2021-02-27
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作者：燕石君
前言俄罗斯油画艺术的圣殿一一特列季亚科夫画廊 （历史题材篇）俄罗斯油画艺术的圣殿一一特列季亚科夫画廊（自然风光画篇）退休后第一个欧洲行就选择了俄罗斯，这是我们这一代五零后人的不解的情怀。学生时代高尔基的三部曲 《童年》《在人间》《我的大学》，奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》等苏联革命优秀作品对于我来说印象太深刻了。”人最宝贵的东西是生命,生命属于人只有一次.?一个人的一生应该是这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻；这样，在临死的时候，他就能够说：“我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”保尔.柯察金的形象影响着我们这一代人的一生。到后来渐渐长大又更多地接触到了俄罗斯的优秀作品，使我对俄罗斯这个战斗的民族有了一点了解。俄罗斯为什么能够在欧洲掘起？这个问题真值得我们深思呀！到了俄罗斯，只要是对俄罗斯的油画艺术感兴趣，那就一定要去特列季亚科夫画廊！特列季亚科夫画廊简介帕维尔·米·特列季亚科夫（Pavel M. Tretyakov）是沙皇时代一位酷爱艺术的企业家。从24 岁起就开始大量收购画家的作品，并且立志要在莫斯科创建一座具有相当规模的艺术博物馆，供广大公众参观。他还把这一心愿预先写进了自己的遗嘱。1856 年，他到彼得堡买下了年轻画家希尔德的 新作《诱惑》。这位当时名不见经传的小画家的作品成为特列季亚科夫画廊的奠基作。1872 年，特列季亚科夫在寓所旁盖了第一批展厅。1881 年，他的私人画廊对外开放，免费供人参观。特列季亚科夫的收藏都是经过严格选择的。不是好作品，他坚决不买。画廊的名声渐渐大起来，一些画家以自己的作品能够进入这座画廊为极大的荣耀画家对收藏家的评价高于沙皇 特列季亚科夫在画家中威望极高，甚至被非正式授予画作优先购买权。他的“请您把画卖给我吧!”这句话甚至被认为是画作水平的象征，其识别杰作的品位和能力无人能及。一旦特列季亚科夫对哪幅画产生兴趣，有时连皇室成员都无法抢先买到。特列季亚科夫：“我只收藏能够展示俄罗斯绘画面貌的作品。”通过他的收藏，俄罗斯保留了自己的心灵天地。步入晚年的特列恰科夫对信仰越来越虔诚，他开始收集古代的俄罗斯圣像画，收集到了好多珍品。由于当时画廊正在扩建之中，这些圣像画挂在他的家里，他在遗嘱中写到，一定要向公众开放这些令他感到心灵宁静的圣像画。早在1860年，他就在自己的遗嘱中写道：“我要把我资产中的150，000卢布用于在莫斯科建一座艺术博物馆或对公众开放的画廊。”1892年，当特列季亚科夫把35年来收集的全部收藏都赠给莫斯科市，整个的捐赠被定价为1，429，000卢布。在当时，这是天文数字。他在弥留之际给他的亲属们留下的最后一句话是：“请珍惜画廊，祝你们健康。”特列季亚科夫28岁时立下了关于成立画廊的首份遗嘱，后来他将藏品赠予莫斯科市时提出了几项条件：画廊应“永久性”开放并供人免费参观，除复活节、圣诞节和新年外，每周至少要开放四天。画廊被遗赠给俄罗斯人民！但是，现在要收门票！1898年12月4日，特列季亚科夫逝世于莫斯科，葬于丹尼洛夫斯基公墓，其遗骸于1948年移往新圣女公墓。公墓只有唯一的富商—特列季亚科夫。因为他创办了世界知名的“特列季亚科夫画廊” ，价值51亿美元的画廊捐给了国家！世界顶级画廊有：萨奇画廊,佩斯国际画廊,百鹤高画廊,扎达画廊,北方画廊,安德森画廊，杜隆画廊，贝弗利山安德森画廊，萨罗蒙·利利安画廊，彼得·巴波特美术画廊等等。在网上，特列季亚科夫画廊未被列入世界顶级画廊，但特列季亚科夫画廊，是俄罗斯最大的美术馆，世界闻名的艺术博物馆之一，是欧洲乃至全世界最大的博物馆之一。特列季亚科夫画廊是俄罗斯造型艺术的宝库，收藏了俄罗斯艺术家一千多年来创作的古罗斯圣像画、油画、雕塑、版画，以及苏联时期著名美术家的作品。包括1 万多幅油画，3 万多幅水彩画、版画，还有1600 多件雕塑，画廊共分60 个展厅，目前有13万余件，按创作年代的先后为序，其中堪称瑰宝的是 19 世纪末和20 世纪初俄巡回展览画派大师的油画。为传承民族文化作出了重大贡献。年均参观人数150万人次。如果在俄罗斯欣赏西欧美术名作，一定要去圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆/冬宫。如果要感受俄罗斯美术瑰宝,则一定要去莫斯科特列季亚科夫画廊，就美术作品的收藏而言，和冬宫不相上下！如果说参观冬宫是看天堂的话，参观特列季亚科夫画廊就是在看人间了。俄国油画与西欧油画的最大区别：就在于它的现实主义色彩。卢浮宫、佛罗伦撒那里的绘画大多具有浓厚的宗教色彩，表现的是圣经中的故事和人们对信仰的虔诚。俄罗斯绘画艺术侧重以现实为切入点，注重表现的是重大历史事件，社会矛盾和人们内心世界的种种挣扎，所以能给观者强烈的共鸣和心灵震憾。本文分四个部分： 一，肖像 二，历史事件题材 三，自然风光 四，雕塑画廊馆网https://www.tretyakovgallery.ru/http://www.tretyakovgallery.ru/for-visitors/museums/tretyakovskaya-galereya/到特列季亚科夫画廊可以乘地铁在6号线的特列季亚科夫站（Третьяковская）下车，出站后步行约6分钟，当经过金色相框喷泉后就到了。 票价：外国成人票400卢布，开放时间：周二、三、六、日10:00到18:00；周四、五10:00到21:00；每周一闭馆。现在让我们带着对俄罗斯绘画艺术的崇敬之情，走进这座反映俄罗斯绘画艺术的最高殿堂，对自己的心灵进行一次艺术的洗礼，净化一下我们浮躁的心绪。Portrait of Pavel Tretyakov 帕维尔·特列季亚科夫雕像1899年，铜，高75cm Volnukhin, Sergei Mihailovich一、肖像画篇肖像画在中西方都有着悠久的艺术传统,留下不少传世的肖像画佳作和有关肖像画的绘画理论。无论中西,传统肖像画的目的都是源于实用的。早期肖像画的主要功能是为统治者以及宗教服务的教化工具,后来发展成熟的写实肖像画主要是为真人写貌留影,要求形神兼备。画肖像都是传统肖像画家的谋生手段。十六和十七世纪,中西肖像画艺术几乎在同一时期达到了历史上最为繁盛的成熟期。照相机的出现,肖像画"肖似"的实用功能被摄影所取代,肖像画不再是钦命或订件,而是追求人性与自我,超越自然,进行精神世界的探索和创造,成为艺术家借题发挥、自由表达的创作媒介,是一种个人体验和选择。俄罗斯的肖像油画在18世纪初也得到较大的发展，这与当时歌颂帝国的功勋人物有密切关系。受彼得大帝宠爱的画家M. H.尼基京曾被派往国外学习，他是俄罗斯早期有名的肖像画家。《哥萨克统领像》、《彼得大帝肖像》、《灵床上的彼得》是尼基京的代表作。这时尼基京已克服了圣像画的表现方法，他运用欧洲油画的技法，力求被画者外貌的形似，使俄国的圣像画法有所突破。与尼基京同时代的A. M.马特维耶夫有名作《跟妻子在一起的自画像》留世。另位M.凡维什尼亚科夫也以肖像画家闻名，代表作有《萨拉.费尔玛尔肖像》。继尼基京之后在肖像画领域较有成就的画家还有A. IL安特罗波夫和M. IL.阿尔古诺夫。安特罗波夫的代表作有《彼得三世的肖像》等，他描绘的宫廷贵族和上流社会人物，形象极为逼真，把他们傲慢、粗鲁和畸形的外形特征也如实地作了表达。阿尔古诺夫是农奴出身的画家，他的一些奉命之作显得繁琐杂乱，而另一些作品， 如《托尔斯泰娅肖像》、《雕刻家舒宾肖像》等，则手法朴实，特征鲜明。他的《穿着俄罗斯民间服装的农妇》,质朴无华，构图自然，是俄国18世纪肖像画中罕见的女性形象。肖像画在皇家美术学院得不到重视，但它在俄国的艺术史上却具有一定的地位。+.C.罗科托夫、n.r.列维茨基、B.I.博罗维科夫斯基这3位画家的创作，使俄国肖像艺术进入一个新的历史时期。罗科托夫的肖像画以抒情的手法见长，他的名作有《玛依柯夫》、《穿粉色衣服的无名女郎》、《苏罗芙采娃》等。列维茨基的肖像画形式多样，早期的名作《科科里诺夫》和《狄米陀夫》，对象被描绘在与他们事业有关的背景前，并辅以特定的姿势，指出后景上他们从事的工作，这是18世纪早期很有特点的肖像画形式。列维茨基的盛期创作，以斯莫尔尼女校学生的肖像组画为代表，其中《霍凡斯卡娅和赫鲁晓娃》、《莫尔强诺娃》，是具有装饰风格的大型肖像画，画家以高度的艺术技巧，描绘了年轻姑娘的天真和妩媚，衣裙的质感也表达得很出色。列维茨基为法国哲学家狄德罗，为叶卡捷琳娜二世都作过肖像，他是当时深受宫廷宠爱的艺术家。博罗维科夫斯基是一系列优美的妇女形象的塑造者，他的代表作有《迦迦林姊妹》、《陀尔戈鲁卡娅》等。女主人公经常处在甜密的幻想中，并以不很明显的庭院风景作为背景。画家善于揭示对象内在的美，表现手法较为朴素。 ▲列宾笔下的特列季亚科夫▲Portrait of A.S.Pushkin 普希金的肖像， 1827年，布面油画，63 X 54cmKiprensky, Orest Adamovich亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（1799年至1837年），伟大的俄罗斯诗人，散文作家，剧作家。死于决斗。基普连斯基《亚历山大.普希金》 这幅画曾受到诗人普希金本人的肯定，他曾对作者说：看着这幅画就好像在看镜中的自己。同时代的回忆录认为这幅画像是普希金的最佳写照。画家简介：Jipuliansji 基普连斯基，0.A.Opect AzaMOBHq KhmpencKhi (1782~ 1836)俄国画家。他是女农奴的非婚生子。6岁时进皇美术学院幼年班学习。1803年在美术学院毕业。毕业作曾获金质奖章，照例他可以公费出国进修，但由于治上的原因，未能出去。先后在莫斯科、特维尔等地事肖像画创作，1812年回到彼得堡。基普连斯基的早期肖像作品有《自画像》(1808《骑兵军官达维多夫肖像》(1809) 等。其中《骑兵官达维多夫肖像》是他的代表作。AI. B.达维多夫是诗人，也是1812年卫国战争时人民游击队的组织者和领导者，基普连斯基用对比强烈的色彩，以闪着光点的、雷雨前的天空为背景，前景上站着身穿骑兵军服、自信而坚的达维多夫。基普连斯基常用这种手法，创作很有特的肖像。1812~1815年间，他又画了有名的俄国军官像组画，此外还画了一些社会下层人物的肖像，如《农民的孩子》、《盲人音乐家》等。1816年， 基普连斯基去意大利学习，他在罗马时期所作的肖像，与早期的作品相比，风格上有了较大的变化，如《青年园丁》 (1817）等，从中可以看到他对古典主义艺术的追求，讲究柔和的轮廓线和富有表现力的外形，用色上也因注意谐调而显得有些拘谨，缺乏早期作品中的大胆追求。《普希金肖像》 (1827)是基普连斯基回国后的名作。在这张肖像中，诗人富有才华的外貌和十二月党人起义失败后内心的沉重，被恰到好处地表达在画面上。1828年， 基普连斯基重去意大利，后期的作品《读报者》、《那不勒斯的流浪儿童》等，已没有他早期艺术的风采。基普连斯基摒弃了18世纪末期肖像画创作中的矫饰之风，塑造了1812年俄罗斯卫国战争和1825年十二月党人革命前后的当代人物，是19世纪前期不可多得的画家.▲列宾笔下的托尔斯泰据说，经过特列季亚科夫四年的劝说后，托尔斯泰才同意让画家画自己的肖像画。列宾画的托尔斯泰的肖像画，则像托尔斯泰本人一样沉重，“寻找，再寻找，”这是托翁的临终遗言，也是他一生的写照。在画中，他的目光，透出穿透人心的力量。而他整个身心所透露出沉重，不是思想的沉重，而是灵魂的沉重。就像陀思妥耶夫斯基一样，托尔斯泰也鲜明地表达了俄罗斯人的性格——忧郁。但不同于陀思妥耶夫斯基的深邃的忧郁，托尔斯泰忧郁的特点是沉重。托尔斯泰啊，你的忧郁为何如此沉重？▲十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师——伊里亚·叶菲莫维奇·列宾画家简介：Liebin 列宾，M.E. Uubs EpIMOBHT Pen (1844~ 1930)俄国画家，巡回展览画派的代表。1844年7月24日生于乌克兰的丘古耶夫，1930年9月29日卒于库奥卡拉祖先是边区的屯墨士兵，父亲和叔父都从事贩马生涯。列宾自小身体瘦弱，父母让他跟丘古耶夫的圣像画师学画圣像。1863年秋末，列宾到彼得堡求学，先在美术家奖励会举办的业余学校补习，第2年1月通过考试，成为皇家美术学院的学生。19世纪60年代， 正是14个毕业生退出学院、成立彼得堡自由美术家协会的时候，社会上的民主运动也十分活跃。这时候列宾既要完成学院的作业，接受严格的学院艺术训练，又要经常参加彼得堡自由美术家协会组织的星期四晚会，接受I H克拉姆斯科伊的指导。这阶段的学习和锻炼，对列宾艺术上的发展有较大的影响。1871年，列宾参加了学院的毕业生命题创作竞赛，获得金质大奖章。在此同时，他开始构思伏尔加河上的纤夫>为了描绘沙皇统治下俄国劳动人民的痛苦生活，他在毕业前曾两度到伏尔加去，对纤夫的生活作了长期的观察，画了许多速写，熟悉并了解他们的个性和生活绍历。在经过反复推敲和长时期的酝酿之后，列宾笔下的纤夫们，既是苦难的生活底层的人们，也是有毅力的生活的强者。在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的轻折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被望造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很如的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感岁它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量使俄国风俗画增添了新的语言。列宾也是一位出色的肖像画家，他把肖像画称作“最有现实意义的绘画体裁”。他为同时代的名人作了一系列出色的肖像。其中《穆索尔斯基肖像》(1881), 画于音乐家生命垂危的时刻。但在画面上并不感到他是一个重病的人，他微低着头，像在倾听弹奏的乐曲，又像在构思新的乐章。列宾为文艺评论家B. B.斯塔索夫作过好几幅肖像，作于1883年的《斯塔索夫肖像》，是画家和斯塔索夫起去德国时在德累斯顿画成的。列宾把这位博学多才、热情、无私，有时也带些偏激情绪的学者的风貌，作了生动的描写。列宾还作过《托尔斯泰肖像》。当时，托尔斯泰正值精力旺盛的写作盛期。他的小说《战争与和平》、《安挪，卡列尼娜》已经问世，列宾为他作此肖像时，他正在准备《复活》的写作提纲。列宾为这位思想深邃、目光炯炯的文学大师，作了深入的、然而又是十分朴实的写照。他还喜欢用一种轻松、欢快的笔调，描绘自己的亲人和亲密的朋友。如《蜻蜓〉(1884)、《休息》 (1882)和《秋天的花束》(1892)等，是一种类似风俗画的肖像画。1910~1903年间，列宾绘制了巨幅群像画《国务会议》(他的两个学生也参加了这件作品的制作)。列宾事先为这些沙皇俄国的官僚作了很多写生习作，以高超的技法，对要人们的冷酷和庸俗作了深刻的揭露。列宾后期的作品，如《决斗》、《多么自由》、《果戈理焚稿》以及描写1905年革命事件的油画和铅笔速写稿《红色葬礼》、《在沙皇的绞架附近》、《驱散示威游行》、《1905年10月17日的示威游行》等，已不能与早期作品相比，在绘画语言上已缺乏鲜明的表现力。列宾在改革 后的皇家美术学院任教14年，为俄国绘画学派培养了一代后起之秀。自1900年起，列宾定居在彼得堡附近的库奥卡拉，这是他自己买下的庄园别墅，称作彼纳塔(1948年起改称列宾诺)。这里在十月革命前属于芬兰，由于周围白色势力的影响，列宾与祖国失去联系。在十月革命后他虽有返回苏联的愿望，但由于年老体弱和其他些原因， 始终未能如愿。列宾在晚年，曾以自传体的形式写了回忆录《抚今追昔》，用生动的文笔写下了自己童年和青年时代的经历，回忆了他和艺术家们的交往，以及他主要作品的创作经过，还附有他对当时欧洲绘画的评论及书信10余篇。这本读物对了解19世纪后期俄国的艺术概况，很有参考价值。▲尼古拉·尼古拉耶维奇·盖依（1831-1894）《作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰肖像》杨腓力在《耶稣真貌》中分析了托尔斯泰灵魂沉重的原因，托尔斯泰狂热地追求完美，他绝不降低福音的标准，但他没有能力达到。他真诚地承认：“我实在是没有做到基督徒的标准的千分之一，我也为此感到羞愧。但是我的失败，并非因为我不想而是我不能。”▲《安东.帕夫洛维奇.契诃夫》 1898 布拉西埃 1872--193619世纪末契诃夫已经成为公认的文学大师。不断有杂志约稿，每逢新作品问世，都会被评论界视为文学生活的大事，还会引起有关社会政治话题的激烈争论。特列季亚科夫画廊自然希望拥有一幅契诃夫的肖像画，这一任务被委派给了列宾的学生布拉斯。1897年契诃夫前往圣彼得堡，因意外肺出血而住院，病情稳定后，契科夫回到了位于莫斯科近郊的梅利霍沃庄园，并邀请布拉斯来作画。1898年7月4日开始绘制，但是进展非常困难，由于健康原因，契诃夫不能很好的充任模特。当时人们认为，治疗肺结核的最好药物是温暖潮湿的空气，作家应当搬到尼斯过冬，于是绘制工作在尼斯重新开始。契诃夫曾以特有的讽刺语调写道：“我正面端坐在工作室一张绿色天鹅绒靠背椅上，系着白领带，据说这条领带非常搭配，但表情跟过去一样，好像闻到了辣根。”值得注意的是，白色领带在作画过程中被换成了深色。布拉斯有意塑造一位经典作家的严肃面貌，作品保持了外形的高度相似性，并概括了19世纪末俄罗斯知识分子的普遍类型，画中人物清瘦的脸庞靠在苍白的手上，透过夹鼻眼镜的镜片，可以看到一双忧郁的眼睛。作家曾开玩笑说：“如果我变得悲观，开始写黑暗的故事，只能怪这张肖像画。”第36号展厅展出了俄国1880年——1890年的现实主义作品。陈列着许多“后巡回画派”的画家作品。这些画家都加入了南部俄罗斯艺术家协会和俄罗斯艺术联盟。在他们的画中我们会发现，借鉴印象主义外光画经验的基础上对绘画雕塑语言进行改革的趋势。在这个画室我们会看到著名的柴可夫斯基和契科夫两位大师著名的油画。▲陀思妥耶夫斯基的肖像画 1872 彼洛夫Vasily Perov 彼洛夫1872年画的肖像画陀思妥耶夫斯基，正是我心中的陀思妥耶夫斯基，俄罗斯历史上最深刻的思想家，作家。他两只手抱在膝盖前，眼睛微微凝视前方，深邃的目光进入了另外一个世界。1870年开始彼洛夫开始在肖像画方面下功夫，这些肖像画是受特列季亚科夫画廊订购完成，其中1872年他创作了这幅著名的陀思妥耶夫斯基的画像。作家陀思妥耶夫斯基比别罗夫年长十多岁，他是40年代反封建农奴制团体彼得拉舍夫斯基小组的成员。他的长篇小说《穷人》（1846年），在揭示俄国下层人物的悲惨命运方面，有与别罗夫的风俗画同样震撼人心的音韵。我国读者都读过他的《罪与罚》（1866年），深感这位作家的锐利笔锋。小说对官吏与商人的心机，对资产者的道德以及对穷人的犯罪原因，作了深刻的剖析。它深深地震慑着别罗夫的心灵，也启发了画家的创作热情。也画出了这位伟大作家的精神状貌。 这幅肖像在揭示陀思妥耶夫斯基的性格特征上是成功的。画像评述：那半俄罗斯农民的面庞，半罪犯的面容，扁平的鼻子，神经质地抖动着的眼睑，以及埋藏其下的小而锐利的双眼，还有那高贵、漂亮的额头，以及讲述着无际的苦难、深不可测的忧郁、不良的癖好、无限的怜悯和不可遏制的嫉妒的富于表情的嘴巴！这是一位患有癫痫病的天才，单是他的外表就足以昭示许许多多的东西：有袭击着他的大脑、奔腾激越而近乎疯狂的浪涛，还有他的抱负、他的巨大的努力，以及由于灵魂的偏狭而生发出的病态的意志。▲列宾的另外一副著名的肖像画——作曲家穆索尔斯基刚一问世，1892年《观察者》杂志就评论说，画中的人物“像是要从画中走出来的样子。。。”我被震撼了，尤其是当我知道了这幅肖像背后的故事。穆索尔斯基死后被认为是天才，在他活着时却被当时的俄罗斯音乐界视为乡巴佬。委托列宾绘画的人听说列宾要画穆索尔斯基，一再告诫列宾说，你可不能把乱七八糟的废物都塞到这幅画里来啊！而“废物”正是指穆索尔斯基。他当时(才40来岁)处于极度贫困的状态，对生活完全失去了希望，甚至一度成为街头上的流浪汉。据传，当列宾从报纸上看到他病重的消息后，立即赶到了医院，用4天的时间完成了这幅肖像画。几天后，1881年3月28日，穆索尔斯基在彼得堡逝世，终年42岁。这幅画被特列恰科夫购去。列宾把所得的全部报酬捐出来，在穆索尔斯基的墓前修了纪念碑。▲尼古拉·瓦西里耶维奇·果戈里的画像。▲《画家伊万·伊万诺维奇·希施金肖像》伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1830-1887）画家简介：伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依是俄罗斯巡回画派的领袖人物。19世纪中叶，随着农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的繁荣，在布留洛夫、伊凡诺夫相继谢世之后，经过整整一代人的努力，到70年代，随着俄国批判现实主义文学运动的高涨，出现了著名的现实主义画派——巡回展览画派。它的创始者便是伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科依。1837年伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员，1853年随一流动照相师修理底板，因一偶然的机会来到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院。1863年11月9日，彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式，学院委员会的成员，个个佩带着奖章绶带，神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。年迈的加加林公爵，用威严的语调宣读着学院委员会的决定：“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛，决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题：在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝，乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮，跑过瓦尔加拉宫的拱门……。”就在这时， 站在对面静静地聆听决定的14名学生中出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年，他适宜走到院长的面前，庄重地说： “我们曾多次请求学院批准各自按自己的意愿创作画面，但是，委员会没有给予任何满足的意愿，因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，给予我们自由美术家凭”。站出来讲话的这位青年便是克拉姆斯柯依。学院委员会最终拒绝了14名学生的要求，并且宣布开除了他们。1865年， 以克拉姆斯柯依为核心，这14名一贫如洗的青年学生组成了美术家合作工厂，刊登广告承接各种美术工作。他们在安德米拉捷斯基租用的房屋，成为一个愉快的、公社式的集体。每当夏天，他们离开首都，到民间去写生作画；每当冬天，他们从事新的创作，并且热烈地讨论大家关心的题目。正如杜里诺夫的诗歌所说： “房子的壁炉里什么也没有点燃，但是却燃烧着每个人对俄罗斯绘画满腔热爱的熊熊火焰……”。1868年冬天，从莫斯科来的画家马沙耶多夫提议成立“俄罗斯美术家巡回展览协会”，这个协会的宗旨是要把美术家的作品送到京城以外的地方去展览，以便使更多的人能够欣赏他们的作品，从而打破由皇室和贵族垄断美术、左右评论的状况。莫斯科方面积极倡导这一建议的还有著名画家别罗夫、普良尼什尼科夫、萨甫拉索夫和马科夫斯基等人，他们大多是莫斯科绘画学校的教师。这个倡议得到被得堡美术家合作工厂的热烈响应。1870年秋天，他们共同商定了巡回展览协会的章程，宣布自己的宗旨是： “建立巡回展览协会的目的是使外省居民有可能认识俄国艺术的成就”。1871年11月21日， 由协会举办的第一次画展在彼得堡开幕。参加这次展览的作品有别罗夫的《猎人的休息》，萨甫拉索夫的《白嘴鸦飞来了》，希什金的《松林的早晨》和克拉姆斯科依的《无名女郎》等46件，受到观众热烈的赞扬。▲下图：自画像 克拉姆斯柯依 54 x 44 厘米 1867年 这幅画是他在领导”彼得堡自由美术家协会”期间创作的，在这里，画家自我揭示了这个”六十年代”民主主义者的形象，这幅画的性格特征是鲜明的。当时，他发现”彼得堡自由美术家协会”与美术学院存在着无原则妥协的倾向。他决定退出”协会”，于七十年代另建”巡回展览协会”，并吸收了许多青年画家。这幅(自画像)上正反映著画家当时果敢的性格. ▲伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科依(1837-1887年)俄罗斯现实主义画家，以风景画为主，巡回展览画派创始人之一。克拉姆斯科依出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员，1853年随一流动照相师修理底板，因一偶然的机会来到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院。1863年，学院公布了绘画系的毕业创作命题，内容是斯堪的纳维亚古代神话中死神聚宴的场面。这个远离19世纪俄国社会生活的命题，引起丁学生们的不满。而学院对毕业生提出自由命题的合理要求严加拒绝。离开学院后，克拉姆斯科依与14个同学租个一座大宅，宣布成立“彼得堡自由美术家协会”。 这样，在经过1864－1868的实践，1870年，克拉姆斯科依与几位莫斯科画家共同发起筹备勒以普及民主艺术为目的的“巡回艺术展览会”，即“巡回展览画派”，这个画会主张将艺术拿到民间去展览。他在这个画派中担任领导工作达15年之久，对俄罗斯19世纪后期批判现实主义的创作理论和艺术实践作出了巨大贡献。在1871年第一次巡回展览画派的展览上，克拉姆斯科伊的《五月之夜》获得了好评。这幅画和果戈理的同名小说一样，描绘了乌克兰的五月之夜，表现一群在爱情上受到农奴制摧残而溺水自尽的姑娘的幽灵。画面上月色朦胧，充满了哀伤之情。 克拉姆斯科依虽长于抒情，但在艺木、素质上是一位有深度的肖像画家。在70年代和80年代初，他为作家托尔斯泰、涅克拉索夫、萨尔蒂科夫、画家希什金、雕刻家安托科尔斯基等画了肖像。准确地再现了他们的外貌特征，对他们的内心活动也进行了细致的刻画。1883年克拉姆斯科依创作的《无名女郎》，是一幅有时代感和高度美学价值的作品。而《山林看守人》等则是描写劳动者的组画，他们正直朴实，是一群正在逐渐觉悟的俄国农民的形象。他从19世纪的社会道德观出发，画了几幅具有寓意特征的作品。如《沙漠中的基督》1872年。借用基督的形象和故事，影射当时知识分子在真理与一诱惑两者之间抉择的思想斗争。又如《无法慰藉的悲痛》1884年，则以一个失去了儿女的母亲的形象，象征在沙皇统治下的19世纪80年代，俄国进步青年遭到的迫害与摧残。1880年左右，克拉姆斯科依己是一位闻名的肖像画家，创作了一幅充满诗情画意的《月夜》，这幅画与他10年前的《五月之夜》在构思与表现手珐上十分接近，堪称姊妹之作。画面上恬静的月色下，一个穿白色衣裙的姑娘坐在池塘边的长椅上，忧伤地回忆着什么，情调接近屠格涅夫的小说《僻静的乡村》。这幅画由于引入文学精节，委婉细腻，.深得人们的喜爱，流传极广。克拉姆斯柯依的画逐渐响誉全国，生活得到了改善，经常出入上流社会。为了富足，整天不停的画，以至未到50，就已衰老多病。1887年，在给一个叫拉乌赫普斯的医生画肖像时，倒在画前，离开人世。克拉姆斯柯依的肖像画真实而深刻地反映了社会变革，正如评论家所言：“可以构成一个展示十月革命前夕从事民主进步事业的杰出艺术家和卓越的活动家的画廊，这不仅仅是克拉姆斯柯依的光荣，也是肖像画的光荣”。克拉姆斯科依的艺术见解和创作活动，曾对巡回画派有过重要影响，他认为绘画必须具有民族性和思想性。他在《俄罗斯艺术之命运》一文中，阐述了他的艺术观点。他说：“我认为艺术不可能是别样的，它只能是民族的。”他认为艺术作品中最主要的是思想内容，他说；“我们要在表达光、色、气氛方面不断努力，然而要做到不失去艺术家最宝贵的品质一一良心。”他告诫青年画家不要因为迷恋形式而有损于内容。俄罗斯19世纪后期有名的艺术臰如列宾、亚罗申科等，都称克拉姆斯科依为老师，了才他十分尊重。列宾在他的回忆录《抚今追昔》中，有专章对克拉姆斯科依的评述。▲《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，这幅画像非常有名，几乎是俄罗斯绘画艺术最重要的代表性表情。画上是一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象：她穿戴着北国冬季上流社会妇女的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高做而又自尊的样子在望着观众。画面以冬天的城市景色为背景，建筑物的屋顶上覆盖着白雪。明亮的天空衬托出无名女郎庄重的倩影，她身体轻轻地靠着椅背，头微微侧转两只手袖在毛皮的手笼里，左手露出手镯，目光看着画外，她身着毛皮镶边的天鹅绒外套，头戴白色鸵鸟羽毛的帽子，脖子系有蓝紫色的领结。女主人公有着柔和的黑眼睛，性感的嘴唇，面部泛着红晕，她的眼神最有特点，如同蒙娜丽莎那神秘的微笑，视角居高临下，有着一种高贵与高傲。画家在该画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，画中对人物的描绘形神俱佳，画面柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化使该作品带有了现实主义的成分。而且，这幅作品的动人之处还在于画家对于人物内心世界的成功挖掘，这位女子身着北国冬季的时尚服装，端坐在马车上，斜睨的眼睛里带有着丰富的内涵，表现出与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这是一位人格独立的女性，她不再是生活的点缀品，而是一位可以独立思考，对生活有着自己独立见解的新女性，其内在的精神气质使她从众多的脸谱化的人物中脱颖而出成为了人文精神的一个写照。该画真实地表现了一个19世纪俄罗斯的青年女性。有人说，她是画家为托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》塑造的小说主人公的形象；也有人说，她是一位演员，因为背景上隐约可以见到的建筑物正是彼得堡的亚历山大剧院。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像。这里所展示的就是一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识妇女的形象，给人以强烈的艺术感染力。这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度，也体现画家的美学观。对于人物形象描写正如画家自己在一封信中谈到的：“需要像喇叭一样响亮的声音，没有思想就没有艺术。同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘，就没有图画，即使有良好的愿望也是徒劳的。”该画正是他的艺术观点、艺术风格的体现。画面整个形象体现出坚实的素描基础，给人以强烈的艺术感染力。在色彩的处理上，以浓重而单纯的色彩描绘衣服和帽子，能使人物的形态更加娇美和矜持，使线条变得超乎寻常的流畅，也能衬出肌肤的完美无瑕，出水芙蓉般的清丽。其间外露的皮毛和饰边既显示出富贵又突出色彩层次的变化，微露的手背和面部形成呼应，帽子上的白色羽毛装饰和白色褶边装点着醒目的变化节奏。整个画面应用冷灰色调，人物的头部在冷灰色天空之中，显得格外醒目，与超脱、清高、自尊的人物神情，深沉的主题思想是和谐一致的。俄国批判现实主义画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾：《无名女郎》并不是一幅肖像画，而是纯粹的创作画。画面中的人物并不是哪个模特的再现，而是画家心目中所有理想的、美丽的女性。画家在肖像画上创造了一种全新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，把主题性的情节带入单纯的肖像画创作中，揭示出人物的性格和心理特征，使作品的内涵与技巧达到高度的统一，对俄国画坛产生了非常重要的影响。▲特列季亚科夫画廊继续着它的传统——收集俄罗斯画家的画像和自画像。上图为布留洛夫的自画像。▲Antropov - Portrait of Peter III 安特罗波夫 《彼得三世》这是安特罗波夫于1762年完成的彼得三世肖像。彼得三世是彼得大帝的亲外孙，但这个外孙太外了，在他身上找不到一点外祖夫的遗传。他生性懦弱怪癖，从小在德国长大，终生不会说俄语，也不把自己当俄国人，而是把俄国当时的敌人普鲁士国王腓特烈二世奉为偶像。如此猥琐之人却偏偏对自己的相貌十二万分得意，自以为颜值帅爆天下。他要求这位画家为他作画时，必须严格按照他的样子，甚至连服饰的细节都不能改动。可惜这幅画完成后没多长时间，他就被自己的老婆夺去了皇位，连小命都没保住。▲叶卡捷琳娜二世 1743 维什尼亚科夫 I.Ya 1699--1761叶卡捷琳娜二世·阿列克谢耶芙娜（俄语：Екатерина II Алексеевна，1729年5月2日—1796年11月17日），史称叶卡捷琳娜二世，后世尊称其为叶卡捷琳娜大帝，俄罗斯罗曼诺夫王朝第十二位沙皇，俄罗斯帝国第八位皇帝（1762年7月9日—1796年11月17日在位），也是俄罗斯历史上唯一一位被冠以“大帝”之名的女皇。1744年被俄罗斯女皇伊丽莎白一世挑选为皇位继承人彼得三世的未婚妻。1745年与彼得结婚并皈依东正教，改名叶卡捷琳娜。在1762年率领禁卫军发动政变后即位。她主张开明专制、倡导法律面前人人平等。在其统治期间，俄罗斯帝国向南、向西扩张，从奥斯曼帝国和波兰立陶宛联邦手中将新俄罗斯、克里米亚、北高加索、右岸乌克兰、白俄罗斯、立陶宛和库尔兰在内的大片领土纳入囊中。参与俄普奥三次瓜分波兰，对土耳其作战取得黑海沿岸地区，并吞并了克里米亚汗国，不断扩张领土，使俄罗斯的疆域达到鼎盛。1796年，因中风结束辉煌的一生。叶卡捷琳娜在位时期因治国有方、功绩显赫，使当时的俄罗斯成为名副其实的欧洲第一强国。其才干与名气也闻名海内外，成为俄罗斯人心目中和彼得一世齐名的一代英主。▲《帕迪的肖像》 1797 舒金 1762_1828▲《肖像》博罗维科夫斯基 1767_1825▲《德米多夫的肖像》 1773 D.G列维斯基 1735_1822▲未留名姓的艺术家所绘：宫廷贵妇▲《画家工作室》 1881 康斯坦丁·马科夫斯基 1839--1915俄罗斯19世纪下半叶学院派的绘画。不同于巡回派，学院派创作的题材更偏向于注重形象的现代题材和遥远过去的题材。他们很好的掌握着古典主义与浪漫主义的传统，与“巡回派”那种对现实的关照，批判的精神不同。这些代表画家都是俄罗斯皇家画院培养出来的，他们无意于深刻的反映现实，这使得他们的作品缺少社会深度，更多是一种模特肖像画、风景外表画。康斯坦丁·马科夫斯基出生于莫斯科，是当时最受推崇、薪酬最高的俄国画家之一。他是巡回派十四个造反的艺术家最早的参与者，以风俗画的身份开始了自己的绘画生涯，但是后来他的作品更多追求表现庸俗平民的生活，贵族情调的表现，他的作品在达官显贵中有很高的荣誉，沙皇亚历山大一世也很喜欢他的作品。上面这幅画是1881年画家创作的《画家工作室》表现出画家对奢侈生活题材的喜爱。▲《阿廖努什卡》 1881 维克多-米哈伊洛维奇-瓦斯涅佐夫（1848——1926）这幅画取材于一则俄国民间传说：“ 阿廖努什卡与伊万努什卡姐弟 ”。该传说讲述的是姐弟俩遭厄运后被迫分离的悲剧故事。画家在此描绘的并非是传说中的某一幕特定场景，而是在保留原作悲情色调的基础上，对传说故事进行了演绎。以风格而论，瓦斯涅佐夫的这幅作品结合了民间传说的抒情意味和俄国自然风光的真切诗意。▲《新西尔釆娃肖像》 1780 罗科托夫 F.S 1735--1808▲左图：《穿连衣裙的俄罗斯妇女》 1784 阿尔古诺夫 1729_1802右图：列维斯基 D.G 1735--1822▲左图：《穿粉红色裙子的女人》 1770 洛科托夫 F.S 1735_1808右图：《马亚可夫的肖像》 1773 洛科托夫 F.S 1735_1808▲左图：《斯特鲁斯卡娅》 1772 洛科托夫 F.S 1735_1808右图：《带三角帽的女人》1770 洛科托夫 F.S 1735_1808▲左图： 伯爵夫人S.L.Stroganova像，1864，布面油画，195 x 138右图：《穿红裙子的淑女》1881勒曼.乔治1834_1901▲左图：《V.A.朱可夫的肖像》 1816 基普伦斯基 O.A 1782_1836右图：《特罗申斯基的肖像》 1819 博罗维科夫斯基 V.L 1757_1825▲左图：《克拉姆斯卡娅读书肖像》1836--1839 克拉姆斯柯伊 1837--1887右图：《女演员斯特雷佩托娃的肖像》 1884 亚罗申科 N.A 1846--1898▲蓝衣夫人 , Ye.M.Martynova的肖像，1897-1900，布面油画，103 х 103Konstantin Andreyevich Somov柯·阿·索莫夫 ▲左图：《维内西诺夫的肖像》索罗卡 G.V 1823_1864右图：《布里乌洛夫的肖像》特罗皮尼 V.A 1776_1857▲《沃伦佐娃肖像》1851 谢尔盖·康斯坦丁诺维奇.查良卡 1818--1870公主沃伦佐娃的肖像，1851，布面油画，146.9x120.5查良卡的《沃伦佐娃肖像画》虽然技术到位但艺术价值不高，人物的精神面貌不够独特，只是一幅纯粹的肖像画而已，但是画中的贵妇在当时的俄国很有名气，画像中女子身着的裙子画得质感极佳，将沙的轻盈透明，绸缎的光泽表现得淋漓尽致。这是俄罗斯著名油画最具代表性的作品！第15号展厅有谢尔盖·康斯坦丁诺维奇·查良卡（1818——1870）在1851年画的《沃伦佐娃公爵夫人肖像》，画家在19世纪中期当上了莫斯科绘画和雕塑学校的教授，查良卡作为一名当时知名的时尚画家，他应约画了大量的肖像画，这些画作作为人物表达的准确性和衣着玄幻的表达令人震惊，这幅《公爵夫人》好像是在女主人公婚礼上画的，查良卡展示出了身着豪华舞会裙的高贵贵族美女形象，传神地表达人物的面部、体形，形象地表现出布匹的表面斑斓色彩，强调出模特身上有的上流社会的气质。▲Bathsheba 芭丝谢芭，1832年，布面油画，173 х 125.5cmBryullov (Bryullo), Karl Pavlovich布里伊约夫 K.P 1790--1852芭丝谢芭是国王大卫军事统帅乌利亚的妻子。圆形的浴池，温热的泉水，入浴的少妇，少妇洁白的皮肤和仆人乌黑的皮肤形成鲜明对比。而少女脸部和腿部的肤色泛红，画家将少女被水蒸气熏红的脸，以及被热水浸泡过而发红的腿部颜色表现极其细腻。▲《女骑士》布留洛夫，K. I. 1832年《女骑士》 布留洛夫，K. I. （1799-1852），这幅油画是年轻的画家住居在 意大利 那段幸福的日子时创作的，他在那边完善了自己的绘画技能，布鲁洛夫这幅完成于1832年的《女骑士》绘画了萨莫 伊洛 瓦伯爵夫人的养女，这是一张传统形式的肖像画，带着他一贯令人深刻的威严和美丽，画家痴迷地歌颂着世界的美、生命的充实与快乐。这是一幅很有名气的作品，华丽而又漂亮，观感很强，女子与孩子雅致洁净的衣裙与马匹黑亮鬃毛形成了明暗间的对比；女子与孩子的娴静美好与烈马奔跑急止形成了动静间的对比，营造了一种天真活泼的场面。主体肖像画得极为细腻，衣裙头饰表现极富质感，色彩配置华丽典雅。据说紧随奔马的小狗是有意加上去的，在小狗的项圈下挂着一个标牌，上面写着“莎莫依洛”，标志这幅画的所有者。 Buliuluofu 布留洛夫，K. I. KapI IaBJIOBHT EIoJuIoB (1799~ 1852)俄国画家，学院派代表。 1799年12月12日生于彼得堡(今列宁格勒)，1852年6月11日卒于意大利罗马附近父亲是装饰雕刻师，自小受到父亲严格的艺术教育。1808年，被送进皇家美术学院幼儿班学习。1819年因《纳尔齐斯》一画成绩优异而获公费出国深造。1822年到意大利在1825~1828年间，他不断临摹拉斐尔等古典大师的作品。布留洛夫的早期作品，如《意大利的早晨》(1823)《意大利的中午》(1827)和《女骑士》(1832)，以古典美为准则，把生活中的美加以理想化，表现技巧已相当卓越。1827年， 布留洛夫随建筑考古队到庞培去旅行。这座古城的遗迹给他留下了深刻的印象，于是创作了《庞培城的末日》(1833, 见彩图《庞培城的末日》(1833) B 布留洛夫携此画游历欧洲，获得很大声誉。1836年布留洛夫回到俄国，被聘为皇家美术学院教授。他准备再作大幅历史画《围攻普斯科夫》，但花了7年时间，始终有完成。他以东方题材创作的《君士坦丁堡的甜水》和《土耳其妇女》，虽属风俗画，但并没有摆脱学院派画的影响。他回国后真正获得成就的，是他的肖像画，特别是他画的男性肖像画很有深度，揭示了同时代人的精面貌。布留洛夫的女性肖像画，非常接近风俗画，他经让对象处于一定的环境中，并细致地描写这些环境。留洛夫后期所画的两幅肖像:《自画像》(1848)和 《古学家朗奇》，笔触奔放，用色简练，是他肖像画中的杰作。▲这幅《叶卡捷琳娜二世在立法女神教堂立法者肖像》，1789年列维茨基创作。这是画家的另一个版本，第一个版本创作于1783年，藏于国立俄罗斯博物馆，这是第二个版本。画作的主题的处理源于教育家、文学家尼·阿·利沃夫。该肖像被画家处理为古典主义风格，画作结构与细节富有寓意：司法律和争议的女神弥勒斯像和女皇脚旁边的法律汇编证明了她从事的立法活动；画作深处的舰船反映了俄罗斯在黑海的多次胜利。叶卡捷琳娜指着烧焦的罂粟花（罂粟花是梦的象征）的祭坛，这样可以突出君主专制为了保护忠君者的幸福而具备的牺牲精神。德米特里·格里高利耶维奇·列维茨基，1735年生于乌克兰基辅的一个牧师家庭，他的父亲是一名著名的雕刻家。列维茨基跟随着父亲及画家安特罗波夫学习造型艺术。18世纪50年代，列维茨基和父亲一起参加了位于基辅的安德烈耶夫教堂的装潢工作。1758年列维茨基来到彼得堡，在艺术研究院学习深造。从1799年开始，列维茨基在艺术研究院的肖像班当老师。列维茨基于1822年4月4日在彼得堡去世。▲kramskoy - Moonlit Night 克拉姆斯科伊完成于1880年的《月夜》《月夜》是一幅极富诗意与美感的作品，通过描绘坐在月色变幻的公园中池塘边的女孩，画家传达了夜的诗意与美，营造了自然与人合一的感觉。《月夜》是一首恬静美丽的人生诗篇。画家运用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜：林木丛丛，万籁无声，参天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这寂寞的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。路边杂草丛生，如镜的池塘里漂浮着洁白的睡莲，它与墨绿色的菖蒲相映成趣。迷朦的月光洒在大地上，透过林木空隙又散落在美丽姑娘的身上，使她显得格外皎洁明亮，这诗一般的境界令人陶醉，令人神往.▲伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837–1887）《无法慰藉的悲痛》 画家47岁那年儿子不幸夭折，表子之苦久久折磨着他，于是构思创作这幅悲剧性的画。他曾先三易其稿，最后成功地塑造了一位因失掉儿子而悲痛欲绝的母亲形象。画中的母亲身着黑色长裙，肃穆凝重，增加了画面的悲剧气氛。黑色长裙与背后墙围横向黑色正好形成一个十字形结构，.这在构图上更具有视觉的悲剧感。无数为民主革命而献身的先烈，使母亲饱尝失子的痛苦。这幅《无法慰藉的悲痛》是画家为丧子的母亲创作的一首挽歌。▲《年轻的的寡妇》费多托夫 P.A 1815_1852巴维尔·安德烈耶维奇·费多托夫（1815——1852），俄国19世纪上半期伟大的批判现实主义画家。费多托夫是在革命民主主义思潮影响中成长起来的画家，他所画的讽刺性风俗画十分生动，令观者忍俊不禁而后陷入深思，他那微妙的幽默，针砭时弊。真实的描绘和深刻的讽刺内容，揭露了当时社会中的畸形人物和丑陋现象。俄国残酷的反动政治使费多托夫不得不陷入沉默、孤独和绝望，最后竟导致画家精神失常。他的作品和艺术生涯与大作家果戈里有很多相似之处。费多托夫的思想和艺术创作实践奠定了俄国批判现实主义艺术基础，美术批评家斯塔索夫说他是俄罗斯民主艺术繁荣的开端。费多托夫过早地离开人间，留下的风俗画作仅10幅，肖像画20余幅。代表作有《初获勋章者》《少校求婚》《贵族的早餐》和《小寡妇》等。（后面有介绍）▲《艺术家科罗温的肖像》 1891 谢洛夫V.A 1865_1911 Keluowen 科罗温，K.A.KOHCTaHTHE AnerceeBHq KopOBHH (1861~ 1939)俄国画家、舞台美术家。1875~1883年在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习，教师是风景画家A. K.萨夫拉索夫和B. I.波列诺夫。科罗温常被称为俄国的印象主义画家。他绘制的油画，色彩明丽，画面清新，富有诗意。早期的优秀作品有《在凉台边》(1886) 、《北方的牧歌》(1886)、《冬》 (1894)、《小桥》(90年代) 。还有一些出色的肖像画，如《歌唱家夏里亚宾肖像》、《女演员留茜.留巴托维奇》、《莫洛卓夫像》等。在舞台美术设计方面，科罗温有杰出的才华。他为莫斯科大剧院和马蒙托夫的私人歌剧院设计了很多舞台布景，使其成为演出中不可缺少的部分。他的舞台美术设计，绚丽多彩，场面宏伟，并能再现作品所要求的风貌。19世纪末俄国芭蕾舞和歌剧之所以在欧洲有极大的声誉，与他的出众的舞台美术设计有密切关系。科罗温后期的创作，偏重于对纯色彩的探求，十月革命后，侨居巴黎，直到逝世。▲佩罗夫 V.G 1833--1882 A。萨沃亚德 1863--1864我非常喜欢这幅画，人物表现的非常自然，睡梦中的他一定非常幸福，我想是他一定梦到了妈妈！特列季亚科夫画廊里保存数量最多的是十八到十九世纪的作品，因为这一时期正是俄国古典绘画艺术的顶峰时期，涌现出一大批优秀画家及作品，其中以列宾、苏里科夫和瓦斯涅佐夫为杰出代表。他们画的是俄罗斯现实主义艺术的经典作品，真实地描绘了人民的生活，有很多优秀的人物肖像画、历史事件画和风景画是传世佳作。▲《A.V.特罗皮宁的画像》 1818 特罗皮宁 V.A 1776--1857 这一幅震撼我的画是Vasily Tropiin 的一幅儿童肖像，据介绍，画家画的是他的儿子，而那时，画家还是一个农奴。单纯，耶稣说的天国里的小孩子，Tropiin 的儿子，正是这样的小孩子，连他那带一点金色的卷发，宽松的衣领，都透露出朴素的单纯。《儿子A.V.特罗皮宁的画像》肖像画中没有浪漫主义的精神紧张，确切地说容易发现的是感伤主义的那种将人视作“自然之子”的回声（自然之子即未受城市文化影响的人）。形象的坦白与真诚使其成为俄罗斯艺术中最杰出的儿童肖像画之一▲《西班牙乞讨女孩》1852 索罗金 1821--1892索罗金完成于1852年的《西班牙乞讨女孩》，孩子脚上的鞋早已露出了脚趾，虽然我们只看见从门缝中伸出的一只手，但你可以感受到贵妇人那鄙视的气场，孩子在那气场的碾压下内心充满屈辱，却又顽强地维护着自己的自尊。▲《熟睡的孩子们》 1870 彼洛夫 V.G 1834_1882▲《织花边的女工》1823 弗，特罗皮宁 1776--1857Teluopining 特罗皮宁，B.A. BacHJH AHnpeebhq TpOIHHH (1776~ 1857)》 《花边女工/织花女/蕾丝匠》中，特罗平宁创造了一种接近风俗画的新肖像形式，刻画了做花边的姑娘朴实和善良的面貌特征，同时又细致的描绘了她的服饰、发式和她谨慎的动态以及一些职业细节。作品引起了人们对风俗画的浓厚兴趣，为俄国风俗画的发展奠定了基础。俄国画家。生于乌克兰一个农奴家庭，1857年5月4日卒于莫斯科。1798年被主人送到皇家美术学院去学画肖像。6年以后，他被召回，在乡间当主人的家庭画师并兼做其他杂役。直到1823年才得到人身自由。1824年，他作为一名自由艺术家迁居莫斯科，直到去世。19世纪20年代，是特罗皮宁的创作盛期。这阶段的代表作品有《蒲拉霍夫肖像〉(1823)、《拉维奇肖像》(1825)、《普希金肖像》(1827)及《雕刻家维达利肖像》等。在这些作品中，以《普希金肖像》为最出色。他的作品，给人-种气质善良和闲逸酒脱的印象。对象经常被描绘在日常的生活环境中，穿着普通的家庭服饰，带着温和的笑容，十分随和自然。特罗皮宁创造了-种接近风俗画的肖像画新形式，《花边女工》、《自画像》(1846) 、《抱鸡老婆婆》(1856)等可作为代表。这些肖像作品，大胆而热情地刻画了劳动者的形象，使俄国的肖像艺术向平民化的方向上跨越了一步， 为60年代风俗画的繁荣准备了良好的基础。▲《男孩与狗》瓦尼克 A.G 1782_1843▲吉普林斯基是俄国19世纪上半叶最杰出的肖像画家，他所画的肖像都力图刻画人物的精神世界并揭示人物个性及社会地位，具有一定的浪漫情调。他注重光和色彩的处理，画面明暗对比强烈，对象处于兴奋和昂扬的精神状态中。他所作肖像构图不重复，人物头部的动态、眼神的方向、姿式和情绪都因人而异。甚至穿戴服饰、色彩质也花纹变化都很讲究。▲《女孩和桃子》1887，布面油画，91 X 85 瓦伦丁·阿历克塞诺维奇·谢罗夫BaJeHTHHE AJeKC aHAPOBHT CepoB (1865~ 1911)俄国画家。1865年生于彼得堡一个音乐家家庭，1911年12月5日卒。自小喜爱绘画，9岁时拜M. E.列宾为师。1880年考入皇家美术学院，在著名素描教授契斯恰可夫指导下学习。谢罗夫最早的成名之作是《少女与桃》(1887)、《阳光下的少女》(1888)， 画中的姑娘端庄沉静，表现了青春的主题，得到同行和前辈们的承认。从90年代起，谢罗夫以肖像画家闻名俄国。彼得堡、莫斯科的达官显贵社会名流不惜重金向他求画。作为一个职业画家，谢罗夫为各种人物画像。从沙皇、公爵、贵族到新兴的工业资本家，以及其他来自不同社会阶层的订画者，他都客观地、艺术地表现他们。他对自己很不喜欢、但又推辞不掉的订画人，常常以-种嘲讽、揶揄的手法，如实地再现他们，由于画得生动、真实，使订画者难以挑剔。谢罗夫也主动为自己的亲密朋友和文艺界的同行画像。他给列宾、ML M列维坦、K. A.科罗温、中.M.夏里亚宾等著名画家和演员画了既有性格特征又极为亲切的肖像。在1905年俄国民主运动高涨的年代。谢罗夫为文艺界两位杰出的活动家M.高尔基和M. H叶尔莫洛娃画了像。高尔基充满激情的精神风貌在画家匠心独运的艺术构思中，得到了生动的刻画。在《叶尔莫洛娃肖像》中谢罗夫让这位表演艺术家站在剧院的休息室里，用低祁点的构图来突出她形体的庄重与高大，叶尔莫洛娃面轮廓清晰，富有神采，她内在的美和深度，在画中得至完美的表现。谢罗夫经常为孩子们画像，《在芬兰湾边的两个子》是这方面的代表作。他也为儿童喜爱的M. A.克雷夫的寓言故事作过很多插图，使寓言故事增添了华采。谢罗夫于1894年参加了巡回展览画派，画了一系描写俄罗斯中部农村风光的画幅，如《十月》、《马上的农妇》、《冬》、《农妇和马》等，这些作品具浓郁的乡土气息。1897年起，谢罗夫应聘在莫斯科绘画雕刻建筑学校任教。由于他的声望和严谨的工作作风，受到社会和后仁们的尊敬。1905年谢罗夫在彼得堡皇家美术学院工作时，亲眼看到革命事件发生时，沙皇军警枪杀工人群众的暴行。出于义愤，他向当局提交了抗议书，公开声明退出美术学院，并和许多画家一起，画了许多讽刺沙皇及其军队的政治漫画，揭露统治者残酷镇压人民的暴行，其中著名的有《士兵们，弟兄们，你们的光荣在哪儿?》《镇压以后》等。20世纪初期，在欧洲艺术思潮的影响下，许多青年人探索俄国艺术发展的道路，他们成立社团，举办展览画坛十分活跃。谢罗夫参加了彼得堡青年人组织的艺术世界，其作品的风格和题材也发生了较大的变化。他和艺术世界的同仁们一起，画了系列以彼得大帝为题材的历史画，画法也新颖生动，对后来苏联插图艺术的发展产生了显著的影响。谢罗夫的艺术视野广阔，技巧高超，表现手法多样他在装饰画、大型舞台布景设计方面也取得了进展。在创作生涯的最后几年， 谢罗夫的肖像画在艺术功力和刻画人物的深度上，几乎很少有人与之匹敌。他后期的几幅肖像，如《吉尔斯曼夫人》动感的轻盈，《奥尔洛娃像》纪念碑式的构图，<阿基莫娃》 美而不艳的色彩，在艺术上获得很大成功。这时期他的素描肖像组画，具有与油画肖像同样的艺术造诣。笔触简练，线条流畅，极富艺术表现力。1911年夏，世界艺术博览会在罗马开幕，谢罗夫携俄国展品前往。法国和意大利的观众对谢罗夫的艺术给予高度评价。谢罗夫在俄国绘画中承前启后，对苏维埃绘画有很大影响。他的主要作品分别珍藏在特列恰可夫画廊、俄罗斯博物馆。苏联出版了多种谢罗夫的画集和论述他生平和创作的书籍。▲《女演员叶尔莫洛娃的肖像》 1905 V.A 谢罗夫 1865_1911▲《蜻蜓——艺术家的女儿》 伊·叶·列宾画中这位活泼可爱的女孩是列宾的女儿，这是画家野外写生的作品之一，使用了有节制的色彩，依然给人以丰富多彩的感觉，使画面充满阳光和空气感。▲列宾名作《小憩》，这个休息的女孩，姿态优美，从女孩的装束和身材可以看出她大致的身份。▲Portrait of Olga Vasilievna Surikova As a Child《奥尔加-苏里科娃童年肖像》瓦西里-伊万诺维奇-苏里科夫（1848-1916）1888年/布面油画▲谢罗夫完成于1888年的《阳光下的女孩－西 莫诺 维奇肖像》。▲《在窗边》瓦连京·亚历山德罗维奇·谢洛夫（1865-1911） ▲《织长袜的村姑》菲利普·安德烈耶维奇·马利亚温（1869-1940） ▲《喂鸽子的女孩》 1887 巴克舍夫 1862_1958▲这幅是波洛维科夫斯基完成于1797年的《罗普希娜肖像》，《罗普希娜肖像》 1797年，布面油画，72 X 53.5cm▲钢琴旁的少女。豪华的宫庭琴房，姿态娴静的少女，很好的表现了少女的艺术气质。▲《在窗前读书的女孩》 1892 GHE. N.N 不祥▲《克拉姆斯卡娃的肖像》 1879 克拉姆斯柯伊 I.N 1837_1887▲《女孩和瓷器》 1916 戈洛文 A.Y 1863_1930▲《科沃斯托娃的肖像》 1814 基普伦斯基 O.K 1782_1836▲《罗斯托里纳夫人的肖像》 1809 基普伦斯基 O.K 1782_1836▲《阳光下的女人》▲《贵妇的肖像》▲《内斯特罗娃的肖像》 1903 内斯特罗夫 M.V 1862_1942▲《唤醒他的伙伴》 1811 索科洛夫 T 1789_？▲《尼泊里塔在沙特》 1841 尼弗 T.A 1805_1876▲《看书的孩子》克鲁斯基 I.F 1810_1885▲《科萨科夫肖像》 1898 谢洛夫▲《叶捷尔斯基医生的肖像》苏里科夫 1848_1916布面油画，169x204cm， 1883年画家简介：苏里科夫，俄国画家。1848年1月12日生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1916年3月6日卒于莫斯科。巡回展览画派的代表之一。早年就学于彼得堡美术学院，曾游学意大利、法国、德国。他的创作生涯主要善于取材于俄罗斯历史事件。1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，同年获一级艺术家称号。成名作都取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。代表作《近卫军临刑的早晨》和《缅希科夫在别廖佐夫》以宏大的场面，生动地刻画了众多的人物形象，借历史事件影射沙皇对人民群众镇压的现实，获得艺术界的高度评价。巡回展览画派因此吸收他为正式会员。其后的作品如《攻陷雪城》、《叶尔马征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》等，都表现了人民和统治者之间的矛盾和历史人物的悲剧命运。为了创作《斯捷潘·拉辛》这位1667年农民起义领袖，他多次深入顿河、伏尔加河哥萨克聚居区体验生活，表明了他对创作的严肃态度。晚年因观点分歧离开巡回展览画派。重要作品还有《女贵族莫洛卓娃》、《公主访问女修道院》、《克拉斯诺亚尔斯克暴动》等。.▲《朝圣者》 1870 佩罗夫 V.G 1833_1882▲《阿尔巴里.史尼科的肖像》 1839 特罗皮尼 V.A 1778_1857《隐士》米·瓦·涅斯捷罗夫 1862_1942▲《带贝雷帽的男人》瓦尼克 A.G 1782_1843▲左图：《布达科尼的肖像》 1823 特罗皮尼 V.A 1776--1857右图：《K.G拉维奇的肖像》 1823 特罗皮尼 V.A 1776--1857▲A beauty 美容，1915年，布面油画，141X185 鲍里斯·米哈伊洛维奇· 库斯托季夫▲The Pool 《池塘》，1902年，油画，彩画，177 х 216▲特列季亚科夫画廊收藏的素描底稿▲特列季亚科夫画廊收藏的素描底稿▲特列季亚科夫画廊收藏的素描底稿▲特列季亚科夫画廊收藏的素描底稿▲特列季亚科夫画廊收藏的素描底稿▲《青年画家》菲索夫 I.I 1733_1785至此， 肖像篇完结。下一篇：历史事件题材 （未完待续）
