践风格的演变。⏰时间：2022年10月1日-2023年1月22日参观信息The National Gallery· 地址：Trafalgar Square, London WC2N 5DN· 营业时间：每日10am–6pm（周五至9pm） *12月24-26日，1月1日关闭· 门票：免费（特别展收费），可租借语音导览设备（有中文）
