2017-09-07
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作者:正版一笑
选一个最想去的国度,一定是ITALIA很多人问我:意大利有什么可看的?老规矩,上图镇楼。(严禁盗图!!!)图片提供&友情出镜:BoBo一切都是上帝的安排…………………………………………………………在等待申根签证的时候,我的内心非常紧张,生怕被拒,于是暗暗祷告:上帝啊,我万里迢迢跑去看你,你可不要拒绝我啊,一定要保佑我的行程一切顺利啊,阿门!也许上帝听到了我的祷告,真的是一切顺利的完成了这一次“疯之旅”。这是我们的第一次海外自由行,而第一次就选择了去意大利,逼格高并不是最主要的,主要还是胆子大(泥垢)。咳~有句话叫“无知者无畏”,说的好像就是我们~囧~严肃点,说正事呢!这是一场觊觎已久而仓促决定的旅行。说觊觎已久,是因为楼主+小伙伴BOBO(来,合个影,茄子~)我们俩都是书虫,BOBO还有个外号叫“刷馆狂人”,酷爱刷各种博物馆。我们都对绘画、雕塑和古典建筑有兴趣,平时也阅读了大量这方面的书。而西方绘画&雕塑的巅峰自然就是意大利文艺复兴时期的作品。男神与男神创造出来的男神一堆一堆的,你懂。关于这方面的书籍和纪录片也看了很多了,每看都心升渴望:“啥时候能看到真迹,那~该有多好啊啊啊啊啊”。纸上谈兵久了,就难免蠢蠢欲动,古人说的好:“纸上得来终须浅,绝知此事要躬行。”对于我俩来说,看了辣么多的拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗、贝尼尼、卡拉瓦乔,绝对是做梦都想去看看他们作品的真迹。然俄~这事在去年还仅仅是个梦想,梦想很丰满,现实很骨感,真的去意大利自由行好像又遥不可及,一大堆的拦路虎:语言不通怎么办?交通怎么办?住宿怎么办?听说治安不太好,出了危险怎么办?那啥啥怎么办?总之,一想就怕了。近两年我俩属于互相窜捣着出外旅行的好基友,每年两次出行都要提前计划。但是,今年春季的旅行计划却迟迟确定不了方向。将近4个月的时间,我对着地图直发怔:去哪里呢?东南亚很近,但没什么吸引力。俄罗斯刚去过,再去就要自由行,好像难度太大了。欧洲~自由行?行吗?想了很久,扪心自问:你最想去的国家是哪里?当然是意!大!利!欧洲文明之花绽放的地方,古罗马的恢宏与文艺复兴的浪漫交融的地方,天主教的中心,古典建筑与教堂遍地看都看不过来……当然是意大利!纠结了很久,看了很多旅行社的产品,没有一个能满足我的要求,旅行团是不带游客看博物馆的,没那么多时间浪费啊亲。春节期间,我向我的老板吐露了自己的困惑和渴望,得到他的鼓励,他说:什么也不要怕,一定要自由行,去看你想看的,去体验真正的意大利。没什么可怕的,一切顺利或不顺利,都是最好的体验。我顿时受到了极大的鼓舞,当即决定:去!自己去!去看我最想看的一切!人就是这么奇怪,一旦坚定了目标,内心就开始变得强大起来,仿佛一切困难都不可怕了。和BOBO一说,互相一怂恿,立刻决定了3月下旬去意大利,一是时间比较合适,气候不会太冷,二是避开4月开始的旅行团高峰期,人会少一些。(咳,虽然楼主一直唱高调,但确实要给自由行的朋友们一点忠告:划重点啊~我们自由行的前提是我和BOBO都曾经去过意大利!不过都是跟团的,我们对意大利有过认知,对那里的城市状况和景点情况是熟悉的,才敢这样决定。如果从来没去过欧洲的朋友,请慎重考虑。)目的明确之后,马上面临的就是一大堆的准备工作。我们确定要去意大利已经是春节之后,从2月正式开始准备到3月24日启程,一共是两个月的准备时间,实话说非常紧张,有过这次的经验之后,我们决定下次至少提前3个月准备是比较合适的。准备工作:非常重要!非常重要!非常重要!说三遍。准备工作是否充分,是保证行程是否顺利的重要前提,准备自由行的小伙伴们一定要记住!步骤:1、 办理签证2、 制定行程安排3、 预定各种车票门票(重要的博物馆一定要预约)4、 确定住宿地点。前期的准备工作是枯燥而繁琐的,但又是非常重要的,为了不妨碍没打算自由行的同学们看热闹,姐将全部攻略放到最后来讲。让我们先看精彩的旅行故事,再回归理性的旅行计划吧。(这是个很长很长的故事,有目录可分天阅读)ps:本游记内所拍绘画作品的考据说明文字,网上资料有限且错误百出,楼主尽量做到认真正确,有贻笑大方之处望同学们指教。来看看11天的行程(实际行程,与计划有点小调整)一次成功的旅行,最初是要明确旅行的主题——也就是你想通过旅行最想得到的东西。我们这次旅行的主题非常明确:探索宗教艺术与文艺复兴之旅。第1天:北京——多哈转机——罗马◆维多利亚圣母堂◆摩西雕像◆圣伯纳铎堂◆天使与殉教者圣母大殿◆罗马圣玛利亚大教堂第2天:罗马◆圣阿方索教堂◆锁链教堂◆圣文德修道院◆特莱维喷泉-许愿池◆圣依纳爵堂◆神庙遗址圣母堂◆万神殿◆纳沃纳广场-四河喷泉◆圣埃格尼斯教堂(外观)◆罗马国立美术馆(阿尔腾普斯宫)◆圣王路易堂◆耶稣教堂◆天坛圣母堂◆威尼斯广场◆卡比托利欧广场第3天:罗马◆博尔盖塞美术馆◆人民广场-人民圣母教堂◆奇迹圣母堂&圣山圣母堂(外观)◆西班牙广场-破船喷泉◆特莱维喷泉-许愿池◆圣玛策禄教堂◆卡比托利欧博物馆◆古罗马遗址◆罗马斗兽场◆罗马国立美术馆(马西姆宫)第4天:梵蒂冈◆梵蒂冈博物馆◆圣彼得大教堂◆圣天使堡&圣天使桥◆乘火车前往佛罗伦萨第5天:佛罗伦萨◆乌菲齐美术馆◆维琪奥宫(旧宫)◆圣母百花大教堂◆百花大教堂博物馆第6天:佛罗伦萨◆巴杰罗美术馆◆圣十字大殿◆维琪奥桥◆皮蒂宫&波波里花园◆米开朗基罗广场◆圣米尼亚托教堂第7天:佛罗伦萨◆圣洛伦佐教堂◆佛罗伦萨学院美术馆◆圣马可教堂◆乘火车前往威尼斯◆夜游威尼斯第8天:威尼斯◆里亚托桥◆圣马可大教堂◆圣马可博物馆◆水上巴士◆宪法桥◆乘火车前往米兰第9天:米兰◆米兰大教堂◆米兰大教堂博物馆◆布雷拉画廊第10天:米兰-多哈第11天:多哈-北京有同学说:好容易去一次欧洲,就去意大利一地有点不划算,应该多去几个国家。当然,如果假期和银子都充足,最好在欧洲玩儿一个月,多走几个国家,但是如果只有11天的时间,姐是宁愿好好把意大利看清楚,把自己想看的都仔细看看。至于其他国家,留待下一次吧,不能太贪心是吧。事实上,这样的行程安排已经是非常之紧张了,每天暴走2-3万步,都快走残废了哈哈,想自由行的同学们慎重哈,要根据自己的体力量力而行哦,强烈建议旅行之前锻炼一下身体。再啰嗦一句:旅行和旅游是不一样的,没有大巴车接送,住宿交通都要自己安排,行李要自己拖,路要自己走。但是,当你看到那些跟团一辈子都不可能看到的神作时,这一切都是值得的。再再啰嗦一句:宗教是欧洲文化重要的组成部分,文艺复兴时期教廷是艺术家最大的金主,加上宗主国梵蒂冈在罗马,所以上帝全家必定是领衔主演。下面言归正传,来,跟着我去看上帝~第1天:北京-多哈-罗马自由行都会选择便宜的机票,便宜的机票一般都是联航转机的行程啦,直飞省时省力,但是贵到令人发指(土豪请自行略过这行字)。当然,便宜的机票就是要用时间和体力交换的(16个小时的飞行想想都是泪~我预定的是卡塔尔航空中转多哈飞罗马的班机,回程还抢到了特价票,非常超值,单人往返+保险6411,只怪我们下决心比较晚,如果提前一个月抢票,还能抢到更加优惠的机票。3月24日凌晨1:20,我们的航班从北京首都机场起飞,我们一行五人的意大利之行正式开启。这一队来自朝鲜的年轻人与我们同机,不知道是要去中东参加什么学习,朝鲜人是非常好辨认的,带有很明显的特殊外貌和特殊气质(不知道怎么形容)。卡塔尔航空的硬件和服务在网上口碑不错,果然,在每个人的座位上都有毯子和这样一个小包,包里是一个眼罩一付耳塞和一双棉线袜,方便客人使用,好评!水杯也很精致,很喜欢卡塔尔航空的VI系统,Logo是只华丽丽的长角羚,所有辅助图案都精致简洁又不失华丽,应该是大牌设计师的手笔。经过8小时的飞行,在多哈转机。多哈机场这只巨大而颓废的大黄熊特别萌,同时也是个重要的地标。 转机并不复杂,就是安检时排的那长长长长的队眼晕,好在速度很快。安检完了我们随意逛了逛,没发现什么有价值的纪念品,于是放弃了在多哈买东西的想法。又是熊,来,比比谁更萌我们航班旁边停着一架尾翼上画着花姑娘的快递飞机。飞越白雪覆盖的安纳托利亚高原。又经过8小时左右的飞行,终于看到了蓝色的大海。繁忙的欧洲航线,云中布满了飞行的痕迹,我还是第一次见到这样的奇景,心中暗想:真的不会撞上么呸呸呸飞机终于下降了,美丽的亚平宁半岛在眼前展开。【小贴士】:在办理入境的时候,一行五人只有我遭遇了入境询问(为什么呀?姐哪里可疑?或者只是碰到了一位认真的边检人员?)现记录下来过程,希望对后来的小伙伴有帮忙哦。边检:Madma,can you speak English?此时楼主的内心是非常紧张的,毕竟上学时学的那点英文早就还给英语老师了,我不确定边检官能不能明白我的渣英文,而且,会不会因我的烂英文不让我入境?最最关键的是,我害怕听不懂他在说啥,但是相信我,人的潜力是无限的,当你完全孤立无援必须自己解决难题时,大脑开始自救,所有记忆深处英文课的瞌睡中灌进耳朵为了考试死记硬背的那一点英文单词,瞬间都被大脑唤醒了!对话如下:边检:Madam,can you speak English?楼主:A little.边检:Huh little.Why did you come the city?楼主:I very like Roma,I‘m want to see.边检:(不解的眼神)Why did you come the city?楼主:Travel.(楼主忽然意识到遇上了一个认真执行公务的边检官,最好给他标准答案)边检:(点头)Travel.How long will you stay here?楼主:ten days.边检:Madam,I need your return ticket paease.楼主:OK.(幸好我准备的充分,复印了全部送签文件啊,叫过儿子从他背后包里取出了文件袋,找出回程机票递给边检)边检看了看我家90后,我笑了笑指着他说:“My son.”亲情牌永远是最好用的,就算他对我有什么怀疑,有儿子同行也会削减一些吧。所以千万别慌乱,本身就沟通不畅,越慌张越坏事,坦然就好了。边检:Thanks.Will you stay in Rome for 10 days?楼主:No,other cities.边检:What other cities?楼主:Florence Venice and Milan.边检:Please give me your trip.楼主:Here.边检:Thanks.(看完了我给的资料,边检抬头看了看我儿子)Your son?楼主:Yes.边检:Your passport.然后,他给我们俩个的护照都盖上了章,交还了我,顺利入关。啊——松了口气,其实并不难是不是?和中学英语课上学的对话差不多嘛。罗马菲乌米奇诺机场距离罗马市区大约1小时车程,我们购买了大巴车票,乘坐大巴是方便又实惠的选择啦,6欧元/人。每隔40分钟发一趟车。当大巴刚刚进入罗马市区的时候,路边一个非常醒目的建筑上面竖着大大的华为的LOGO,这可是在意大利在罗马啊,五只种花家的兔子立刻澎湃起来!我大天朝果然是越来越强大了!大巴平稳的行驶着,梦中向往的“七丘之城”就在眼前,远远近近的建筑层层叠叠,古意盎然的建筑触目即是,眼睛都看不过来了。也许是因为历史太悠久,也许是因为古建筑太多不利于城市建设,这个意大利的首都真心说不上整洁,特别是居民区,街道都非常狭窄,两侧的建筑墙体上布满了涂鸦(艺术之都的特色咩?)地面垃圾堆积,简直是脏乱差。但是我们的眼睛还是被那些或雄伟或富丽的建筑紧紧抓住。途中我们看到了塞斯提伍斯金字塔,还有城外圣保罗大教堂,这两个景点我们后来都没有时间再来参观了,只是在车上匆匆一瞥。我们在罗马的住处位于中央火车站附近,这里非常繁华且交通便利,便于后面的游览。安顿好行李,已经是下午16:30,趁着天光尚早,我们赶紧出门,去完成今天的计划。第一件事就是购买Roma pass ,这是在罗马旅行非常推荐的,可以免费游览两个景点,然后可以以优惠价格购买景点门票,且可以免费乘坐地铁及公交。其实就是里面这张卡,你可以理解为罗马的“一卡通”。Roma pass有分时段的几种,我们在罗马停留三天半的时间,所以购买了72小时的,38.5欧/人。由于Roma pass是从刷卡那一刻开始计时,所以下午我们就没有使用,准备步行去游览。从中央火车站向北走不远就是共和国广场,广场上有一座喷泉。喷泉旁边就是天使与殉教者圣母大殿。这个教堂的关闭时间是18:00,所以我们决定先走赶去看17:30关闭的维多利亚圣母堂,返回来再参观这里。从共和国广场再向北走一个路口,就看到了路边的摩西雕像。摩西雕像这是一组非常大的雕塑作品,中间就是圣经《出埃及记》中带领犹太人离开埃及,劈开红海,走向上帝应许之地的以色列先知摩西。威武的摩西左手持上帝赐予的十戒石板,右手指着应许之地。只是这个摩西怎么看怎么像中国的东海龙王。摩西头上的角据说是个谬传,原本是头上有光环,《圣经》最初翻成拉丁文时,译者将“发光”翻成“长角”,so,从此摩西就成了头上长角的形象。维多利亚圣母堂摩西雕像的北侧就是维多利亚圣母堂,也叫胜利之后圣母堂,并不是一个很多人知道的景点,所以游人不多。教堂外观朴素,但内部装饰华丽,属于典型的巴洛克风格。看到了吗?将这座教堂选定为此行罗马朝圣的第一站,就是因为这座雕像。这是文艺复兴时期的大师贝尼尼的惊世之作《圣德蕾萨的沉弥》。德蕾萨是一名修女,幼年患有癫痫症,经常会陷入昏迷并由此产生幻觉。她记录下她感受到的“神迹”~一个小天使将金箭刺进她的胸膛,她感到痛苦的甜蜜,并将这种感觉理解为“上帝赐予的爱”。由于她所在的时期正是教众对天主教产生不信任的时候,教会为了拴住人心大肆宣扬所谓的“神迹”,以证明上帝的存在,德蕾萨的事迹被教会承认且因此被封为“圣女”。贝尼尼正是选用了这个故事,但是贝叔本人好像对此事并不以为然,而是将这位圣女塑造成了沉弥在情欲中的样子,小天使手中的金箭明显带着某些情色的暗喻,且脸上的笑容颇有含义。而圣女的表情和体态也与“神迹”没什么关系。但是,这座大理石雕像的艺术成就之高震惊了当时的罗马,圣女飘荡的衣摆无风而动,带动整座雕像和人物飘飘欲升的感觉,明明是石头的,人物的体态、表情、衣物却是如此生动,仿佛圣女正在天使的引导下轻盈的向天堂飞升,完全没有石质的重量感。还记得电影《天使与魔鬼》中将这座教堂喻为代表火的教堂吗?只是此火非彼火,贝尼尼想表达的意思有点不可描述了。除了贝叔的作品,教堂内还有多幅雕塑,穹顶和地面也都装饰的非常精致。不过比起我们后面将要参观的众多教堂,这确实是个小教堂,难怪当时失了宠的贝叔只能屈就将作品放在这里了。这是天使向梦中的圣约瑟警示危险,示意他带着圣母和圣子逃往埃及。天顶画表现的是圣母战胜堕落天使这是维多利亚圣母堂的侧面。圣女苏撒教堂本来计划去看与维多利亚圣母堂一路之隔的圣女苏撒教堂,然而这个教堂没有开放。圣伯纳铎堂一回头,忽然发现身后有个不知名的教堂,结构看起来颇为古朴,于是就走了进去。教堂内部空旷而光线沉暗,抬头看到一个与万神殿相像的穹顶。回来查了一下资料,才知道这个教堂是圣伯纳铎教堂,没什么人来过,所以记录非常少。圣伯纳铎是中世纪第一个伟大的神秘主义者,也是苦修的简朴生活与个人神修运动的领导人。他强调天主之爱,并相信基督徒要爱天主才能认识天主。而人类对物质的贪恋可以借着祈祷与自律而改变成为对基督的热爱。圣伯尔纳虽然是一位出世的修道士,但对于当时的政治也并非不闻不问。他在1130年介入了选择新教宗的争论,他坚决支持教宗必须拥有高尚的道德生活,并且不厌其烦地尝试说服所有的欧洲人与他站在同一立场。他促成国王路易七世与封建臣民的和解、为圣殿武士团制定规章、谴责亚伯拉德的经院理性主义,甚至发起了第二次十字军。这间教堂显然是为了纪念这位圣人而建。从教堂出来看到街口有很多拿着枪的士兵在值勤,想起房东说明天是欧盟在罗马召开会议的日子,罗马的安保已经严格戒备如临大敌。天使和殉教者圣母大殿返回共和国广场进入这所天使与殉教者圣母大殿。这所特别的教堂是建立在古罗马戴克里先浴场上,由米开朗基罗设计改造成一座天主教堂,所以与其他的天主堂很不一样,是典型的巴西利卡结构,内部空间非常大。这座教堂是用来纪念那些不知名的殉教者。我们在教堂门口遭遇了第一次骗局(意大利小偷和骗子非常多,什么西方人文明素质高都是骗鬼的好嘛,欧洲群众现在混得为了钱坑蒙拐骗啥都敢干)。居然还是在教堂的门口,姐就纳闷他们不怕上帝生气惩罚吗?事情是这样的:我们在教堂外拍了外观之后,正准备进入,这时有两个意大利的帅哥很有礼貌的叫住我们,示意我们到门口的一个台子处签字,我还以为要登记才能进入呢,也没想就签了,这时他们就指着旁边立的一个板子,我看了一下,那上面是在为什么吸毒的人募捐,两人要我们每人给40欧元。哈!开什么玩笑?我们可是从中国来的,每天受到各种骗子骚扰,早就练出来了。就你们这点小把戏早就是多少年前中国骗子们玩剩下的了,还来蒙我?当即转头就走,就一个字:No!俩骗子唧歪半天,我们毫不理睬,径直走进了教堂。这样的骗局后来在不同的景点又碰见多次。(别圣母心,不是合法的公益行为,他们一般只会拦截游客,当地人不拦)在此郑重告诉将去意大利自由行的同学们:任何人和你说话都不要理!任何人给你东西都不要接!天使和殉教者圣母大殿是在原古罗马戴克里先浴场的一部分改造而成的,因而内部空间非常大,举架也很高,一进入内部就感觉气势宏伟,很震撼。这个华丽丽的穹顶让我们赞叹了很久,天井部分最高处28米。 门口这个捧着圣水盆的小天使,是贝尼尼贝叔的作品,就是刚才看过的那个《圣德蕾萨的沉弥》的作者,这个伟大的天才,在罗马留下了无数的传世精品,后面我们会慢慢看到(贝叔是我男神,他的作品绝对是不会错过的~) 生动细腻而流畅的风格。 天顶的结构是标准的拱券顶中的十字拱,是古罗马巴西利卡建筑的典型结构。(拱券,读炫不读劝) 地面上的拼花图案非常神秘,由火焰、星辰、地球和十字架组成。感觉又是丹•布朗故事的好素材。 上学时学地理,老师肯定给你讲过伦敦的格林威治天文台有一条“本初子午线”(别说你不知道,地理老师哭晕在厕所),而罗马同样也有标准时间子午线,就在这里啦。夏至正午的阳光照在子午线一端,冬至正午的阳光照在子午线另一端,这套天文系统由罗马天文学家1701年设计完成。 教堂内正在举办宗教仪式。 有个侧门通向庭院,立着一个伽利略的纪念雕像,是由李政道设计的,中国捐赠。实话说这个雕像真难看,难怪被意大利人放在院子里,根本就没人来看。 教堂的大门是现代艺术作品,是由波兰的艺术家伊格尔•米托拉吉Igor Mitoraj的作品,这是天使报喜:大天使加百利向玛利亚告知有孕的消息,圣母领报。但是姐并不喜欢,窃以为这风格和这座教堂根本不搭。圣母玛利亚大教堂离开圣殉教者教堂,在夕阳的余晖中来到了圣母玛利亚大教堂。沿着共和国广场西侧的一条小巷子一直走大约十分钟,首先看到的是教堂的后面。广场上竖着一座方尖碑。【科普时间】:罗马所有的方尖碑都是从埃及抢回来的哈,罗马本身不生产这东西,方尖碑都是用整块岩石打造而成的,后面我们还能看到很多,据说在意大利古埃及的方尖碑有13座之多, 而埃及自己还留存的仅有7个。真是个悲伤的故事。 漂亮的钟楼转到正面,广场上有一个圆柱,柱顶是圣母雕像。 圣母玛利亚大教堂是罗马四座特级宗座教堂之一,排名第三。大门上是圣母怀抱圣子的雕像。传说,公元4世纪的一天,教宗利伯略梦到圣母玛利亚对他说,要在下雪的地方建一座修道院,然而当时正值盛夏季节。结果第二天早晨埃斯奎利诺山丘(Esquilline)上真的下了雪。于是教宗命人在此建立起教堂,示召示圣母上演“六月雪”的神迹。【科普时间】:既然我们要谈天主教,就认真点,我们俗称的教皇,在天主教称为教宗,以下同。 内部的鎏金天顶非常华丽。 白雪圣母像,贝尼尼作品。 有着繁复拼花图案的地面。 正中是青铜华盖,在天主教的教堂,能看到华盖的并不多。科普一下,如果未来你再看到这种华盖,记住:华盖之下必有圣物。因此,拥有华盖的教堂也就是拥有圣物,在地位上是不一般的,多是宗座级教堂。这样的教堂在规定的节日,教宗是要亲自前来朝觐的。 华盖的下方是地下室,是不允许游客下去的。 地下室的前室有一座很大的教宗利伯略的雕像,他正在虔诚的向着圣物膜拜。 这就是圣物~“圣婴摇篮”,用一个银质的圣器盛放的耶稣诞生时用过的摇篮(木头那个,不是银的这个),也有翻译成“圣马槽”的,因为耶稣出生在马槽中。 侧廊的天顶也十分华丽。 两侧墙上是各时代教宗或名人的墓。 这间巴洛克风格的小礼拜堂埋葬着教宗保罗五世,正在举行祭祀活动,游客不能进入,阵阵管风琴悠扬的回荡在高阔的空间里,很有氛围。 后殿的穹顶是马赛克镶嵌画“圣母加冕”,光线问题拍的不是很清晰,如此色彩丰富而复杂的整幅画面都是用马赛克拼成的。 这个埋葬着西斯托五世教宗的礼拜堂也不开放,隔着栅栏门拍了一下内部。我在偌大的教堂里来来回回的找了好几遍,都没有找到。我在找贝尼尼的墓,这位伟大的文艺复兴时期的雕塑家和建筑家,死后埋葬在这里。按照惯例,我把墙上的墓穴都看了一遍,就是没有贝尼尼,难道信息有误?再次经过确认,他人的游记中是说在青铜华盖的旁边。于是返回去再找,然后就在这个小天使的旁边,通向祭坛的台阶上,终于找到了。 没有精美绝伦的雕像,没有繁复的拼花,也没有天使,只有一块白色大理石,简单的刻着一个伟大的名字:乔万尼•洛伦佐•贝尼尼之墓,一个冠冕的图案表达了大师的地位。真不能相信,创作了无数惊世杰作的大师,他的墓竟然如此朴素,也可能是另一种返朴归真吧。不过,将贝尼尼的墓安放在离圣婴摇篮最近的地方,也算是教廷对这位为天主教会做出了巨大贡献的艺术家的奖赏了。 一直流连到教堂关闭,我们才走出来,在广场上回首教堂,夜色中灯光璀灿,端庄而美丽。从圣母教堂步行回住所并不远,路上发现了一间营业到24:00的超市,购买了牛奶和水,路上买了一个匹萨权作一家三口的晚餐了。30多个小时的路程,16个小时的飞行,大家全累坏了,简单洗漱后倒头就睡着了。第二天: 罗马,全市大游行破坏了原计划早晨6点就醒了,兴奋的心情盖过了旅途的疲劳,开始准备今天的行程。昨天BOBO夫妻俩买了两个土耳其肉卷做晚餐,结果俩人只干掉了一个,将另一个给了我家90后做早餐,这肉卷真叫结实,满满都是肉,3.5欧一个,经济实惠啊。吃完早餐后,今天的行程一开始就是分头行动。BOBO俩人要去参观教堂,而我家醉心古罗马史的迷弟则是要直扑斗兽场和旁边的古罗马遗址,然后计划在威尼斯广场的卡比托利欧博物馆汇合。先说和我们分手之后的小伙伴BOBO,一路步行,首先遇到圣阿方索教堂。圣阿方索教堂 罗马清晨是安静的,刚刚开放的教堂内没有教徒,而这间隐谧的教堂亦不被游人所知,所以也没有游客。由于没有找到教堂的介绍,所以不知道教堂的建造的原由。查了一下,可能是纪念西班牙国王阿方索一世而建。阿方索一世,阿拉贡王,后与卡斯蒂利亚王国的女继承人结婚,实际上继承了伊比利亚半岛上所有四个基督教国家(阿拉贡、纳瓦拉、莱昂、卡斯蒂利亚)。虽然教宗并不承认他的王位,但阿方索是个虔诚的基督徒,曾将国家遗赠给圣殿骑士团和医院骑士团。(以上为个人解读,不做为标准答案)教堂内部有着非常精美的天顶和精致的镶嵌画。 圣伯多禄锁链教堂 从圣阿方索教堂再往前不远就是圣伯多禄锁链教堂,圣伯多禄就是圣彼得,所以这个教堂也叫圣彼得锁链教堂。教堂的外观很平凡,大门有点隐蔽。 进入内部豁然开朗,同样是巴西利卡式建筑,两侧的多立克式柱将教堂分为大殿和两个侧翼。 又见青铜华盖,姐刚说过,华盖之下必有圣物,这间教堂的圣物就是盒中供奉的两段铁锁链。 据说这是圣彼得被关押在耶路撒冷时所戴的镣铐的一部分,在公元五世纪的时候,西罗马帝国皇帝瓦伦提尼安三世的妻子优多克修皇后,将这段锁链作为礼物赠送给教宗利奥一世。当利奥一世将这一段与自己原有的圣彼得囚禁在罗马马梅尔定监狱时所带的一段镣铐进行比较时,两条镣铐竟奇迹般的融为一体。 天花板上画的就是《圣彼得锁链的奇迹》,表现的是利奥一世教宗用圣物治愈病人的神迹。是1703年帕洛蒂的作品。 这个有着很酷的镰刀死神雕像的,是红衣主教阿尔多•布朗蒂尼的墓。 非常漂亮而端庄的祭坛画。 油画《天使解救圣彼得》:《圣经》记载,彼得被罗马士兵囚禁,在两个士兵中睡去。忽然牢房中光芒升起,一位天使拍他的肩叫醒他“赶快起来”,彼得手上的锁链脱落了,天使叫彼得披上袍子跟他走。天使令罗马士兵昏睡,并解救出了彼得。这座教堂还有一个特别值得看的作品,就是这个《摩西》,这可是米开朗基罗米叔的作品啊!这尊摩西雕像安放在教宗尤里乌斯二世的墓上,就是上面那个做美人侧卧状的家伙,他的墓龛在这里可是他本人并没有葬在这里,而是在圣彼得大教堂。原本这个墓上的雕像都要米叔完成的,结果还没干就被尤里乌斯二世又派去搞西斯廷天顶的装修去了,一画就是8年,所以最终只完成了这尊摩西像。 米叔的摩西手持十诫的石板,双目炯炯注视远方,肌肉健壮,表情蕴怒,仿佛在怒视背叛了上帝的不忠诚的犹太人。比起昨天看到的龙王版摩西,米叔的作品高出不知多少倍,鲜活而生动的肉体充满了力量。绷紧的肌肉,蓬长的胡须的柔软感,垂下的衣褶都完全超脱了大理石本身的质感。花开两朵各表一枝,再回头来说与BOBO分手之后的我,可就没那么幸运了,简直是一路坎坷啊。 原本计划是一早去斗兽场,趁人少看完然后进入旁边的古罗马遗址参观。乘座地铁B线。周六的地铁,没人。必须说,欧洲的地铁真是又脏又旧又破,我大天朝帝都的地铁甩他们20条街不止啊。在上地铁的时候,遭遇小偷!我上了地铁往车厢内走的时候,感觉有人动我的背包。由于早就听说意大利贼多如牛毛,所以姐还特意买了一个防盗背包,拉锁在内侧的,当然,最重要的是姐将护照和钱都放在贴身的小包内了,双肩背包里只有纸巾眼镜等杂物。感觉有人动我的包,我迅速一回头,站在姐身后的是一位年轻貌美的小姑娘,金发碧眼肤白唇红身轻如燕,颇似罗马尼亚的体操运动员,她见我回头,就若无其事的快速离开我走了,而姐的背包拉链已经被拉开了一半。艾玛,卿本佳人,奈何做贼?本以为小偷都贼眉鼠眼的,想不到美女也当贼啊!我正感叹,一转眼发现从前门上车的老公这时正被五六个中年妇女团团围住,正唧里哇啦的说什么。姐一见大怒,一个箭步冲过去,将老公从包围圈中拉了过来,那几个女人立刻如鸟兽四散不见了。仔细看老公随身的挎包拉链已经被拉开了。好在我早有防范,装有钱的那一层的拉链用防盗链拴上了,被拉开的那一层里面同样没有东西。我生气的说:“在家反复和你说,谁说话你也不要理,怎么就是不听呢?幸亏有防范,不然就惨了!”老公涨红了脸:“我怎么知道她们是小偷啊?我以为她们要上车,我还给她们让道呢!”我说:“你傻啊?为什么我说的话你就是不听!”正生气呢,儿子突然疑惑的对我说:“我觉得,我们好像坐过站了。”听他一说,我才仔细看了一下,果然已经过了Colosseo站。我还以为刚才只顾了和老公说话而错过了下站,于是马上在停车时下来,并走到了对面往回坐。 在转换地铁的时候,上到地面上转了一下(反正刷Roma pass全免费,不担心多花钱),发现对面是一组古罗马时期的建筑,应该是卡拉卡拉浴场,并不在我的行程计划上,就远远的拍个照吧。 地铁口有全副武装的警察帅哥值勤。顺利的坐上了回程车,而这次我们才发现,并不是我们错过了下车站,而是Colosseo站被甩站了,过站不停。WHY?怎么回事?我思考了一下,觉得有可能是因为欧盟的会议而有的地方封站了,这在北京开两会的时候是常见的,没什么大惊小怪,于是下了车决定走过去,反正也不远,就一站地而已。 照着地图的指引我们往斗兽场走,惊讶的发现如果从前面的长阶梯上去,就是小伙伴BOBO正在游览的圣彼得锁链教堂,但是时间不允许我跑过去看了,我和BOBO就这样擦肩而过了哈哈哈哈一边走着一边和老公调侃:“以后不要再吐槽帝都两会的交通管制了,意大利开会也一样这么干,全球通用啊。”过了两个路口,向左边一看,那个著名的宏大建筑已经近在眼前了。古罗马斗兽场 姐家古罗马的迷弟已经超激动了,多少次在书中见到的景象就在眼前了啊啊啊啊啊 斗兽场的恢宏确实很震憾,这已经是2000多年的建筑了,依然傲然屹立,无法想象在完全没有机械设备的时候,古罗马的奴隶们全凭人力双手,建造出如此巨大的建筑,这要耗费多少人力,花费多少气力和时间才能完成啊。激动还没过去,迷弟就挨了当头一闷棍,当我们走到入口处,发现贴着一张通知,上面写着:啥啥啥,啥啥,啥啥啥……总结成两字:不开!什么情况???????迷弟当场要咆哮了,万里迢迢跑来居然不开放,就这样错过了?!太不甘心了啊啊啊为娘是颇能理解他的心情的,但是,不开就是不开,有啥辙呢?这时我才联想到地铁甩站的事,显然这个区域今天管制啊!那就意味着古罗马遗址都看不成了,哎哟我去!这打击有点大。君士坦丁凯旋门 斗兽场旁边站立的是君士坦丁凯旋门,罗马现存三座凯旋门中最年轻的一个,但是这座凯旋门对天主教有着重大的意义。公元312年10月28日,君士坦丁一世率军逼近罗马城,在交战的前夜,君士坦丁做了一个梦:上帝告诉他,将天主教的十字涂在士兵的盾牌上,他的军队将得到上帝的庇护而获胜。于是,君士坦丁照做了,而事实是果然打败了马克森提乌斯攻下了罗马城。这次战役之后,君士坦丁大帝成为首位皈依天主教的古罗马皇帝,封天主教为国教,从此天主教进入了鼎盛时代。这座凯旋门本身是个东拼西凑的产物,大部分雕像都是从别的建筑上拆过来的,只有那四个圆形浮雕是表现君士坦丁功绩而新雕的,所以这个作品看起来风格有点凌乱。古罗马遗址 凯旋门下的草地也是古遗迹,空余下了地基,岁月被无名的花朵填满。带着侥幸的心理我们走向斗兽场对面的古罗马遗址区域,果然,也是不开放。只得沿着圣道向前走,看能走到哪里算哪里吧。 残损的建筑散落在草地上,依然能看出当初的精致雕刻。 这条路通往帕拉蒂尼山,也就是这个区域最高的地方,可以俯瞰整个遗址,但是显然同样不开放,在半路回望了一下,震憾于这个区域,好!大!啊! 途中随处都是残存的古罗马建筑的断壁残垣,2000多年过去,还是如此挺拔骄傲的样子。圣文德修道院 气喘吁吁爬了半天,道路的尽头出现了一座教堂,回来查了一下,应该叫圣文德修道院。圣文德是意大利修士,是一位学识渊博的学者,著有大量神学和哲学著作,影响深远,后来担任方济会总会长,最后升任阿巴诺主教和枢机。这是姐能查到的关于圣文德的资料,估计这所修道院不是圣人住过的,就是有什么关系才建立的,或者是方济会的教堂。 两侧墙上有很多生动的木雕作品,现在被保护了起来。 教堂内部很简洁,而且几乎没有游人。彩玻的图案非常有特点,除了圣人与天使,还有旁边的斗兽场,挺少见的写实风格。从山上走下去,不能去看古罗马遗址的迷弟明显情绪低落,为娘的赶快安慰他:我们在罗马还有三天,肯定有机会的,大不了为娘的牺牲一个博物馆,咱们再来一次,满足你的心愿。无可奈何之下,决定继续按原计划去威尼广场的卡比托利欧博物馆与BOBO汇合。这时候我们还不知道,麻烦才刚刚开始。 本来从古罗马遗址穿行过去,出来就是威尼斯广场(就是白色的那个建筑)。既然不能进入了,就绕行吧。沿路随处可见古迹遗迹,居然还有骑警,这也太帅了吧。 绕行到东侧的时候,发现这里视野很好,可以清晰的看到遗址的一部分。 迷弟又激动起来,指着这个房子说:这就是古罗马元老院啊!想当年元老们就在这里面讨论国策,还有凯撒就在元老院的台阶上被刺杀啊,就在那里啊啊啊啊挺理解他的心情的,毕竟那些久远的、遥不可及的历史,那些书中描述的人物和故事,现在就如此真实的出现在眼前,那种感觉是很感慨的。 这片遗址实在是太大了,这一排巨型的石柱只是其中很小的一部分。 从旁边的一个说明牌上了解到,眼前这一片遗址是古罗马时期的和平论坛,原图复元是这样的,非常壮观的建筑。再往前走发现糟糕了,通往威尼斯广场的道被封掉了,我们眼睁睁的看着威尼斯广场就是过不去,只能往东边再去绕路。这时候接到了小伙伴BOBO有信息,她俩乘座的公交车也因为封路而改变了方向,一直在绕路,离威尼斯广场越来越远了。看来今天的是全城的交通管制了,真是计划赶不上变化啊。 BOBO俩人经过的古罗马遗迹——银塔广场。 没办法,只能一直往可以通行的地方绕,要去的景点都在北边,而威尼斯广场是罗马的中心,可是这片区域被封锁住了,我们只好一直往东绕,越绕越远,但还是只能绕,因为几乎往北走的路口都被封了。好在路边总有惊喜,比如这个高大的古罗马柱,相机有限根本拍不出来高度,况且这只是地上的部分,在地面向下还有两三层楼高度,哎,为啥古罗马时期的建筑都这么大呢?是为了衬托出人类的渺小吗? 显然不止是威尼斯广场,连带总统府奎里纳尔宫附近都被封锁了,我们一直被迫绕到了展览宫,再向东一个路口就到共和国广场了,已经走大半罗马,真令人沮丧,大半天大好时光都浪费在绕路上,可又有什么办法呢? 终于有了可以向北去的通道,我们穿过一个很长很长的隧道,头顶上就应该是奎里纳尔宫的花园,穿出来发现来到了奎里纳尔宫的北侧。BOBO也已经到了万神殿,于是我们决定变更计划,放弃卡比托利欧博物馆,直接进入教堂参观的路线,由于罗马的教堂中午都有午休时间,多数是12:00-15:00,而且周一多数教堂都休息了,所以今天必须抓紧时间,否则根本看不完那么多的教堂了。 感觉老公因为长时间的暴走有点焦燥了,于是放松一下,引着他看看路上的街景,还是很有意大利的感觉的。 给迷弟和自己买了冰淇淋,来意大利不吃冰淇淋可是重大损失,太好吃了,4欧三个球,红色的是树莓口味的,浅棕是咖啡口味的,而那个白色的柠檬口味出乎意料的清爽好吃啊。特莱维喷泉-许愿池 我们加快脚步从东侧往西侧走,正走着发现应该接近特莱维喷泉了,果然,向南走了一个路口就是了,真是意外的收获,本来它在明天的计划中。这就是国人熟知的“许愿池”,本身名叫特莱维喷泉。其实“特莱维”是三岔路口的意思,最早这个位置正好是个三岔口。(噗,仿佛听到心中小浪漫破灭的声音)这是组非常精美的雕塑作品,非常大,人又多,相机拍不下来。雕像的主题是“海神归来”,整体建筑共花费了30年时间雕刻完成。正中的是海贝形战车,驾车的是海神尼普顿,两个特里同(海中人鱼)牵引着两匹带翼骏马奔腾出水,左边的咆哮右边的安静,分别象征大海的汹涌和平静。海神左右各有一位女神,分别代表丰裕和健康。背景墙柱子顶端有四位女神持不同神器,象征四季。顶端是天使护佑的牧徽。 大家都熟知许愿池的传说啦:背对许愿池,准备三枚硬币,通过心脏从左肩向后抛出,可以实现三个愿望,但这三个愿望中必须有一个“重回罗马”,否则就不灵了姐不确定是不是还要回来,就没有抛硬币。圣依纳爵堂 从特莱维向东南走不远,就是圣依纳爵堂,记住这个名字,并加入你们的行程单,这是罗马最值得看的教堂前三甲。依纳爵·罗耀拉(1491~1556)天主教耶稣会创始人。西班牙贵族。1540年在教宗保罗三世的支持下创立耶稣会,并任总会长。制定“会规”,强调会士必须绝对服从会长,无条件地执行教会委派的一切任务,使耶稣会成为教廷反对宗教改革、扩张天主教势力的重要工具。曾创办罗马学院和德国学院。罗耀拉号召每一个耶稣会会员,为了主的荣耀,要准备到世界各个地方去生活。因此耶稣会员前往东方传教的人数很多。明末清初来我国传教的利玛窦、南怀仁等人都是耶稣会的成员。新任教宗方济各是首位出身耶稣会的教宗。 所有进入教堂的人,无一例外的都会发出一声惊叹,这幅举世无双的天顶画震惊了所有人。必须告诉大家,这个教堂的天顶并非是穹顶,而只是浅弧型的,这个直达苍穹的效果完全是靠透视技法画出来的。画的内容是圣人升天,众神环绕迎接,最上方是扛着十字架的耶稣和圣母玛利亚。全画人物众多,立体感非常强,人在下面向上看的时候,仿佛凝望天堂,众神飞舞。当你屏神凝气欣赏时,仿佛自己也受到了吸引飘飘欲升~真乃神作啊,这可是500年前的建筑啊。创作这个天顶画的神人叫安德里亚·佐波。 地下这个圆点,是画家安德里亚·佐波自己设定的最佳观赏点,据说站在这个圆点处向上观看是最美的。教堂在下方安置了一面镜子,游客可以从镜子中观看并拍照,省得一直仰着头看,没一会儿脖子就受不了了。话说在意大利看教堂能治疗颈椎病 这也是安德里亚·佐波画的,他在给这个教堂作画时,先画了这个假穹顶——在一个平的天花板处画出了一个穹顶效果,正是因为这个假穹顶,让教会看到了佐波过人的才华与技艺,放心将天顶画交给了他,而完成了举世无双的圣依纳爵天顶画。 精美的小穹顶,但因为有天顶画的大刺激,这都只是小品了。 《圣母领报》浮雕,非常精美,上部是上帝与表现圣灵的鸽子,报喜的大天使加百利,温柔而喜悦的玛利亚。 祭坛非常精美,耶稣会是巴洛克风格的粉丝,所以耶稣会教堂无不是金光灿烂闪瞎眼的节奏。巴洛克这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO),意为“不圆的珍珠”,最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语(BAROCCO)中有“奇特,古怪,变形”等解释。在法语中,“Baroque”成为形容词,有“俗丽凌乱”之意。巴洛克艺术最早产生于意大利16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,遍布建筑、绘画、雕塑等,强调艺术形式的综合手段。巴洛克最初与反宗教改革有关,兴起在天主教逐渐势微的时候,为了吸引更多的人回到教堂,教会利用了巴洛克风格的艺术表现手法,将教堂打造的极尽完美。教会成了最大的金主和最强有力的支柱。 罗耀拉•依纳爵的塑像,在梵蒂冈圣彼得大教堂有一个一模一样的,雕像上的书上写着“为了上帝的无上荣光”。 手持棘冠的天使,预示着耶稣的苦难。 手持百合花的天使表示圣母的纯洁。 某位教宗之墓 在教堂里有个神奇的模型,在一个大型的穹顶外围,围绕的是全世界著名的教堂,简直是天主教的世界大同啊。神庙遗址圣母堂 从圣依纳爵堂向西走就是神庙遗址教堂,传说这个教堂的原址是一个供奉古罗马智慧女神弥涅尔瓦(就是希腊神话中的雅典娜,古罗马神话和希腊神话是一套班子两种命名)的神殿,教堂就是在神殿遗址上建造的。是“多明我会”重要的教堂。 门前的广场上有一个方尖碑,驮着方尖碑的是一个很萌的小象,这也是贝尼尼贝叔的神来之笔。教堂内部的天花非常富丽。 湛蓝的颜色加上金色的繁星,如同宇宙星辰一样浩瀚。 这个教堂中有两个著名的镇堂之宝,之一就是这个《弥涅尔瓦的基督》,是米开朗基罗的作品。如果你觉得这个作品最别扭的就是耶稣胯下的那块遮羞布,那么恭喜你的艺术眼光还是不错的,因为当初米叔雕的基督是全裸的,但是教会认为坦露着下体的耶稣很羞耻,后来强行加上了一块布,唉,这真是心中有啥眼中就有啥啊。 这就是当年伽利略跪过的地方。这里曾是多明我会的总部,1633年伽利略在此接受10名枢机主教联席宣判,63岁的他被迫跪在冰冷的石板上,在教廷已写好的“悔过书”上签名,宣誓放弃支持哥白尼日心说理论,并称它为违背圣经的邪说。在此,伽利略被判处终身监禁。 主祭坛下面躺着的是圣女凯瑟琳,是多明我会的重要成员之一,一生都在致力挽救身染恶疾特别是传染病的人,深受民众爱戴。33 岁去逝葬在这里,她的故乡锡耶纳一直要将她迁回去,不能如愿就偷走了她的头颅葬在了锡耶纳的圣多梅尼克教堂。 主祭坛右侧是施洗者约翰,是由米叔的学生完成的。能看出和老师的差别吗? 菲利皮诺•利比的壁画《圣托马斯.阿奎那对质异教徒的胜利》,虽然已经残损了但仍然生动精美。 这是第二件宝贝,弗拉•安杰利科的《圣母与圣子》。弗拉•安杰利科就佛伦罗萨画派的著名画家。他本身是一位修士,创作了大量的宗教画,最著名的是《受胎告知》(后面我们在佛罗伦萨会看到这幅杰作),由于他的功绩,后人称他为“安杰利科”,就是天使的意思。安杰利科1455年去世后,就埋葬在这所教堂内,而他绝对是意大利艺术家的前辈,他去世的时候“复兴三杰”的达芬奇刚3岁,那两位还没出生。 这个特别别致的雕塑作品同样是贝大神创作的《圣母玛利亚纪念徽章》,就像一面旗帜飘扬在柱子上,柔软飘扬的质感完全不会感到是大理石啊。万神殿 出了神庙遗址教堂的门对着的就是著名的万神殿的东侧墙,两步就走到了。 罗马最伟大的建筑,也是历史最久远的建筑之一,兴建于公元前27年的屋大维时代,为纪念他打败安东尼和克里奥帕特拉而建的。就是逼迫安东尼与著名的埃及艳后双双自杀的那场战争,战争的结果是埃及变成了罗马的一个行省。为了感念众神对罗马帝国的护佑,建造了这座神殿,当时罗马还是个泛神论的地界,神明众多,所以叫“万神殿”。不幸的是原殿在公元80年毁于一场大火,现在看到的是公元125年罗马皇帝哈德良在原址上建造的万圣殿,正面三角门楣上篆刻着一行字“卢修斯的儿子、三度执政官玛尔库斯.阿格里帕建造此庙。”(阿格里帕是屋大维的女婿。) 门口竖着一座高大的方尖碑,是罗马从埃及抢回来的第一座方尖碑。 进入大殿,就看到有“万穹之穹”之称的巨大的穹顶。万神殿穹顶直径43.3米,自建成后直到1400多年后佛罗伦萨圣母百花大教堂建成43.7米的穹顶前,它始终是全世界最大的穹顶。穹顶高43.3米,顶部的天光洞直径9米,用于采光。每年3月春分、9月秋分和4月21日这三天,阳光会通过圆孔照亮整个殿内,真是精妙的设计。整个大殿内没有一根柱子,如此大的跨度居然可以不用柱子承重,且从没有坍塌过,真是人类建筑史上的奇迹,难怪米开朗基罗赞叹为“天使的设计“,并因此在他设计建造圣彼得大教堂穹顶时不愿超越这个直径跨度,以示敬意。 万神殿内部保持着远古的古朴,没有过多的装饰,全部是石材。 邦奇的油画作品《圣托马斯的怀疑》 弗利尔作品《天使报喜》 意大利国王艾曼驽埃尔二世的墓,他是实现了意大利独立统一的伟大君主。 看过《天使与魔鬼》的同学都记得兰登教授在此寻找拉斐尔的墓,这就是意大利的宠儿、文艺复兴三杰之一的拉斐尔之墓,墓碑上是衣主教彼得.班博写下墓碑词:“拉斐尔•桑西长眠于此,他活着,大自然感到败北的沮丧;他逝去,大自然又深恐和他一起死去。” 墓上是拉斐尔的弟子洛蒂的作品《岩间圣母》 意大利国王翁贝托一世和他的王后玛格丽特之墓,这位王后就是发明了“玛格丽特匹萨饼”那位。万神殿出来向西穿行一条小巷,就是圣王路易堂,但已经关门午休了,下午15:00才开放。于是我们继续向西去纳沃纳广场,沿途都是军队值勤。四河喷泉纳沃纳广场上最著名的就是由贝尼尼创作的“四河喷泉”。 四河喷泉是围绕着一座大型方尖碑而建并成为方尖碑的基座,这是罗马第二大方尖碑。电影《天使与魔鬼》中最后那个主教就是被扔进了这个喷泉水池。贝叔是用四个人形来代表四条河流,而这四条河流又代表着其所在的四个大洲,也就是喻意着当时的世界之意。 头戴包头手持船篙的大叔是恒河,代表亚洲,脚下是一条大蛇盘旋。 蒙头盖脸的大叔是尼罗河,代表非洲,据说是因为当年还没有发现尼罗河的源头,面目不清。旁边是一树棕榈树。 光头戴脚环的大叔是拉普拉塔河,保护着大量财富,他代表南美洲。身旁是一匹骏马。 帽子发型的大叔是多瑙河,代表欧洲,他用手环护着英诺森十世的牧徽,牧徽由象征至高无上权力的钥匙、三重冕和一个盾牌组成,盾牌上是三朵百合和一只衔着橄榄枝的鸽子。他的脚下是一只水兽。 纳沃纳广场上还有一组“摩尔人喷泉”,但因为贝叔的四河喷泉太精彩,衬的这个喷泉就没什么可看了。圣埃格尼斯教堂 四河喷泉旁边是圣埃格尼斯教堂,已经关闭午休了,所以在罗马旅行要尽量将户外景点和博物馆放在中午参观是比较明智的。圣埃格尼斯教堂是为了纪念一位名叫埃格尼斯的姑娘,她是个天主教徒,因为不愿意嫁给异教徒而被杀害了,死的时候才13岁。教廷封她是圣女,并在她遇害的地方建了这座教堂。就是这位大叔正对着的教堂,这里还有个有趣的故事。话说由于当年贝尼尼才华洋溢同时又深得乌尔班八世的宠爱,在罗马如日中天一样是艺术家中的头牌,难免就挡了其他的艺术家的道儿,应了老郭那话:“干的不好,观众骂街;干的好了,同行骂街。”其中有一个叫博洛米尼的,就与贝叔较劲了一辈子。博洛米尼就是圣埃格尼斯教堂的设计者,当贝叔得知老对头要在那里建一个教堂的时候,就淘气的在对面将拉普拉塔大叔雕成了惊恐的样子,仿佛在说:艾玛!教堂不会倒下砸死朕吧?好怕怕~阿尔腾普斯宫 从纳沃纳广场向南走,就到了罗马国立美术馆的阿尔腾普斯宫。利用中午教堂休息的时间我们来参观博物馆。罗马国立美术馆共有4个分馆,7欧元/张票可以参观4个馆,由于明天我们要去参观博尔盖赛博物馆,门票是23欧,因而我们决定将Roma pass的两次免门票的机会留给最贵的能多节省一些。阿尔腾普斯宫的入口很不显眼,但是内部却很大,博物馆分为两层。 馆内可以看到建筑的地基部分,不同的时代的建筑基础都很清晰,可见这座建筑很古老。 阿尔腾普斯宫主要收藏了公元前五世纪到公元三世纪的雕塑作品。这是《持竖琴的阿波罗》。 同样题材的作品。 《尼达斯的阿弗洛狄特》(美神,罗马神话中她叫维纳斯),公元二至三世纪,应该算是古典雕塑中的极品之作了 掌管谷物丰收的丰饶女神得墨忒尔,她是宙斯的姐姐,她的女儿普尔塞福涅被冥王抢走做了冥后(记住这个梗哈) 表现古罗马战争场景的浮雕,人物非常生动。 智慧女神雅典娜,想来她的左手原来应该持有武器的。 墙上的作品不知为啥被移走了,只剩下大洞。 酒神,旁边的汪是不是喝多了? 又是丰饶女神得墨忒尔 还有古埃及风格的作品。 华丽丽的天花和漂亮的吊灯。 残损后又复原起来的石牛雕像,让我想起了中国韩滉的《五牛图》酒神狄俄尼索斯,传说是宙斯的私生子,教人们酿酒,但他行为乖戾,疯疯癲癲的,而且还喜欢活剥生食动物,所以旁边有羊皮,还挂着吹奏用的排笛。 墙壁上残存的壁画,可以想象当初的奢华。 大力神赫拉克勒斯,宙斯的又一个私生子,曾战胜雄狮并剥下狮皮,因此看到披狮皮的就是他了。 罗马皇帝哈德良,就是建万神殿那位。 阿瑞斯,希腊战神,宙斯的亲儿子,惟一正宗嫡出的。 俄瑞斯忒亚,另一个不知道是谁。俄瑞斯忒亚是希腊神话中为父报仇轼杀母亲的人,他的行为是否正确一直是备受争议的。 这尊巨大的女神头像就是宙斯的妻子赫拉,照这个比例这尊雕像大概有十几米高。 依然是美神阿佛洛狄特 潘神和美少年达佛尼斯,达佛尼斯是太阳神阿波罗的情人(同性恋人),爱慕美少年的牧神很受伤,但还是很热心的教他吹牧笛。 《自杀的高卢人》,罗马国立美术馆的镇馆之宝。这个作品完成于公元前200年左右,就是中国的秦朝时期,整个雕像高达2米,表达了高卢战士战败时,不屈自杀的悲壮瞬间。人物生动,形体健美,气氛激烈,令看到的人都被强烈的震撼了。 古罗马时期的玻璃器皿,这只玻璃鱼工艺细腻生动可爱。 二层连廊的顶上的绘画优美细腻,好像置身在花园的花架之下。 房间内残留的壁画。 圣王路易堂 从阿尔腾普斯宫出来已经15:00了,由于圣埃格尼斯教堂的入口还要绕到教堂的东侧,于是就放弃了。我们步行回到圣王路易堂时正好已经开门了,正好参观。 教堂内部的穹顶非常华丽精美。 法国王后凯瑟琳·德·美第奇的画像,她是这间教堂的资助人,出身于大名鼎鼎的佛罗伦萨大土豪美第奇家族。 圣王路易堂出名的原因,就是因为这三幅有关圣马太生平的油画,作者是楼主热爱的另一位男神米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔,如果你不熟悉卡拉瓦乔这个名字,不要紧,后面会越来越熟悉的。卡拉瓦乔作品《圣马太受天使启迪》,圣马太被卡拉瓦乔描绘成一位普通农夫,赤脚露出健壮的小腿,小天使正向他传授教义,掰着手指头一条一条的讲述,圣马太吃力但专注用心的在聆听并记录,看画的人仿佛能融入他们之间的交流中。 左侧是《圣马太蒙召》由于角度的关系没办法拍正面,从网上找了张图给大家解说一下这幅画。 看到这幅画,是不是觉得像在看舞台剧的一幕或是一张剧照?这就是卡拉瓦乔的风格:戏剧性的瞬间。《圣马太蒙召》是卡拉瓦乔26岁时的作品,表现的是《圣经》中记载的圣马太被耶稣召唤的瞬间,深黑色的背景则将人物都突出到观众眼前。画面中一道光线如同舞台追光一样打在圣马太脸上,圣马太指着自己,仿佛在诧异的问:谁?我吗?而大BOSS耶稣则隐在了背景的黑暗中,只伸出一只手来,简直连个男六号都险些没混上,这在卡拉瓦乔之前没人敢这么对待救世主。 右侧是《圣马太受难》,又是一个仿佛出现在舞台上的一幕,罗马士兵表情狰狞,手持长剑凶狠地抓住圣马太的手腕,而衰弱的圣马太完全抵挡不住强壮而残暴的杀戮,下一刻就要殒命殉教。围观的众人受到惊吓惊慌走避,云端的天使递出棕榈叶徒劳的想拯救他。从圣王路易堂出来,前往耶稣教堂。路过一个法拉利专卖店。 还有个很有意思的玩偶店。 耶稣教堂我们来到耶稣教堂发现要到16:00才开放,这间耶稣教堂被称为“第一个真正的巴洛克建筑立面”,既然是立面,那是不是看看外面就好了?BOBO同学说:”来都来了,就等它半个小时吧“。好吧,我们就在门口的台阶上坐着休息,晒晒太阳,感觉也不错啊! 耶稣教堂是全球耶稣会教堂中的第一个,也是所有后来耶稣会教堂的”样板间“,不但后来耶稣会教堂照着这个样子建造,还影响了后世无数的教堂。我们刚才看到的圣依纳爵堂就是学这个样子建造的,当然了,圣依纳爵就是耶稣会的创始人嘛。正门上方雕刻着大大的耶稣会标志:IHS,“IHS”是拉丁文“Iesus(耶稣)Hominum(人类的)Salvator(救世主)”的缩写。设计耶稣教堂的是米开朗基罗的学生波尔塔。 耶稣教堂对面有个卖马卡龙的甜品店,我就看看,我不吃还不成?这时候教堂开放了,我们赶快进去。 一进门彻底震撼了,嘿,本来就应该想到了,和圣依纳爵堂同为耶稣会的教堂,内部怎么可能不好看?而且这个做为耶稣会第一个教堂,一定是极尽奢华,难怪成为”第一个巴洛克式的建筑“,我觉得只讲立面实在是太太太委屈它了。耶稣教堂内部的装饰比圣依纳爵堂有过之无不及啊!所以,你如果来罗马看教堂,耶稣教堂也是必看无疑! 同样是震撼的天顶画,个人感觉透视效果不及圣依纳爵堂,但是从边框溢出的云雾的画法真心是太有才了,就好像是圣人们正在升进天堂的途中一样,更加有了层次感。 这个大理石的飘带太漂亮了,迎风舞动,雕刻的技法神乎其神啊! 精美绝伦的天顶鎏金雕饰,每一平方英吋都精雕细琢。 这个穹顶画必须站在中央点,抬头看去会看到代表圣灵的鸽子,嵌在透光的玻璃上,仿佛双翅都在振动一样。 油画描绘的是耶稣会创始人圣依纳爵拜见耶稣时的情景。周围从墙面到天顶,每一寸都装饰得精美无比,绝无一点粗陋应付,巴洛克风格真不是说说而已,这需要大量的时间、金钱和纯粹的信仰,才能打造出如此精致的空间。 墙上的唱诗台细腻的大理石拼花温柔美丽。 内部的雕塑也非常精美,并不知道是什么人的作品,但个人认为不亚于大师的杰作。 主祭坛上的徽帜光芒万丈,耶稣会一直奉行的金璧辉煌闪瞎眼的效果。 油画描绘的都是天主教的七圣事 繁复精美的烛台。耶稣教堂的精美值得一看再看,如果有时间待在里面仔细看,一月两月都不一定能看完全。我们在耶稣教堂盘桓近一个小时,才依依不舍的离开转往下一个教堂。再向南走发现道路的封禁都解除了,于是心情愉快地奔向上午被迫绕行的威尼斯广场。天坛圣母堂天坛圣母堂就在威尼斯广场和卡比托利欧广场的西侧的卡比托利欧山顶上,要上一个长长的高台阶,已经暴走了一整天的小伙伴们一看见这个高台阶都忍不住发出了哀嚎。 天坛圣母堂的外观很古朴,内部还是一贯的富丽堂皇。由于这间教堂的原址是始于屋大维时期的朱诺神殿上改建的,因其历史悠久同样是一座宗座级的教堂。据说君士坦丁大帝的母亲圣海伦就葬在这里,然而我并没有找到她的墓。 罗马柱应是原来圣殿的遗物,沉淀着历史的厚重感。残破的地面也应该是几个世纪前的铺设了。 卡比托利欧广场从天坛圣母堂出来,再次走下长长的台阶,然后隔壁就是卡比托利欧广场,不过要上去还要爬一个高坡哈哈哈,累残废的小伙伴们都要哭了。看别人的游记说天坛圣母堂本来有个小门通往威尼斯广场的,但亲测这个小门被封锁了,亲,人生没有捷径啊 两个牵马者雕像是双生子卡斯托尔和波吕克斯,就是天上的双子座化身。这兄弟俩又是宙斯的私生子,是宙斯和斯巴达王后丽达所生。虽然是双生子,但波吕克斯拥有不死之身,而卡斯托尔则没有。在一次战争中,卡斯托尔不幸战死,他的好兄弟波吕克斯悲痛欲绝,于是乞求父亲愿意放弃不死之身,下到冥界去换回卡斯托尔,让自己的兄弟永生。宙斯被兄弟之情感动,决定让两兄弟轮流生活于现世和冥间,每日轮换,平分了不朽与死亡,并为他们设立了双子星座。 广场旁边的立柱上有著名的母狼饲婴雕像,不过这是个复制品。卡比托利欧广场是由米开朗基罗设计的,下面就是卡比托利欧博物馆,遗憾的是由于今天的区域管制没有开放。威尼斯广场 这就是意大利的”天安门“——威尼斯广场。主要的建筑是艾曼驽埃尔二世纪念堂,这位艾曼纽驽埃尔二世在意大利被尊称为“国父”,主要是因为他在位期间于1870年完成了意大利王国的统一大业。他的墓我们上午在万神殿已经看到过了。这座纪念堂就是为庆祝意大利统一而建,自1885年至1911年历时26年完成。虽然意大利人都将这个建筑戏称为“结婚蛋糕”或“打字机”,但我认为还是非常漂亮雄伟的。正中的骑马铜像就是艾曼驽埃尔二世,雕像下方是无名英雄墓。 这里相当于意大利的心脏,所以国家元首到访都在在此敬献花环。纪念堂是可以免费参观的,不过今天同样是不开放,我们只能在广场上观赏了。(就算开放,已经快走残废了的小伙伴们也坚决不想再爬这个高台阶了哈哈哈。) 铜像下方是智慧女神弥涅尔瓦(Minerva),在希腊神话中叫雅典娜(Athena),是位女战神,她右手持长矛,左手托着胜利女神维多利亚(Victoria),就是希腊神话中的尼姬(Nike)。她的脚下就是无名英雄墓,与其他国家一样,有士兵守护,有长明火。 就在卡比托利欧山上,看到了声势浩大的游行队伍,原来传说中造成全城交通管制的游行终于来了。 游行的人非常多,但很有组织和秩序,后来看新闻才知道应该是罗马的工会组织的。他们举着意大利国旗和巨幅标语,但并不知道在诉求什么。 警察们都很紧张,严阵以待。我们看了一会儿热闹,为了怕殃及池鱼,赶快离开了是非之地。终于结束了一天兴奋又劳累的游览,心和眼都满足的不要不要的。在返回住处时发现一个旧书摊,随意逛逛。 中央车站的自助售票机有中文界面了,小伙伴们欢呼天朝的强大吧,自由行的不必担心了,也不需要去搞那个很难搞的网页了。 在住所旁边土耳其烤肉解决了午餐,我们的再次光顾让土耳其小哥非常开心。 晚安,罗马,明天还有更多精彩。第三天:罗马,原来上帝很照顾我的经过一夜好睡,虽然疲劳不能彻底消除,但精力已经恢复了,内心更是雀跃。今天的重头戏是参观博尔盖塞美术馆,罗马最重要的美术馆没有之一,而参观博尔盖塞美术馆一定要预约!一定预约!一定要预约!不预约现场买票是没可能的,所以想安排这个行程的小伙伴们千万不要抱侥幸心理撞大运,一定要在国内就提前预约好。博尔盖塞美术馆预约很困难,而且只能电话预约,而那个电话基本上都是没人接的状态~所以小伙伴们自求多福吧。 我们预约了9点钟,为了不迟到,8点钟就出发了,有公交车可以直接到,还是非常方便的。今天是周日,罗马的清晨非常清净,看不到行人,而整座罗马都弥漫着咖啡的香气。从今天开始罗马实行夏时制。奥勒良城墙快要到达博尔盖塞的时候,我们看到了高大的古罗马的城墙。 这就是著名的奥勒良城墙(Mura aureliane),是罗马的一道城墙,修建于公元271年到275年罗马皇帝奥勒良和普罗布斯在位时期。罗马一直是不设防的。在三世纪危机期间,蛮族部落冲进边境,对于防御的需要变得急迫起来。奥勒良兴建城墙,是作为应对270年蛮族入侵的一项紧急措施。奥勒良城墙全长19公里,环绕了整个罗马七座山丘,加上战神广场,以及台伯河右岸的特拉斯提弗列区。城内部分的河岸似乎是不设防的,但是沿着战神广场的部分是设防的。城内面积13.7平方公里。城墙用砖和混凝土建造,厚3.5米,高8米,每100罗马尺(29.6米)有一个方塔。在5世纪,城墙高度加高一倍,达到16米。到公元500年,城墙拥有383个塔楼、7,020个垛口、18个主要城门,5个边门、116个厕所,以及2,066个对外窗口。 公交车就停在博尔盖塞公园入口的对面,步行6、70米就到了,非常方便。博尔盖塞美术馆 我们来的太早了,美术馆9:00正式开门,这时候还没什么人,于是我们就在博尔盖塞公园里走走。博尔盖塞公园的位置基本就是罗马的郊区了,原为罗马大主教希皮奥内·博尔盖塞的私人别墅,建于17世纪初。1902年,意大利王国政府购买了博尔盖塞公园,把它交给市政府。 公园面积很大,周长有六公里,看平面图内里有不少的景点、喷泉、广场等,但我们没时间领略了。 公园内树木繁茂,鸟鸣清脆婉转,空气非常清新,不由得好好森呼吸,洗洗肺。 一只跟着主人晨跑的金毛欢快的跳起喷水池撒欢。 看看时间差不多到9:00了,我们向美术馆入口走去。这原本就是大主教希皮奥内·博尔盖塞的私人别墅,后来被辟成了博物馆,将原来博尔盖塞家族的私人藏品向公众开放展览。希皮里奥大主教曾是贝尼尼的赞助人,所以这里有众多文世复兴时期的巨匠名作。这家博物馆的馆长曾经超牛x的说过一句话:本馆只收藏世界顶级艺术品,二流的不在考虑之列! 门口已经排起了长队,我们赶紧排好,由于博尔盖塞是预约制,预约几点场就几点参观,参观时间是2小时,到了时间是要清场的,然后才能让下一场参观者进入。我们预约的是第一场,现在还不算是旅游旺季,但参观的人非常多,而且门口贴的通知3天后已经全部预约满了,根本没有可能现场买票进入。凭预约号和Romapass换了门票。博尔盖塞的门票是20欧/人,中文讲解器7欧/人,由于昨天斗兽场和卡比托利欧博物馆都没参观成,所以Romapass的第一个免费门票就用在了博尔盖塞,感觉是超值啊。展示一下门票。 美术馆内可以拍照但不能开闪光灯,需要存包不能带任何液体。下面就要开启艺术的盛宴。 镶嵌画《缪斯女神》 《哀悼基督》意大利画家奥托兰诺(他是拉斐尔的学生)1521年作品,带有典型的文艺复兴中后期特点。画面描绘的是耶稣下架后的情景,但仿佛就是一个小山村死了人之后的场景,每个人的神情都很真实,造型也和普通人没什么区别,如果去掉那似有若无的光环和地上的棘冠,会以为是一场意外事件,完全看不是什么神圣氛围。文艺复兴倡导的“将神人化”的创作观已经很彻底了。 锡耶那大师索多玛的作品,《圣家族》圣约瑟正在圣母背后举着小花逗弄小耶稣,小耶稣手中有一朵花,还在抓圣约瑟手的另一朵,显然是已经嬉戏了一会儿了,圣母神态安详抚摸着圣子,一个温情脉脉的家庭瞬间。 《圣母怜子》同样是索多玛作品。 《背负十字架的耶稣》 弗朗西斯科•邦西格洛的作品女神饱满的胸脯非常写实。是让你看那个绝妙的衣褶呢,你看的啥啊?博尔盖塞的收藏品是按作者分类的,下面是文艺复兴三杰之一拉斐尔的作品。《基督下葬》,拉斐尔著名的作品,是一幅大尺幅的祭坛画。这幅作品是由一位夫人订制的,女赞助人阿特朗娜•巴廖尼(Atalanta Baglioni)委托创作这幅祭坛画,是因为她的儿子死于家族内男性成员之间的仇杀。而赞助人借助圣母告别儿子的主题,表达家族成员对死去亲人的哀悼和思念,希望消除家庭成员之间的仇恨。同时也是为儿子以往所犯的罪行赎罪。作品原本只有左侧这一部分,也就是吸引观者视线的耶稣的尸体和用力抬起他而构成V字造型的两人,但是后来委托人认为作品没能表达出她的丧子之痛,于是拉菲斐尔又加上了晕倒的圣母。 《花园中的圣母子》,拉斐尔的圣母子题材作品非常之多。 《抱独角兽的年轻女子肖像》,这幅作品一向被认为是拉斐尔学习达芬奇《蒙娜丽莎》的成果。 《教宗尤里乌斯二世》,第218位教宗,被教廷认为是历史上最有作为的25位教宗之一,就是让米大叔给他塑摩西像,然后又让米大叔去画西斯廷天顶的《创世纪》那位教宗。 波提切利的作品,这是《圣母子》,唯美鲜艳的风格是波提切利的必杀技,他笔下的圣母纤柔而美丽,往往特别能打动人。搞笑的是波提切利并不是他的名字,只是他的外号,是“小桶”的意思,估计这位哥哥不是身材上下一般粗,就是很能吃。想不到如此五大三粗的小桶,笔下的世界如此纤细唯美。 藏品中名画太多都看不过来了,天顶画都被忽略了,其实也很不错的说。 萨托的作品《圣母、圣子和圣约翰》,他是瓦萨里的老师,名气并不是很大,主要是他同期的拉斐尔太耀眼了。 《施洗者约翰》(St. John the Baptist)是活跃在佛罗伦萨的意大利风格主义(Mannerist)画家布龙奇诺的作品。圣约翰是耶稣的表兄,是给耶稣施行洗礼的人,因此被称为“施洗者约翰”,所以在类似的宗教画中,拿着碗的一般都是他,圣母子题材中陪伴小耶稣的也是他。 这幅《圣母子》风格是不是挺熟悉?这是波提切利的老师利比的作品,关于这位大师的故事咱后面再说。 巴托罗米奥的作品《朝拜圣婴》 《圣塞巴斯蒂安殉教》,这个题材的宗教画非常之多,后面还会看到,但凡是身上插箭的都是他。关于这位“长得帅,死的快”的圣塞巴斯蒂安,必须要科普一下,他可不像其他的殉教圣徒故事看上去那么简单,而是在天主教中带着某种“不可描述”喻意在里面。【科普时间】《圣塞巴斯蒂安是如何从一个圣徒变成了男男虐恋的代表?》有点惊悚吧?无论是男男还是虐恋都是天主教的禁忌不是吗?话说,如果看早期的圣塞巴斯蒂安,本来是一种普通大叔,但是越往后,就越来越变成了美男子,再往后就变成了美少年。中箭的表情也从痛苦,逐渐变成了欢愉和享受。原本事实是这样的:圣塞巴斯蒂安长得俊美,是罗马皇帝的近卫队长,被古罗马皇帝爱上了(古罗马时期同性恋非常普遍)。但他其实还是个虔诚的基督徒。《圣经·利未记18:22》:“不可与男人苟合,象与女人一样;这本是可憎恶的”。于是塞巴斯蒂安坚决不从。皇帝就将他乱箭穿身了。三世纪后,以塞巴斯蒂安为题材的绘画相继出现,圣·塞巴斯蒂安成为艺术家们喜好的圣经人物。年轻俊美的身体,乱箭穿胸的鲜血,被毁灭的悲剧之美,是画家们乐此不疲的。还有这个人物的“同性恋”的禁忌背景,也触动了艺术家们那点恶趣味,于是这个人物越来越被描绘成被同性虐恋致死的美少年。如何?是不是现在再看这个题材的作品,就有点意味深长了? 《拉芙娜·莉娜》,拉斐尔著名作品,因拉斐尔从未画过裸身像而倍受争议。画中女子鬓边别着象征新娘的珍珠,手指带着戒指,左臂的丝带上签着拉斐尔的名字,身份成迷。 这是幅很好玩的作品,《手拿蚂蜂窝的丘比特》是德国画家克拉纳赫的作品,所以风格和意大利画家很不相同。淘气的爱神小丘比特去掏了蚂蜂窝,所以被蜇得一头包,跑来找麻麻美神维纳斯哭诉,维纳斯告诉儿子:NO ZUI NO DIE。画面中用寥寥几笔勾出的一段轻纱,轻覆在美神的身体上,似有若无,神乎其技。 柯雷乔的作品《达娜厄》。这幅作品描绘的是一个希腊神话,美丽的达娜厄是阿尔戈斯王的掌上明珠。老国王听到预言:他将死在自已未来的外孙手里。老国王很惊恐,为避灾难,他命人建造了一座山,把尚未出嫁的女儿关在里面,只让一个老妪服侍她,不让她接触男人。寂寞的达娜厄每天只能从窗口向外眺望。一天,宙斯从外面路过,看见美丽的达娜厄,顿生爱意,遂化作金雨落入达娜厄被关的塔内,与之云雨。作品中,床上坐着丘比特,达娜厄头顶上金色的云就是宙斯的化身,正降下爱的金雨。 看画的瞬间看了看下面的桌子,也很精美啊有木有? 画满了壁画但被参观者忽略的屋顶。 天顶上的绘画有浮雕的视觉效果。 《涅索斯掠走伊阿尼拉》伊阿尼拉是大力神赫拉克里斯(宙斯的私生子)的妻子,有一天她跟随丈夫来到冥河边,因为她是凡人不能渡过冥河,赫拉克里斯请在冥河摆渡者半人马人涅索斯背负妻子过河,而涅索斯贪恋伊阿尼拉的美貌,企图在渡河时将她掠走。赫拉克里斯大怒,用毒箭射中了涅索斯。半人马临死时骗伊阿尼拉说:将我的血涂在你丈夫身上,他就永远不会变心了。伊阿尼拉听信半人马的话,后来将毒血涂在丈夫的长袍了,害死了他。记住这个故事哈,后面我们会随处看见这个好色又倒霉的半人马挨人家老公胖揍的画面。 这件木雕帅吧?贝尼尼贝叔的作品,一贯的飘逸灵动风格。 这个也是贝叔作品,呵呵,这脸简直神了,透着一股油腻感。 贝叔的自画像,人生的不同阶段,童年时期,青年时期,还有中年之后。 这位就是乔万尼•洛伦佐•贝尼尼的自画像,看这双眼睛多精明啊,绝对是艺术家中的双商高人,难怪一辈子混的风生水起的红透透整个文艺复兴时期的意大利。 巴萨诺的作品《最后的晚餐》,与达芬奇的同题材但表现完全不同,耶稣的12门徒都是举止粗鲁的乡下人,当耶稣说出“你们当中有人出卖了我”的时候,12 门徒吵成一团,还有昏然欲睡的,谁也没当回事。还有猫猫狗狗也登堂入室出现在画面中,在当时这样的作品很难被教会接受。 《托拜厄斯和天使》,萨沃尔多的作品。画中描绘的是托拜厄斯偶遇在天上巡游的天使,天使告诉他要抓一条大鱼,用鱼的胆汁可以治好他父亲托比特失明的双目。两个人服饰都闪烁着丝缎的光泽,尤其是天使的银色衣服非常少见。 某家族的全家福,画的很有意思,特别是右边那个举着雕像的中二男文青哈哈哈 瓦萨里的作品《基督诞生》。说实话瓦萨里的画技也就那么回事,他出名是因为写了《艺苑名人录》,并创造了“文艺复兴”这个词。并且记录下来文艺复兴时期的艺术家们,给后世留下了可贵的资料。 《膜拜圣婴》巴尔蒂的作品。 《基督复活》 这幅作品不详,从画面上那只小狗和男神的弓箭推测,应该是月神狄安娜和后来化身为猎户座的猎神奥赖温 佛兰德斯画派大师鲁本斯的代表作之一《基督下葬》,他是17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表,绝对的大师级画家。鲁本斯的作品的风格强调色彩冲突与动感、肉欲,这里面的耶稣和圣母都肉乎乎的。 《月神狄安娜和水泽仙女们的狩猎游戏》,多梅尼基诺作品。狄安娜是太阳神阿波罗的妹妹,是天神朱庇特(就是宙斯)和堂姐生的一对双胞胎,咳,又是私生子。出生后阿波罗被封为太阳神和艺术神,狄安娜则被封为月亮神和狩猎神。画面生动欢乐,是狄安娜和水泽仙女们在林中嬉戏的场景,狄安娜射出三只金箭,第一支射中了树干,第二支射中了飞鸟,第三支射中了悬挂的丝带。 《埃涅阿斯逃离特洛伊城》巴洛奇作品。画中描述的是在希腊人用木马计攻进特洛伊城中后,烧杀抢掠,放火烧毁了整个特洛伊城,在特洛伊战争中的表现英勇的埃涅阿斯看到大势已去,赶忙扛着年迈的父亲安喀塞斯、带着年幼的儿子阿斯卡尼厄斯和年轻貌美的妻子克瑞乌萨,在母亲爱神维纳斯的神助下逃离火光冲天的特洛伊城的情景。健壮的埃涅阿斯和瘦骨嶙峋老父亲形成了鲜明的对比。据记载埃涅阿斯的妻子、特洛伊国王普瑞阿摩斯的女儿克瑞乌萨在逃亡中和大队人马走散后失踪,而那些和埃涅阿斯一同逃出城的特洛伊人最后跑到了意大利,成为了罗马人的祖先。 《朱迪斯杀死亚述帝国统帅》,这也是个很常见的绘画题材。朱迪斯的故事,来自《圣经》的《旧约》。这是历史上,第一个有文字记载的“美人计”的故事。 朱迪斯是以色列的一位女英雄,本是伯图里亚城里的一个美丽的寡妇。在亚述大军攻城时,她带着她的女仆来到亚述的军营,与亚述的统帅赫罗弗尼斯成为亲密的朋友。但在一次赫罗弗尼斯睡着的时候,她在女仆的帮助下,悄悄割下赫罗弗尼斯的头颅带走了,无人统帅的亚述军队也随之溃败了。所以只要是看见一个女人和一颗男人头颅,就是她了。这幅作品中对于朱迪斯的衣饰描绘极其精美,细到每一个花边,每一个刺绣图案,每一颗珠子,都维妙维肖,令人惊叹。 是不是已经看累了,哈哈,如果我说前面这一些都是开胃菜,你会不会崩溃?没办法啊,意大利就是这样,大师太多了,作品也是太多了。注意,最精彩的来了—— 就算你不了解绘画,但提香的名字总是听过的吧?这幅《神圣和世俗的爱》就是威尼斯画派的鼻祖提香25岁时完成的作品,是博尔盖塞美术馆的镇馆之宝之一。画中左边身着白色华丽衣服的是一位新娘,她右手拿着象征爱情的玫瑰,左手放在象征着“人间短暂幸福”的一罐珠宝上;右边是美神维纳斯,左肩披着红色绸衣,手中拿着象征着“天堂永恒幸福”的火焰。后面的在石棺里玩水是维纳斯的儿子爱神丘比特。这幅作品原本是一份祝贺新婚的贺礼,是为威尼斯共和国“十人委员会”宗教法庭秘书长欧黑利欧(Niccolò Aurelio)的婚礼而画的《圣母,圣婴和圣弗拉维,圣欧诺弗里乌斯》意大利著名画家洛托的作品。画中的右边长胡子老人是圣欧诺弗里乌斯,左边的是圣弗拉维。圣母和圣子组成一个动态的X造型。 《为丘比特蒙住双眼的维纳斯》,提香作品。爱神丘比特很贪玩,不知自己手中的箭神力无比,总是到处乱射,结果误射水泽仙女,让她们彼此相爱(同性相恋),水泽仙女很生气没收了他的箭,找他的妈妈维纳斯来评理,维纳斯为了给儿子避祸把他的眼睛给蒙了起来,丘比特的兄弟则又害怕又有点不甘心的双眼紧盯着对面水泽仙女手中攥着的箭篓,耿耿于怀的。被蒙上眼睛的小丘比特背上那对小翅膀真的好萌啊,毛绒绒的感觉,仿佛小鸡雏的翅膀,温暖而柔软。下面介绍精品中的精品,当我们走进一个大房间的时候,发现这个房间里只有中间的那个雕塑吸引了全部参观者的注意,周围一圈的其他雕塑少人问津、黯然失色。 《普鲁托劫掠普洛塞尔皮娜》,贝尼尼的不朽之作。普鲁托是冥王(希腊神话叫哈迪斯),他看上了丰饶女神色列斯(希腊:得墨忒尔)的女儿普洛塞尔皮娜(希腊:珀耳塞福涅,注意啊上面那些不同的名字都是同一个人),于是强抢少女到冥界做王后,贝尼尼创作的雕像就是表现了这一个瞬间,整个作品高约3米,非常生动且动态十足。 遭遇强暴的少女在绝望无助的哭喊着,泪水迎风滑落,但她无法挣脱男神强有力的控制。少女的身体在激烈的挣扎,脚趾都因为用力而绷直了。 冥王有力的大手甚至掐进了少女柔嫩的肌肤里,肌肉在钳制下凹陷下去,更显出少女吹弹可破的娇嫩身体。而冥王的手也因为用力而血管凸现。感觉他们的身体都是有温度的,仿佛那血管都在跳动。 男性强健的身体和虬劲的肌肉与少女的柔弱形成鲜明的对比,少女惊恐的推挡着男神的头,但这点力量简直是蚍蜉撼树,而冥王则一脸得逞的淫笑。少女卷曲的长发和冥王乱蓬蓬的胡须都很精细。 冥王身边是看守地狱的三头犬,看向后面这个头表情超搞笑:我是谁?我在哪儿?我在干什么?从后面看男神的背部非常健美,雕塑超写实,甚至能看到他脊柱部分因为用力而突出的腰椎。雕塑的造型非常巧妙,三头犬既起到了点明冥王身份的作用,同时又起到很好的平衡支撑了作用。 再看一次全貌。这个故事的结局是这样的,丰饶女神得墨忒尔(为了不乱都用希腊名吧,大家还熟悉一点)得知女儿被抢入冥界后陷入了悲伤,大地从此一片荒凉,不再有生长和丰收。宙斯见姐姐如此悲痛,并因此使人间陷入了灾难,就派自己的另一个私生子赫尔墨斯(就那飞毛腿)去和冥王交涉,让他放回珀耳塞福涅,冥王坚决不干。赫尔墨斯最后和冥王达成协议,允许王后有半年时间回家陪伴母亲。于是,当女儿回到人间时,丰饶女神温暖欢笑,大地长出鲜花丰果;当女儿返回冥界时,丰饶女神冷漠忧伤,大地一片凋零。因此,人间有了春夏秋冬。 一些不经意的地方都很有趣,比如门楣上这两个正在玩耍的可爱的小天使。 这是贝尼尼21岁时的作品《埃涅阿斯,安喀塞斯和阿斯卡尼厄斯》,雕塑的特洛伊战争中的英雄埃涅阿斯扛着年迈的父亲安喀塞斯、带着年幼的儿子阿斯卡尼厄斯在母亲爱神维纳斯的帮助下逃离了火光冲天的特洛伊城。我们在前面看到过同样题材的油画。 三个不同年龄的男人体,雕塑的非常细腻。健壮的埃涅阿斯和瘦骨嶙峋、皮肤松弛的老父亲形成了鲜明的对比。老人左手托着家庭保护神佩纳特斯(Penates),右手扶着儿子保持平衡;小儿子则胆怯地躲在父亲身后,探出头机警地看着前方。一同逃出城的特洛伊人跑到了意大利,成为了罗马人的祖先。这个作品与贝尼尼后来的灵动飘逸风格很不动,是一个比较传统的静态雕塑,所以一直有推测这个作品其实是贝尼尼的父亲主导他完成的。 《时间揭示的真理》,是贝尔尼尼在人生低谷时为自己创作的作品。当时贝尔尼尼因圣彼得大教堂(St. Peter’s Basilica)西边两个塔楼的结构问题而饱受争议,也遭到了对手严厉的抨击,再加上他的资助人教皇乌尔班八世(Pope Urban VIII)去世,使得他的整个事业处于低谷。作品中裸体女神就是真理,她的手中拿着象征光明的太阳,身上帷帐被揭起,象征时间流逝,终将还真理本来面目,即时间可以证明一切。贝尼尼留下遗嘱,明确指出将这尊雕像传给他的长子作为永恒的警示,并要求永久地保存在他出生的家里,所以直到1924年这尊雕像才被移到此美术馆。下面隆重介绍又一位大咖——卡拉瓦乔。叫他男神不太恰当,应该是男神(经)哈哈哈,不可否认他是天才中的天才,但卡拉瓦乔的一生是作死的一生。楼主之所以喜欢卡拉瓦乔,是因为他开创了文艺复兴时期又一种画风,且对后世的西方绘画影响深远。 《抱水果篮的男孩》这个画中的男孩是卡拉瓦乔很多作品中的御用男一号,据说是他的男宠,所以在很长一段时间卡拉瓦乔都用他来练笔。 《病中的酒神巴克斯》,这个据说是他自己的样子。 《犹大之吻》,描绘的是犹大以吻出卖耶稣的瞬间,耶稣的脸上明显带着嫌恶的表情向后躲闪,看画人的视线奇异的被引向旁边抓住耶稣的男子赤裸的肩膀上(这个人分明就是画家本人),而其他人黑漆漆的盔甲和漆黑的背景更衬出了耶稣的红色。 又是一幕戏剧感极强的画面《所罗门的审判》这个故事出自《圣经·列王纪上》三章16~28节,两个妇女来向犹太王所罗门求公断,称生下的孩子被对方换成了死婴,争要另一个健康的婴儿。智慧之王所罗门让侍卫将活的婴儿劈成两半各得其一,一母大哭愿放弃,所罗门王判断放弃者是孩子生母。画面表现的就是这个瞬间,两个争论不休的妇人,手持尖刀倒拎着婴儿的侍卫,议论纷纷的旁观者,镇定自若的所罗门,简直就是电影剧照一样,给观者传递着生动的情节。如果说贝尼尼是雕塑家中最擅于塑造生动的戏剧性瞬间的大师,那么个人认为卡拉瓦乔就是画家当中最擅于描绘戏剧性瞬间的,看他的画,你会自动脑补这个瞬间的前面和后续,而不是仅停留在一个画面上。 《圣母、圣子和圣安妮》,翻译过来就是耶稣和他的妈妈和姥姥。还是戏剧性的一幕,圣母抱着小耶稣,正在用脚踩踏象征原罪的蛇。这一家三口的形象,除了头上的光环外,根本就看不出来是圣人,平凡的如同街坊邻居,圣母还有个异常饱满的大胸脯。这幅作品在当时的时代显得过于前卫了,将圣人描绘成普通人没问题,但圣母那个象妓女一样暴露的衣服和挤出来的胸就有点那啥了,因此,这幅为教堂定制的画作被教会无情的退单了,咳咳~ 《施洗者约翰》,这放羊娃看上去不老开心的。 《圣哲罗姆》,哲罗姆是一位博学的拉丁神父,他将《圣经》由西伯莱文翻译成拉丁文(罗马唐僧咳咳)。如果你注意看会发现,卡拉瓦乔和其他画家最大的不同是:不画背景!在卡拉瓦乔的作品中,背景永远是黑漆漆的,没有任何景物,这与达芬奇《蒙娜丽莎》,拉斐尔作品等都不同。一直有人推测卡拉瓦乔并不擅长画风景,没兴趣又懒的画背景,于是都涂黑了。不管是什么原因,这样做的结果就是人物在画面中非常突出鲜明,出现了我一直说的“戏剧感”。他的这个创作手法影响了后来诸多的肖像画的画家。 《大卫与哥利亚》,这是卡拉瓦乔的最后遗作。画面表现的是少年英雄大卫杀死巨人哥利亚并割下巨人的头颅,然而,最惊悚的是:大卫手中的头颅就是卡拉瓦乔本人!而事实是这幅画完成不久,卡拉瓦乔就因意外而去逝了,年仅38岁。咳,是不是很不吉利?是不是有点一画成谶的意思?有时候这种事真的不好说。那卡拉瓦乔为什么要画这样一幅画呢?原因是想自请救赎,他因为酗酒杀人被驱逐出了罗马,这幅作品是送给当时罗马的当权者,希望得到赦免重回罗马。然而,在返回罗马的路上,卡拉瓦乔误了船,丢了这幅画,在焦虑疯狂中死于疾病。 我认为博尔盖塞的馆长也是个有意思的人,明明作品是按作者摆放的,但在参观动线的最后还追求了一个高潮中落幕的效果。我们来到了最后一个房间,这是间非常华丽的房间。 房间中放着的是雕塑作品,这是《丽达与天鹅》。宙斯因贪恋“海仙女”斯巴达王后丽达的美貌,化身天鹅诱使其与之交欢。丽达随后产下两枚天鹅蛋,一枚孕育出斯巴达国王的子嗣卡斯托尔的波吕克斯(就是双子座那俩),另一枚中则波洛克斯和后来引发了特洛伊战争的绝世美女海伦。 《波利娜.波拿巴》安东尼奥.卡诺瓦作品。波利娜•波拿巴是拿破仑•波拿巴最喜欢的妹妹。由教宗做媒博尔盖塞的一名成员娶了这位当时炙手可热的法国皇帝的妹子,当然,也不是白娶的,大舅子拿破仑迫使博尔盖塞家族从他们的收藏品中以极低的价格卖给了他344件绘画和雕塑珍品,这些“战利品”至今仍挂在卢浮宫的展室里炫耀着。这尊雕像也引起很大争议,毕竟给一位活在世上的贵族女性塑造裸体像这事太前卫了点。 贝尼尼的作品《大卫》,就是战胜了巨人哥利亚那个,作品表现了大卫正在投掷石块的瞬间,身体向左侧转动,很有美感的动态。不过这尊雕像最特别的是大卫的脸,这其实是当时的教宗乌尔班八世的面容。据说教宗对着贝尼尼开玩笑说:“除了给我画像的,你是惟一让我当模特的。”可见教宗对这位雕塑家的宠爱。 啊!让我们在华彩乐章中进入尾声吧!这个房间中央放置的,是博尔盖塞的镇馆之宝——贝尼尼的杰作《阿波罗与达芙尼》 《阿波罗与达芙妮》,贝尼尼26岁时的作品。爱神丘比特因为记恨太阳神阿波罗的嘲笑而报复他,便向阿波罗射出了爱之箭,同时向河神之女达芙妮射出了憎之箭。阿波罗迷恋上了达芙妮,在空中追逐女神。就在要将女神搂进怀中时,达芙妮向父亲大声求救,河神瞬间将爱女化做一棵月桂树。作品表现的就是这一个瞬间。两人的身体在追逐中前倾,造型轻盈而优美,飘动的头发和衣服都令人感觉他们还在飞快的奔跑中。 但是女神伸向天空的手指已经化成了月桂树的枝叶。 柔软的身体也开始被坚硬的树皮覆盖。博尔盖塞美术馆 雕像的天顶上画着同样内容的绘画。后来,失恋的太阳神非常伤心,他折下月桂树枝编成桂冠带在头上,用树干做成竖琴,吟唱纪念他的爱情。从此,如果遇到唱诵爱情诗歌的诗人,阿波罗就把桂冠作为奖赏赐给他,这就是桂冠诗人的来历。两个小时不知不觉就过去了,在管理人员清场的要求下,我们恋恋不舍又心满意足的离开了博尔盖塞。这一场视觉的盛宴,如饮醇酿。因为昨天的大游行打乱了计划,于是今天调整了行程,将昨天的卡比托利欧博物馆补回来。从博尔盖塞出来,放弃了回酒店午休,继续坐车去人民广场。然而,车站在哪里?地图上明明标示着在这里,可我们怎么都找不到。小伙伴忽然灵机一动:“不会是在下面吧?”观察了一下,原来路面下是个隧道。好容易找到了入口钻了下去。 哎我去!这么隐秘的公交站这是让人坐啊还是不让人坐啊?站牌背面这个表情很应景。人民圣母堂 乘车来到人民广场非常方便,在没有铁路的时代,这里是从北边进入罗马的必经之路,这个地方还是罗马公开处决死刑犯的地方,相当于北京菜市口,最后使用是在1826年。进入广场的左手边就是人民圣母堂。先拍个外观吧,就是小穹顶这个。 教堂的门朝西,很容易就被忽略掉了。《天使与魔鬼》中,这个教堂是代表“土”的教堂,第一位遇害的主教就在这里发现的,还记得吗?这座教堂所在地,是当年“暴君”尼禄被砍头的地方。他死后这里长出了一棵胡桃树,树上有好多的乌鸦终日喧嚣,扰得居民们人心惶惶,认为是尼禄阴魂不散作祟。于是教宗就命人砍了胡桃树,并建立了这座教堂。1655-1660年贝尼尼受教皇委托对它的正面进行了整修,也就是现在看到的样子。 一进门左手的墙上就看这个惊悚的造型,墓主人是想表达死亡与永恒吗? 《施洗者约翰为耶稣施洗》 贝叔作品《哈巴谷和天使》哈巴谷是一位希伯来的先知,著有一本预言书《哈巴谷书》,作品表现的是淘气的小天使拎着哈巴谷的头发带他飞升。《天使与魔鬼》中小天使的手指指向一个线索。 教堂中的宝贝:两幅卡拉瓦乔的作品。祭坛不能进入且画幅巨大,所以拍摄角度不太好见谅。用网图补充一下。 《圣彼得殉教》,彼得是耶稣的大门徒,殉教时认为自己不配像耶稣一样死去,要求倒钉在十字架上。作品依然是浓重的戏剧氛围,构图呈现一个此类油画中很少见的非常规的三角型,特点很鲜明。 《圣保罗的皈依》,保罗是耶稣另一位最重要的门徒,他原名扫罗,是犹太教徒,极为痛恨耶稣基督和他的信徒们,并一直追捕基督徒。作品表现的是扫罗在前往大马士革的路上,天空中突然闪烁出耀眼的光芒,扫罗受惊吓坠落马下的情景,眼睛也因圣光失明。后来,扫罗听到耶稣的召唤,在大马士三天眼睛看不见,没吃没喝。三天后,翻然悔悟的扫罗决定皈依耶稣基督,并改名为保罗,而眼睛也重见光明了。人民广场 从教堂出来就看到人民广场上高耸的方尖碑。这是罗马所有方尖碑中最高的一座,高约24米,它的历史可追溯到公元前1300多年的埃及,公元前10年被罗马帝国的第一位皇帝屋大维搬到罗马。圣山圣母堂&奇迹圣母堂方尖碑的南侧是两个一模一样的双胞胎教堂:圣山圣母堂和奇迹圣母堂,奇迹圣母堂正在维修,这两个教堂都不开放。而正对方尖碑的就是科尔索大街,集中了意大利所有的大牌旗舰店。偷拍广场上的艺术家们偷拍广场上的艺术家们 我们没有购物的打算,所以沿着圣山圣母堂下面的路向前走,这条路走到头就是威尼斯广场。 衣冠楚楚的酒店门童,欧洲范儿十足。破船喷泉 走了不到10分钟,就到了西班牙广场,广场上全是休息的游人,我们就坐在破船喷泉边上吃午餐。这个喷泉是贝尼尼贝叔他爹的作品,不知道为什么要做成一个沉船。西班牙广场 人山人海的西班牙广场,所有人都要来坐一坐奥黛丽•赫本坐过的台阶,因为《罗马假日》,这个广场成为全世界向往的浪漫之地,被戏称为“意大利人建的,美国人出名的,全世界占领的”上面白色的是圣三一教堂,面对这个高台阶,小伙伴一致表示:不要了。圣母玛利亚圆柱 挨着西班牙广场是圣母玛利亚圆柱,柱顶是圣母铜像,每年11月某一天,教宗会亲自上去给圣母更换花环。小伙伴们一致表示:这么高?同情一下方济各老爷子。特莱维喷泉-许愿池 再往前来到了特莱维喷泉(三岔路口喷泉哈哈哈),昨天BOBO没有看到,再看一回吧,确实值得一看再看的杰作。 圣玛策禄教堂 无意中路过一间教堂,本着多看一个是一个的原则,小伙伴跑了进去,我因为手中举着冰激淋只好在路边等着她。回来查了一下,这间教堂是圣玛策禄教堂。圣马策禄是圣马塞理诺教宗时代的一位司铎,圣塞理诺驾崩后,教宗宝位虚悬四年,至308年,信众一致拥戴和推选圣马策禄登圣伯多禄宝座。罗马皇帝戴克里先迫害教会时,造成巨大的物质与精神损失,教会建筑物多被拆毁,坟地多半被充公没收,教徒中因不堪虐待而叛教者众。圣玛策禄为了恢复信徒对主的信心,煞费苦心,修建了不少圣堂。后因颁布补赎法,接纳背教而自新的人重入圣教怀抱,引起了极大的纠纷,成了双方攻击的目标,造成混乱的状态。罗马当局借口玛策禄对地方制造了不安定,下令把他充军远方。玛策禄备受颠沛流离之苦,公元309年逝世。这间教堂应该是圣玛策禄的葬身之地吧,毕竟也是一任教宗。 一路走来看到不少教堂悬挂这样的徽志,左边三重冕和交叉的钥匙是教宗的标志,猜想这是属于梵蒂冈教廷产业的标志。 主祭坛是圣玛策禄受圣母召见的情景。不知道谁的作品,因为对这座教堂一无所知,完全没有人写过,可能来的游客太少了。 内部同样是巴洛克装饰风格。 这个和刚才看到的卡拉瓦乔的油画一样《扫罗在大马士革遭遇神迹》,比较一下和卡男神作品的不同吧。 天使带圣玛策禄升天,基督接纳他的灵魂。 巨幅壁画《耶稣蒙难》 精美的天顶装饰。 从教堂出来再往前,就到了威尼斯广场,晴朗的天空下,白色的建筑更加耀眼雄伟,真的很漂亮。卡比托利欧博物馆 走上由双子守护的卡比托利欧广场,右手边就是博物馆的入口。我们的Romapass正好将第二次免费使用的机会用在了这里,博物馆门票15欧,一上午两个博物馆已经赚了,忽然觉得昨天的大游行反而成全了我们,阴差阳错将Romapass用在了最贵的两个景点上,果然一切都是最好的安排,上帝他老人家还是很照顾我们的嘛,阿门! 博物馆门口拍摄婚纱照的情侣,艾玛,好嫉妒,罗马人拍个婚纱都这么有文化。 卡比托利欧博物馆开放于1735年,是世界上最古老的公共博物馆。博物馆主要收藏古代雕塑,大部分是古罗马的,但是也有古希腊或古埃及。建筑的二楼是保民官住宅,住宅拥有精美的内部装饰,包括壁画、拉毛粉刷、挂毯,以及雕刻精美的天花板和门,现在对公众开放。三楼设有卡比托利欧美术馆,有绘画和应用艺术画廊。新宫主要收藏雕像,铭文,石棺,胸像,马赛克和其他古罗马文物,占据了新宫的两个楼层。还有钱币馆展出收藏的硬币,金牌,宝石和珠宝。 博物馆内部留存着大量的表现古罗马时期的壁画,能看出当年保民官住宅的奢华与精美。迎面是教宗英诺森十世的青铜塑像。卡 天花上也画满了画,可惜看不清,还有精美的水晶吊灯。卡 《拔刺的少年》,公元前四世纪的作品。在那个雕塑都用来塑造神祇和君主的时代,这样一个生动的普通少年的扳着脚板拔刺的形象,充满了生活化的情趣,表现出艺术家在繁重的工匠工作之外,对于自我作品的追求。 《母狼饲婴》铜像真迹,其他的都是这个的复制品。 这个作品对于罗马城非常重要,它表现的是罗马城的起源传说。传说罗慕路斯和雷穆斯是一对双生子,是战神马尔斯和女祭司的孩子。国王阿穆留斯怕王位受至威胁要杀死两个婴儿,母亲将他们丢弃在水边,被一只母狼所救,哺育两个孩子存活下来。后来因为在哪里建城和谁在统治这座城池,兄弟俩反目成仇,罗慕路斯杀死了弟弟雷穆斯,在帕拉蒂尼山上建立了罗马城。 贝尼尼的作品《蛇发的美杜莎》美杜莎是海妖的女儿,是一位女祭司,非常美貌。海神波塞冬贪恋她的美貌,在智慧女神雅典娜的神庙中强暴了美杜莎。雅典娜嫉妒她的美貌又愤恨她的不贞,于是将美杜莎变成了蛇发女妖,而且诅咒她任何人看到她的眼睛都会变成石头。意大利大牌VERSACE范思哲的LOGO用的就是美杜莎头像。卡 古罗马时期的青铜牛和青铜马,都有真马大小,非常生动。 古罗马的战车。看过《宾虚》的都忘不掉士兵们驾着战车进行比赛的激烈场面。 噗,这个好眼熟,难道是古罗马的火锅咩? 美神维纳斯。 19世纪出土的康茂德皇帝像,也是这间展厅中的精华。康茂德,就是角斗士里面那个反面的皇帝。这个雕像也是最著名的康茂德像,康茂德扮成大力士赫拉克里斯的雕像。这位皇帝180年—192年在位,被视为另一位暴君,并结束了过去帝国五贤君时代的繁华。康茂德遇刺身亡后,罗马帝国便土崩瓦解陷入了一连串混乱的内战之中。 精美的浮雕石棺,公元三世纪的作品。 这幅生动的马赛克画是公元4世纪的作品,老虎袭击了一头小牛,老虎的形象栩栩如生,在那个年代,应该算是最完美的马赛克作品了。这些元素丰富的大理石装饰也是在埃斯奎利诺山上发现的。在当时建筑物的墙壁上布满了美丽多彩的类似这样的大理石镶嵌,说白了这就是当年古罗马人的“外墙装修”。 奥勒留骑马青铜像,创作于公元前170年,广场上的是这个的复制品。马可·奥勒留,公元161年至180年担任古罗马帝国皇帝,罗马“五贤帝”之一。他不但是一个很有智慧的君主,同时还是一个很有造就的思想家,是著名的“帝王哲学家”,代表作品有《沉思录》传世。他曾经有一句流传很广的名言:“人不应该恐惧死亡,而是应该害怕从没真正的活过。” 狮子扑杀野马的石雕,非常传神,狮子的尖齿正在撕开马的皮肉,马正在拼命挣扎,眼神惊恐,看着这个雕像,仿佛能听到狮子的吼叫和马儿的挣动。 弗朗西斯科的作品《圣家族与圣徒们》 圭尔奇诺的作品《圣女贝特罗尼拉的葬礼与升天》,圭尔奇诺是画家的绰号,意为“斜眼的人”。就好像波提切利是“小桶”一样。 《朱迪斯斩杀亚述元帅》 月神狄安娜 圭多•雷尼的作品《圣塞巴斯蒂安》,也是此类作品中最著名的一幅,原宗教悲剧的意味已经完全消失了,殉教的塞巴斯蒂安变成了充满诱惑的受虐美的美少年。 卡拉瓦乔作品《女占卜师》 卡拉瓦乔作品《圣乔万尼•巴蒂斯塔》 《劫持萨宾妇女》,1627-1629年,意大利,科尔托纳作品。罗马人建城以后性别失调,于是跟邻居萨宾人商量联姻,遭到对方拒绝。罗马人兽性大发,冲入萨宾城内强抢民女。这幅画的场面很大,人物的搏斗动势极为激烈。《劫持萨宾妇女》全画气势宏伟,色彩严谨,动势凝练,充满着激情。每个被劫持的女人神态各异,有的惊慌,有的羞愧,有的欲拒还迎,非常生动。 圣约翰和圣家族 《月神狄安娜与奥赖温》奥赖温是海神波赛冬的儿子,喜欢狩猎。一条名叫西立乌斯的猎犬陪伴着他。月亮女神狄安娜爱慕奥赖温,哥哥太阳神阿波罗很生气,想出了一条毒计。唆使妹妹比赛射箭,使她误射死了海中的奥赖温。狄安娜发现爱人被自己射死,非常伤心,作品表现的就是这个瞬间。后来宙斯同情他们,将奥赖温化作猎户座,与月神永远相伴。小狗西立乌斯化成大犬座,还在给它找了个伙伴——小犬座。宙斯知道奥赖温生前最喜欢打猎,就在他身边放了一只小小的猎物——天兔座。 庭院中有残损的君士坦丁大帝的巨型雕像,这只是一只脚,可以想象当初雕像有多高了。 钱币馆和珍宝馆有很多小物件,这些是精致的象牙封印。 满满的水晶,闪瞎眼的节奏。 可爱的酣睡小天使。 三层有一个硕大的平台,可以观看罗马城的景色,阳光灿烂中,晴朗天空下,远远近近的穹顶,美丽的七丘之城。 休息一下,喝杯咖啡,继续参观。 海神波塞冬。 这是卡比托利欧的镇馆之宝《垂死的高卢人》,原是青铜像,已经轶失了,这是同时期的大理石复制品,创作于公元前二世纪。约公元前241年, 阿塔罗斯一世打败了中欧游牧民族高卢人的进攻,这个作品就是为了纪念胜利者的功勋。作品表现的是高卢人失败的场面:一个受伤的高卢战士坐在地上,他垂着头,神情中有伤痛带来的痛苦和不屈的坚毅。他身体向右前方倾斜,右手支撑着地面,左膝弯曲,似乎仍想挣扎地站起来。虽然雕像的原意是炫耀帕加马的战功,但作品中的高卢战士形象却被表达成了一个不甘屈服的英雄,有着震撼人心的力量。 半人马的肯陶尔斯人铜像 右边这个雕像真神奇,用带花纹的大理石雕成了花格子的外衣,可为啥我觉得他这么像本尼迪克特·康伯巴奇演的夏洛克 福尔摩斯呢?哈哈哈哈哈 这衣裙的褶皱,雕的太棒了! 好可爱的娃娃,这是大力神赫拉克里斯的幼年版。传说赫拉克里斯是宙斯的私生子,宙斯之妻赫拉出于嫉妒,赫拉克里斯的母亲生下他之后,将他放在篮里放在田野时,正巧雅典娜跟赫拉来到这个田野,雅典娜看到孩子生得漂亮,非常喜欢,心生怜爱,便劝赫拉给孩子喂奶。他咬住赫拉的奶头,贪婪地吮吸她的乳汁,赫拉克勒斯吮吸了赫拉的乳汁,从此脱离了凡胎得到了不死之身,成为大力神。但赫拉很快就明白那个吸她奶的孩子是谁,她派出两条可怕的毒蛇,爬进宫殿去杀害孩子,想把他扼死在摇篮里,却不料小小年纪的赫拉克勒斯因为吮吸了赫拉的乳汁而拥有了无比的神力,反把两条毒蛇制服。赫拉克里斯后来死于半人马索涅斯的毒血。 走到尽头眼前突然出现了一个走廊,古罗马遗址华丽丽的出现在眼前,距离好近,看的好清楚啊!我家迷弟立刻尖叫起来。 这个博物馆原址是古罗马的朱庇特神殿,高大雄伟,为什么古罗马的建筑都建的这么高大?是为了告诫人类的渺小吗? 雕刻如此精美的阳台,天呐,这真的是公元前的东西吗?啊啊啊啊啊啊 古罗马遗址的复原说明图。这时,迷弟爹忽然说:“下面好多人啊,应该是开放了,我觉斗兽场是不是应该也开放了?”对啊!我和迷弟同时眼睛一亮,于是立即告知小伙伴BOBO,分头行动,她继续去罗马国立美术馆的马西姆馆刷馆,而我们仨立刻奔斗兽场。 近在眼前的塞维鲁凯旋门,好震撼啊!这是古罗马广场上现存的三座凯旋门之一,建于公元203年。后来的君丁坦丁凯旋门就是受了它的影响。 本来想从古罗马遗址穿行过去,可惜Romapass已经不能免费使用了,北侧的入口不能进入,只好绕道南面,沿途两侧都是罗马皇帝的雕像,这是凯撒大帝的雕像。 罗马街头有很多这种饮水处,供游客们取用,水质很好。据说这是梵蒂冈的慈善设施,所有费用都由梵蒂冈教会支付。这块石头上刻着罗马皇帝的标志,估计也是遗迹之类。古罗马斗兽场 斗兽场果然如愿以偿的开放了。赶快排队安检,买票7.5欧/人,顺利进入斗兽场内。 这个建筑真的是人类的奇迹,太太太庞大了,根本拍不下来,当初多少工匠们才建起来的啊!当年这是罗马帝国于公元70年征服了耶路撒冷后,为纪念胜利驱使8万犹太俘虏修建的。整座建筑高48米,占地16万平米。 迷弟终于实现了古罗马斗兽场的梦想,彻底HIGH爆了!斗兽场都很熟悉了,就不多啰嗦了。近距离看这些观众席,还有下面这些当初藏匿角斗士和猛兽的地下空间,很震撼。这些暗格还会被灌上水,模拟水站供罗马的贵族们娱乐,哈哈哈,城会玩啊! 斗兽场现在只能上到二层,再往上的通道都没有修复不能通行,有点感慨,已经2000年的建筑了,对于这座伟大建筑的修复与保护,也是意大利政府沉重的负担啊。 二层有个模型,供游客可以彻底了解斗兽场的建造结构原理。 下面搭了半圆型的平台,可以下到平台上感受一下当年的舞台感觉,只是要单付费。 斗兽场内部的看台,由低到高分为四组,可容纳87,000人同时观看,观众的席位按等级尊卑地位之差别分区,贵族们坐在下面,而平民和女人只能坐最上面。想想当初无数动物、斗士和囚犯的葬身此地,开幕百天的庆典死了9000头野兽,大约50万人在后来的“表演”中丧命。 一只海鸥闯进了我的镜头。这海鸥一点也不怕人,我拿出饼干喂它,它欢快的吃起来,逗得周围好多游客拍照。 在斗兽场遇到很多学生们在上课,并现场完成老师要求的作业。唉,什么时候我们的孩子的历史课可以搬到故宫里,长城上~ 天色渐晚了,迷弟本来还心思思的想去古罗马遗址,但时间已经不允许了,而且想想那一大片,对于已经暴走了一整天的我们,绝对已经是不可能完成的任务了。迷弟只好无奈的放弃了。告别斗兽场,余晖中的建筑无比壮美。本想能看看夜景的,但实在是累残废了,必须回去休息了。罗马国立美术馆—马西姆宫 小伙伴BOBO在我们参观斗兽场的时候,又看了罗马国立美术馆的另一处分馆——马西姆宫。马西姆宫就在共和国广场,记我们的住处很近了,回来告诉我说那里主要是以雕塑为主,展品不是太多,镇馆之宝是同学们都熟悉的《掷铁饼者》。 这个雕像叫《沉睡的海尔玛弗狄特》,也是古希腊雕塑中很常见的题材。 海尔玛弗狄特是飞毛腿赫尔墨斯与爱神阿佛洛狄特的儿子,是个美貌如花人见人爱的美少年。水泽仙子萨拉玛西斯爱上了他,天天对他发花痴,而美少年则无情的拒绝了她,水泽仙子心碎欲死,其他仙子看不过去了,向宙斯求情,要求满足萨拉玛西斯和海尔玛弗狄特合为一体的请求,宙斯就同意了~同意了????就同意了!!!!于是,海尔玛弗狄特就变成雌雄同体。 又累又饿,好好吃了一顿米饭,然而并不好吃。 那个,在意大利,厕所是个大难题,尤其是古罗马景区没有公厕,只能找餐馆或者酒吧借用,大部分需要消费然后再上,所以去餐馆一定要抓紧上厕所。可是吧,这就是欧洲的厕所,我还告诉你,不是一处两处这样子,为什么没有坐垫圈?不想让你上大号!懂没?唉,这在咱天朝,从来不是问题啊,哪里不能上个厕所?这时候真心无比想家啊! 吃完饭,逛逛超市,买了水和零食。 好多腌橄榄,各种各样的,并不知道是什么味道的。腿已经累得找不到了,但脑袋和眼睛无比的满足,睡觉啦,明天还有更精彩的。第四天:梵蒂冈,上帝的国度 清晨,推开窗子,看到美丽的朝霞布满天空,想到这是在罗马的最后一天了,晚上就要去佛罗伦萨,不由得依依不舍,对这座城市的认知才刚刚开始啊!今天的目的地是梵蒂冈。【科普时间】梵蒂冈在罗马的台伯河西岸,但是,梵蒂冈不属于罗马,也不属于意大利,梵蒂冈是独立的国家,是上帝的国度,天主教的宗主国。所以,从罗马到梵蒂冈相当于出国,当然,不需要任何出境手续,坐地铁就去了,但是,活动范围仅限于圣彼得教堂和梵蒂冈博物馆之内,别处是不能去的。 乘坐地铁去梵蒂冈博物馆,周一早高峰人还是不少的,和北京一样的人多,但拥挤程度还是比不上天朝帝都。 越过台伯河,西岸就是梵蒂冈的领土。梵蒂冈,拉丁语的意思是“先知之地”,面积0.44平方公里,相当于长宽各660米,是世界上面积最小的国家。根据最新人口统计,该国现仅有32名女性公民,540名男性公民。572名梵蒂冈人中有306名外交官,还有86人是瑞士卫队成员(Swiss guards),此外还有73名枢机主教、31名平民和一位修女。公元四世纪,君士坦丁大帝正式承认天主教的地位并皈依天主教成为教徒,在罗马西北角彼得殉教之处建立了教堂。但在之后很长的时间里,教会的权利并不稳固,教宗长期颠沛流离在欧洲各国。而真正促成“教皇国”建立的,还是“丕平献土”事件。【科普时间】丕平献土公元751年,法兰克王国的宫相丕平(Pepin)在罗马教皇的支持下篡夺王位,创建加洛林王朝。丕平即位后, 为了酬谢教会相助, 两次出兵意大利。 公元756年,丕平(Pepin)把他夺到的意大利中部一部分土地,包括罗马周围地区,送给罗马教皇,史称“丕平献土”。753年冬,教皇司提反二世冒着风雪穿越阿尔卑斯山区来到法兰克王国。丕平十分尊敬的恭迎了教皇,并象征性的为其牵马,这是罗马教皇第一次在丕平的王国内出现。法兰克的广大信徒、民众也对教皇的驾到,表现出发自内心的喜悦和欢迎,这使教皇感到无比的欣慰。国王与教皇签订了盟约。司提反二世重新为丕平举行了加冕典礼,并赐给他的两个儿子以罗马贵族的头衔,教皇宣布:“禁止任何人从别的家族中选立法兰克国王,违者将被逐出教门。”丕平则承诺将在未来的战争中所征服的意大利土地中,划出拉文纳至罗马的狭长地带,捐赠给罗马教会。为使“丕平献土”更有效力,教皇诡称君士坦丁大帝早已把罗马城赠送给教皇,丕平只是把属于教皇的领土还给教皇而已 。自此从拉文纳到罗马的大片领土便划为教皇辖区,教皇国形成。1929年2月11日,意大利墨索里尼政府同教宗庇护十一世签订了“拉特朗条约”,意大利承认梵蒂冈为主权国家,其主权属教宗。 从Muusei VATICANI地铁站上来,走不远就看到了这个高台阶,七丘之城真心不是开玩笑的,上面那个圆形的就是梵蒂冈博物馆的外墙了。已经暴走了两天的小伙伴们见到台阶都憷了,但是想想上面就是2000年累积下来的天主教精华仓库,鼓起劲来爬吧。梵蒂冈博物馆 博物馆门口已经排了人人人人人人人人人,但是我们有预约有预约可以不必排队啊!所以想去的小伙伴们一定要提前预约哈。我们今天的计划是先趁着人少参观博物馆,然后再去圣彼得教堂。为了时间充裕,特意将去佛罗伦萨的火车票定在了18:30分,后来证明是很明智的,虽然只有这两个景点,但是太耗费时间了。 顺利的换了门票,租了讲解器,一共23欧/人。还有网上预约费4欧/人,共计27欧/人。 先进入了一个庭院,圣彼得大教堂的穹顶赫然就在眼前。 我们开始进入2000年的天主教艺术的浩瀚海洋吧,准备好眼睛~由于作品太多了,精品也太多了,但是可以参考的资料又太少了,所以楼主也没办法对作品进行一一考证,只能粗略的说一下比较熟悉的。最先看到的是早期的祭坛画,在文艺复兴之前的漫长的天主教发展过程中,有很多祭坛画,用于礼拜。这一幅巨型(目测超过2.5米高)的祭坛画是精品。画面分为五层,最上面是上帝,第二层是耶稣和十二门徒,中间是人世间,再往下是神界,最下面是冥界。太多了,不一一都放上来了,选了一些精品小伙伴们欣赏一下吧,我们必须加快速度。这些早期的祭坛画多完成于12-14世纪,画在石膏板或木板上,摆放在教堂的祭坛上用于祭拜。祭坛画的特点是神都不是人,没有人的表情,面部生硬刻板不苟言笑,与俗人有很大距离。而且透视画法还没出现,人物都是平面的。 到了15世纪祭坛画有了很大的不同,尼德兰画派的出现,使得画中的人物有了表情,变得生动可亲,对教徒产生了亲切感,有了情感的交流。在内容上,除了单纯描绘偶像之外,也描绘《圣经》故事,帮助没有受过教育不识字的平民理解教义。 公元14世纪左右的湿壁画,原来是在圣彼得教堂内,扩建时保存下来的。现在看来依然非常精美,画面描绘的是天使奏乐的画面,面容生动,动作优美,色彩艳丽。 宗教题材的大幅壁画,非常精彩,这么大的尺幅空间透视精准,人物鲜活,色彩艳丽而优雅。 这个厅里展示的都是意大利特有的丝织画,很像挂毯但严格意义上说是画,全部是丝织的,应该是16-17世纪的作品。 丝织画都非常巨大,单幅甚至超过几十平米,工艺极其精湛,颜色丰富,颇有立体感,以宗教内容为主。这幅表现的是圣彼得治愈残疾人的神迹。 丝织画编织的非常细致,哪怕是一只水鸟的羽毛都很有层次,有立体感。还有打鱼人在水中的倒影,都很细腻,这可都是一根根丝线织成的啊。 丝织画的边围也织得一点不马虎,用金色的丝线织成,金光闪闪,这么小的面积上还有人物、故事,还有立体感。 丝织画《最后的晚餐》,对,就是达奇芬的那个。在没有照像机,没有照片,没有印刷品的年代,用这样的方式复制名作,让更多的人可以欣赏到名画。 感觉一下丝织画的尺度。文艺复兴时期的绘画,也是天主教的鼎盛时代。《基督显圣》拉斐尔未完成的最后遗作。拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画,但是还未完成拉斐尔就去逝了,年仅37岁。这是一幅大尺幅的油画,内容取材于马太福音:耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山,突然间就在他们的面前变了形象,脸面明亮如日头,衣裳洁白如光。此时,忽有摩西、以利亚向他们显现,并同耶稣说话。忽然有一朵光明的云彩遮盖他们,从云彩里传出来声音说:“这是我的爱子,我所喜悦的,你们要听他。”门徒听到了,就俯伏在地,极其害怕。耶稣进来,抚摸着他们说:“起来,不要害怕。”他们举目不见一人,只见耶稣在这里。画面人物众多,各人的表情都不同,色彩丰富,特别是天上的耶稣,背后的色彩营造出光晕明亮的视觉感,当观看者看到这幅画时,同样感受到圣光耀眼,仿佛耶稣是自带发光的光环的。 拉斐尔《圣母子》 这幅《圣哲罗姆》也是拉斐尔未完成的作品,还是草图的阶段,表现了圣哲罗姆苦修的情景。 拉斐尔《基督画像》 拉斐尔作品《圣母加冕》 乔万尼 •贝利尼《圣母怜子》,威尼斯画派的代表作。 提香的作品,名称不详。 巴丽斯•博尔多内作品《圣乔治屠龙》圣乔治,传说出生在公元260年前后,巴勒斯坦人,后来成为一名罗马骑兵军官。公元303年,在一次阻止基督徒受迫害时被杀,年仅四十三岁。到了公元494年,为教皇格拉修一世(Gelasius)封圣。后来成为英格兰的主保圣人。传说在利比亚的海边有一条毒龙,古时的人们由于惧怕龙的威力,每年都要向它贡献美丽的少女作为祭品。圣乔治是上帝的骑士,杀死了恶龙解救了少女。 《圣塞巴斯蒂安》大家很熟悉了哈。 《亚伯拉罕献祭以撒》,以撒是亚伯拉罕100岁生下的嫡子,是神的应许之子,显示神迹而得。上帝要试验亚伯拉罕对上帝的忠贞,让他用以撒献祭。亚伯拉罕执行上喻,欲以刀杀子献祭时,天使出现制止了他。 雅格布•祖奇的作品,绘画技法非常细致,对教宗的服饰的描绘相当精细,三重冕上的珠宝,法衣上的图案与花纹,让人仿佛能触摸到丝绸的质感。 弗朗西斯科作品《圣托马斯的怀疑》,耶稣复活,他的徒弟怀疑是不是真,耶稣让他触摸自己的伤口。 男神卡拉瓦乔的名作《基督下葬》。依然是戏剧化的场景,无论是耶稣还是圣彼得,都被描绘成身体粗壮的农夫形象,完全将神变成了活生生的俗人,对比中世纪的祭坛画,文艺复兴的精神非常明确了。 圭多•雷尼的作品《圣彼得殉教》 这幅圣母子中的小天使还都是早期绘画中的形象,只有圆滚滚的头和一对小翅膀,长出身体那都是后来的事了。 英国画家托马斯•劳伦斯爵士的作品《英皇乔治四世》 信的内容都清晰可见。 文策尔•彼得的作品《伊甸园》,这位画家应该是动物迷,画中出现了数十种成双成对的动物,栩栩如生维妙维肖,简直是自然科学的杂志封面。 意大利学院派著名画家多梅尼基诺作品《圣哲罗姆的礼拜》,作品描绘的是基督四教父之一圣杰哲罗姆领他最后一次圣餐的情景。人物衰弱的身体是他荒野苦行生活的证明。他身边的狮子是他特有的标志之一。看完绘画馆,走下楼梯来到古埃及馆。说实话,本人一直对古埃及没什么兴趣,对大家津津乐道的木乃伊什么的很排斥,所以就匆匆略过了。这个是古埃及崇拜中非常重要的一位神,叫阿努比斯,特点就是人身胡狼头。在法老的陵墓中都有阿努比斯像,是埃及神话中的亡灵的引导者和守护者,掌管和守护亡者的灵魂。古埃及人认为灵魂受到侵害就无法复活了,所以对阿努比斯是非常看重的,陵寝一定要有他的保护。阿努比斯主要是负责审判之秤的称量工作,秤的一边放置真理之羽,另一边放置死者的心脏,如果心脏比羽毛轻的话,那么这个人就可以升上天堂,与众神永生,如果心脏比羽毛重的话,这个人将会被打入地狱,被魔鬼吃掉。看来权利是不小啊! 尼罗河神的塑像,手持谷穗和葡萄,护佑大地丰收。脚踩鳄鱼,而女人被塑造的特别小,衬托神祇的伟大。 好多喵星人的塑像。古埃及猫是月亮女神贝斯特的象征,掌管人间性爱,为人们带来家庭、温暖、幸福和繁衍,因而受到崇拜。 太多的塑像了,只能匆匆路过。 著名的雕像《刮汗污者》,原件是利西普斯创作的青铜像,创作于公元前330年,原作已轶失,这是大理复制品,咳,别误会,这个复制品也是公元前的作品了,同样是宝中之宝。利西普斯曾是亚历山大大帝的御用雕塑师,他提出了头与身长为八比一的人体结构比例标准。他的《刮汗污者》青铜雕像被艺术史学家认为是古希腊雕刻中的第一件真正的圆雕作品。 庭院中摆满了古罗马时期的浴缸,喜欢洗澡的罗马人同样喜欢制作各种浴缸。这些浴缸可都是用整块大理石凿出来的。如果摆在现在的卫生间,也是相当牛x的东西啊! 又是一尊尼罗河神。 梵蒂冈博物馆雕塑作品中的镇馆三宝:一、《拉奥孔》创作于公元前一世纪中叶制作,1506年在罗马出土,震动一时,被推崇为世上最完美的作品。拉奥孔是特洛伊人,特洛伊战争时,他警告大家不要接受希腊人留在城外的木马,后来这个故事衍生出一句谚语:小心带着礼物的希腊人。相当于“鸿门宴”。而帮助希腊的雅典娜女神恨他“剧透”,派出海蛇缠死了拉奥孔父子三人。据说作品出土时拉奥孔的右臂从肩部断开了,当时没有找到残肢部分。他的手臂是曲是伸引起极大的争议,而米开朗基罗坚持手臂内曲,米叔详细解说男体的肌肉走向,用力的角度,终于在断开的手臂找到时证明自己是对的。雕像生动逼真,动感十足,被米叔赞叹为“不可思议的杰作”。 二、《望楼上的阿波罗》,它因被发现于罗马的望楼上而得名。与刚看到的《刮汗污者》一样,它也是复制的古希腊的青铜原作,原创是古希腊雕塑家列奥卡列斯。塑像身材健美,面容英俊爽朗,是希腊雕像中的精品。 三、《残躯》,同样是望楼出土的作品。《阿波罗》不同,这不是复制品,而是古希腊的原作,大约创作于公元前一世纪,所以格外珍贵。从它后背上雕刻的狮爪印痕判断它很可能是古希腊的大力士赫拉克勒斯塑像的一身躯部分。据说这件作品对米开朗基罗产生了巨大的影响,米叔认为这是人体美的极致,于是他后来雕刻的所有人物都是筋肉型的。 亲们觉得我真的能在有生之年看完这些作品吗?天主教2000多年来不管是搜刮来的还是进贡来的宝贝实在是太多了好嘛。 还有全是绘画的天顶。 门楣上历任教宗的牧徽。眼睛都不知道放哪好了,真心看不过来啊。 进入了一个圆形展厅,里面有个巨大的浴缸,据说是当年尼禄洗澡用的,直径4.76米的大圆盆,由一整块紫色云石制成,在完全没有机械设备的公元前,这么大直径的堪称神迹。 两边站立的都是神像,这是大力神赫拉克勒斯。 奢华之极的马赛克拼花地面。 圆形厅的顶依照万神殿穹顶建造,只是精巧华丽的多。 另一个小厅的穹顶。 继续往前走,又是堆山填海一样的雕塑。 脚下如此精妙的大理石拼花牧徽谁也顾不得看了。 满是浮雕3D效果的绘画布满廊顶。 这是一幅巨型的丝织画,匆匆而过的游客几乎都忽略掉了,没有发现这幅丝织画的神奇之处。这幅作品的内容是耶稣复活,耶稣从墓中出来,脚下是躺倒的墓门。然而,如果仔细看你会发现,无论你走到耶稣的哪个方向,这个石板的角都会对着你。 照片不如现场的感觉强烈,真的是太神奇了。 梵蒂冈里有一个地图厅,中间是一个巨大的地球仪,实在太大了拍不下来。周围都是地图,在大航海时,欧洲人终于走向了海洋,发现了世界是个球,这些地图都是晋献给教廷的地图,同时教廷也会对航海家给予支持和资助,期待他们有更多新发现,以扩展教会的版图。 绘着精美牧徽的天顶。 丰饶女神,身上挂满的果实。 贝壳状的石盆,薄可透光。 闪瞎的走廊,两边挂得同样是数不胜数的地图。 这是乌尔班八世的牧徽,非常好认,盾牌中间是三只小蜜蜂。他就是无底限的宠爱贝尼尼的那位教宗。上面那个有着小龙图案的是格列高里十三世宗教的牧徽。 地图上同样铺设着教宗的牧徽图案。 然后,我们进入了“圣母无染原罪厅”。圣母无染原罪,又称圣母无原罪始胎、圣母始胎无染原罪、始胎无玷,是天主教有关圣母玛利亚的教义之一,正式确立于1854年12月8日。东正教和几乎所有的新教教派,都不接受这个教义,这也是天主教分裂的原由。时至今日,“圣母无染原罪”依然是天主教和其他基督宗教的重要分歧之一。最初对于圣母玛利亚是否沾染原罪是没有明确的说法的,十五世纪方济会会士开始提倡“圣母无染原罪”学说。1439年,方济会会士成功使巴西里地方会议接纳这个神学思想。而这一教义的正式确立,则一直到1854年12月8日,教宗庇护九世发布《莫可名言之天主》通谕,才正式宣告“圣母无染原罪”为“当信的道理”。自此,“圣母无染原罪”正式成为天主教教义的一部分。而这间厅中的壁画,表现的就是庇护九世发布教义的盛况。 这些精美的巨幅壁画,由十九世纪意大利画家弗朗西斯科•波戴西提绘制,共耗费了画家11年的时间。但在整个过程中,弗朗西斯科始终兢兢业业,一笔不苟的用心绘制,不敢有丝毫马虎。这并非他对圣母有多么虔诚,而是这间厅的隔壁,就是著名的拉菲尔画室。弗朗西斯科不敢说想和拉菲尔媲美,也不想留下千古骂名啊! 穿过一个穿廊,深深呼吸一口清新的空气,心情更加激动,下面我们将看到的是梵蒂冈也为之骄傲的、人类瑰宝中的瑰宝——拉斐尔•桑西巅峰时期的作品。拉斐尔画室拉菲尔画室原来是教宗朱利斯二世的私人寓所,拉斐尔被其老师推荐来为教廷设计、绘制装饰和壁画,当时拉菲尔刚25岁。现在提起这个地方,人们早已忘却了它原来教皇主人的名字,而将“拉斐尔”的名字永久地赋予了这里。“拉斐尔画室”由四个连贯的房间组成——君士坦丁室(Room of Constantine)、埃利奧多罗斯室(Room of Heliodorus)、签名室(Room of the Segnatura)、波尔哥火灾间(Room of the Fire in the Borgo )。 首先进入的是君士坦丁大帝室(Hall of Constantine/Sala di Constantino)也是四间画室中最大的一间。君士坦丁大帝是第一位接受天主教的罗马君主。此画室就以此为主题,四面墙上的巨型壁画,分别描述了四件与君士坦丁大帝有关的故事。但是非常遗憾的是这间画室正在维修中,墙面被围了起来,只留下局部墙面。这幅是《君士坦丁大帝献礼》,表现的是君士坦丁大帝将罗马台伯河西岸的土地献给教宗的情景(就是现在的梵蒂冈的合法证据啦)。而最大的作品《米尔维奥桥战役》无缘得见了,实在是遗憾!只好从网上找了张图片。其他分别是:十字架显圣(维修中)、米尔维奥桥战役(维修中)、君士坦丁大帝受洗(维修中)。 《米尔维奥桥战役》(维修中,此为网图)是拉菲尔画室中最大的作品,表现的是君士坦丁大帝312年10月28日,在台伯河上的米尔维奥大桥上决战中击败马克森提乌斯,马克森提乌斯落水而死,君士坦丁大帝执掌罗马政权。传说在大战前夜,君士坦丁梦到上帝显圣,告知他将圣十字涂在士兵的盾牌上,必佑其胜。次日,君士坦丁照行,果然一战而胜。从此,君士坦丁正式承认了天主教地位并尊为国教,自己也皈依成为教徒。此事件对天主教意义重大,斗兽场旁边的君士坦丁凯旋门同样是纪念这次战役的胜利。可惜此画无缘得见了。 即便看不到全貌,这些部分也已经看得眼冒精光了。 第二间埃里奥多罗室原是教皇的私人接见室,四面墙上的四幅壁画,主题是显示神迹,尤其是突显教皇的地位。它们分别是:《在保尔塞那的弥撒》描述了1263年发生在罗马北部保尔塞那地区的一件奇迹。当时有一位神父主持弥撒时,怀疑领圣体用的面包和葡萄酒是否为耶稣的身体和血(圣餐变体论),突然就看见祝圣的面包片(圣体)流出了鲜血。也正因为这一奇迹,1264年,教皇乌尔巴诺四世正式确立了基督圣体的瞻礼。这幅画为拉斐尔于1514年完成。 《埃里奥多罗被逐出神殿》描故事取材于圣经外经《玛克比书》。埃利奥多罗是塞琉西王朝的一位将军,他带兵到耶路撒冷去抢劫犹太人神殿中的财宝。塞琉西王朝是亚历山大帝国分裂后由塞琉古一世创建的以叙利亚为统治中心的王国,公元前三世纪,它与埃及的托勒密王朝争夺巴勒斯坦。就在埃利奥多罗和他的士兵闯入神殿欲行劫掠时,一位天神骑士突然出现,他骑着高头白马,率领两位力大无比的青年武士,把前来掠夺的异教将军打翻在地并打成了瞎子。这幅画由拉斐尔完成于1512年,这个房间就是以这幅画来命名的。 《天使拯救圣彼得》画中分为三个场景,整个画作巧妙地运用了天使身上的光芒和月光在黑暗中的照明效果,使画中的光影显得非常合理。这幅画也完成于1514年。 大天使背后的光晕效果真是神来之笔,一下子就吸引了观者的视线,而且似乎真的将整个房间都照亮了。我想说:当初教宗在这里接见的人,不会走神么? 左边的场景描述了一个狱卒发现牢房里天使发出的光芒,赶紧叫醒沉睡的看守并手指牢房让他看。 右边的是天使带领彼得走出牢房,跨过昏睡的狱卒。 拉斐尔给埃里奥多罗室天花板绘制了四幅旧约里的故事,:“雅威显现给诺亚”(上)、“摩西面对燃烧的荆棘丛”(下)、“雅各梦见天梯”(左)和“亚伯拉罕献祭以撒”(右)。 《教宗会见阿提拉》描绘的是公元452年教皇利奥一世会见匈王阿提拉的场景。阿提拉是古代最为人熟知的皇帝,曾多次入侵东罗马和西罗马帝国,被欧洲人称为上帝派来惩治欧洲的“上帝之鞭”。公元452年,阿提拉率军杀入亚平宁,攻陷首都拉文纳,瓦伦丁尼安三世逃到旧都罗马。此时教皇利奥一世及元老院首席议员等显要组成议和团与阿提拉谈判议和,并成功说服阿提拉撤军。此画中左边的教皇利奥一世骑着白马面色沉稳地向阿提拉挥了挥手,头顶上的圣彼得和圣保罗挥舞着剑警告阿提拉不得入侵罗马,而骑着黑马的阿提拉被天上的两位圣人吓得险些跌下马来。这幅画由拉斐尔和他的学生朱利亚诺.罗马诺共同绘制,其中利奥一世的形象最初以教皇儒略二世做模特,尚未完成之际,教皇去世,于是他们又改以新教皇利奥十世为模特,最终完成于1514年。 激动人心的时刻来了!!!!进入这个房间的一刻,只能跪拜签署室是拉斐尔来此负责装饰的第一个房间,这里是教皇儒略二世的书房和私人办公室。据此,拉斐尔设计了以神学、哲学、法学和诗歌四大主题来反映这间图书馆的绘画思路。《雅典学院》——文艺复兴时期的代表中的代表。相信无论是当年的教宗,还是今天的游客,看到这幅作品都不能不激动,这是一幅构思巧妙又大胆的画作,描绘了古希腊思想与艺术最活跃的时期,将不同年代不同地域的哲学、科学、艺术家汇集一堂,展现了令人振奋的时代。而画家借托古希腊人物,却将当代的名家的脸嵌入其中,实际是在歌颂蓬勃热烈的文艺复兴运动。文艺复兴的伟大改变了整个欧洲,将思想从神学的禁锢中解放了出来,走上了崇尚科学、人文、艺术的道路。画面正中正在辩论的两个人是古希腊哲学家柏拉图(达芬奇的脸)和他的弟子亚里士多德。由于这幅画物众多,不能一一说明,大家自行查找资料吧,只说几个有趣的人物: 左边那个秃顶写字的大叔,是古希腊数学家毕达哥拉斯,有点耳熟?你的数学老师已经哭晕,那个著名的毕达哥拉斯定理都抛到大西洋了吧?勾股弦还记得吗?右边这个支着脸的大叔是哲学家赫拉克里特。不熟?他说过一句话:人不能两次踏入相同的河流。而画面上的赫拉克里特的脸孔,则是著名的米开朗基罗米叔的脸,哈哈哈。话说米叔一直是瞧不上小拉的,一是因为嫉妒小拉年纪轻轻就成名成了当红炸子鸡,二是嫉妒小拉美貌俊秀,是全国都爱的小鲜肉。所以,超级吃醋的米叔誓不与小拉共事,也不交往,还因脸丑而自暴自弃了,不但不洗脸,还好多年不洗澡哈哈哈,这么任性也是醉了。 最右靠墙有个戴黑帽子的青年,正在似笑非笑的看着游客的,就是画家本人啦。欧洲的画家都有将自己画进作品的爱好,所以只要仔细看,一般都能找到,这也是另一个方式的千古留名吧。心潮澎湃的看完《雅典学院》,真觉得此生无憾了。 《雅典学院》对面墙上的是《圣礼的辩论》。 画面的人物可以分为三层,最上层正中是上帝,他在万丈光芒的照耀下由天使簇拥着,在他下面坐着耶稣,两旁分别为圣母玛利亚和施洗者约翰,再往下是代表圣灵的鸽子,这样的构图也是圣三位一体(圣父圣子圣灵)的基本形式。耶稣两旁都是圣人,从左至右分别为圣彼得、亚当(裸身者)、写福音书的圣约翰、大卫(戴帽老者)、圣劳伦斯;右半边为犹大.马加比(公元前165年收复了耶路撒冷圣殿的英雄)、圣斯蒂芬、摩西(络腮胡持戒碑者)、圣詹姆斯、亚伯拉罕、圣保罗。 地面上是人间了,中间一个祭台,两边都是与宗教相关的名人在辩论。右下角这个头戴桂冠身披红袍的是诗人但丁。 这幅壁画描绘了教宗格里高利九世颁布教令,他曾命令教会法学家莱蒙编纂教会法典《教宗教令集》,该法典于1234年颁行,其内容以会议决议和教宗手谕为依据,该书一直作为天主教会教会法的根本文献。教宗采用了尤里乌斯二世的形象,他旁边的红衣主教则是使用了当时的红衣主教乔瓦尼.德.美第奇和阿莱桑德罗.法尔内塞的形象,这两人在若干年后先后成为教宗利奥十世和保罗三世。 签署室穹顶同样由拉斐尔精心设计与绘制。正中央处的八角形中描绘了托举着教宗徽章的插翅小天使,而四周四个圆形图画则是与墙面壁画主题相对应的四幅女神的画像,下方身着红袍绿罩戴白色纱巾是神学女神,两旁天使抱着的石板上刻着“神事的知识”;上方哲学女神手持两本书,红色的写着“道德”,绿色的写着“本性”,两旁天使举着的石板上刻着“因果知识”;右侧手持剑与天平的是法学女神,两旁天使抱着的石板上刻着拉丁文“各尽其职”;左侧是诗歌女神怀抱七弦琴,两边天使抱着的石板上刻着“受神的启发”。 《帕那苏斯山》帕那苏斯山是希腊神话中文艺之神阿波罗和女神缪斯的住处,也是诗歌的故乡。画面正中阿波罗正在帕那苏斯山的月桂树下演奏七弦琴,在他左右两边分别有四位和五位缪斯女神,九位缪斯女神分别主管不同的艺术领域。周围还有古今的诗人。其中左边有一位身着蓝袍的是诗人荷马,写下了《伊利亚特》和《奥德赛》,而荷马左边穿红袍的是著有《神曲》的意大利诗人但丁,荷马右边穿绿袍的则是著有《埃涅伊德》的古罗马诗人维吉尔。在他们下方靠近窗户的地方有个女人手举着一个卷轴,上面写着“萨福”,她就是公元前6世纪前后的希腊女诗人萨福。下面进入波哥大火室,这间房在儒略二世的时代是作为教廷最高法院的会议室,这屋开会,隔壁房间签署文件。1513年,儒略二世死后,利奥十世继位,他把这间房改为餐厅,命令拉斐尔在此绘制壁画。壁画主要描述教皇利奥三世和利奥四世的事迹。 《查理曼大帝的加冕》描绘的是公元800年,教皇利奥三世在罗马给查理曼加冕为“罗马人的皇帝”。这一段历史其实是教廷挺不光彩的事,但是被画家给美化了,有兴趣的同学们自行查一下吧。绘画本身还是很精彩的,捧着王冠淘气的东张西望的小侍童,右下角切切私语的主教们,表情很而耐人寻味。画家在一些小细节中表达了自己对历史的看法,看客们自行领会吧。 《沃斯提亚战役》描绘的是公元849年教皇利奥四世率军击败萨拉森人的故事。左侧是教宗正在祈祷护佑胜利,周围跪着被讨伐者,右侧是罗马士兵正将战俘揪着头发拉上岸来。其实这场战役中意大利的一个海上共和国加埃塔提供了一支舰队帮助教皇军队取得了胜利,但在天主教看来一切胜利均应归结为教皇的神力。选择这个主题的另一层含义是当时利奥十世正在鼓励对异教徒的讨伐。 《波哥的大火》这是拉斐尔生前的最后一幅壁画作品,房间就是以这幅画来命名的。描绘的是一个真实的事件:公元847年,圣彼得教堂前的波哥地区燃起了大火,教皇利奥四世的对着火场祈祷,大火奇迹似地熄灭了,被教会称为神迹。画面描绘的就是这个场景,而拉菲尔本人好像也觉得这事是无稽之谈,所以画面中的人有的在救火,有的在救人,有的在逃命,好像和那个远远在祈祷的教宗没啥关系。 天顶画不是拉菲尔的作品,而是由拉斐尔的老师佩鲁吉诺受教宗尤里乌斯二世委托于1508年完成的。离开了拉菲尔画室,心情还在激荡中,想想在全世界著名的博物馆,但凡是拉菲尔的作品几乎都是单辟画室恭恭敬敬的供起来,而在这里,是满眼满墙全是拉菲尔,眼睛有点太奢侈了,不由得感叹:让全国最好的画师来给自己搞室内装修,教宗实在是太任性! 经过其他的房间,看到一位工作人员正在一点一点的修复墙壁上的裂痕,不由得想起了《我在故宫修文物》的那些师傅们。向这些默默维护着古代遗留下来瑰宝的工作人员们致敬。 咳咳,拍虚了,心情太激动了,到了梵蒂冈博物馆最高潮了——西斯廷礼拜堂。进去就彻底震塌了,拍完了这个才知道西斯廷不让拍照,赶紧收起手机顶礼膜拜。(这张是网图)西斯廷太有名了,所以不说太细了。穹顶和最大的整幅的壁画是米开朗基罗的作品,下面那一圈的壁画出自波提切利等名家之手。西斯廷教堂始建于1445年,由教宗西斯都四世发起建立的,教堂长40.25米,宽13.41米,高18米。是依照所罗门圣殿建造的。本来只是教宗的一个私用礼拜堂,后来,新的教宗都是从这个小礼拜堂中推举出来的。大家熟悉的冒白烟的选举新教宗仪式就是在这里。 这是楼主在不知情中拍下来的西斯廷天顶。天顶画是著名的《创世纪》,尤里乌斯二世将米叔召来梵蒂冈绘制西斯廷天顶,米叔是十二万分不愿意,他醉心的是雕塑并不太倾心绘画,但教宗之命又不能抗拒。西斯廷天顶超过500平米,坏脾气的米叔先骂走了助手布拉曼特,就因为他设计了一个吊架用于上去绘画,米叔问他以后那些吊架的窟窿怎么填?布拉曼特无言以对。后来又不满助手们已经画完的部分,命令涂掉重画,助手们全受不了米叔的坏脾气不干了。米叔独自一人完成了500多平米全部天顶画,同学们看到的每一个图案都出自米叔之手,时间长达4年5个月,除了配制颜料的助手外,没有第二个人上去帮助他,简直难以想象。这个过程中,尤里乌斯二世非常担心自己有生之年看不到西斯廷完工了,于是亲自来催促米叔赶工,坏脾气的米叔说老资想怎么画就怎么画,再催老资不干了!教宗气的用手杖猛击脚手架幸亏米叔抓的紧,不然18米高处摔下来就彻底完不了工了。当作品完成,米叔走下脚手架时,眼睛已经毁坏,后背也因为长年后仰给变成了强直状态,之后好多年他连读信都要把信纸放到头顶上去才看的见。那时,米开朗基罗不过37岁,可是那长期高仰脖子的艰苦作业,使他的脸容变得憔悴不堪,像一个多病的老人了。 《创世纪》描绘的都是《圣经》中上帝开天辟地创造世界的故事,真心觉得教廷对米叔很宽容的,这个光着圆屁股的上帝也是绝无仅有了!不过据说当初米叔画的所有人都是裸体的,教宗一进来满眼铺天盖地都是肉,有点受不了惊吓,要求米叔都给穿上衣服。米叔甩下一句:不会!走了…… 这个画面都知道哈,上帝创造亚当。 蛇诱惑夏娃偷食禁果,上帝将亚当夏娃逐出伊甸园。曾有反对天主教的人质疑:《圣经》说蛇因为诱惑夏娃偷吃了禁果而被上帝罚永远用肚皮当脚行走,那,蛇以前长什么样子?呵呵,这个问题还真不好说,起码画家是没办法画出来的。 1538年米开朗基罗又开始绘制《最后的审判》,经过6年的时间,这幅绘在祭坛后面山墙之上的巨幅作品终于完成。壁画高70米,宽10米,是世界上最复杂和最大型的壁画。 《创世纪》源自《圣经》第一章,《末日审判》就源自《圣经》最后一章《启示录》。当末日的号角吹响,当世界终结,上帝将要对世人进行审判,这就是末日审判。凡信仰上帝和耶稣基督并行善的人皆可升入天堂,不得救赎者则被丢入硫磺火湖中永远灭亡。画面描绘的就是这一个时刻。全部壁画共有400多个人物,被圣徒们环绕的耶稣和圣母玛利亚正在对世人进行宣判。耶稣的左脚下方有个手拿人皮的,是圣巴塞洛缪,是被剥皮殉教的,但是他手中拿的那张皮却被米叔画成了自己,画家充分的表达了对教廷的愤恨,自嘲又自怜。《末日审判》同样全部人物都是裸体,引来众说纷纭,况且米叔的画风又是全部肌肉暴突的性感,实在让教廷受刺激。米叔去世之后,当时的教宗下令给所有人都画上衣服或腰围遮挡重要部位,成了现在这个样子。 走过著名的梵蒂冈双螺旋梯,结束了梵蒂冈博物馆的参观,已经是下午14:00了,匆匆忙忙走马观花的参观了5个小时。圣彼得大教堂 14:30我们来到了圣彼得大教堂,看见排的这个队了么?呵呵,整整排了半个广场!这还不是旺季哦,而且我们去的时候开始下雨了,风一吹很冷啊!圣彼得大教堂是现在世界上最大的教堂,广场占地9万平方米,广场由贝尼尼设计,两个环型的走廊环抱着广场,如双臂拥抱来自全世界的信徒,可容纳50万人。广场的建设共用了11年时间,由贝叔亲自监督完成。 广场周围有4列共284根多利安柱式的圆柱,圆柱上面是140个圣人像,纪念天主教建教以来殉教的圣徒。中央是一根公元40年从埃及运来的巨大的圆柱,高25.5米,重320吨。 这个喷泉是贝叔的作品。 看到这个白点吗?这是当年贝叔留下的一个标记,只有站在这个标记上看,迴廊的双排柱会合成一排,非常奇妙的视觉感受。离开那个点,柱子就会变成两排哦 圣彼得大教堂,天主教宗座教堂,全世界教徒都要来朝圣的地方。为什么宗座教堂是圣彼得教堂而不是耶稣教堂?主要是因为圣彼得是第一位教宗。(楼主个人认为圣彼得掌管着天堂的钥匙,权利很大,所以教徒们都很喜欢拜他。小伙伴说:有道理。)教堂的顶上是扛着十字架的耶稣和他的十二门徒。教堂两侧是持宝剑的圣保罗持钥匙的圣彼得(这是BOBO去年来的时候拍的,这次她就懒得再拍了555555) 这个钟所在的位置,原来是一个钟楼,贝尼尼贝叔当初由于过于贪功心切,将钟楼设计的很高,结果造成了地面沉降,不仅钟楼地基出现了开裂,还牵连教堂建筑也出现了裂隙,遭到了很多人的垢病,还记得他的老对头博洛米尼吗?就是一个冷眼看贝叔倒霉还落井下石的人。乌尔班八世去见上帝之后,钟楼遭到了拆除的下场,而贝叔由此失宠,彻底陷入了低谷。然后,贝叔又创作了《圣德蕾莎的沉弥》(还记得我们来罗马看的第一个作品不?)并引起了轰动,他还给自己雕了《时间揭示真理》以自警。 这座方尖碑高41米,当年搬运到这里来的时候动用了900余名工人,150匹骏马和47台起重装置,历时5个多月,才完成这项搬迁工程。据说当时竖碑的时候,由于石碑过于沉重,牵拉的绳索不堪重负,马上就要崩断,这时一个曾经做过水手的工人大叫:“泼水!快泼水!”绳索浸湿水之后增加了强度,顺利竖起了这个方尖碑。 还记得《天使与魔鬼》中兰登教授找的那个西风井盖不?在这里 瑞士的教皇卫队,他们红黄兰相间的服装始终都没有改变过。这是当年米叔设计的(看人家不仅是雕塑家画家建筑家还是时装设计师),千万不要以现在的眼光看觉得像小丑很LOW,当年能够穿如此色彩鲜艳颜色的衣服的,那绝对是贵族的特权。圣彼得教堂有很多的门,都各有名目。这座门叫“圣门”,是地位最高的一座门,从圣门走过可以救赎自己的罪孽,洗涤灵魂,是教徒们非常渴望能走一次。圣门原来规定100年开启一次,能够开启圣门的教宗徽号被永远铭刻在门楣之上。但是100年太长了,而教宗们年事已高,几乎没谁能走圣门救赎自己,于是每任教宗升座之后,都要拟个特别的名目主持开启一次圣门,上次圣门开启是2016年,由教宗方济各主持开启,号称是“慈悲圣年”。 圣门上的16块浮雕板分别刻画了16个场景,自左上到右下分别为:1. 天使守护;2. 亚当、夏娃被逐伊甸园;3-4. 天使报喜;5. 耶稣受洗;6. 迷途知返;7. 浪子回头;8. 耶稣医患;9. 圣女涤足;10. 宽恕罪人;11. 彼得背主;12. 耶稣蒙难;13. 托马斯的怀疑;14. 圣神降临;15. 扫罗遇圣;16. 教宗开启圣门。 这是圣门的内侧,不开启的时候被封起来。 一进入教堂,首先进入眼帘的就是米开朗基罗24岁时的成名作《圣殇》,也是楼主千万次的梦想与渴望。1972年一个匈牙利的游客,在参观教堂时爬上了雕像,一边高喊“我是基督”一边用地质锤击打雕像,造成圣母左臂被击断,鼻子和左眼都被损坏。这个精神有问题的游客虽然被抓住了,但造成了不可挽回的伤害,当时在场的教徒趁乱捡拾碎片藏了起来回家供奉。当时的教宗保罗六世亲自视察现场,并跪下祈祷,称此为“严重的精神创伤”。因此现在雕塑被保护在一面巨型防弹玻璃后面,只能远远的观看。 年轻柔弱的圣母玛利亚无助地坐在那里,膝上躺着刚从十字架上卸下来的耶稣。所有讲述耶稣的故事中,都会看到这个作品。当时《圣殇》完成之后,轰动了全罗马,人人争看,但被误传为其他人的作品。24岁的米叔还年轻气胜,趁半夜在圣母的肩带上凿上了自己的名字,这也是米叔惟一的签名作品。 作品表达的内容与情绪,无比生动,动人之处不是技艺,而仿佛这不是石雕,而是精神的凝聚。难以言表,自己意会吧。 教堂内这个青铜华盖,是所有意大利的青铜华盖中最最高大最最华丽的一个,同样是贝尼尼贝叔的作品。 这个青铜华盖是贝尼尼的不朽杰作,华盖总高30米,由四根20米高的螺旋形铜柱支撑。铜柱中间和上面的两截装饰着橄榄叶,无数蜜蜂飞舞其间,无比华丽。蜜蜂正是当时的教宗乌尔班八世牧徽上的标志。华盖垂下的青铜帷幔上同样是三只小蜜蜂的标志。华盖顶上是一对小天使分别举着象征立法、司法、行政权力的三重冕和天上与人间至高无上权力的两把钥匙。华盖的四角各有一位守护天使,他们身后向上合拢的四根凤尾形铜柱支撑起一个巨大的铜球,铜球上是象征天主教的十字架。这个作品还有个故事:当初贝尼尼设计了这个螺旋的铜柱的方案,但是仅仅是一个设想,在技术上他没有办法让铜柱变成螺旋的样子,就求助于博洛米尼,是博洛米尼真正实现了现在的华丽丽的螺旋柱。然而,当青铜华盖呈现在世人眼前,人们的溢美之词滚滚而来时,贝尼尼却只字不提博洛米尼,独自包揽了所有荣誉,使得博洛米尼恨之入骨,并反目成仇。 华盖内是代表圣灵的鸽子。 华盖的下面就是圣彼得的墓,旁边的围栏上有99盏长明灯。这个地方是不让游客走的,只有教宗本人可以从这个台阶走下去,不过我们可从旁边的楼梯下到地下室,在那里可以非常近的清楚看到圣彼得的石棺。由于地下室里全都是历任教宗的墓,所以不允许拍照。如果同学们有机会去圣彼得教堂,一定要下去看看。另一件圣物“圣彼得宝座”,传说这个雕塑中包裹的木椅为当年圣彼得传道时所坐,但据考证它实际是公元875年神圣罗马帝国皇帝查理二世在得到教宗约翰八世加冕时送给教宗的礼物。 整个宝座是贝叔的又一大手笔,抬着宝座的分别代表天主教和东正教的四名博士:前面两位戴主教法冠的是天主教的圣安博和圣奥古斯丁,后面两位不戴冠冕的是东正教的圣约翰·克里索斯托和圣阿塔纳修。座椅扶手前是两个手托烛台的天使,椅背上两个小天使各执一把象征权力的钥匙,并且共同举起三重冕。座椅背后的金色祥云的光芒,衬得整个宝座无比神圣,中间是金色玻璃,阳光从玻璃透出来形成耀眼的中心点,中心是象征圣灵的白鸽在飞翔。当教徒对着对座朝拜时,这个视觉效果绝对是令人产生神圣又神秘的感觉的,贝叔真心是室内装潢的大师啊! 华盖周围有四座圣徒雕塑,这是《圣朗基努斯》,贝尼尼作品。圣朗基努斯是耶稣执行钉十字架刑罚的古罗马兵士,因为觉得被钉的耶稣过于痛苦,想帮助他解脱,就用手中的长矛刺了耶稣的右肋。当耶稣的鲜血喷出时,正好溅到了他的眼中,原本高度近视的双眼竟奇迹般地恢复了视力。朗基努斯认为这是神的力量,立即放下武器,立地成徒了。而他用来刺过耶稣的长矛也成为圣器,拥有战无不胜之神力,二战时德军侵入维也纳并得到圣矛,但仍未因此而改变战争的结局。1945年4月盟军在纽伦堡找到圣矛,由巴顿将军暂时持有,战后归还给了梵蒂冈教廷。 《圣海伦娜》意大利雕塑家安德烈·鲍尔济作品。圣海伦娜是君士坦丁大帝的母亲,她出生在巴勒斯坦,是非常虔诚的基督徒,所以君士坦丁皈依天主教估计或多或少也受到母亲的影响。海伦娜终生都在寻找耶稣的圣物,她手扶十字架是因为她一直在寻找耶稣蒙难时的十字架,并最终找到了。罗马四大宗座圣殿排名第一的圣拉特朗圣若望教堂,也叫阶梯教堂,其中有耶稣被受审走过的阶梯,就是海伦娜买下来运回罗马的。(阶梯教堂也是实在没时间看了,遗憾啊) 《圣维罗妮卡》,意大利雕塑家弗朗西斯科·莫奇作品。他对贝尔尼尼抢先把他的作品《圣朗基努斯》放在了圣彼得大教堂唯一能照射进阳光的一个位置的做法感到非常生气和无奈。维罗妮卡是名虔诚的基督徒,耶稣蒙难之时,她看到耶稣背着沉重的十字架艰难地走向行刑地各各他山时,便赶过去掏出一方汗巾让耶稣擦擦额头的血与汗,耶稣接受了它,擦完又递还给维罗妮卡,而此时耶稣的脸就神奇般地印在了汗巾上。楼主正在看这座雕像时,正巧碰到一个国内的旅行团,导游大声的对团员们说:“来,大家看一下,这个是《手拿纱巾的少女》。”~What?手拿纱巾……的少女?好像没什么不对,可是又觉得哪里不对啊?于是楼主默默的走开了……旅行团导游好可怕! 《圣安德鲁》佛兰德斯雕塑家杜奎斯诺伊作品。安德鲁是彼得的弟弟,耶稣十二门徒之一。他在希腊的佩特雷被罗马当局抓住,当要执行钉十字架刑罚时,他与彼得一样认为自己不配采用与耶稣相同的方式,因为哥哥是倒钉十字架,他就选择的是钉在X形十字架上,所以x形十字架是圣安德鲁的标志。罗马还有一座圣安德鲁教堂,我们同样因为没时间去就放弃了。 格列高利十三世教宗之墓。石棺下的小龙应该是教宗的宠物,因为这是他牧徽上的图案。 《圣哲罗姆最后的圣餐》原件已移到博物馆,我们上午已经看过了。 贝叔作品小天使圣水钵。 亚历山大七世教宗的陵墓,贝叔晚年的作品,红黄花色的大理石雕成墓帷真是华丽极了,手举沙漏从墓门中飘出来的死神,向人们宣布谁也逃不过时间,只有死亡才是永恒。 教堂内教宗墓和圣人像非常多,我和小伙伴BOBO开玩笑说:“前面的教宗们都给自己选了最好的位置,死的早的都上墙了,后来的死的晚的只能去地下室了。” 《圣约翰为耶稣施洗》 《圣塞巴斯蒂安殉教》,有不少教徒在做祷告。 教堂内有不少神职人员,估计是来朝圣或学习的。 圣彼得的铜像,游客们都排队触摸他脚,据说可以得到祝福,以至于雕像的脚趾头都被磨平了。 历任教宗的名号都会铭刻在这块石碑上,名垂青史。 放一张去年BOBO拍的教堂内部图片对比一下,因为去年是“慈悲圣年”,圣门开启,教堂内部的灯光都打开了,有很多的法事接待教徒们的礼拜,所以内部的效果是不一样的,而平时并不开灯,小伙伴BOBO大失所望,说:天壤之别。哈哈哈,确实是。 正走着忽然有个意大利帅哥伸手拦住了路,用禁行带封了路,然后他转身背对我们站在路中间。原来是有主教经过,偷偷拿手机拍了下来,后来老公说旁边有教徒向主教行礼,得到微笑回报。等神职人员们走远了,保安才挥手放行。 走出了教堂,发现已经是雨过天晴阳光普照。已经16:20了,我们的火车是18:30的,准备往回走了,还要取行李。然而问题来了。我家迷弟非要去一趟圣天使堡,因为他也是刺客信条的迷,迷弟爹怕误了火车强烈反对,而为娘的还是心软,希望能满足他,于是和他商量了一下,只能去看一眼外观,不能进去登顶了。迷弟满口答应,而我的私心是圣天使堡前面的圣天使桥上的雕像。于是决定兵分两路,迷弟爹和小伙伴回酒店取行李,我们俩奔圣天使堡,然后火车站碰面。 地图上标注圣天使堡距圣彼得教堂1.2公里,而实际走起来并没多远,我们加快脚步,不到10分钟就走了过去。沿途看到神职人员,在梵蒂冈是太平常不过了。 台湾驻梵蒂冈的办事机构。话说同学们可能不知道,天朝并没有与梵蒂冈确立外交关系,这件事已经扯皮了多少年了。这里面最大的分歧是梵蒂冈要求中华区的大主教要由梵蒂冈指派任命,而天朝不同意,要求自己任命大主教而由梵蒂冈承认,教会又不同意。因此,两国之间一直没能建交。但是对于天朝这样一个世界大国,梵蒂冈也不能不重视,历任教宗都有过努力。到了新教宗方济各老爷子升座之后,又主动向天朝递了橄榄枝,最后甚至同意由天朝提名大主教,梵蒂冈保留否决权,但天朝还是不同意,于是谈判又搁浅了。圣天使堡 圣天使堡的大天使已经近在眼前了。 静静的台伯河,见证了罗马2000多年的历史变迁,见证了那些伟大的、卑微的,战争与鲜血,和平与繁荣。 圣天使堡全貌,因堡顶持剑的大天使而得名。这里原本是一座墓地,古罗马皇帝哈德良就葬在这里,此后的皇帝一直到卡拉卡拉都安葬于此。后来这里变成了关押死刑犯的监狱。公元590年黑死病肆虐欧洲,教宗格里高利一世号称,在这里看见了神迹:大天使米开勒持剑展翅出现在城堡顶端,这是上帝显圣的吉兆,瘟疫必将平复。后来故事也被广为流传,由此这里改称圣天使堡,不再用于监禁死囚。1536年雕塑家蒙代路博用大理石雕刻了天使米开勒像,置于陵墓顶端,1753年教宗本笃十四世请人铸造了一座铜像替换了原来的石像,至今仍矗立在城堡上方。我家迷弟对我说:“当年教宗真是老奸巨滑啊,这个地方紧守着梵蒂冈大门口,教宗就假借天使显圣,把这里变成了一个城堡,把守梵蒂冈的安全,如果有谁想攻进梵蒂冈,这里还多少能抵挡一下啊。”嗯嗯,迷弟的话有道理。圣天使桥圣天使堡的门口就是圣天使桥,直达台伯河东岸,可惜1450年被前往圣彼得大教堂朝觐的信徒踩塌了,后来重建。桥两边共有10座手持与耶稣蒙难有关的圣物的天使雕像,是贝尼尼和学生们的作品,但只有桥头的两个是贝叔作品。 持圣矛的天使,贝叔作品。 持醮醋的海绵的天使,贝叔作品,逆光没办法,见谅。 持十字架的天使 持钉子的天使 持汗巾的天使 持耻辱柱的天使 圣天使桥上回望圣彼得教堂,海鸥在台伯河上飞翔。告别了,梵蒂冈,告别了,上帝的国度。 梵蒂冈对面是圣女凯萨琳的纪念雕像。还记得这位圣女不?埋在神庙遗址教堂里,被家乡人偷走了头颅那个。 告别天使堡,我和迷弟匆匆往回走,路过一个卖各种纪念品的小摊子,迷弟忽然拉了拉我,一指。哦,看见了。可见在国外对于西藏问题是各有看法的,不过,我觉得这个摊子就是为了赚钱而已。 返回住所正好17:30分,时间刚好。取了行李向车站走,顺手拍了一下火车站附近的涂鸦。告别了罗马! 中央火车站前的广场,令人眷恋的天空,再见了! 找到预定的列车,顺利上了车,预定车票时预先选了靠车门的座位,大行李就放在座位后面不担心丢失。 罗马到佛罗伦萨有一个半小时车程,车票34.5欧。火车飞速的在拉齐奥区的平原上飞驰,夕阳的余辉温柔的抚摸着大地。靠在窗边凝望着风景,慢慢的出现了浅山坡地,典型的托斯卡纳风光呈现,不由得感叹,工作中写过不少托斯卡纳风格的方案,今天真正看到了什么才是托斯卡纳。顺利抵达佛罗伦萨,已经是20:00了,一下车差点把我给冻死,怎么这么冷啊?在罗马一直穿着冲锋衣的外罩,没觉得冷啊,可一到佛罗伦萨冻得我直跳。在走向住所的路上,一个硕大的穹顶出现在眼前,迷弟又激动起来:圣母百花大教堂啊啊啊呵呵,淡定淡定,咱先吃饭吧,在梵蒂冈逛了一整天,中午饭也没吃,大家都饿的前胸贴后背了。佛罗伦萨的夜晚比罗马要热闹许多,在中央市场附近有很多的餐馆,门口招揽生意的都是意大利帅哥,肤白貌美大长腿,看见我们就叫:“泥嚎,哭泥其哇,啊你哈西哟……”的乱叫一气,意大利人分不出来亚洲人,就撞大运撞上哪句是哪句。迷弟和一个小哥聊了两句,结果后来的两天,一见到我们小哥就会叫:“淘毕嚎气”哈哈,真不好意思,他说了那么多次特别好吃我们也没吃过他家。 饿得够呛,随便找了一家餐馆进去坐定了,碰上一个特别热情的意大利妹子,大大的笑脸,热情的话语让人很高兴。意大利餐都很简单,我们又不喝酒,迷弟要吃pasta,果然正宗,无论卖相味道都是相当好。 点了匹萨,意大利的匹萨都是薄饼,我只点最传统的Margaret加芝士,好吃啊! check out 的时候妹子拿来一个小盒子,这个咱懂啊,过去贵族们认为用手拿钱太俗了,给钱都放在盒子里。服务生将盒子拿走,找回的钱也放在里面拿回来。人均10欧,饱饱的,满意。在微风中慢慢走回住所,幸好我拿出厚外套穿上,又吃饱了肚子,这会儿不冷了。佛罗伦萨是山地气候,昼夜温差特别大,中午能达到20度左右,早晚却只有10度。虽然是刚刚到,但已经感觉到了两个城市之间的差别,佛罗伦萨明显比罗马的商业气氛要重,而且人也更热情,更擅于做生意,不愧是美第奇的故乡啊。第五天:佛罗伦萨,文艺复兴的发源地佛罗伦萨是文艺复兴的发源地,当年因为美第奇家族的赞助与热衷艺术,这里聚集了一大批艺术大咖,达芬奇、拉菲尔、波提切利、卡拉瓦乔等等,无不是从这里再去往罗马的。所以我们在这里留出了三天时间,准备好好看看美第奇家族的收藏。一大早先赶到火车站对面的游客中心去购买FirenzeCard.转了半天问了半天才找到游客中心,这小门也太不起眼了,而且9:00才上班,没办法,等啰。红色百合花标志是佛罗伦萨的市徽。 等待的时候,发现旁边有传教的志愿者正在发放各种与天主教有关的小册子,我和迷弟好奇的凑过去索要小册子,传教的姑娘特别热情,送给我们圣经小册子,但是要求我们看一下她IPD里的宣传视频,哦,那,就看看呗。 总算是开门了,进屋要先领号。 FirenzeCard不能用现金购买,必须刷卡。意大利人的办事效率真心吐槽,既然只能刷卡,还不多准备几个POSS机,只有一个……结果只能等着。 四处乱看,忽然发现这一排椅子为啥不一样?一样一个为什么? 然后就发现这个,不由得感叹佛罗伦萨人真的太会做生意了,不愧是意大利最早的银行家的故乡。 呵呵,然而马上就见识了佛罗伦萨创收的厉害,FirenzeCard72欧/人,相当于540人民币,还不含公共交通费,想免费坐公交再加10欧!好贵!比罗马贵出了一倍。BOBO笑着对我说:“那姑娘很兴奋,和她的同事说我卖了5张!”噗,好吧,她赢了。正是因为太贵,所以FirenzeCard很少有游客购买,因而不似Romapass随处可以买到,在佛罗伦萨只能到游客中心有售。但是,来之前做攻略发现,佛罗伦萨真心会赚钱,罗马是博物馆收费教堂免费,而佛罗伦萨是个房子就收费,还都挺贵,恨不能把喷泉也加个盖盖在屋里好收费!我戏称是意大利的“佛南省”……鉴于BOBO这个刷馆狂人和我这个教堂控,我们要去的地方很多,想想还是买FirenzeCard比较划算。好在这张Card基本包括了我们要去的所有景点,不必再购买门票了。 走着!佛罗伦萨醒的比较晚,已经9:30了,街道还是很清静,店铺多还没有开门,也许是晚上营业比较晚的原故。边走边对迷弟说:“我觉得佛罗伦萨比罗马要干净整洁的多,大约都是经商的,总要把自家门面打理的整齐干净才好。” 顺着小巷子走到了阿诺河边,前面就是维琪奥桥了。BOBO说:“维琪奥,就是意大利语旧的、老的意思,维琪奥桥就是‘老桥’”。我:……简直是浪漫碎一地的赶觉,和罗马的三岔口喷泉有一拼了!我还是叫维琪奥桥吧。 河边长长的回廊,拍出来很有味道。 有两个年轻人在搞……行为艺术? 晨光中的维琪奥桥,说不上多美,但是很欧洲,这也是在电影和图片中看了无数次的情景,身临其境,感觉真美好。 有人在晨光中划划艇,哎,就是不一样,咱晨练也就跑跑步啥的,看人家多会玩。乌菲齐美术馆 走到位于河边的乌菲兹美术馆时,排队的人已经长得令人尖叫。乌菲兹美术馆,佛罗伦萨最重要的美术馆,同时也是意大利最重要的美术馆之一,其地位相当于罗马的博尔盖赛美术馆,由于佛罗伦萨是文艺复兴的发源地,其馆藏作品非常丰富,全是大师之作。乌菲兹共有馆藏作品10万件,第件看1分钟需要3年时间才能看完。而且由于场地有限,大量馆藏作品并不展出,无缘与世人见面。 这队伍已经排出了好几十米。不过不必担心,花了大价钱买来的FirenzeCard不但免费,还能免排队哟!走着。FirenzeCard可以直接刷卡进入不必买票,所以越过长长长长长长的队伍优先进入的感觉真是,爽! 乌菲兹美术馆原来是美第奇家族的办公厅。一跨上楼梯,首先映入眼帘的就是美第奇家族的家徽,盾牌上有六个小球的家徽在佛罗伦萨随处可见。来到佛罗伦萨,看文艺复兴的作品,就不能不说美第奇家族,不敢说没有美第奇家族就没有文艺复兴,但是如果没有美第奇家族,意大利的文艺复兴绝对不是现在这个样子。这个家族比较复杂,简单说两句吧:暴发户是乔万尼•美第奇,开创银行成为佛罗伦萨首富,他开始资助艺术家并主持修建了圣母百花大教堂。长子科西莫•美第奇将家族发扬光大,美第奇家族的银行成为欧洲最兴旺和最受尊敬的银行之一,并用自家银行开始为教宗打理财产。科西莫最终成为佛罗伦萨的僭主,真正的统治者。科西莫将财产投入佛罗伦萨的公共设施建设、教育、公益等,共捐出了66万多块金币,深受民众爱戴,在他手中完成了圣母百花大教堂的建设,并扶植艺术家们。在他去逝时,全城举行了盛大的葬礼,科西莫•美第奇被尊为“国父”。14到17世纪,这个家族还诞生了三位教皇(利奥十世、克莱门特七世、利奥十一世)、两位法国王后(凯瑟琳·德·美第奇、玛丽·德·美第奇),一位托斯卡纳大公,多位佛罗伦萨统治者,多位英国王室成员,也经历过三次政治放逐。这个辉煌的家族最后因没有后裔断绝了继承人而消失。 两幅巨大的画作都是是婚礼的场景,估计是美第奇家族的成员。新娘礼服真心华丽丽啊。 旁边有两个特别有意思的半胸像,说实话看了那么多雕像,这么任性的也是独一无二了,不但主人任性,雕塑家也很任性,就这么给雕出来,我想知道主家看完了这个作品还好吗?左边:切,懒的理你!右边:我还不想理你呢,呸! 华丽丽的走廊,两边摆满了雕像,窗子上则摆满了美第奇家族成员的“标准像”。 不愧是美第奇的藏品啊,首先看到的就是“西方绘画之父”乔托的作品《圣母子》。乔托是文艺复兴之前的画家,13-14世纪的绘画风格还是早期的祭坛画为主,同学们现在看到的这幅作品,在绘画史上具有极高的地位,为什么呢?注意:一,圣母的胸,乔托的圣母有一对丰满的乳房,这是一个母亲的形象,而圣母的白色胸衣,是当时佛罗伦萨妇女的款式,这是从神向人转变的最重要的一步,猿变成人不也是只因为一步……扯远了,回来。二,围绕着圣母的天使们分出了前后,别笑,这很了不起,这是透视画法的前奏。在乔托之前,所有的人物都是平面的。 对比一下这个作品就明白为什么被誉为“西方绘画之父”了,这个祭坛画中的人物都是平面的,后面天使都是上下排列,没有前后关系,圣母的椅子也是平铺的,而乔托的画法明显不同了。这幅作品也很厉害,圣母头纱上精致的镶边,画的非常精细。 祭坛画《天使报喜》,这种三段式是祭坛画标准模版。 乔托作品《哀悼基督》 看出来乔托的不同了吗?乔托的宗教画中的人物,开始有了表情。圣母悲戚的表情通过画面传达给了教众们,与画中的神产生了共鸣,这在乔托之前是没有的。 精美的立体祭坛画《圣母加冕》,完成于14世纪。当时的祭坛画都是绘制在木板上,这个祭坛画集中了多种工艺,比如浮雕和镂空,而镂空部分的绘画也非常精细。 意大利锡耶纳画家安布罗吉奥·洛伦泽蒂作品《圣殿上引见耶稣》,此画是为锡耶纳大教堂的祭坛所画,画板两边的侧面原有的圣人和大天使圣米迦勒,现在已经遗失了。画面显示西蒙怀抱着还是孩子的耶稣,老先知亚拿确认这孩子就是救世主。 乔托的师傅契马布耶的作品《圣母子》 意大利画家马索里尼的作品《圣母子》,选取了圣母哺乳的瞬间,而救世主耶稣再也不是一副呆板的面孔,变得像个可爱的婴儿了。 意大利哥特派画家詹蒂莱·达·法布里亚诺的杰作《三贤士来朝》,描绘的是耶稣降生后,东方三博士看到天象吉兆赶来朝拜的情景。作品是木板蛋彩画,但其色彩的丰富与画逼真使当时的画作都相形见绌,詹蒂莱使用了很多珍稀颜料,描绘出服饰花纹和珍宝。而且背景已经不是单一的金色背景,变成了风景。 托马斯的作品《圣母子》,圣母正在用手指逗小耶稣的下巴,圣子仿佛被妈妈呵痒了,用手推挡妈妈的手臂,看客几乎能听到婴儿咯咯的笑声。这已经是一对人间的母子欢愉的常见情景。 下面给大家介绍一位重量级的画家——菲利普•利比。利比有个很牛x的专业简历,他的师傅是安吉利科,而他的徒弟,则是波提切利。利比原是一家修道院的僧侣,因有绘画的天赋,于是为教堂画宗教画,结果在画圣母像时,爱上了给他当模特的修女鲁克列齐雅,50岁的利比大叔居然拐着19岁的小修女私奔了!这可把教会给气坏了,要严惩这个违反教规的家伙。结果还是美第奇家比较惜才,不但为他求了情,还劝说教会同意利比还俗了,与鲁克列齐雅结婚生子双宿双飞,这真是个美满的结局。《圣母、圣子和两个小天使》,在这幅作品中的美丽圣母,就是利比的太太,而那个对着看客们偷笑的小天使,就是利比和修女的私生子,这孩子长大后成了又一个大画家。 《圣母朝拜圣婴》,云中伸出的手就是上帝,以前上帝并无形象,中间是代表圣灵的鸽子,下面是圣子耶稣,表达了三位一体。利比的作品色彩淡雅,线条飘逸,呈现出独特的唯美风格,特别是描绘女性的柔美是他鲜明的特点,这一点是继承了安吉利科又发扬光大,而将这种唯美再次登峰造极的,则是他的徒弟波提切利。 《圣母加冕》,左边那个手托着下巴的是利比本人啦。 乌切罗作品《圣罗马诺之战》,乌切罗一直醉心于研究透视法,这幅作品是他的试验之作,画中马的位置、长枪的角度,都是为了体现透视,由于是试验画,所以作品的内容并不重要,而研究也造成了画面像几何图形一样刻板,但是它对于后来的绘画技法的发展有着重要影响。 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡作品《乌尔比诺公爵夫妇肖像》,这两幅作品非常写实,公爵的鹰钩鼻子都不曾为他修饰。现在看起来可能并不是太美,人物表情也并不生动,但这两幅作品在西方绘画史上占有重要地位——这是第一个人物肖像画作品,是所有后来浩如烟海的贵族人物肖像画的鼻祖。从这幅作品之后,画家们不再只画上帝和上帝一家子,而是开启了为世人画肖像的大门。 来看看乌菲兹美术馆的镇馆之宝,波提切利的作品《春》。这是幅大尺幅的作品,虽然看过好很多次图片,但看到实物楼主还是吓了一跳,作品3.1mX2m,在当时也算是大尺幅的作品了。这幅作品本是一幅为婚礼所绘的贺礼。在维纳斯的花园里,橘树环绕着美丽的女神们。中间是维纳斯,她显然已经怀孕了,神态安祥恬静。右侧是鼓着腮吹出春风的西风之神,他从背后抱住森林女神克洛丽斯(这里带有性强暴的喻意),森林女神的口中溢出了花朵,变身成为花神芙萝拉(这两个女神是一个人哈),花神向人间洒出鲜花。维纳斯左边是美慧三女神,旁边摘果子的是墨丘利,天空中正在射箭的是爱神丘比特。整幅画作唯美,春意盎然,祥和而欢乐,如同彩色的诗篇。画家在画中描绘了170种500多朵花朵。 《天使报喜》,画面的透视感非常好,室内与室外两个空间色彩和谐又分明。 《维纳斯的诞生》,波提切利另一幅经典作品。美神维纳斯从爱琴海的泡沫中诞生,她站在贝壳上,西风之神夫妇(《春》里面那一对儿)将她吹到岸边,大地之神正在迎接她,为她披上外衣。这幅画在文艺复兴时期占有重要地位的作品,因为,这是文艺复兴时期第一幅祼 !体!画!从波提切利开始,画家们不再遮遮掩掩,不再受到教会的禁欲思想束缚,而是勇敢的用画笔赞美人体之美,自然之美。 波提切利作品《手持石榴的圣母》,小桶同学非常喜欢这种一堆人挤在一个圈里的造型,他画了多幅这样的圆形的圣母子画像。石榴是天主教殉教的象征,这里喻示着耶稣未来的苦难。话说,同学们没觉得这圣母眼熟吗?这就是当初小桶画《维纳斯的诞生》的模特儿啊!这幅画是因为美女生了私生子,所以对未来有点悲伤有点迷茫。小桶觉得这样子很动人,就画了一个悲戚的圣母。呵呵,作品很完美,背后的故事就没那么完美了。 《圣母颂》,波提切利的画面真心唯美,圣母绣有金丝的围巾和象征真理的蓝色外袍的镶边,画的好美啊。 《帕拉斯和肯陶洛斯》帕拉斯就是雅典娜,肯陶洛斯是宙斯和欧罗巴的私生子的老婆和公牛交合生下的怪物(艾玛,贵圈有点太乱),这个怪物一直被关在迷宫里。克里特王要求雅典每七年进贡七对童男童女供怪物吞嗜。雅典的保护神雅典娜将肯陶洛斯捉拿来,使雅典免遭灾难。这幅画就是画的这个瞬间。不过,这幅画有更深的喻意,乃是拍美第奇马屁的,1478年,佛罗伦萨发生了帕齐叛乱,“伟大的洛伦佐”的弟弟朱利亚诺被暗杀(可怜了这位号称佛罗伦萨第一美男子的朱利亚诺,死时才29岁),而洛伦佐最终平定了帕齐叛乱。肯陶洛斯影射叛乱者,帕拉斯象征美第奇。 《诽谤》波提切利,这是画家非常特别的一幅作品,完全不同于他一直画的宗教题材作品。《诽谤》完成于1495年,画家当时已经50岁了,而其后,他几乎没有再创作什么作品,最终贫病而死。必须要先了解一下这幅画的背景:文艺复兴中后期,教会越来越腐败,教徒们开始质疑教廷偏离了天主教原本素朴、节俭、亲和民众的美德。1494年法王查理八世入侵意大利,美第奇家族投靠法王。多明我会的修士萨伏纳罗拉掀起宗教改革运动,被推为领袖,带领平民驱逐了美第奇家族。他抨击教皇和教会的腐败,倡导虔敬俭朴生活。萨伏纳罗拉在旧宫广场焚毁珠宝、奢侈品、华丽衣物和所谓伤风败俗的书籍、绘画等,禁止世俗音乐,推行圣歌。而波提切利在这场运动中,成为萨伏纳罗拉的追随者,参与其中,并焚烧了大量自己的画作。然而,这场改革并没有给佛罗伦萨带来新生,反而造成了极大混乱。《诽谤》就是在这个时候创作的。画面上有很多人物,宝座上的红衣人是国王,象征政权。他的旁边是“无知”和“轻信”。站立国王之前穿褐衣举手的是“诽谤”,穿蓝衣的是“虚伪”,给她梳头的是“欺骗”,穿红衣的是“背叛”,地下被拖行的是“无辜”。穿黑衣指着“无辜”的是“悔罪”,裸身女子是“真理”。“无辜”因“背叛”、“欺骗”和“虚伪”被“诽谤”,国王则因“无知”和“轻信”而降罪“无辜”,“无辜”无助的祈求救赎,“悔罪”要求“真理”现身相救,而无能为力的“真理”只能祈求上帝。这,就是画家对当时时势的困惑与痛苦思索。 划重点啦——这是小桶的成名作《三博士来朝》,同时也是波提切利的黑历史。因为这幅作品,是个不折不扣的抱大腿拍马屁作品。画面表现的是耶稣降生后,东方三博士来朝觐的场景。这个题材的作品很多,但是,这幅的不同之处在于——捧着耶稣小脚丫的博士,就是“国父”科西莫•美第奇,穿红色斗蓬的是洛伦佐的父亲,和他说话的是洛伦佐的叔叔,而左侧持剑而立的是洛伦佐的弟弟朱利亚诺,而其他人几乎都是美第奇家族成员和好友——怎么样,明白了吧?这是个拍美第奇马屁的作品,当然,很成功,波提切利由此引起了美第奇家族的注意并成为他的金主。画面右侧看着大家的那位,就是波提切利自己,好像在说:不服?憋着! 乌菲齐美术馆藏品之丰富是叹为观止的,同学们看看,这只是一间小厅而已。但是这个小厅,引得英国人眼红无比。英国画家约翰•左法尼的作品《乌菲兹美术馆收藏室》,满满都是嫉妒啊哈哈,是不是和上面那个小厅一样?哦,这幅画不在这里哈,只是借来比较一下那个收藏室,这幅作品是女王的藏品,照迷弟的话说:画家是给来不了的英女王画了一张“照片”。 洛伦佐·迪·克雷蒂作品 达芬奇作品《圣安妮与圣母子》,这是复制品,真迹现藏于法国卢浮宫。 抽空看一眼乌菲齐宫这华丽丽的天花,生生将屋顶画成了阳光房,天呐,每个小格子里都有一只不同的鸟儿。 二楼走廊尽头的窗子望出去,正好是维琪奥桥,也是一幅天然画作。 皮耶罗·迪·科西莫的作品《帕尔修斯解救安德洛比达》帕尔修斯是宙斯和达娜厄的儿子(宙斯变成云飘进达娜厄房间下黄金雨那个故事),这幅画表现的是他斩杀了美杜莎之后,飞过埃塞俄比亚时看见岸边的岩石上用铁链锁着一个美女,她就是埃塞俄比亚公主安德洛墨达。由于她母亲吹嘘自己的闺女比海神的女儿还美,海神一气之下派怪兽来,命令他们拿女儿献祭。帕尔修斯英雄救美,并最终与安德洛墨达成婚。帕尔修斯后来成为波斯人的祖先,他死后宙斯将他化成天上的英仙座,而仙后座就是安德洛比达。 利比的作品《圣哲罗姆》 米开朗基罗同样是美第奇家族赞助的艺术家,这是米叔的作品《圣家族》,同学们发现了他的技法与别的画家的区别了吧。但很多人都会问:圣约瑟、圣母圣子很好,可后面那一排裸男是什么鬼? 《加布里埃尔姐妹》,作者佚名,在法国卢浮宫还有一幅相类的作品。 看这幅肖像都惊呆了,眼睛都被那些精致的金丝线蕾丝花边吸走了,都忘了看画家是谁了。 这里原有一幅意大利画家卢卡斯的作品《亚当与夏娃》,可能是外展了,遗憾,只好拍了拍空墙。 布隆齐诺托里作品《圣家族和圣约翰》 布隆奇诺作品《艾莱奥罗拉-迪托莱多和她的儿子乔万尼》(托斯卡纳大公科西莫一世的太太和儿子) 这个真可爱,《拿金丝雀的乔万尼•美第奇》 布隆奇诺作品《穿盔甲的科西莫一世》下面进入拉斐尔画室,没错,又是拉斐尔。 拉菲尔作品《教宗尤里乌斯二世肖像》,就是拿手杖狂敲米叔那位。 拉斐尔《乌尔比诺公爵夫人,圭多博朵肖像》据说这位夫人的老公圭多,就是乌尔比诺公爵,是意大利最年轻的公爵,是个玉树临风一样的人物,可这位夫人的长像可不敢恭维,不过她可是意大利赫赫有名的品行贞洁、德操高尚的女子典范,如果在中国是有资格立贞洁牌坊的。为何?只因为她的老公那位公爵大人虽然博学且俊美,但是有生理缺陷,就是不能人道。而这位贵族小姐结婚后发现了真相,竟然向全世界宣传:不能人道我也爱他!于是,在当时男女乱来的意大利,成了泥石流中的清流,成了典范。 拉斐尔作品《金丝雀圣母》,小耶稣的脚丫放在圣母的脚上。 来,认识一下这位英年早逝的意大利宠儿——拉斐尔•桑西《自画像》,果然是红颜薄命相。 《天使报喜》 科雷乔作品《朝拜圣婴》 乔尔乔内作品《接受智谏的摩西》 帕米贾尼诺作品《长颈圣母》,这真是幅奇特的作品,被拉长变形的人物,完全不合比例的婴孩。还有几乎要掉下去的角度。这幅作品被认为是矫饰主义的代表作品之一。 镇馆之宝来了——达芬奇《基督受洗》这本是达芬奇的师傅韦罗尼奥的作品,所以这幅画只有左下角那俩个小天使是达芬奇的手笔。传说当达芬奇看了老师画的耶稣与圣约翰时,评论了几句,韦罗尼奥认为小子轻狂,敢信口雌黄,就让他在画上画上天使。而等老师看到弟子画完的俩个天使之后,就沉默了。韦罗尼奥知道,一个天才一个大师即将到来,于是,宣布从此不再作画。 《天使报喜》,尽管这个题材的作品非常之多,可是达芬奇这幅作品依然是杰作中的杰作,笔法非常细腻,圣母端庄美丽,她身上的裙子褶皱都显得那么优雅,远处的风景让人想起《蒙娜丽莎》。而大天使加百利的翅膀……怎么看都是一对海鸥的翅膀呵呵。 《三博士来朝》,只是个草图阶段就被达芬奇弃了,呵呵,达芬奇能真正完成的作品真的不多,草稿有一大堆,我一直疑心达芬奇实在是思维太活跃,让他不能集中精神专注于绘画。而迷弟不同意:达芬奇自己并不认为自己是个画家,他认为自己是个科学家!原来如此。 这同样是《东方三博士来朝》,利比的作品,真心精美啊,看看有多少人物啊。这么看来波提切利确实是得了师傅的真传哦。 啊啊啊啊男神又来了,卡拉瓦乔的《蛇发美杜莎之颅》,这是画在一面盾牌上的,因为传说美杜莎能让看到她眼睛的人变成石头,这可能是为了士兵们能使敌人受到咒诅并战胜敌人。 《亚伯拉罕献祭以撒》,不愧是我喜欢的男神啊,同样题材卡拉瓦乔的作品总是更让人心惊肉跳热血沸腾。 《酒神巴库斯》,又见卡拉瓦乔御用男模,开始抱的那个水果篮里的水果已经烂掉了哦。 《荆棘之冠》 《罗马之善举》(佩罗与西门)作品内容取材于罗马帝国时代,被判禁食的西门在狱中挨饿,他的女儿天主教徒佩罗经常到狱中探望父亲并用自己的乳汁喂养父亲的故事。佩罗通过这个方法使西门在狱中得以存活。最终佩罗的行为被狱卒发现并报告当局,但佩罗的“利他主义”行为被视为善举而获得原谅,父亲西门也被释放。 《天使解救圣彼得》 塞巴斯蒂亚诺 皮翁博作品《阿多尼斯之死》,此画作取材于希腊神话:美少年阿多尼斯是阿芙洛狄特(维纳斯)的情人,因此遭到战神阿瑞斯的妒忌,执意要使他在打猎中死去。虽然女神百般保护,阿多尼斯总归难逃一死。他的鲜血变为了株株玫瑰。画面具有一种优雅的气质,阿多尼斯安静地死在美丽的大自然中,诸女神议论纷纷但又无可奈何。 美术馆中还收藏着不少书籍,看起来是当时教堂唱圣诗的唱本。 吃惊于这书籍的巨大,让迷弟伸手做个参照,大约有50-60公分高,这样一本书需要两个人才能抬的动吧。 从乌菲齐出来已经是12:30分了,又累又饿的我们赶紧觅食,旁边有个巷子排了好多人,准有好吃的。 原来是卖佛罗伦萨的著名小吃Panini帕尼尼,一共有5种口味,小黑板上写着配料,完全看不懂。闭着眼睛瞎买吧。 内容还是很丰富的哇! 店里操作的一水是性感帅哥,没有女人。还是很结实的,我还在发愁怎么和人家说清楚要什么口味,帅哥压根不理我结结巴巴的英文,也可能根本就听不懂,而是很麻利的给我递出来三种不同口味的帕尼尼,分别是火腿的、培根的和萨拉米肠的。中间夹着臭烘烘的cheese 酱。味道嘛,我觉得很好吃,面饼干香韧口,火腿干咸,cheese味道复杂,量也足够吃饱。迷弟和迷弟爹也觉得还不错,可是小伙伴BOBO小俩口一致认为忒难吃了。哈哈哈,不过吃过了这个,国内M记里的货色就根本不想吃了。吃过了东西,在街边小坐了一会儿,继续暴走。向旁边一转就是维琪奥宫。维琪奥宫&佣兵凉廊 维琪奥宫就是旧宫,是原来美第奇家族办公的地方,后来成为佛罗伦萨的市政厅,所以也叫市政厅,高高的钟楼是标志(太高了拍不下),这个广场叫领主广场,也叫市政厅广场。广场上的青铜像是托斯卡纳大公科西莫一世,是佛罗伦萨第一座青铜骑马像。 旧宫门外有一个石雕《赫拉克勒斯降服恶魔卡库斯》,但我对于这个是不是卡库斯存疑。因为卡库斯是美杜莎和火神之子,是个三头喷火的巨人,这个可不是三个头啊!我到是认为这应该是《赫拉克勒斯和安泰俄斯》。安泰俄斯是大地女神盖亚与海神波塞冬的儿子,力大无穷,他拦住路过的人强迫与自己比武,输掉的人就被杀死。大力神赫拉克勒斯路过,打败了安泰俄斯。赫拉克勒斯脚下的狮子和野猪都是他曾经征服过的怪兽。(个人看法,非标准答案。)南侧有一个走廊,就是佣兵凉廊,也叫兰奇凉廊,因为16世纪德国雇佣军曾驻扎于此,以后俗称佣兵凉廊。凉廊现在是个露天展览厅,放置着很多雕塑。 切利尼作品青铜雕像《帕尔修斯斩杀美杜莎》帕尔修斯是宙斯和达那厄的儿子,就是黄金云雨那个故事。美杜莎也曾经是个美少女,但她在雅典娜神殿里被海神波塞冬强奸,恼怒的雅典娜施魔法将她的头发变成无数条蛇,二者从此结怨。帕尔修斯从赫斯珀里得斯那里得到可以装美杜莎头颅的神袋,又从宙斯那得到哈尔佩宝剑,从赫耳墨斯那得到带翅膀的飞鞋,最后还从雅典娜那里得到一面光面盾牌。美杜莎的眼睛能使人变成石头,帕尔修斯用手中的盾牌当镜子反射她的目光,靠近美杜莎时挥剑砍下了她的头。这个雕塑表现的就是帕尔修斯将还滴着血的美杜莎头颅高高举起的瞬间。 挨揍的半人马詹波隆那作品《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》,故事不再重复了哈。 虽然都是精华,但这个作品是楼主最喜欢的——皮欧∙费迪作品《阿喀琉斯劫持玻莉塞娜》,这个雕像的造型极具动感,形成一个向上的三角形,4个人物的神情颇有感染力。这个故事发生在特洛伊战争中,特洛伊王子帕里斯拐走了斯巴达王后海伦,引起两国交战。戴头盔举起斧子的是英雄阿喀琉斯,他因为幼年时被母亲倒提着浸入冥河,而成为不死之身,在特洛伊战争中刀枪不入非常骁勇。那个地下躺着的尸体是特洛伊的猛将、帕里斯的哥哥王子赫克托尔。阿喀琉斯有个好基友帕特洛克罗斯(同性恋人),被赫克托尔杀死,阿喀琉斯悲痛欲绝,他抢回了帕特洛克罗斯的尸体,杀死了赫克托尔为好基友复仇。小女孩是特洛伊公主玻莉塞娜,她愿以自己做奴隶为条件换回哥哥的尸体,阻拦的是特洛伊王后赫卡柏。雕塑表现的正是阿喀琉斯劫走公主的瞬间。 书说上回阿喀琉斯杀死赫克托尔为帕特罗克洛斯,这座雕塑就是上集《墨涅拉俄斯扶起帕特罗克洛斯的身体》。墨涅拉俄斯是斯巴达国王,海伦就是他老婆,被特洛伊王子帕里斯拐走,于是他就召集了一群好哥们一起报绿帽之仇。帕特罗克洛斯是阿喀琉斯的好基友。在特洛伊战争初期,阿喀琉斯因为与统帅闹别扭不肯出战,帕特罗克洛斯主动穿上阿喀琉斯的盔甲上阵杀敌,使特洛伊人误以为是阿喀琉斯,特洛伊王子赫克托尔杀死了帕特罗克洛斯,并剥掉了他的盔甲。国王墨涅拉俄斯非常感激帕特罗克洛斯,帕特罗克洛斯不幸战死后,国王怀着悲痛的心情抱起他。 维琪奥宫的门口,是米开朗基罗著名的《大卫》,咳,别激动,这是复制品,真品在佛罗伦萨美术学院内。话说当年大卫是在这里的,但是后来佛罗伦萨宗教改革发生骚乱的时候,有人从旧宫里扔出一把椅子,将大卫的左手臂砸掉了……修复之后,佛罗伦萨人将这个宝贝移到了美术学院,这儿放了个复制品。维琪奥宫/旧宫 这个巨大的豪宅,在当时绝对是彰显美第奇家实力的住所。三层的建筑举架非常高,一层比得上现在的两层高,我们爬楼梯爬的直喘气,这在没有电梯的时代,贵族太太小姐们在家里得多累的慌啊。迷弟笑说:古时代的人比我们体力要好,估计爬个楼梯不算啥。过去没有通讯设备也没有广告,商人们到一个城市想找合作的大商人,就看谁家屋子大,而大富豪就天天在家里摆酒宴,谁要谈生意就来谈,所以家一定要大,一是显实力,二是装得下各方来客。嗯,有道理。 这就是著名的500人大厅,这个大厅单间面积超过1000平米,在当时是最大房间,而且没有任何承重的墙或柱,绝对是建筑史上的奇迹。椅子是给游客准备的,可以坐下来好好欣赏,因为这个房间四壁到天顶全都是画作。(这是从二楼往下拍的) 看过丹•布朗小说《地狱》(电影版《但丁密码》)的,一定记得这幅由瓦萨里创作的巨型壁画,记得那面绿色的旗帜上神秘的cerca trova (寻找发现)字迹。据说这面壁上的画是由达芬奇创作的,而瓦萨里在重新创作时不忍毁掉原作,就将之藏在一面假墙的后面,并留下信息告知后人去寻找发现。但这只是传说,达芬奇的原作至今成谜。 天顶上画着美第奇家族的故事,这是佛罗伦萨市民迎接被驱逐的美第奇归来。 呵呵,又是挨揍的半人马涅索斯,不知道为什么佛罗伦萨人这么喜欢这个题材,是不是要警示世人不要觊觎人家老婆? 诗人但丁的面具,看过电影《但丁密码》的都会知道这个,这是当时从刚刚去世的但丁脸上用石膏拓下来的。搞笑的是,电影中被奉为重要文物的东西,还专门在一个房间中放在防盗罩中的面具,在这里就是随随便便的放在桌上,没有任何防盗设施,不留神就错过了。可见电影都是夸张的。那个时代能用自来水的,绝对是土豪中的土豪啊! 墙上放置灯火的凹位都 雕刻的非常精致。 这是美第奇家的私人小礼拜堂,面积不大但装潢得非常精美。由于光线问题拍不下来,建议同学们自己去看。 唉,在没有壁纸的年代,这都是画家手绘的呀! 还有这华丽丽的天顶藻井装饰。 百合花是佛罗伦萨的象征。圣母百花大教堂&圣乔万尼洗礼堂 离开维琪奥宫我们来到了佛罗伦萨的中心,也是这个城市几百年的骄傲——圣母百花大教堂,这个由乔万尼美第奇发起并投资的、又由他的儿子科西莫美第奇最终完成的教堂,实在是太巨大了,无论从哪个角度都无法拍出全貌。教堂对面这个八角形的建筑是圣乔万尼洗礼堂。 看到这座教堂的人,无不被她惊人的美丽而震撼,如此的精细又如此丰富的色彩,第一寸都是精雕细琢。 这层层叠叠的雕刻,每一层的花纹都不一样,而那些粉红色和绿色相间的花朵、花纹,全部都是大理石拼镶出来啊!这要多少工匠、多少年的努力、多少对于信仰的虔诚才能完成的啊! 旁边就是著名的乔托钟楼,还记得乔托不?就是将绘画从画神进化成画人的那位。他不仅会画画,还会设计建筑。钟楼太高拍不全,这座钟楼高84米,13.7米见方。据说登上钟楼可以俯瞰佛罗伦萨全貌,只是我们因为时间原因,也因为体力原因,全程都放弃了任何登高的项目。圣乔万尼礼拜堂圣母百花大教堂门前的八角型建筑就是著名的圣乔万尼洗礼堂,这座洗礼堂比对面的大教堂要早很多年,公元七世纪就已建成,11世纪改建成现在的白色八角形建筑模样。在圣母百花大教堂建成之前作为城市的教堂使用,大教堂建成后,这里作为专门给佛罗伦萨的儿童施洗的洗礼堂,佛罗伦萨的名人们都是在这里受洗的,比如诗人但丁。 这就是著名的“天堂之门”。“天堂之门”是圣乔万尼洗礼堂的东门,正对着圣母百花大教堂。1401年佛罗伦萨的羊毛商会决定出资赞助重塑洗礼堂的北门,当时以“以撒的献祭”为题进行了公开的设计竞赛,几经筛选进入决赛的是两个年轻人,24岁的布鲁内莱斯基和23岁的吉贝尔蒂。结果出身金匠世家的吉贝尔蒂在艺术设计和制作工艺上都更胜一筹。在完成北门后,他又被委托制作一扇青铜镀金的东门,这就是被米开朗基罗大加称赞的“天堂之门”。吉贝尔蒂花了27年时间直到1452年才完成,可谓用尽毕生精力。这座门一共10块面板,叙述了旧约中的10个经典故事。现在这个是复制品,原作在大教堂博物馆内。 洗礼堂内部精美的镶嵌天顶画——最后的审判。 圣洗盆,在这个洗礼盆中受洗的名人数不胜数。电影《但丁密码》中兰登教授就是在这个圣洗盆中找到了但丁面具。从圣洗堂出来,进入了圣母百花大教堂。教堂内部已经没什么东西了,所有的东西都搬到了博物馆里,里面空空荡荡的。圣母百花大教堂大教堂内部巨大的穹顶,绘制的巨幅壁画同样是《最后的审判》,这个题材是科西莫一世定的,由瓦萨利和祝卡利共同完成,超过3600平米,耗时11年。 圣母百花大教堂博物馆出了教堂,我们去参观圣母百花大教堂博物馆。这个博物馆展出的都是大教堂有关的文物,但是这个博物馆并不在教堂内部,而是在大教堂的东侧一个建筑里,门面也很不起眼很容易错过,以至于很多人并不知道有这样一个博物馆的存在。 博物馆内的雕像,有些是原来在大教堂外立面上的镶嵌,有些是大教堂内的雕塑。 吉贝尔蒂作品《天堂之门》,青铜浮雕镀金,高5.6米,吉贝尔蒂精雕细琢,整个作品耗时27年之久,最后一块雕版直到吉贝尔蒂70岁的时候才完成安装,可谓耗尽毕生的精力。吉贝尔蒂是金匠出身,雕刻技艺精湛,他创作的这10块面版,取材于《圣经》中的故事。米开朗基罗看到这一组雕刻后,无比赞叹,称为“天堂之门”。 这是《大卫与歌利亚》,表现的是扫罗带领以色列军队击败菲利士人;下边是大卫用石头击中巨人哥利亚后割下他的人头。 《摩西十诫》,摩西带领以色列重返应许之地,摩西在西奈山上接受上帝赋予他的刻有十诫的石板。 《诺亚的故事》,诺亚在大洪水中驾着方舟救了陆地上的动物。画面表现的是诺亚喝醉了酒裸露身体,被儿子们看到的情景。是警示人们不要酒后失德的故事。 上帝创造亚当和夏娃。 约书亚带领以色列人抬着装有十诫的约柜跨过约旦河进入应许之地。 所罗门王与示巴女王的婚礼。 洗礼堂的另外一扇门,吉贝尔蒂的创作最大的不同,就是改变了以前这种24小格的面板形式,改成了10块大面版,使得画面更大,而表现的内容也更丰富。 原大教堂内的唱诗台,多纳泰罗作品。记住这个名字哈,别一说文艺复兴就是“复兴三杰”,偶尔也说一下多纳泰罗、安吉利科,保证同学你的逼格立刻拔升几个高度。这个唱诗台是大教堂的宝贝,为了这个唱诗台大教堂曾经和维琪奥宫争得不亦乐乎,最终费尽波折才要了回来。 唱诗台的面板。咳,佛罗伦萨真心是没法说,把能搬的都搬了能拆的都拆了,就是这了能向游客们收钱,可是,话说大教堂也不是免费看啊,唉,真没这个必要。 银圣器,中间的盒子里藏着耶稣蒙难时被钉的十字架的一块残木片。 这个银祭台让我流连了好久,实在是太精致了,太漂亮了! 祭台原本是在教堂的主祭坛上使用的,被搬到了这里。 全部都是银浮雕,内容是施洗者圣约翰的事迹。 雕刻的非常精细,每个人物只有不足20cm高,可是人物表情、衣饰、须发都非常清晰,连约翰手中的教义上的字都一清二楚。 这是镇馆之宝——米开朗基罗作品《哀悼基督》这是米开朗基罗60岁的作品,本来他是准备将这件作品放在自己的墓上的,这是他给自己雕刻的。 可惜,这明显是一件没有完成的作品,耶稣和圣母的脸还都只是轮廓。原因是由于大理石本身有瑕疵,造成了耶稣的左臂开裂,而且随着工作的进展越裂越大,最终断掉了。米叔不得不遗憾的放弃了这件作品,但是他衰弱的身体已经不允许他再创作一件,最终成为遗憾。米叔去世后,这件作品由他的弟子收藏并修复了残损,放在了大教堂内。 仔细看,从后面扶住耶稣身体的圣徒的脸,就是米叔自己。 多纳泰罗的作品,木雕《抹大拉的玛利亚》。抹大拉城的玛利亚是一位妓女,后来得到耶稣的救赎成为耶稣身边的一名女圣徒。传说耶稣去法利赛人西门家作客,妓女抹大拉带了盛满香膏的玉瓶到西门家中叩见耶稣,求他赦免自己过去的罪过。抹大拉见到耶稣后跪地哭泣,并用泪水为耶稣沐足,再用自己的头发把脚擦干,然后抹上香膏,用嘴亲吻耶稣的脚。这件木雕表现的是成为圣徒之后的抹大拉,抛弃了世俗的享乐,苦修的情景,她不穿衣服,只用头发遮蔽身体,因为苦修而消瘦。作品的表现力非常强,很难相信这是14世纪的作品,很有现代表现主义的味道,在当时一定是很前卫的作品。 地下也开放,可以深入教堂内部看到地下部分的地基建筑,同样能看到几百年来层层叠叠的重修的痕迹。 博物馆有一个平台,可以近距离看到大教堂的大穹顶,近看时,外墙的大理石已经斑斑驳驳,有不少已经脱落掉了,加上神龛里的雕像已经敲下来搬进了博物馆,失去了许多灵气。圣母百花大教堂已经如同一个半老的徐娘,远看依旧风韵动人,细看却已经衰朽苍桑。 这个展室有几个大教堂的穹顶的模型,专门为了展示这个最大的穹顶的建筑秘密。圣母百花大教堂1296年奠基,1367年完工,而止到1436年,才真正完成了大穹顶的建设。这当中的50年间,巨大的穹顶由于跨度太大不使用内部支撑而无法封顶,一直敞露着。1418年,由科西莫美第奇主持,教堂征集修建穹顶的方案,一个叫布鲁内莱斯基的人提出了可以封顶的方案,而他的竞争对手是吉尔贝蒂(“天堂之门”的作者),但是布鲁内莱斯基拒绝出示施工的图纸,说是不可公开的秘密。最终科西莫决定由布鲁内莱斯基来完成这个伟大的工程。布鲁内莱斯基果然不负重望,用了18年的时间完成了大穹顶的工程。他还发明了起重施工用的杠杆机械。 这是布鲁内莱斯基设计的大穹顶上的塔式天窗,当教堂穹顶奉献大典完成之后,开始建造塔式天窗,但是这个塔式天窗直到他死后才完成。 参观完博物馆已经是傍晚时分,出了门,我们一行人都默默的凝视眼前的圣母百花大教堂,赞叹信仰的力量。ZAZA牛排大餐离开圣母百花大教堂,我们进入今天最后一个项目——吃!牛!排!佛罗伦萨从来都是意大利重要的皮毛贸易城市,后来美第奇家族的金融业也造就了大量财富,因而这个城市有着享乐的传统,商业发达,喜欢美酒美食,牛排大餐就是佛罗伦萨的特产之一。ZAZA牛排店就在中央市场,是游记上推荐最多的餐馆,也是旅客们选择最多的餐馆,我们的房东也向我们推荐了这家,理由很靠谱:他家的口味最适合中国人,其他家的你们都吃不惯。好吧,听人劝吃饱饭,那就ZAZA吧。在别人的游记中看到他家需要提前预定,我们没预定,而是在今天尽量少安排景点,早点去餐馆。17:40分左右到达了餐馆,发现他家人气很旺,但是营业面积也不小,好像共有三个地方都是他家的。我们因为去的较早,被热情的意大利姑娘迎进了餐厅。环境还是非常意大利的,中午饭省了,现在小伙伴们都兴奋而期待。 吃牛排当然要喝红酒,但是我们当中善饮的不多,于是5个人点了半升红酒。点的什么酒?呵呵根本不认识餐单,就找了个价位适中的点了。 T骨牛排是他家的招牌菜,€35/kg,一份牛排1.5kg. 5个人点了两份,送上来还是很壮观的哈哈哈,旁边那个小碗里是土豆泥,好吃到哭。 饿了一天了,两块牛排肯定不够吃,又点了一份匹萨 一份意面pasta 牛排厚切烤的适到好处,嫩、香、弹牙,一口牛肉塞进嘴里的大大满足感很幸福。话说这么厚的牛排在意大利也就见了这一次。小笑话:服务员问牛排要几分熟,小伙伴们面面相觑,不是不懂,而是不知道该如何表达,结果小姑娘耸耸肩问:medium?大家如释重负点头,一边窃笑自己真是够笨的。 来,为了我们顺利完成了行程过半而干一杯,在意大利享受红酒的感觉特别美好哦! 人均€30,吃得相当满足,并不需要小费,佛罗伦萨的服务质量很好,很热情。吃完了出来门口已经排起了长龙。 归途找到一家家乐福,进去买了几个蕃茄当水果,长相很可爱,味道也不错,就是皮太厚了第六天:佛罗伦萨,阿诺河西岸的宝藏早晨,太阳刚升起的时候温度还有点低,轻寒而清新的空气沁人心脾,深深的呼吸,感觉自己已经爱上了这个城市。今天的计划是过河,去阿诺河西岸看看。佛罗伦萨城市不大,主要景点都在阿诺河东岸的圣母百花大教堂附近,而大多数游客因为时间有限,很少有人过河去西岸,旅行团一般只拉到西岸的米开朗基罗广场看看风景。我们时间充足,安排了一天去西岸看看。本来想一早先去圣洛伦佐教堂参观,结果到了教堂被一位管理大叔拦了出来,原来现在是教徒晨祷礼拜的时间,要9:30分之后才向游客开放,我们连连道歉离去,大叔还很八卦地在后面一直问:Korea?Korea?因为口音问题,BOBO听了半天才领会,忙回他:NoNo,I'm Chinese。 由于时间还早,当即决定将巴杰罗美术馆往前提,圣洛伦佐教堂等今天回来再看,如果没时间就改到明天上午。沿着街道,在混合着咖啡香气的空气中悠然走着,忽然想起来徐志摩给起的那个名字“翡冷翠”——虽然是天朝小资们特别喜欢的名字,觉得诗意盎然,但现在身处其中的我,却觉得那名字太矫情了,因为佛罗伦萨的主体风格还是很质朴而坚实的。佛罗伦萨的意思是:鲜花之城。 巴杰罗博物馆 走了不远,看到一座带钟楼的高大建筑就是巴杰罗美术馆了,巴杰罗是16世纪一位警察部队首领的名字,这座建筑始建于1255年,最初是佛罗伦萨市政府所在地,又称人民宫;后来成为警察部队总部,整个18世纪作为监狱使用。1865年这里改为意大利国家博物馆,后来成为美术馆。这里陈列的主要是雕塑作品。 庭院中有很多精美的雕塑,这一组原本是组喷泉上的雕塑,泉水会从中间女神的乳头中喷出来。 戴皇冠的狮子,是佛罗伦萨的象征,这狮子好像有点不开心,身子底下还爬着一只像獾一样的动物。 那不勒斯艺术家文森佐.杰米托1876年的作品《钓鱼小童》 米开朗基罗的作品《酒神巴库斯》。据说这是米开朗基罗21岁刚出道时受委托的第一件作品。作品神态逼真,注意看酒神的眼睛都喝得发直了。 酒神身后是半人半羊头上长角的森林之神萨蒂尔,活泼可爱的萨蒂尔臂膀上缠绕的狮皮代表死亡,这是及时行乐的象征。 然而这个作品遭到了委托人的退货,呵呵,大概是看不上酒神这个醉熏熏的样子,觉得不雅吧。真不知道这位委托人后来会不会后悔得想跳楼。 詹波隆那的《墨丘利》,相信大家都看到过这个形象吧。智神墨丘利又名赫耳墨斯Hermes(你没看错,就是那个爱马仕),他是大神朱庇特与大地女神盖亚所生,也是朱庇特最为信赖的一个儿子,常常为父亲出谋划策。他在奥林匹斯山上担任诸神的使者和传译,有一双长着翅膀的飞毛腿是他的特征。墨丘利手中有一支两条蛇缠绕对视的神杖,手杖顶端有一对天使的翅膀。传说有一次,墨丘利将手杖丢到正在撕咬的两条蛇中间,两条蛇立即就重归于好。因此,双蛇杖被视为沟通与和解的象征。神使杖还有催眠的作用,失眠的人可以凭借它拥有好的睡眠。墨丘利是商业、交通和医学的护佑神,所以医学院的毕业生BOBO拜了拜祖师爷。 这个看着眼熟吧?这是佣兵凉廊上《帕尔修斯斩杀美杜莎》那个雕像的底座的真品。 米叔的另一幅作品,浅浮雕《圣母子》 手持狮皮的宙斯之子大力士赫拉克里斯 切利尼的青铜作品《伽倪墨得斯》。这名美少年的名字叫做伽倪墨得斯,原是特洛伊王子,容貌俊美,身材挺拔而修长。宙斯在见到他的第一眼起就不可自拔地爱上了这名少年。于是,宙斯化身为雄鹰,从高空中俯冲而下,掳走了伽倪墨得斯。不久,宙斯的妻子赫拉知道了这件事。赫拉善妒而又泼辣,知道之后怒不可遏。于是,她就引开了宙斯,设下了陷进杀害了伽倪墨得斯。赫拉在杀害了伽倪墨得斯后,仍不解恨,就将他变成了一只水瓶。等到宙斯赶回来的时候,一切都已无法挽回。宙斯悲痛欲绝,伤心不已,他将伽倪墨得斯的魂灵封印了起来,让他永远地留在了天上,变成了水瓶座。 罗纳泰罗的作品狮子,守护着佛罗伦萨的百合花徽章。 多纳泰罗的作品《大卫杀死巨人歌利亚》 韦罗奇奥的作品《大卫》。在米叔的大卫出现之前,大卫都是这样一个纤弱的少年形象,而米开朗基罗则将大卫塑造成为一个坚定、健壮而充满力量的勇士形象,因此受到佛罗伦萨人民的喜爱,奉为佛罗伦萨的精神象征。意大利自古就拥有强悍的玻璃制作工艺。 在完全没有机械的时代,这样精美的玻璃雕刻真是让人惊讶。 在展柜里看到一个萌萌的关公像不但这个公关有点胖,连他骑的那个马也像头驴似的,看着像是山西民间的工艺品,为何出现在这里?大家都笑了,推测可能是某人中国商人送给美第奇家族的“中国战神像”哈哈哈哈 精美无比的象牙手杖。 二楼的平台上有不少动物题材的铜雕。 二楼的陶瓷雕刻,这个吃手指的耶稣特别可爱,圣母温柔怕怀抱孩子,用手抚摸孩子的小脚丫,圣子啃着手指与母亲亲密依偎,看上去有着平凡的俗世幸福。 还有不少室内的小摆设,都制作精良,比如这件拉牛的作品,高不过50公分,却生动细腻传神。 遗憾的是这件作品没能看到,摆放这件作品的展厅关闭了。(网图)这是贝尼尼贝叔为他的情妇康斯坦萨雕刻的胸像。这个肉感的女子像,完全不同于贝叔雕像的那些灵动的神灵,而是有着热腾腾的肉感与欲望在里面,这是贝尼尼俗世的真性情所在。这位还算美丽的女子原本是贝叔助手的老婆,与贝叔打的火热的同时,又和贝叔的弟弟勾搭在一起。贝尼尼大怒,拔剑砍伤了自己的弟弟,还拎着剑追着他跑了半个罗马要杀死他,这事闹得满城风雨,成为笑柄。贝叔还觉得不解恨,又让人将康斯坦萨毁了容。罗马的执政官要判贝尼尼刑罚,但无下限宠爱贝叔的教宗乌尔班八世亲自求情,只是判贝尼尼立刻找个女人结婚。婚后,这尊像就被贝夫人扔了出来。唉,这次没能看到这件作品,真是太遗憾了。 巴杰罗博物馆的三层有一个兵器展览馆,引得迷弟相当的兴奋,无论是刀剑的冷兵器,还是后来的火枪,都制造得相当的精美,又是武器又是艺术品。 圣十字大殿离开巴杰罗博物馆,一直向东走,就到达了圣十字大殿。 这座教堂是世界最大的圣方济各教堂,据说由圣方济各本人亲自创建。在正立面的上方可以看到一个很明显的大卫星(六芒星)标志,这是犹太设计师麦塔斯的设计。 圣十字圣殿又被称为“意大利的先贤祠”,这里安葬了276位意大利历史上的伟人。大门的右侧是诗人但丁的雕像。 致敬一下,这是意大利天才的雕塑家米开朗基罗之墓,是由他的学生瓦萨里设计制作的。 墓上方的画就是米叔没能完成的雕塑《基督下架》,本来是应该放在这里的,可惜没能如愿,只能由他的学生画了幅作品代替。墓前的三女神代表绘画、雕塑和建筑,表达米叔在这三个领域中的伟大成就。 这是佛罗伦萨永久的骄傲,大诗人但丁之墓。但丁·阿利基耶里(公元1265年-公元1321年),13世纪末意大利诗人,现代意大利语的奠基者,欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一,以长诗《神曲》留名后世。但丁在佛罗伦萨的政治斗争中,作为白党中坚力量受到黑党的迫害并被放逐。1315年,佛罗伦萨被军人掌权,宣布如果但丁肯付罚金,并于头上撒灰,颈下挂刀,游街一周就可免罪返国。但丁回信说:损害了我但丁的名誉,那么我决不再踏上佛罗伦萨的土地!并留下了名言:“走自己的路,让别人去说吧!”但丁于1321年客死他乡,葬于拉韦纳。至死没有再回过佛罗伦萨。 著名的科学家伽利略之墓。他手持由他发明的望远镜仰望星空,墓志铭写道:他失明了,因为自然界已经没有剩下什么他没有见过的东西了。左右两个女神分别代表天文和数学。 意大利政治思想家和历史学家马基雅维利之墓。马基雅维利于1469年诞生于意大利佛罗伦萨,其思想常被概括为马基雅维利主义。他第一个明显地摆脱了神学和伦理学的束缚,为政治学和法学开辟了走向独立学科的道路。他主张国家至上,将国家权力作为法的基础。代表作《君主论》主要论述为君之道、君主应具备哪些条件和本领、应该如何夺取和巩固政权等。他是名符其实的近代政治思想的主要奠基人之一,并将此书献给执政的洛伦佐美第奇。据说拿破仑、希特勒、墨索里尼、斯大林等人都把它作为案头必读书目。 意大利著名悲剧作者尼科利尼(Niccolini)的墓,墓碑上面的自由女神应该是美国自由女神的母版。意大利著名政治学家和历史学家吉诺.卡波尼(Gino Capponi)的墓。 维多利奥.阿尔菲耶利伯爵之墓,意大利著名的剧作家。一位共和国时期的执政官之墓。从圣十字大教堂出来,忽然看见一辆马车轻快而来,我还以为是观光马车,就随手拍了一张。谁知道经过之后才发现,这是一辆载着新人去教堂的马车,我惊讶又羡慕的呆望着,佛罗伦萨人的婚礼也太浪漫了啊喂,只顾着感叹,忘了拍新郎和新娘了 路边偶遇匹诺曹。 每天必吃的冰激淋。 去往维琪奥桥的路上,再次经过领主广场的时候,特意拍了这个圆形的大理石。在熙熙攘攘的广场上,旅行团一堆一堆的,但没人注意这个地上的石碑。石碑上面刻着“纪念5月23日萨伏纳罗拉和他的追随者多米尼克和萨尔维斯特罗在此被火刑处死”。这就是多明我会的修士萨伏纳罗拉在宗教改革的时候,燃起“虚荣之火”的地方。就在这里焚烧了大量精美的绘画、珠宝首饰、华丽服饰和各种艺术品,甚至乐器。包括波提切利在内的很多艺术家追随他卷入了这场运动,美第奇家族被驱逐,雕像被捣毁……然而,萨伏纳罗拉的改革运动并没有挽救佛罗伦萨,反而让这里陷入了混乱。教宗亚历山大六世下令开除萨伏纳罗拉的教籍并给与死刑通缉。佛罗伦萨迎回了美第奇,冲到教堂里逮捕了他和两位追随者。萨伏纳罗拉和他的两名追随者,被押到当初他点“虚荣之火”的地点,被烧死在这里。感叹历史的荒谬,这是印证了“玩火者必自焚”的真理吗? 我们跨过维琪奥桥步向阿诺河的西岸。维琪奥桥,这座阿诺河上最著名最古老的桥梁见证了佛罗伦萨整个城市的强盛和衰落。它始建于中世纪,历尽战火的洗礼和洪水的侵袭始终保持屹立,成为游客来多佛罗伦萨的必经之地。据说起初老桥是当地贩卖猪肉的场所,后来美蒂奇大公觉得臭气熏天,就下令把肉铺都赶走,取而代之的是珠宝店铺。如今老桥是佛罗伦萨最著名的黄金珠宝店铺聚集地,而且几乎全部都是前店后厂手工打造。 喜欢买买买的同学们一之下不要错过啊,意大利珠宝的设计水平绝对是世界之首。 波波里花园与皮蒂宫过了阿诺河向西走了不远,就是皮蒂宫和波波里花园。由于体积巨大,就不拍立面了,拍不下。到达皮蒂宫已经是13:30,经过一上午的游览,大家都累了,皮蒂宫门口有个特别大的斜坡,很多老外躺着坐着晒太阳。天气睛蓝,阳光正好,小伙伴们就在斜坡上躺下来,一边吃自带的午餐,一边休息跑累了的腿脚。 躺在暖融融的斜坡上,吃的面包屑招来了鸽子。 随手的撕了面包和饼干屑喂鸽子,鸽子们咕咕的围绕在我的身边,这一刻的感受无比惬意轻松。1458年,佛罗伦萨的银行家卢卡•皮蒂决意要和美第奇家族斗斗富,看看谁才是佛罗伦萨的大佬。于是,皮蒂决定在阿诺河西岸建一座比维琪奥宫还要大、还要高、还要奢华的宫殿,为此,他请来了设计过圣母百花大教堂圆顶的布鲁内莱斯基,要从气势上压倒美第奇家族。然而,建了14年到1472年,卢卡•皮蒂就去世了,而这座斗富用的皮蒂宫则因为耗尽了资金成为烂尾楼,不但没成为皮蒂家的荣耀,反而成了耻辱。到了1550年,科西莫一世成为托斯卡纳大公,他的太太在他们结婚10周年纪念时,买下了皮蒂宫做为美第奇家的别墅。呵呵,这真是个悲伤的故事。可见,得瑟遭雷劈这事自古亦然。 美第奇家收购了皮蒂宫之后,不断的进行修整和扩建,现在的整个庭院达到111英亩,包括320000平方米的坡地和小山。在十四世纪初期波波里花园是佛罗伦萨最显赫贵族美第奇家族的私家庭院,每逢节日都会在庭院里举行盛大的音乐派对。能够被邀请参加波波里派对,欣赏皇室乐师的演奏、品尝御用厨师的佳肴是当时有身份的上流社会人士的一种荣耀像征。我们决定先游花园,再进入内部参观。 波波里花园高处矗立的丰饶女神像。 在波波利花园的山顶平台上有个小房子,以前是这里的主人在山上小憩的地方,现在改为瓷器博物馆,展出的是众多当年美第奇家族自用的精美瓷器。 中国瓷器从文艺复兴时期传到欧洲,以其精美洁净成为欧洲贵族们争相抢购的奢侈品。而当时能够拥有中国的瓷器餐具,绝对是炫富的重要利器。但是,毕竟从中国购置瓷器成本太高了,到1705年,德国烧制出了第一件瓷器,并由此开启了欧洲瓷的历史。相比与中国瓷,欧洲瓷拥有自己的文化与技术,更加精致华丽。法国皇帝拿破仑•波拿巴的瓷板画像。 波波里花园的顶上,是一个平台花园,可以俯瞰托斯卡纳浅山风景,不仅感叹托斯卡纳大公的实力真心无敌。 花园非常大,根本逛不过来,我们沿着主道下山。路上遇到的作品,感觉很有现代意味,一个脸部的雕塑与花园的大树形成一个巧妙的组合。 《但丁密码》中兰登教授和美女狂奔的林间路。 宫殿长201米,高37米,共有三层,从花园可以从后门进入宫殿内部。 一层有一个服装展厅,都是当年美第奇家族的太太小姐们的奇丽华服,看看罢了,没太多价值,就匆匆而过。皮蒂宫-帕拉蒂娜美术馆皮蒂宫的三层是原来主人家的卧室,现在用来展出美第奇家族收藏的绘画作品,叫帕拉蒂娜美术馆。 这是个罗马图拉真圆柱的微缩版,现在罗马的图拉真圆柱的顶上已经不是图拉真的雕像,而是换成了圣彼得。 内部尽量还保存着原来的样子。 这个有点逗。 这幅巨型油画是斯特法诺1861年创作的《雅典公爵被逐出佛罗伦萨》。这幅画描绘了1343年雅典公爵瓜尔蒂耶里被佛罗伦萨人赶走的场景。此前佛罗伦萨受法国统治,法国人雅典公爵瓜尔蒂耶里成为佛罗伦萨的总督。但是他的暴政终于导致佛罗伦萨人揭竿而起,1343年8月6日雅典公爵被迫在协议书上签字,他放弃在佛罗伦萨的权力,条件是他可以安全离开这里。画面中表现的就是公爵的手下正在劝说还在犹豫的公爵赶快签字以便逃离这个危险的地方。 三层的中空部分已经加上了玻璃天顶,已经500多年的建筑,举架颇高。 绘满湿壁画的天顶。 《赫拉克勒斯和赫柏的婚礼》,大力神赫拉克勒斯死后以神的身份加入奥林匹斯山,红衣的是宙斯,将女儿赫柏嫁给了他,主持婚礼的是天后赫拉,旁边斟酒的是美少年伽倪墨得斯(被宙斯变成鹰掠来的特洛伊王子) 驾战车的太阳王阿波罗。 从房间里可以看到波波里花园,景色真是优美,这才是一个豪宅应有的气派与景像。 说实话,逛皮蒂宫之前,没有太多的期待,只是知道这是美第奇家的别墅,本来是随便想看看土豪家的,没想能看到什么名作——事实是我本以为那些名作已经被搬到乌菲齐美术馆了。可是,谁能想到,接下来的参观让楼主张口结舌、目瞪口呆,只剩下惊呼了。都是从看到这幅利比的《圣母子》开始,欣赏完这件作品,然后无意中转头—— 等等,那幅挂在屋角的作品怎么看着那么像小桶波提切利的作品?我指给小伙伴BOBO看,问:“是波提切利的作品不?”BOBO惊讶的看了半天,说:“不……会吧?怎么会挂在那里?”然后,我俩都举相机接近焦距(因为挂的太高实在看不清名牌),果然清楚的看到了“SONDRO BOTTICELLI”的名字。呼——我们俩都吁了一口气,在乌菲齐,波提切利都是专辟画室展出的镇馆之宝,可在这里,就这么随随便便的挂在屋角上!!!!!!! 这时候我才意识到太小看了美第奇这个大土豪了,乌菲齐也不过才是九牛一毛,他家中的藏品经世历代简直是堆山填海一样,加上当时的艺术家几乎都是他家供养的,名作算什么?几乎是俯拾即是。这时楼主才意识到犯了个错误:这里的作品并不是像正规的展览馆那样,既不按年代,也不按作者,几乎是全无规律的任意乱挂的,刚才的随意参观只怕已经错过了很多的名作。当下不敢再大意,认真的看名牌看作品。 咦?墙上又少了一幅画,这又是被借走了还是去修复了? 原来是拉菲尔的作品,啊啊啊啊可惜了 精美的拼镶桌面图案。 细腻的壁画。 又捕捉到一幅卡拉瓦乔的《沉睡的丘比特》,小天使的翅膀只是用一条线勾勒出来,小卡同学真是天才中的天才。 提香作品《西班牙菲利普二世》 一看到这幅画的风格,就觉得非常像西班牙著名宫庭画家委拉斯凯兹的作品,当时不敢确定,回来查了一下果然就是。委拉斯凯兹作为西班牙国王最宠爱的御用画师,因为向往意大利文艺复兴的艺术成就,国王就慷慨的公费派他来佛罗伦萨和罗马游历了一年。 咳,同学们领略一下土豪家的任性,藏画从地到天花板这样密密麻麻的堆积着,这怎么看?还能不能让人好好看画了?上面根本看不清,更不要说什么光线明暗了。这节奏根本不是要让人看,而是表示:咱家趁画,有的是! 根本就没有分类,不分年代不分作者不分流派,从这当中挑出想看的作品,真的是太考验楼主的眼力了。所以后面拍的并不多,因为一直在拼命的使劲看,顾不上拍了,不想错过啊啊啊啊啊! 拉斐尔作品《孕妇肖像》 这幅《圣母子》是拉斐尔学习达芬奇画法的作品,他学习了达芬奇的“晕染法”,淡化的轮廓线条,而是一层一层的将颜色涂上去,使得颜色有了深度和变化。 拉斐尔《托马索画像》,这位老兄的右眼是斜视,画家聪明的让他呈现了半侧面角度,既美化了画面,又没刻意掩饰人物的缺陷。 拉斐尔《多尼夫妇画像》,动作和构图都像达芬奇。 反光实在是太厉害了,唉——话说,多尼夫妇是拉斐尔的朋友,但是他很讨厌多尼太太,呵呵,拉斐尔应该是特别醉心于美的东西,而娶了丑老婆的朋友实在是让他很不爽,还有一个例子就是乌尔比诺公爵圭多夫人。 这幅圣母画像我感觉好像没画完? 同学们看这幅《以西结的异象》像不像是米开朗基罗的作品?这是拉斐尔向米开朗基罗学习的例子。以西结是圣经旧约中的人物,他原本是耶路撒冷的祭司,后来被巴比伦人俘虏。在被掳的第五年他看到上帝带给他的一次异象:狂风从北方将一朵含着火的大云吹过来,周围发出光辉,其中有如精金的火,此时出现一个奇怪的活物,它有人的形象,却有四张脸、四对翅膀,正面是人的脸,右面是狮子的脸,左面是牛的脸,背面又是鹰的脸。此后上帝显现,他让以西结警告以色列人,因为他们背弃了耶和华,崇拜其他偶像和邪神,不行公义,多行淫乱,所以必遭刀剑、瘟疫、饥荒和亡国的惩罚,只有少数残遗的子民可以蒙恩免灾。后来果然巴比伦人攻陷耶路撒冷,摧毁了第一圣殿。 拉斐尔作品《红衣主教毕比印纳》,这位梵蒂冈枢密院的红衣主教要把侄女嫁给拉斐尔,而拉斐尔也想通过联姻坚固与教会的关系,就答应了。然而,拉斐尔又舍不得心上人弗娜里娜,他在痛苦中疯狂的工作和疯狂的与心上人做爱,不慎感染伤寒,在生日的那天去世,终年33岁。而这位红衣主教的侄女则不幸的成了望门寡。 拉斐尔最著名的作品之一《椅中圣母》,圣母的脸庞就是她的心上人弗娜里娜。这幅作品技法醇熟,色彩富丽而优雅,圣母的面容美丽,肌肤柔嫩吹弹可破,有着淡淡的红晕,明亮的眼睛,十分动人。头上系着阿拉伯风格的头巾靠在椅中。淡蓝的袍子、绿色的上衣和圣子的黄色衣衫,和谐而平衡。 《披纱巾的少女》,拉斐尔充满情感的作品。不用说同学们也都能看出来,这个少女就是上面圣母的模特——拉斐尔的情人弗娜里娜。少女的服饰俨然是一位新娘,神态安详宁静,美丽而贤淑,只是可惜,这位姑娘最终也没能为拉斐尔披上婚纱。据说原本画中人的手指上有一枚戒指,后来拉斐尔支世后,他的弟子们为了不让老师的名誉受损,而涂掉了戒指。 精彩的天顶画。 天使们簇拥着美第奇的家徽。 德国画家鲁本斯的作品《四位哲学家》,画中从左至右依次为:画家本人、画家的弟弟菲利普.鲁本斯、菲利普.鲁本斯的老师利普修斯、哲学家让•沃沃尔鲁斯。 这几幅则是提香的肖像作品。 最右边这位好像普京,呵呵 《教宗尤里乌斯二世》,这幅肖像应该是拉斐尔的作品,在原作收藏在乌菲齐美术馆,可为什么这里也有一幅一模一样的,还署名提香?啥情况这是?还是提香摹了一幅?不明白。 圭多•雷尼作品《克利奥帕特拉之死》,埃及艳后用毒蛇自杀。 华丽丽的灯饰。 波提切利作品《圣母朝拜圣子》一边看画,我们一边在找一幅卡拉瓦乔的作品,但一直都没找到,于是我俩都以为刚才留意的时候错过了。再往前走就是家具的展厅了,黑洞洞的房间里摆满了桌子椅子,虽然很精致,但是又没有照明啥也看不清楚。就在这个放家具的厅里的墙上,我们惊讶的发现了要找的那幅画—— 卡拉瓦乔的作品《拔牙者》这是一幅非常生动的市井图画,一个鼓着腮帮子拿钳子拔牙的“蒙古大夫”,一个已经痛不欲生的患者,还有一群围观的,这才是卡拉瓦乔喜欢的题材,世俗、生动、痛快,不再是受到宗教钳制的创作。我和BOBO简直哭笑不得,这样一幅作品,就这样随便的挂在家具厅的一面侧墙上,光线什么的就别提了,估计不注意的人就错过了,这也太任性了吧!果然几个游客看我们俩一边谈论一边拍照,也就赶紧拍,估计并不知道拍的是什么。 个人认为皮蒂宫的藏品要优于乌菲齐美术馆,首先是数量多,其次是重量级够,仅拉斐尔的作品就有11幅,还有众多名家作品;第三,由于皮蒂宫是个人收藏的作品,所以题材多种多样,而乌菲齐多是收藏的宗教题材的高大上的阳春白雪,皮蒂宫则有不少下里巴人作品,反而更多精品,更多动人的作品。 从皮蒂宫出来看到门口等着进去参观的人又排成了长龙。米开朗基罗广场下一个目标是米开朗基罗广场,距皮蒂宫2公里多,这在平时溜达着就过去了,可是小伙伴们都已经暴走了6天了,从早上到现在一直在走着,实在是迈不动腿了,于是决定坐公交车去。 FirenzeCard不包含公交费,公交车票要单买。这里的公交票不在公交车上买,也不在车站下面买,而是在街边的烟草店买,有卖公交票的店门口会有一个“T”字标志。 这是90分钟的乘车票,在90分钟之内可以任意乘座公交车,€1.2/人。 在皮蒂宫前等了半天也没看见公交车,看见有个警官在值勤,有游人在询问,于是派迷弟也过去问,我看着这帅警官暗想:“他穿成这样子不热吗?”迷弟回来报告说:公交车限行了,不会从这条路走了,要坐车要走到维琪奥桥旁边去。 好吧,那就……先吃个冰激淋吧 车站的对面正好是乌菲齐美术馆,隔河相望。 佛罗伦萨的公交车都是这样的mini版,因为老城的街道太窄了,大车根本就拐不过弯来。上车喽后门旁边有个红色的按纽,如果要下车就按这个红纽通知司机。米开朗基罗广场 继续爬山,古人说了:欲穷千里目,更上一层楼。 美丽的佛罗伦萨尽收眼底,真是太美了。 静静的阿诺河,高耸的维琪奥宫的钟楼,这个城市依然保持着文艺复兴时期的骨骼轮廓。 乌菲齐美术馆、圣母百花大教堂和维琪奥宫同框了。还有上午去过的圣十字大殿。圣米尼亚托教堂从米开朗基罗广场再往上爬就是圣米尼亚托教堂。圣米尼亚托大殿(Basilica di San Miniato al Monte),是一座罗马天主教的宗座圣殿,坐落在佛罗伦萨的制高点之一,被称为托斯卡纳最好的罗曼式建筑,以及意大利最美丽的教堂之一。圣米尼亚托是一位效力于罗马军队的亚美尼亚王子,他被指控为基督徒,被带到扎营在佛罗伦萨的城门外的皇帝面前。皇帝下令将他扔在斗兽场喂野兽,但是豹拒绝吞噬他。于是在场的皇帝下令将他斩首,据称他拾起自己的头颅,渡过阿诺河,走到山上(呃……这传说有点强悍)。这座教堂就是为纪念他而建。 大殿门口的平台上俯瞰佛罗伦萨全城。可以看见教堂的墓园,实际上这个教堂有一片非常大非常漂亮的墓园,从Google地图上可以看到,很大的一片。我们也是奔着参观墓园来的,可惜不知道是不是近年来游客太多,所以墓园关闭了,不让看了。遗憾!佛罗伦萨中央市场坐公交车回到中央市场解决晚餐,这里是佛罗伦萨最大的市场,一层卖各种食材,二层是个美食广场。 这家的牛肚包非常有名的,€5一个,于是买了3个。 这个摊子是现烤的匹萨,全是帅哥在操作,半表演的性质,吸引了很多人排大队。€9-€13.5每个,不便宜。 制作牛肚包的美女厨师。 味道还不错,稍有一点内脏的腥味,但整体来说符合中国人的口味,迷弟吃完了一个又申请再来一个,于是我又去买了一个,美女厨师很诧异,我和她说:“My son needs double”美女哈哈大笑:“Oh God,he is very like it so much.” 吃罢了简单的晩餐,又是精神物质双丰收的一天。市场内有一个开放式的烹饪学校,我们走的时候正在上课。 溜达回住处,看到ZAZA牛排门口排的长队。 街角的涂鸦,太会玩儿了,佛罗伦萨的涂鸦比罗马的要有趣且文雅,没有那么杂乱,应该是城市严禁涂鸦,所以只能在这种小小交通指示牌上做无伤大雅的玩耍了。确实除了这个,我们很少看到墙上有涂鸦。 第七天,佛罗伦萨-威尼斯今天是在佛罗伦萨的最后一天,下午将乘火车前往威尼斯。 路遇搬家公司,看到这个专门为老建筑里的住户搬家的设备,感觉真是有智慧的创造。圣洛伦佐大教堂&美第奇礼拜堂昨于没能看成的圣洛伦佐教堂,今天一早就过来,记住人家说9:30才能参观,于是在门口等候。 教堂的立面很朴素,和罗马的天坛圣母堂很像。这座教堂是佛罗伦萨最古老的教堂,公元393年,米兰大主教圣安博就在这里举行了祝圣仪式,并把这里作为佛罗伦萨的主教座堂。 教堂的南边有个小门,走进去看一下是个小小的庭院,绿盈盈的很悦目。 台阶上放着一组艺术品,全是腿,不知道是怎么玩的。9:30,游客们规规矩矩的从北面的边门进入教堂。 教堂不大,但是阔敞明亮,这里是美第奇家族的私家教堂,是不允许别人使用的。 华丽的镏金天顶上,镶嵌着美第奇家族的族徽。 华丽的祭坛,因为临近复活节,十字架上的耶稣像用蓝布蒙了起来。 天顶上是圣母升天的壁画。 教堂内一个少女的墓雕非常动人。 大天使温柔的拥抱着墓主人的灵魂引她升上天堂,两个人物都感觉轻盈欲舞。 墓顶上的小天使淘气地揪着墓帷子。 教堂内有一个小礼拜堂非常特别,埋葬的应该是美第奇家的成员,但是这个小礼拜堂不同于一般的宗教题材,而是以天空和海洋为主要的元素,四周雕饰贝壳,而天顶则是绘着星座。我们猜想墓主人会不会是个航海家呢? 无意中看到这个小祭台,和BOBO说,这个祭坛画很有波提切利的感觉,看一下名牌,原来是小桶的师傅菲利普•利比的作品《圣母领报》。旁边的石棺雕成一个精致的编织篮的样子,很别致。 安东尼奥•马内蒂的作品,大型壁画《审判之门》 教堂中有个非常精美的青铜讲坛,是多纳泰罗最重要的作品,但是正在维修中,全部被围了起来,只能从缝隙中瞻仰了一下。(上为网图)门楣上方这个精美的唱诗台,是多纳泰罗和米开朗基罗的共同作品。 《圣约瑟和耶稣》,木匠约瑟夫正慈爱的抚摸着小耶稣的头,他正在锯着的木头与身后的光影形成一个巨大的十字架,天空中浮动着鲜血,而小耶稣身上穿着红袍,这一切都预示着救世主未来的磨难。 《圣母玛利亚的婚礼》,玛利亚已经怀有圣子,而圣约瑟手中用来求婚的木棍上开出了花朵。这两幅作品从技法来看应该是现代作品。美第奇礼拜堂 美第奇家的小礼拜堂在教堂的后边,要从外面绕过去,就是后面那个小穹顶。 一进入小礼拜堂不禁目瞪口呆,里面从地到顶全部都是大理石拼花,既没有金璧辉煌,也没有雕梁画栋,而是全部一水的大理石拼花!美第奇是真土豪啊! 墙上的石棺也一样是大理石的,镶嵌着族徽。这就是科西莫•美第奇一世的墓。 穹顶上精美的壁画 上帝驱逐亚当和夏娃离开伊甸园 夏娃受到蛇的诱惑与亚当一起偷吃了禁果 惩罚世人 传授十诫 耶稣降生 耶稣蒙难 耶稣复活 末日审判 祭坛正在维修中,旁边有个电视放着宣传片,讲述维修这个教堂的故事,天花顶有一块石板脱落了,掉到地上砸坏了地面,维修的时候已经找不到原来的这么好的大理石了。 祭坛上的大理石拼花图案精美无比,如同神作。 这些精美的大理石拼花,可是16世纪的手工作品啊,全部都是手工打磨,手工裁切,手工拼花,即使是500年后的今天,谁家能有这样水平的大理石拼花,还不用说是手作,就是机器施工的,也是很牛x的土豪了! 数数看这一块拼花镶板上,要用多少种石材?竟然将狮子的鬃毛拼出了立体感。 隐藏在墙壁上的卫生间,不注意都找不着。 顺着一个特别狭窄的小阶梯,才能到达圣器室,而参观的人非常多,工作人员在控制进出的人流。这个圣器室才是美第奇小礼拜堂吸引了众多游客的原因。 雕塑大师米开朗基罗为内穆尔公爵朱利亚诺.洛伦佐创作的墓。 是不是觉得墓主人的雕像有点像大卫?对了,就因此人们称他为“小卫”。“小卫”朱利亚诺•美第奇是洛伦佐•美第奇的弟弟,是佛罗伦萨有名的帅哥,被誉为“佛罗伦萨的阿波罗”,不过正应了“长得帅死的快”,朱利亚诺在25岁时在教皇西克斯多斯四世策动的帕齐家族叛乱中遇刺身亡。墓上的雕像是著名的《夜》与《昼》。 《夜》是位身材优美而健硕的女性,脚下的猫头鹰象征黑夜的降临,腋下的面具则预示着梦境。这个雕塑有挺大的问题,身体的肌肉和比例显然是一具男体,仿佛是后来硬生生被加上了两个乳房,硬给拧成了女性。大家一致认为:本来这一组雕像肯定是两个裸男像(米叔一向迷恋筋肉男是众人皆知的),但是没完工就被美第奇家叫停了,墓主人是个年轻男性,守护墓穴的是两个裸男,这是不是有点那啥了?估计是米叔抗议无效,又没办法重刻,只好硬将“夜”给雕成了女性。 《昼》是一个没完成的作品,为啥没完成原因不明。是一位刚从梦中惊醒的男性,半转着身侧脸看向前方,面对世间的无耻与丑恶。 对面是朱利亚诺的哥哥洛伦佐•德•美第奇之墓,他是科西莫的孙子,佛罗伦萨的真正统治者,人称“伟大的洛伦佐”。由于米开朗基罗的雕塑,他又被称为“沉思者洛伦佐”。他也是英年早逝,去世时44岁。他的两个儿子成了教宗。他去世之后,佛罗伦萨的黄金时代也就结束了。他的墓上是《晨》与《暮》,晨是一个刚从睡梦中醒来的女子(这个身体的肌肉就明显是女体了),而暮则是一个行将垂朽的老人。 佛罗伦萨美术学院离开圣洛伦佐大教堂,我们向佛罗伦萨美术学院走去。 路边卖画的街头艺术家。 哇!本以为美术学院不会有什么人来看,结果这门口的队排的啊! 门口排队等待参观的有一群中学生,非常快乐的在唱歌,感染了周围的游客都为他们鼓掌,美丽的姑娘和帅气的男孩子吸引了不少目光,我也举起相机拍下来。漂亮吧?这姑娘,呵呵,可是下一秒,她就对着我竖起了中指,虽然是偷偷的,可见这世间多少故事能完美?佛罗伦萨国立美术学院是世界美术最高学府,历史可追溯到14世纪,始创于1339年。是世界第一所美术学院,开创世界美术教育先河,1562年正式建立,首任院长是瓦萨里,米开朗基罗是名誉校长(估计米大叔那个傲娇的性格也不适合当老师)。1785年成为国立美术学院,被誉为“世界美术学院之母,四大美术学院之首”。 佛罗伦萨美术学院的镇院之宝就是这尊《大卫》雕像。《大卫》雕像创作于16世纪初,像高3.96米,连基座高5.5米,用整块大理石雕刻而成,重量高达5.46吨,文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作,被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。 米开朗基罗在塑造大卫这个传说中的英雄时,付予了极大的热情与创作的激情。在米开朗基罗以前,不少雕塑家曾塑造过大卫的形象,往往是表现战斗胜利后的大卫形象。而米开朗基罗却是精心刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方,双目紧紧地凝视着敌人,左手握着肩上的投石器,右手自然的下垂,略握拳头,外表的平静,使塑像更具内在的紧张和运动感,更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。雕像的英俊、雄健、冷静又勇敢的战士姿态,成了当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫祖国的英雄形象的化身,受到了民众热烈的追捧。 据说为了《大卫》的雕塑,米叔亲自解剖的了多具尸体,研究人体解剖,所以才能将大卫塑造得如此逼真而丰满,手臂的肌肉与血管如此逼真。米开朗基罗花去了大约3年的时间完成这个不朽的作品。雕像本来是为圣母百花大教堂的外墙装饰制作,因为太轰动了所以被放置在维琪奥宫门前供民众瞻仰。后来在佛罗伦萨骚乱中被楼上扔出来的椅子砸断了左臂,修复后移到了佛罗伦萨美术学院内。 大卫像每年吸引150万游客参观,但多达800万欧元的门票收益却拨归中央。为此,佛罗伦萨市政府和意大利政府打得不可开交,就到底谁应该继续这笔财产争论不休。同学们如果有机会来,一定要来佛罗伦萨美术学院看一下真迹大卫,本来我也并不以为然,但是看到真品的一刹那内心的悸动,是看复制品时不曾有的。问我有什么不同,我答不出来,只能说再像的复制品也无法具备真品那种由内而外散发出的强烈的感染力。。 佛罗伦萨美术学院中还保留着六座米叔未完成的雕塑作品,不知道为什么没有最终完成,但即使是米叔未完成的作品也是宝贝,记得在俄罗斯的冬宫,镇馆之宝之一就是米叔一件未完成的雕塑,可见人们对于米开朗基罗的崇拜。 雕塑《掠夺萨宾妇女》,由詹波隆那作于1583年,是意大利文艺复兴的顶级作品之一。它塑造了罗马士兵劫夺邻邦萨宾妇女为妻的情节。雕塑由三个人物组成:最下面的老者是女子的丈夫,中间的壮男是罗马士兵,上面是被抢的萨宾女子。年老的丈夫不敌士兵被打翻在地,而被抢的女子因为罗马士兵年轻英俊孔武有力,在惊慌挣扎之余还有一丝窃喜的欢愉。雕刻家巧妙地将三个形体的动作缠绕在一起,同时这些动作又是精确地平衡着的,连续的姿势和动作把人们的视线螺旋般地引向上端。因此,这件作品以其复杂构图和有力的组合,展示着巴洛克雕塑的精美。学院中收藏的绘画作品并不太多,也没有太多的传世之作。内部正在举办一个祭坛画的特展,还是很不错的,但是不让拍照。《耶稣下十字架》,作者是弗拉•菲利普•利比,就是修士利比和被他拐走的美貌修女的私生子,也子承父业成了画家。(话说国内的网上关于他们父子的资料乱的一塌糊涂,连作品也混成了一谈。) 《天使报喜》 《拿石榴的圣母》 乔万尼•德•马尔科作品《圣母加冕》 波提切利作品《圣母子》 这也是小桶同学的作品。 意大利画家内里的作品《天使报喜》 齐拉狄奥作品《圣母与圣子》 出了佛罗伦萨美术学院,往前再走不远就是圣马可博物馆。这个博物馆原本是一家修道院。圣马可修道院(Convento di San Marco )修建于13世纪,并于1437年在原来的基础上得到扩建,现在成为一个博物馆。而这里最主要的展品就是:壁画!因为这里曾经有一位修士,有着惊人的绘画天赋,在此修行期间在教堂和修士们的居室内绘制了大量精美的壁画,这些壁画成为稀世之宝留存下来,而这位修士也成为举世闻名的画家,他就是:弗拉•安杰利科。《耶稣蒙难和圣徒们》 踏上二层的阶梯,迎面就是巨大的、无比美丽的壁画《受胎告知》,这幅作品安杰利科绘制于1436年,距今已经580年了,却依然如此美丽温柔。 二层都是当年修士们居住修行的地方,都是一个一个的小房间,而令人激动的是,这里每一个房间内,都有安杰利科的壁画。迷弟笑着说:“这位大师也够逗的,估计画画很有瘾,是不是每天都会来和修士们说:‘劳驾,你先出来待会儿,我给你的墙上画个圣母’或者说:‘你这屋里有点空空的哈,我给你画个耶稣吧。’”哈哈哈哈他一边说我一边脑补,真有画面感。 这个走廊的尽头有一个特别的房间,特别之处是门头上挂着一个美第奇的家徽——呃,不愧是佛罗伦萨的大神,哪儿都有他们——主要是因为这个修道院也受到美第奇家族的资助。所以这里给科西莫留着一个专用的修行室,供他随时想修行就来。修士的房间都是洞窟一样,只有这样一个一尺见方的小窗,小窗上还有个拳头大小的更小的窗洞。 下面是修道院的中庭,两廊都葬着亡者。 修道院三层是一个巨大的图书馆。 牛皮制作的书籍封面。 当年安杰利科就是用这些矿物质颜料作画。 从三层下来又依依不舍的再看了看这些壁画,就到了12:00修道院午休的时间了,于是告别了安杰利科。这是我们在佛罗伦萨最后一个游览项目了。 回到中央市场吃了午餐,顺便逛了逛,食材还是非常丰富的。 意面开会 奶酪开会 猜猜看,这个卖45元人民币的高大上的包装里装的是啥?是玉米粉啊。 说实话,长这么大也没见过这么多种蕃茄想起一部纪录片《蕃茄的胜利》 完全不知道这个像葱的和那个像木桩子一样的蔬菜是啥。 火腿和香肠大会。威尼斯从佛罗伦萨到威尼斯,抢到了特价的头等座。 唉,连火车的车身上也被涂了涂鸦,哈哈哈,真够让有关部门头疼的。 一位一直在做针线活的修女嬷嬷,长得很慈祥。过路的车站,看见一个流浪汉趴在自动售卖机的下面寻找别人失落的硬币。 当一片蓝盈盈的海出现在眼前的时候,威尼斯到了。夜游威尼斯 小时候,听过一首意大利民歌《桑塔露琪亚》。我一直以为这是一首情歌,而桑塔露琪亚是位美丽的姑娘的名字。而今天,我们将在桑塔露琪亚车站下车,踏上威尼斯的主岛,原来桑塔露琪亚是个地名,而那首歌则是冈朵拉水手唱的船歌。看晚星多明亮, 闪耀着金光.海面上微风吹, 碧波在荡漾.在银河下面, 暮色苍茫.甜蜜的歌声, 飘荡在远方.在这黑夜之前, 请来我小船上.桑塔·露琪亚,桑塔·露琪亚 酒店大堂的钥匙匣,外出要将钥匙交还给前台。 很多国人不知道意大利就知道了威尼斯,都是因为中学语文中有一篇课文《威尼斯》,是朱自清先生写的一篇散文。文章写得很好,以至于在国人心目中的威尼斯成了一种情结,是个浪漫又美丽的地方,恨不能有生之年一定要来威尼斯坐一坐冈朵拉。而事实上,威尼斯是一个旅游城市,原本是欧洲贸易的重要港口,但是从新航路开通之后就彻底没落了。由于威尼斯没有支柱产业,所以很早就开始经营旅游业,是一个被过度开发的旅游城市,有点像中国的丽江。岛上商业化程度非常高,都是做游客生意物价很贵。而主岛上的酒店价格更是昂贵,因此,旅行团都在岛外住宿,上午来游览,下午就离开。所以,威尼斯最美丽的时刻,就是在喧闹的旅行团都走了之后,夜色笼罩之下,恢复了安静的威尼斯。我们特意买了傍晚到达的火车票,并订了岛上的酒店,就是为了体味一下没有人的、安静的威尼斯。 游客们都已离去,冈朵拉也拢上了岸,水上巴士停止了忙碌,大运河终于安静了。 静谧美好的威尼斯,是很多人没有见过的景象。于是,我们信马游缰,在黄昏的余辉中,穿街过桥漫游威尼斯。 街边张贴着演出的海报,一个萌萌的小狮子撑着冈朵拉在威尼斯探险,狮子是威尼斯的象征。个城市传统的样貌。 楼与楼之间的水道不时的闪现出来。由于水侵蚀的严重,一层都不能居住了,只用来做出门上下船的通道。 街角上忽然出现了一间出售面具的店面。 由于迷弟承诺要送朋友一个威尼斯的面具做礼物,于是我们走了进去。 虽然我本人对于这种礼物并不热衷,反而觉得买这样一个面具挂在家里有点恐怖,可是一进店,立时就被千姿百态的精美面具惊呆了。 店主是个60多岁头发灰白的意大利老人,他正在座位上制作着面具。征得他的同意,可以拍他店里的作品。 虽然我们语言不通,但是老爷子很热情的给我们展示他的作品,询问我们的要求,想要什么样子的面具,他解释这些面具有的是用来做墙上的装饰的,有的是用来摆在桌子上的,还有的是用来戴的,他将一只粉红色的面具戴在我的脸上示意,确实是非常适合我,非常漂亮,老爷子微笑说:“very sexy”迷弟表示是个年轻女孩儿戴的,老爷子给迷弟选了一个紫色和银色相间的半面具,真是非常漂亮啊,迷弟一下子就钟情了。老爷子要20欧元,我表示有点小贵,是不是可以便宜一点?15欧可不可以?老爷子生气了:“No!”然后拿过来一个给我看:“10”,又拿过给迷弟的那个:“20”,然后他一直在解释,虽然我们听不懂意大利语,但是完全可以理解他的意思:这是他手工制作的,是真正的威尼斯面具,不是外面工厂里大量生产的东西,所以不能便宜。迷弟二话不说就成交了,迷弟爹很生气,认为还有机会买到更好的,为娘的倒觉得能理解,第一来都来了,迷弟想买一个的愿望就满足他好了,不要有遗憾,第二迷弟选择这个面具其实更多是出于对这位在商品犯滥的今天,还坚持传统技艺手工制作面具的老匠人的一份尊重。所以,他不忍再和老爷子讲价,并坚持买了下来。也是一种缘份吧。 除了性感美丽的面具,店里还有这个——瘟疫面具。中世纪的欧洲,黑死病(鼠疫)横行欧洲,造成2500万人死亡。当时医学落后,医生们束手无策但又不能不尽职责,所以医师们首当其冲受到传染折损惨重。后来一名叫Charles de Lorme的法国医生发明这种鸟嘴面具——在鸟嘴前端的空间内填充棉花用以过滤,全身用腊浸过的长袍罩住,手执长棒触及病人尸体而避免直接用手接触,减少被传染的机率。这样的形象与其说像个医师,还不如说像个巫师。而人们反而认为这种形象可以起到吓退恶魔的作用。 别的城市里有私家车,在这个城市里则是私家船。 古老的教堂,在暮霭中响起晚钟。 冈朵拉的码头。 码头上的水手帽,船客如果对冈朵拉的水手满意,就往里面扔几个小费,不扔也没关系,这个随意放在座位上的草帽,透出一股潇洒的味道。 噗,看出来这是啥?不是口红哈,这些都是软糖。 里亚托桥,威尼斯最著名的桥。 站在里亚托桥上看过去,就是威尼斯著名的景观——大运河夕阳。呵呵,有点晚了,夕阳已经收工了。 圣马可广场的夜景非常迷人,而且没!有!人!这很重要。拿破仑称这里是“欧洲最美丽的客厅”,如果客厅里挤满客人而全无落脚之地,只怕也不能美丽了。 拜占廷风格的教堂——圣马可大教堂,太大了,比圣母百花教堂还要大,根本拍不下来。已经关闭了,就先看看夜景吧,明天再来看它。 这栋华丽丽的建筑是威尼斯总督府。 著名的叹息桥。虽然这是我第一次见到叹息桥,但是图片看了不少,只能说夜景要比白天更有感觉。 总督府对面是圣乔治•马焦雷岛,教堂就是圣乔治•马焦雷教堂。 西边也有一座挺高的教堂,是圣母玛利亚教堂。 天气凉爽,空气不错,非常舒服,小伙伴们在码头上玩耍了好一阵,尽兴而归。选了一条与来时不同的路回酒店。 这间酒店的门口有两颗大大的糖果,看着就让人开心。 自动售烟机,有趣。 夜色浓重,路边的餐桌是已经送走了所有客人,还是享受夜生活的客人们还没有来? 薰衣草颜色的橱窗,真的是浪漫极了。 卖各种干果的小摊子,感觉像忽然回到了天朝。20欧1KG,也不算是太贵。威尼斯的夜晚如此美好,而从威尼斯开始,旅程也变得轻松起来,大家都心情愉快的休息了。第八天:威尼斯——米兰睡了一个舒服觉,又吃了一个舒服的早餐,才走出酒店,眼前的威尼斯与昨夜大大不同了,忙碌又热闹,威尼斯也醒了! 匆忙的行人和匆忙的行船,白天的威尼斯是如此的不一样。哎呀,我们走到了死胡同里,不是,不是死胡同,而是水胡同,是不是可以用滴滴打船叫个船过来? 路边,有个老船夫举着船桨在招揽生意,奇怪的是他的船夫制服的颜色和正规的冈朵拉船夫不一样,莫不是“黑船”? 码头上的冈朵拉船夫正在等待游客们来租船。看的出来威尼斯对冈朵拉管理的还是很严格的,要求船夫们都统一着装,船价也是统一的,不会乱收费,一条船100欧元,游览路线也是统一的。 晨光中的里亚托桥。 各种船已经铺满了运河水面。 400多年来,不知道有多少人在这里凭栏眺望,石栏的内侧已经被摩擦的光滑无比,与石栏的外铡粗砺形成鲜明的对比。 桥栏上刻满了各种字迹,原来“到此一游”并非国人的专利。那个“1915”的刻字,是100年前的谁留下的铭记? 圣马可大教堂是威尼斯的中心,这个教堂始建于公元829年,重建于1043~1071年,它曾是中世纪欧洲最大的教堂,集合了拜占廷风格、哥特风格和东方风格(咳,就是大杂烩),是天主教最富丽和最重要的教堂之一。这个教堂拥有500多根石柱和4000多平方米的马赛克画。看看这大门,就够繁复堆砌了。 圣马可大教堂是由于教堂内埋葬着《马可福音》的作者基督徒圣马可而建,而圣马可也便是威尼斯的主保圣人。话说这个教堂的由来,咳咳,真不是什么光彩的故事。威尼斯在建立之后,在欧洲一直没什么存在感,虽然是重要的贸易口岸,有的是钱(《威尼斯商人》看过吧?)可是无论是文化还是宗教都是一穷二白,暴发户总是被贵族们看不起呀。为了提高威尼斯的地位,威尼斯的教会和执政官共同想出一个馊主意——派人从埃及亚力山大将圣马可的尸体偷偷的运回了威尼斯,为了防止被发现,将尸体藏在运腌猪肉的船上,以躲避伊斯兰教徒的搜查。这个奇葩的计划居然成功了,于是威尼斯扬眉吐气了,以拥有圣人遗体为由大兴土木修建起了当时欧洲最大的教堂——圣可马大教堂(没文化的土豪最可怕),并成为梵蒂冈认可的宗座级圣殿,教宗亲自来朝觐,威尼斯也瞬间从匪兵乙变成了周星驰。 教堂顶上是圣马可与12天使。 而威尼斯特有的艺术形式——镶嵌壁画,是圣马可大教堂最大的看点,这里所有的画,都是由彩色玻璃马赛克为材料完成的镶嵌画。 正门上的五幅画都与圣马可有关,这是圣体抵达威尼斯。 圣马可大教堂内部就两个字:闪瞎!全部是金璧辉煌的,注意看,所有的天顶画都是镶嵌画。 精美的马赛克拼画地面。 为了保护地面的拼花,游客们要在地毯上行走,这个地毯上的图案让我忍不住笑了。 教堂最精彩的是在上面,所以一定要买票参观圣马可教堂的博物馆,这样可以上来近距离的观看镶嵌画,也可以在这个角度统观整个教堂的装潢,与在下面看是完全两个感觉,相信历任教宗都曾经在这里观看这个最土豪的教堂。 所有马赛克都如指甲大小,烧制时分为不同的颜色,而金色的是在马赛克上覆有一层金箔。迷弟认为由于这个金箔是在马赛克上,而不是直接铺在墙面上的,所以反光的效果也大为不同,金光闪闪还透出晶莹的光彩。 这个位置可以看到另一条平行的走道,据说这是当年为贵族的女眷们专辟出来的通道。圣可马博物馆有个不体面的称号“欧洲贼赃中心”,也叫“强盗仓库”,这是因为前面说过了,威尼斯本身不事生产,既没文化,也没艺术家,所以这里的艺术藏品全都是从别的地方弄来的,至于怎么个“弄”法,就不好描述了,迷弟说:“保持完整的都是抢回来的,不完整的,都是打成碎片偷回来的。”呵呵。还有就是据说当年所有到达威尼斯的商船一律要向圣马可教堂进贡一件宝物才能获准上岸。博物馆不能拍照,所以没有图片。 参观完博物馆,站在教堂上面的平台上,可以俯瞰整个广场。 右手边是钟楼,钟楼上方有个飞狮,正好12点钟,钟楼上的两个铜人自动敲起钟来。 圣马可钟楼,高98.6米。 教堂左侧就威尼斯最重要的码头——圣马可码头,所有到访威尼斯的重要人物,包括例任教宗在内,都是从这个码头上岸。广场上有两个圆柱,一个顶上是飞狮,飞狮是威尼斯的象征,也是圣马可的坐骑(我以为只有中国菩萨们才会骑白象、骑狮子呢);另一个顶上是威尼斯的原主保圣人狄奥多尔(这位曾经的教宗是威尼斯的原主保圣人,但被威尼斯人觉得不够高端,于是去偷了圣马可的尸体) 平台上的四匹青铜大马都有真马大小,非常英俊。看过《但丁密码》的都记得这四匹大铜马吧。这四匹马也是抢来的,是从君士坦丁堡抢来的,后来被罗马人抢走了,放在了罗马的威尼斯广场的顶上(那个白色的蛋糕样的建筑)。后来,威尼斯人又强烈要求罗马把铜马还回来,于是这四匹青铜马又回到了威尼斯圣马可大教堂。这是复制品,真品在博物馆内。 总督府旁边有一座国王埃玛驽埃尔二世的青铜骑马像(罗马威尼斯广场纪念的那位君主),这里是第四次十字军东征的出发地点。 正午的阳光热烈而明亮的洒满在水面上,我们坐在圣马可码头的石阶上休息,眼前是一排冈朵拉随着波浪摇摇荡荡,就这样什么也不做,悠闲的晒着太阳,看着海水闪光,身后是旅行团的导游们一遍又一遍吆喝团员们赶紧上车的叫喊声,而我们根本不用着急,不用赶着上车,只需要这样子静静的感受威尼斯,尽管坐着,想坐到什么时候,就坐到什么时候。忽然觉得这样的自己,有点太奢侈了,同时觉得坚持自由行真是太太太英明的决定了。 看着眼前的画面,打开手机自己配上背景音乐《桑塔露琪亚》,简直是太有腔调了,很好,非常威尼斯! 圣马可广场上不让喂鸽子,喂鸽子是要被罚款的,于是就喂海鸥吧。酒店专用的豪华快艇,是用来接送客人的。在码头上坐够了,我们准备回火车站附近转转,这样可以到时间轻松上火车。来到了水城威尼斯,大家对于乘坐冈朵拉的意愿并不强烈,但是一致要求坐一下公共水上巴士。 姐也认为水上巴士才是威尼斯真正的特色交通啊,别的地方都是公共巴士,人家是公共船。这就是水上巴士站了,上面标示着巴士船号。 公共巴士船的路线图和站点。 巴士船票,单程7.5欧/人。 背面是威尼斯赌场的入场券,然而并没有时间,也不知道赌场在哪里。 船来了,大家按秩序上船。咳咳,公共交通在哪里都是一样的挤,公共巴士比不了旅行团的游艇,所以还是很挤的。我们周围都不是游客(游客很少有人来坐水上巴士,我们是特例),而且威尼斯人也是人,一样因为拥挤和抢座吵架哈哈哈,不过我前面一位威尼斯大叔特别好,看见我们挎着相机伸着脖子看风景,就主动将靠船舷的位置让给了我们,方便 我们拍照,谢谢大叔了! 天气晴朗,阳光明亮,巴士在碧蓝的水面上飞驰,中途在不同的站点停靠。这是圣母安康大教堂,当年欧洲瘟疫暴发时,威尼斯人向圣母祈祷保佑平安的教堂。 旅行团接送游客的游船,确实挺好的。但是我还是喜欢挤公共水上巴士,更有感觉。 路过不同的教堂,感觉威尼斯人去教堂都是坐船去,一上岸就进教堂哈哈哈蔚蓝的天空中,同时会了不少架飞机在飞行,果然是欧洲最繁忙的航线。 上岸之后路边有一个纪念雕塑。 这是我们路过的一个桥——宪法桥。 宪法桥离火车站很近,是大运河上第四座桥。1999年,威尼斯市政府决定在修建一所新桥,威尼斯已经几百年没有造过新桥了,这个计划引起了极大关注。西班牙建筑师卡拉特拉瓦最终在项目投标中获胜。卡拉特拉瓦是世界顶级建筑师之一,他的作品以大胆、现代的设计著称,最近的代表作包括2004年希腊雅典奥运会的主场馆,和西班牙瓦伦西亚新歌剧院等。据报道,宪法桥工程共耗资1360万美元,桥面为大理石路面,而栏杆则全部是玻璃结构。但是,这座桥受到了威尼斯民众的抨击和垢病,一,由于耗资巨大,工期一拖再拖,到了落成的时候连原定的盛大典礼也因为舆论压力太大而取消了,变成了夜里悄悄开放。二,桥梁的设计采用了现代风格,不被威尼斯的民众接受,觉得实在是太丑了,与威尼斯的整体风格不配,破坏了运河上的桥的美好统一,被讥讽为“龙虾桥”。 桥的底部采用了“龙骨”设计,我和迷弟讨论了一下,到是能理解设计师的思路,还是很想符合威尼斯“水城”的元素的,可能这个桥当初设计的时候应该是白色的,想象一下如果是通体白色透明的现代风格的桥架在碧蓝的水面上,倒是也不难看。想想也是,如果当初设计的难看,他也不可能入选啊!只是卡拉特拉瓦也许没想周到,这个桥被红色的防锈漆这么一漆,还是真是太像个龙虾了哈哈哈,真是丑哭了。 过桥走到对岸,桥头有两位威尼斯老大爷在聊天,大爷带的汪特别乖,就趴着等着主人,潜台词:你们还聊起来没完了?我先歇会儿……旁边有个超市,吃货是不能放过的,买不买也得逛逛。我在超市里看水果蔬菜的时候,发现正在买菜的妇人用眼睛看我,姐是多么敏感的人啊,立刻觉得可能哪里做的不对。仔细一看明白了:人家超市里不能用手直接接触蔬果水果。姐马上就找到了旁边放置的一次性手套。想想有道理啊,手温高容易导致水果蔬菜腐烂,而且也不干净啊,这个规定挺好。 好大的番茄。 好大的朝鲜蓟。 好粗的白芦笋,可惜带不回去。 好大的费列罗。 好难喝的柠檬茶 又大又红但很难吃的草莓——一点草莓味儿都没有。 超市旁边有个小花园,大家就在小花园里坐着休息,BOBO去玩起了秋千,这自由行也是太自由了哈哈哈 码头上依靠的私人游艇,壕! 必吃的冰激淋,一定要选个蓝色的,特别配威尼斯的腔调。 告别了,美丽的威尼斯——米兰在火车上将我们的行李用防盗链串在一起,可以安心休息了。偶遇一对来自北京的年轻夫妇,也是来意大利自由行的,女孩看到我们的防盗链大呼“好聪明”,然后告诉我她在佛罗伦萨圣母百花大教堂前被贼偷走了钱包,原因是自己没注意将包背在了后面。所以,在意大利这种遍地小偷和骗子的地方,防盗的最佳方法就是自!己!当!心!初到米兰傍晚我们到达了米兰中央火车站。这已经是姐第二次来米兰了,所以轻车熟路带着小伙伴们出站。 米兰中央火车站本身就是一座著名建筑。米兰中央火车站是欧洲最大的火车站,位于米兰市奥斯塔公爵广场(Piazza Duca d'Aosta),始建于1864年,由乌里塞·斯塔齐尼(Ulisse Stacchini)设计,1931年竣工并投入使用。米兰中央车站有24个站台,每天有大约32万名旅客,到发500辆列车,每年约有1.2亿乘客使用,在意大利居客流量第二。 米兰中央火车站被认为是折中主义的代表作,建筑中综合了很多的建筑手法与美学符号。 为米兰中央火车站后加盖的这个钢结构的拱顶,是世界上最大的钢制结构拱顶。 站前有个缝补咬了一口的破苹果的雕塑特别有意思,不知道这个作品是不是欧洲在嘲讽谁。 沿着宽阔的街道,我们步行前往酒店。小伙伴们都笑说:“终于从乡下进了城了。”确实啊,米兰是意大利的一个国际化程度最高的城市,经济支柱是时尚品牌、时装、奢侈品等,而且一年两次的时装发布会是全球瞩目的大事件啊。米兰的古迹只有一个米兰大教堂,所以其他地方都可以挖建,因此也是新的现代化建筑最多的城市。 办完入住之后,大家出外觅食,在猫途鹰TripAdvisor上发现一家推荐的餐厅就在酒店旁边,于是我们就走了进去。就是这一家“LIMONE”,请全体同学记住这家餐厅,并且永!久!封!杀!我们在这家餐厅用餐的经历极不愉快,有一位男服务员,年纪大约40多岁,服务态度极恶劣,从始至终臭着脸,搬椅子呯呯嗙嗙的,点菜也是很不耐烦,对于这样一家被推荐的餐厅来说,姐不能理解为他个人的情绪问题,也不能理解为管理不到位,只能认为他对亚洲客户带有歧视,或者他就是不愿意服务黄种人。 这一餐人均20欧,真的是又贵又难吃,比佛罗伦萨差太远了,而且服务极差。所以毫不犹豫在猫头鹰上给了差评。在这里写出来就是为了告诉同学们:坚决不推荐!吃完晚餐,睡觉还早,于是大家溜达着去家乐福买点水和零食。在超市看见了《神奇动物在哪里》哈哈哈姐的爱 推荐这个品牌的酸奶,两年前来就爱上了这个口味,特别好吃,同学们有机会一定试一下。第九天:米兰,人间献给上帝的赞美诗米兰是此次旅行的最后一站了,大家的体力都消耗的差不多了,而且来米兰就是来看大教堂的,并没有什么太多的安排,于是放松了节奏,睡到自然醒,再好好享用酒店提供的自助早餐,给旅程留下一个美好的结尾。 迷弟从佛罗伦萨开始就爱上了Espresso意式浓缩咖啡,有机会就要喝。意大利的酒店中都会专有一个咖啡师为客人制作各人喜欢的不同口味,看迷弟点Espresso,就会认真的告诉他,这种咖啡只有一点点,迷弟点头确认。我笑着和迷弟说:“估计有不少人点了这个之后发现太少了而有意见了,所以人家要特别说明一下,省得后面有麻烦。”迷弟摇头:“来意大利怎么也应该了解一下人家的咖啡文化吧。”吃完了早餐大家准备出发,姐先到对面的便利店买公交票,有了佛罗伦萨的经验,就已经不是事了。进了便利店直接对老爷子说“I need bus thickets,five”,老爷子直盯盯的看着我,旁边的大妈到是叫了起来“ bus thickets, bus thickets”,老爷子赶紧去拉旁边的一个小伙子,大概是儿子吧,这时我才明白老爷子并不会英语。年轻人很快的过来问我的需要,我一直在想买24小时的票,就费劲的想表达24小时这个事,结果年轻人秒懂,说:“one day?”我一下子失笑了“Yes,yes”,真是太笨了,光想着24小时,为什么不用one day?米兰的地铁比罗马的地铁干净整洁的多,乘地铁非常方便,几分钟就到达了米兰大教堂。一钻出地铁站,华丽的大教堂就矗立在眼前,迷弟激动的脸都红了,姐是第二次看了,很能理解,因为第一次看的时候也是震懵了——太震憾了!(第一次是两年前,参照游记http://www.mafengwo.cn/i/6681851.html)米兰大教堂(Duomo di Milano),世界上五大教堂之一,规模居世界第二。(第一应该是梵蒂冈圣彼得教堂,这里指的是天主教堂哈)教堂始建于1386年,由米兰望族吉安·维斯孔蒂主持奠基。1500年完成拱顶,1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1813年教堂的大部分建筑完工。1897年最后完工,至1965年教堂正面最后一座铜门被安装,才算全部竣工。前后历经500多年。教堂的对面是埃玛驽埃尔二世的青铜雕塑(How old are you怎么老是你)【特别提醒】:不要在广场喂鸽子!离广场上的黑人远点!千万不要伸手接黑人给的鸽子食!除非你愿意掏50欧元给他们。照顾小伙伴们都是第一次看见大教堂,所以姐主动去排队买票,让他们在广场上玩耍。因为没有早起,代价就是看这队排的。 排了足足有1个小时,太阳已经很晒了,姐旁边有一家子美国人,那个5-6岁的男孩子一直在说:“I'm hungry ,I'm tired, I want to sleep……”笑的我。下面是小伙伴BOBO在姐排队买票时一直在拍拍拍的成果。 米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑,长158米,最宽处93米。塔尖最高处达108.5米。总面积11700平方米,可容纳35000人。米兰大教堂在宗教界的地位极其重要,著名的《米兰赦令》就从这里颁布,使得天主教合法化,成为罗马帝国国教。教堂的外部总共有2000多个雕像,连内部雕像总共有6000多个雕像,是世界上雕像最多的哥特式教堂。 大教堂共有5座铜门,中间的铜门重37吨,是教堂中最早完成也是最重要的的大门,大门上的雕塑描绘了圣母玛丽亚的生平。洛多维科·波利亚吉(Lodovico Pogliaghi)是这座大门的设计师。1895年,当他得到委员会任命时,激动之情溢于言表,“我将要投入我全部的力量去完成它。”艺术家从此把自己称为米兰大教堂的“第一看门人”,他珍惜这份工作,这座大门也成为了他最重要的作品。经过11年的刻画和浇铸,这座受到新艺术影响的新古典主义大门,终于在1906年9月8日,圣母诞辰日呈现在公众面前,这天,教堂举行了盛大的开门仪式。 上面是圣母加冕。 左侧是圣子诞生 右侧是耶稣蒙难 第二次世界大战期间,米兰遭到了轰炸,炸弹落在广场附近,纷飞的弹片将大门损坏了。这个天使报喜,天使的左手被弹片削掉了,圣母的左肋和头顶各留下一片破损的痕迹。看到这里真是又惋惜又后怕,惋惜是这样绝世的艺术品被损坏,后怕是:如果炸弹落在教堂上,那么这样人间最精美的艺术品将毁于一旦,而一旦被摧毁,将永远无法复原。默默在心中祈祷:千万不要再有战争,也不要有地震,不要有任何灾难,保佑这座教堂能永远矗立如初! 圣子诞生,圣婴的小脸被人们的手摸的光亮。 圣母玛利亚的婚礼 《耶稣蒙难》和《抹大拉的玛利亚拜见耶稣》,被抚摸得发亮的耶稣的腿和手。 终于买好了,是参观教堂与博物馆的套票,16欧/人。 先乘电梯到教堂的顶上参观,米兰教堂的精华可是在外立面,在屋脊之上。上电梯也要排大队。这时老公慢悠悠的晃过来说:“前边还有一个电梯入口,根本没人排队。”大家跟着他走过去一看,果然门口根本没人,和另一个入口的人龙对比强烈,哈哈,估计是没人发现这个隐蔽的入口。于是大家欢天喜地的安检进入。 咳,这告知牌上的中文,是直接用百度翻译出来的么?五个中国人居然看不懂这行中国字是什么意思。想起来国内媒体经常说我们的英文翻译有很多搞笑的错误,看看意大利这有文化高大上的地方,也翻译成这个什么鬼? 电梯一直将我们送到了教堂的屋顶上。 顶上遍布了尖拱、壁柱、花窗棂,有135个尖塔,像浓密的塔林刺向天空,并且在每个塔尖上都有神的雕像。又如同给教堂镶上了繁复的蕾丝花边,不同的是这蕾丝不是织成的,而是用大理石雕刻出来的。难怪马克•吐温称赞为“大理石的诗”。 站在屋脊之上,可以看到教堂的最高点,尖塔部分高达108.5米,出于公元15世纪意大利建筑巨匠布鲁诺莱斯基之手(圣母百花大教堂穹顶建造者)。塔顶上是圣母玛利亚的黄金雕像,在阳光下闪闪耀目。 每一个柱头都不一样,每一寸每一处都有雕刻,当年没有机械,这些都是匠人们手工刻制出来的,这需要多么坚强的毅力,又需要多么深重的信仰的力量才能完成。 造型千变万化的泄水口。 花柱头是姐的最爱,百看不厌。 绽放的花朵娇柔美丽,仿佛在风中轻轻颤动,大理石的雕刻竟然似有生命。 这座教堂,是人间用信仰和智慧献给上帝的赞美诗。从教堂顶下来,发现博物馆在教堂的南侧,于是决定先看博物馆,再进教堂内部参观。 博物馆内的藏品都是与大教堂有关系的,或是主教曾经用过的物品,如这个象牙酒具。 这个银制的祭台,底座是一块巨大的天然水晶,有一个书桌面那么大。 一整套水晶烛台。米兰大教堂(内部) 彩窗上的画是《大卫斩杀巨人歌利亚》 地面同样采用大理石拼花图案。 大教堂主祭坛,也是安放圣物的地方。看见圣物在哪里了没? 拉近点,看见没? 还没看见?再拉近点,金色十字架上那个红色宝石一样闪闪发光的就是圣物。圣物是:一枚钉子。《圣经》说,耶稣的两个手腕和两支脚被三个钉子钉穿,米兰教堂的这个钉子就是其中一枚,被奉为圣钉。每年,人们会将它取下来朝拜三天。15世纪时,达芬奇在米兰给斯福尔扎公爵工作期间,发现每次取钉子太麻烦了,于是发明了升降机。 主祭坛,右侧是教宗主座。1805年,5月26日,拿破仑在这里加冕为意大利国王。米兰大教堂也是彩窗面积最大的教堂,这一方面是展示意大利精湛的彩色玻璃工艺,另一方面也是为了减轻教堂本身的自重,这个全部是大理石的建筑,再不多开点窗子,只怕先被自己压塌了。教堂内有一尊特别厉害的雕像--圣巴塞洛缪像。 圣巴塞洛缪是十二使徒之一,被剥皮殉教而死,大概是所有圣徒中死的最惨的一个。这个雕像就是被剥掉皮的巴塞洛缪,身上披着自己的皮。身体裸露着肌肉和血管,逼真程度简直和现代医学教科书一样!!!不知道这尊雕像的作者和创作年代,有传说这是米开朗基罗的作品,如果真是那真要跪拜了,不过没有资料能考据证实。 雕像的头皮背在背后,腿的皮肤则垂在身侧,巧妙的起到了支撑作用。圣巴塞洛缪的形象虽然恐怖,但后来被艺术家利用来做为医学传播的介质,也算是在教权下传播科学的手段。马克·吐温曾说:这是一座让人看得见疼痛的塑像。 米兰虽然是贵族斯福尔扎家族的地盘,但依然能看到美第奇家族的影响。中间站着的是庇护四世教宗乔瓦尼·安吉罗·美第奇,他出生在米兰,但他本人并没有埋葬在这里,去世之后葬在了罗马的天使与殉教者大教堂。两侧埋葬的是美第奇家族的两位成员,具体是谁没考据出来。从米兰大教堂出来已经是下午14:00了,小伙伴们没有土豪也就没有想逛街购物的要求,于是决定去参观米兰布雷拉美术馆。 橱窗里的彩铅颜色好丰富啊,不愧是设计之都啊,连工具都好专业。 四月初的米兰街头繁花盛开。 街头公共饮水设备好古老啊。 布雷拉美术馆的对面原本是GUCCI的米兰总部,可是好像已经更换了东家,建筑还保留着GUCCI经典的LOGO红色,有点惆怅。布雷拉美术馆 美术馆的大门有点隐蔽,不留神就会错过。布雷拉美术馆是米兰重要的美术馆,是以收藏15-18世纪的伦巴第派和威尼斯派的作品为主。 美术馆门口各色街头艺术家们在表演。 一进入庭院,就看到一个高大的青铜雕像,那个大大的N字表明了他的身份——法国皇帝拿破仑•波拿巴。意大利新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦作品。话说1776年布雷拉成立了一个美术学校,到了1805年拿破仑做了意大利国王之后,就把这里改造成了“布雷拉画廊”,希望将布雷拉画廊打造成意大利的卢浮宫(咳,那为啥还不停的将意大利艺术品运往卢浮宫?),逐渐的这个画廊从意大利以及世界各地不断的收集了很多艺术品。但是不久拿破仑就倒台了,布雷拉画廊没有了钱,也就没实力再收藏了。布雷拉自己则以“非私人收藏,乃时势造英雄”而自居,也是醉了。 我们去的时候美术馆正在举办欧盟文化节,正在布展,到处都乱七八糟的,我们直担心不开放了,还好,还在正常展出。 布雷拉美术馆不需要预约,直接可以买票,10欧/人。 威尼斯画派的奠基人乔万尼·贝利尼的作品《圣母怜子》。这是贝利尼最典型的早期风格,死去的基督被哭红了双眼的圣约翰扶持着,悲伤的圣母将面颊贴近儿子的脸,似乎在喃喃地低语,母亲对儿子的全部热爱都从圣母的眼神中流露。 《圣塞巴斯蒂安》 安德烈亚•曼特尼亚作品《圣伤图》。安德烈亚·曼特尼亚算得上是最有名的画家之一。曼特尼亚是一位早熟的天才,17岁独担教堂中绘画工程的职责。潜心研究透视学,还常常选取独特的视点描绘对象。曼特尼亚在透视和明暗方面的成就对北意大利有着广泛的影响,而这幅《圣伤图》就是他的代表作。作品采用从基督的脚向头看去的视角度来突出画面的透视深度,将耶稣脚底的伤展示在人们眼前,这种视角在当时可称是大胆的创新之举。尽管基督的头在远处显得大了些,不太符合透视缩减的规律,已经足以震动画界。这幅作品也是布雷拉引以为傲的收藏品之一。 这幅巨作就是威尼斯画派的詹蒂莱·贝利尼与乔瓦尼·贝利尼兄弟合作的画作《圣马可在亚历山大城布道》(咳,圣马可还记得不?被威尼斯人偷走那个圣人。)1479年,在经历了十六年战争之后,穆罕默德二世迫使威尼斯共和国签下《君士坦丁条约》,条约有个附加条件:要求意大利人选派一位最好的画家去伊斯坦布尔——苏丹对西方油画“法兰克式”的透视技法痴迷不已。急于息事宁人的威尼斯总督欣然从命,他派出了威尼斯画派的奠基人雅各布·贝利尼的长子詹蒂莱·贝利尼(他有个更有名的弟弟乔瓦尼)。 作品表现的是圣马可在埃及亚历山大传扬天主教的场景,场面宏大,人物众多,带着浓郁的阿拉伯风情。 讴歌教会的作品肯定都是夸张的,众所周知埃及是个伊斯兰教的国家,天主教在当地是异教,不可能被接受,也不可能允许有身份和地位的人来听天主教的传教,这种场景是不太可能出现的,否则圣马可也不会在亚历山大丢了命殉了教。 又是一幅巨作,保罗•委罗内塞的作品《西门家的宴会》。保罗•委罗内塞是提香的学生,是威尼斯画派重要的画家之一。《西门家的宴会》描绘的是在西门家的宴会上,抹大拉的妓女玛利亚见到救世主耶稣,跪地痛哭以眼泪给耶稣沐足,用头发擦干,并涂以香脂,向耶稣忏悔以往的罪。而宴会上其他人目睹这一幕,都表现出不同的反映。画面色彩艳丽,人物众多,还有猫猫狗狗和偷酒的小贼,场面非常生动。但是这幅画却给委罗内塞惹来了大麻烦。这幅作品原本是为修道院画的,委罗内塞因此受到指控,认为他在表现圣经内容的画中,加进了丑陋的、亵渎宗教的小丑、侏儒、酗酒者等内容,宗教法庭要求他在三月之内改正,否则将受到惩罚。而委罗内塞拒绝修改,而是将作品的名称改成了《利末家的宴会》,表示这是个普通宴会,和圣经没关系,反正是坚决不改。这幅作品本身是宣扬现世欢乐,反对神权。 丁托列托作品《发现圣马可的遗体》,表现的就是威尼斯人偷走圣人尸体那个场景:当威尼斯人在教堂的上面发现了圣马可的时,圣人的神灵在这一刻显现了。 《圣母子》,亚里桑德罗作品。 亚里桑德罗的祭坛画。 这个也是亚里桑德罗作品。 乔凡尼·吉罗拉莫·萨沃尔多作品《耶稣蒙难》,他与刚才那位亚里桑德罗(又名莫雷托)同是意大利布雷西亚派画家代表人物。如果大家还记得在罗马的博尔盖塞博物馆有一个穿银色衣服的天使那幅《托拜厄斯和天使》就是他的作品。 意大利画家文森佐•坎比的作品《厨房》。文森佐受佛兰德斯画派和矫饰主义影响,擅于描绘热烈市井生活,被称为意大利风俗画家,在他的作品中,人们可以看到当时意大利的生活场景。 文森佐•坎比作品《卖水果的女人》,画面中有十几种水果,植物学家从他的画中考据出了16世纪的意大利到底有哪些水果和蔬菜。姐真心觉得这位坎比绝对是个资深吃货,不然为啥对食材和厨房有这么大的兴趣。 《圣约翰给耶稣施洗》 意大利博洛尼亚的画家弗朗西亚作品《天使报喜》 又是一位大神级的画家,这哥们的作品,怎么说呢?姐形容为“意大利工笔画”。卡洛•克里韦利 Carlo Crivelli ,1435年出生于威尼斯,与斯夸乔内一起学画。他一生的大部分时间都在马彻斯度过,偶尔也去威尼斯。主要画宗教题材,风格优雅而细致,得益于曼特尼亚。他用石膏和颜料的混合构成装饰效果,擅于运用线条来加强装饰效果,而且色彩艳丽。 这幅《圣母加冕》中基督和圣母的服装华丽到无与伦比。 后面还趴着好几个淘气的小天使。 布雷拉美术馆的灯光实在是特别不宜拍照,拍出来的所有图片都是偏色的,与真作相差甚远,所以还是去看原作吧,图片只是看个感觉吧。 卡洛•克里韦利的另一幅作品《蜡烛圣母》,同样是富丽非凡,还有很多水果。 这个花瓶实在是太精美了。 拉斐尔的作品《圣母玛利亚的婚礼》,据说是他的成名作,创作这幅作品时还不到21岁。圣约翰正将戒指戴上玛利亚的手指,他手中用来求婚的木棍上开出了花朵,而旁边的青年正愤怒的折断手中的木棍。 佛罗伦萨画家布隆基诺作品《海神》,他是意大利文艺复兴后期样式主义美术的代表人物之一,素以笔法精致,色彩艳丽著称,他的作品最大的特点是不管男女一律冷冰冰的面无表情。 又见男神!卡拉瓦乔作品《以马忤斯的晚餐》,作品表现的是耶稣复活之后,在去以马忤斯的路上与两位门徒相遇,并和他们说起耶路撒冷的事,但是两个门徒并没有认出他们的主。当耶稣掰开饼的时候,他们惊讶的认出了他,而耶稣旋即消失。卡拉瓦乔描绘的就是这个瞬间:两个门徒的震惊,店主和妇人的疑惑,还有熟悉的光和黑背景。这个题材卡拉瓦乔共画过两幅作品,另一幅是红衣耶稣,现藏在伦敦美术馆,而网上把这两幅作品完全弄乱了,同学们了解一下就好了。 在美术馆遇到一位女老师带着一队小学生参观,给孩子们详细的讲解这些作品,真是羡慕嫉妒恨,从小就看名画的孩子们审美起点自然不低,难怪米兰会成为全球时尚之都,什么时候我们的孩子们可以从小就参观名画,唉—— 美术馆中一间用来修复藏品的玻璃工作室,里面累累叠叠都是画,可惜啊,这些都无缘得见了。 《最后的晚餐》丹尼尔·克雷斯皮作品。 雅各布·约丹斯作品《亚伯拉罕献子以撒》,他是荷兰佛兰德斯画家。 《最后的晚餐》,感觉好拥挤,全是头。犹大脚下那只狗特别抢镜,仿佛随时会冲出来咬你一口。 蓬佩奥·巴托尼作品《圣约翰朝拜圣母圣子》,他是18世纪意大利罗马古典主义主要代表人物之一,擅长人物肖像和神话题材作品。 看到这幅画,对于昨天还在威尼斯的我们来说真是太亲切了,这是威尼斯画派中最著名的风景画画家卡纳莱托的作品,他生长在威尼斯,对水城无比熟悉和热爱。他的作品中不烦其烦的反复描绘威尼斯的风景,并使得威尼斯画派中的风景画成为意大利一枝独秀,是当时英国贵族们最热衷的“旅游纪念品”。 另一位风景画画家弗朗西斯科•瓜尔迪的作品,他的作品被认为是后来的印象派的先导。 贾科莫•塞鲁蒂作品《挎篮子的男孩》 朱塞佩·佩里泽·达·沃尔佩多作品《第四等级》,也叫《工人之路》,这幅作品的给技法与色彩已经带有明显的现代风格。朱赛佩也被认为是意大利“分色画派”的大师之一。 威尼斯印象派画家乔万尼•法托里作品《红色的牛》,我已经能感觉到梵高的画风了。 埃米里奥作品《大雪山》,光影之下雪的颜色已经不下百种,完全可以认为是印象派的画风了。 意大利分色画派创始人乔万尼•塞冈蒂尼作品。“分色画派”是19世纪末到20世纪初从意大利北部发起,是意大利绘画中最耐人寻味的艺术运动,是对法国点彩画派极富创造性的演变。像“点彩派”一样,它的绘画技巧也是使用网状的密集的色点,或者极小的笔触,近看每一笔都清晰可辩,远看色点的组合就呈现出形状、轮廓和色彩。在早期阶段,分色画派习惯描绘优雅的象征主义式的自然风景。 布雷拉美术馆镇馆之宝,弗朗西斯科•海耶兹的作品《吻》。至于为什么是镇馆之宝,真心没看出来。这幅作品的光线与场景相当有舞台效果,与其说是一对情人的亲密,不如说更像两个演员的表演。看了看介绍也语焉不详,似乎还有评论说从画中看出了“裸体”“性感”效果,好吧,姐承认没看懂这个宝贝。 在《吻》之前又遇上了那位女老师和小学生们,让我特别感动的是,这位老师一直特别耐心的给孩子们讲解,姐真心相信这么小的孩子对于作品表达的缱绻之情很难理解,老师还鼓励孩子们提问,还让这个小姑娘和她一起来给孩子们示范吻的姿态,帮助孩子们理解。如果我们的老师也能这样对孩子们,如果我们也能很热情并认真的对自己的孩子讲明白什么是“吻”和这种情感,那有多美好啊!从布雷拉出来已经17:00了,溜达了一整天都没吃饭的小伙伴们强烈要求吃饭吧!!!!于是姐开始研究上哪里吃,研究了快半个小时了,还没有找到合适的,研究的三位男士都快疯了,老公已经快气急败坏了:“我说咱随便找点吃的行不?”,姐坚决的说:“不行!”因为这是我们在意大利最后一顿正餐了,一定要好好吃一顿,留下一个完美的收尾,怎么能凑合瞎吃呢?看了半天,选定了一家,率领大家往前走了不远,就看到了好几家餐厅。 街头一位笑容可掬的老爷子热情的招揽着客人,在他热情的招呼下,我们决定跟着老爷子走啦 。 天有点下小雨,变得冷嗖嗖的,明天就要回家了,意大利之旅即将完美结束,大家心情又轻松又有点不舍,于是决定点瓶红酒。大家一致推举姐来选,打开酒水单认真看了看,选了一只价格不太贵的哈哈哈,都是意大利文看不懂,只有价格看的懂。这只红酒30欧元,价位适中。餐厅的侍酒官将酒拿来,先请姐看酒签和酒封,然后当面启了封,倒了一点在高脚杯中请姐品尝,这是规矩,如果客人对酒的口味不满意可以要求退换。举杯尝了一口,装模做样的点了点头说:“SI”并尝不出来好不好,只是觉得味道有点薄,不够醇厚,当然了姐相信200欧的那个一定够醇厚,但是喝不起。 小伙伴们都饿坏了,点了一大桌子哈哈哈,味道相当好,特别是T骨牛排,18欧一客真是相当超值啊,BOBO家的先生没忍住一人干掉了两份。不过相比较还是佛罗伦萨的ZAZA厚切要排在第一,这个只能排第二。 这一餐人均30欧,美味又实惠,比昨天那个强太多了。老爷子见我们吃的高兴,他也特别高兴,于是留下了这张合影,推荐同学们去米兰可以去找老爷子,绝对满意。酒足肉饱,大家慢慢走着,去超市购买带给家人的礼物。 米兰著名的现代概念建筑“城市森林”,做地产都熟悉这个案例。 超市在这个广场下面。 回到酒店吃着超市买来的冰激淋,齁甜齁甜的,感觉就是将果酱冻起来了。 边收拾行李边盘点一下各博物馆买的画册,内心大满足。第十天十一天:米兰——多哈~~北京清晨,有点小雨。七点BOBO就悄悄勾搭我:走啊,去看看没有人的大教堂。好啊,反正我也不睡觉,反正大教堂永远也看不够,反正多看一眼都是赚的,反正……就要离开了。 早上好,DUOMO,没有人的大教堂安静肃穆,500多年一直站立在这里,看过了太多的人和事。 旁边的埃玛驽埃尔二世长廊正在准备活动, 是ARMANI的新品发布活动。 回来遇到了米兰国际马拉松活动。 收拾好行李前往火车站,准备坐车去机场。今天是周日,整个城市非常安静,商店都没有营业。 在路口BOBO拍下了一张特别有“旅行”感觉的照片。 机场也有艺术展在准备。 噗,又见百度翻译中文。 再见了,意大利!再见了,亚平宁!在多哈转机时看到机场的快轨特别酷,仿佛是从未来穿越来的,土豪就是土豪啊!在飞机上睡得昏天黑地时,被迷弟推醒,他兴奋地说:“快看,我们正在飞越喜马拉雅山脉”。下面,是连绵不绝的巍峨的雪山,太壮观了,我曾经飞越过阿尔卑斯山,可是眼前雪山更震撼,世界屋脊,地球上最高的山脉,与我们的飞机几乎是近在咫尺,千万年从未被人类踏上过的雪原,从未被打扰过的土地。这一片干净无比的巅峰,为我们的意大利之行画上了唯美的句号。攻略——只有略没有攻了写到这里,已经实在没有力气写攻略了,这样吧,有什么问题可以问姐,姐会回答并整理在下面,给有需要的同学们帮助。谢谢,您能一直看到这里也是挺不容易的哈哈哈