2023-01-01
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作者：dnnf
一位西方人说过这么一句话：一个民族如果没有音乐是没有未来的。其实更可怕的是不懂审美、不知美丑。美，不仅是外表，更表现在行为，而审美是基础，可怜我大清子民至今都没把什么是美什么是丑这么一个最基本最重要的一门课程作为儿时的必修课。既然先天不足后天没人管，那只有自行补课了。既然是补课那一定要找一个捷径，逛博物馆就是一条解决美盲的捷径。写博物馆源于过去出门参观博物馆之前需要做大量的功课，对于我这种扫盲阶段爱好者来讲需要耗费大量的时间收集和整理，于是有了写一些各国博物馆需要看一些什么 了解一些什么的小文。浏览卢浮宫必须要做功课，不然对不起机票 酒店和自己宝贵的时间。卢浮宫和大英博物馆以及纽约的大都会是希望自己成长的人必须去的地方，游遍国内山山水水可以让一个人认识到课本里看到大都数是谎言，认知只限于井底，走出国门才知道需要解放的原来是自己，去过了希腊 意大利 大英帝国 美帝国主义才知道什么叫历史。第一张图就放了一张安格尔的裸女大宫女，实在是暴露了我的内心喜好，裸体人物雕塑和绘画无疑是最难的，尤其是裸体女人更是难上加难，所以我判断一个艺术工作者是否能称为大师的标准就是他有没有画过裸体女人。本想一口气把 法国 的博物馆一气儿搞完，但卢浮宫的好物件实在太多了，只好一点一点的来了卢浮宫能够成为如今世界顶级的博物馆得益于四个男人。 一位是16世纪的 法国 国王弗朗索瓦一世，这个人一生热爱艺术，具有极高的艺术品味和鉴赏力，在他执政的时期，网罗了大批艺术家并从 意大利 购买了大量的绘画作品，这其中包括达 芬奇 和他的蒙娜丽莎，在他的主持下卢浮宫开始真正的建立起来。 第二位位是亨利四世，这位用了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊，长达300米的华丽的走廊。 又一位是路易十四，5岁登基，做了72年的皇帝，这这期间从全世界购买大量的艺术品，一生迷恋艺术和建筑，最终致使 法国 的金库空虚见底儿。 第四位是拿破仑，拿兄通过战争横扫 欧洲 和 埃及 ，把几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了 巴黎 。并将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他弄来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到 滑铁卢 战役的惨败。虽然其后大约有5000件艺术品物归原主，但仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。卢浮宫的展品来源有三：一是战争犯抢；二是花钱收购；三是私人赠予卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米，一共40多万件艺术品。显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此，如果你要参观卢浮宫，得先制订一个计划，逐个参观六大展馆，切忌仓促地走马观花（除非对历史和艺术毫无兴趣）。卢浮宫是一个综合性的博物馆，同时又是一个绝对一流的美术馆和世界历史博物馆，说它是世界四大博物馆之首我想另外三个绝没有底气说不服。卢浮宫布局卢浮宫布局。2、卢浮宫一共三个展馆，叙利馆（Sully）、德农馆（Denon）和黎塞留（Richelieu），所有的出入口都在底层，每个展馆四层分别是地下一层，地上一层、二层和三层。在地下一层三个展厅是连在一起的。德农馆和黎塞留馆地上无 通道 连接，你需要走到地下一层找到楼梯，再找入口进入另一个馆。 法国 人又根据艺术品来源地和种类将展品分为六个部分，即： 希腊 罗马 艺术馆、 埃及 艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。这幅卢浮宫展出的作品较好的反映了当年 法国 的官方艺术沙龙的艺术盛况。查理十世在卢浮宫举办的1824年沙龙的艺术展览上颁奖 ，海姆 法国 1827年。卢浮宫-艺术殿堂的巅峰门票17欧，周三周五晚9点关门，必须提前网上买票。说实话真是太便宜了，尤其比起 西班牙 那些华而不实、动辄二、三十欧的景点，这价格太良心了。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米，一共40多万件艺术品。显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此，如果你要参观卢浮宫，得先制订一个计划，逐个参观六大展馆，切忌仓促地走马观花（除非对历史和艺术毫无兴趣）。卢浮宫如果认真仔细看全，大概需要一个星期。一天的时间累弹了也只能看个大概齐，所以我们选择了周三，为了多看几小时。如果打算泡上一整天，进去后先看冷门的展厅，可以静下心来仔细欣赏，不必和旅游团以及时间紧张的人挤着去看那些镇馆之宝。到了晚上六点以后，大部分人群散去，再到油画长廊拜见《蒙娜丽莎》吧。***************************************************历史类卢浮宫的文物太多，但如果对历史没有太多的兴趣，但以下几位是必须要强迫自己去看的。《汉谟拉比法典》法典在“东方古文博物馆”第四厅，出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，是最早的文字，世界的文明从这里开始。《汉谟拉比头像》，法文名称：Tête royale dite "tête de Hammurabi"。材质为闪长岩，高15.2厘米，长11厘米，宽9.7厘米。大约创作于公元前2000年左右，出土于 伊朗 。虽然大家都认为这座雕像应该是巴比伦国王汉谟拉比（公元前1792-1750年），但据专家们结合雕像的特点认为应该是早于汉谟拉比统治时期的。雕像表现的是一位美索不达米亚君王的形象，头戴高边的国王帽冠，头像的眉毛呈鱼骨形，大量层层叠叠的小圆环精心地排列成胡须。不论他到底是谁，这尊头像雕塑都可以说是古代东方艺术中最著名的雕塑作品之一。《书吏坐像》（公元前2600～前2350年）奥古斯特· 马里 耶特(Auguste Mariette)这位考古学家1850年在一座陵墓中发现了这尊塑像，因为它如此写实，参与发掘的农民看到雕像的眼睛在微弱的透光下闪闪发亮，竟吓得扔掉工具跑了出来。从艺术欣赏的角度看，他无法与后来的古 希腊 古 罗马 时期的艺术品相比，但4000多年前的人们能够塑造出如此写真的人物像并保存至今那绝对是个绝代真品了。他的眼睛是用水晶石做的，到现在依然明亮。那眼神，看一眼就不能忘，有一种神奇的穿越体验：一位来自4500年前的古人，眼睛对着你闪闪发光！拉马苏人面牛身双翼兽（Taureau androcephale aile），高4m多创作者不详，在 中东 馆内，亚述是继巴比伦之后兴起的强大帝国，拉玛苏是亚述/巴比伦神话中的人首半狮半牛怪，公元前8世纪的东西，比 希腊 还早。这是一对来自于两河文明亚述帝国时期的神兽拉马苏，它们一般在宫殿门口成对出现，类似于中国古代大户人家门口的石狮子。两河指的就是中东地区的底格里斯河（Tigris）和幼发拉底河（Euphrates），两条大河冲击形成人类文明的摇篮——美索不达米亚平原，现已知的最早文字、城市和律法都是在这里诞生的。这对拉马苏是两河文明的重要见证，当时的工匠用了非常稀奇的手法塑造了一对“又动又静”的拉马苏。从正面和侧面看上去，这对拉马苏是四条腿，但是从前45度望过去，这对拉马苏竟然是五条腿，静止和运动在一个雕塑里达到统一，真的是很神奇。塔 尼斯 的斯芬克斯像这座花岗岩雕刻的斯芬克斯像位于卢浮宫的古 埃及 文物馆入口处， 法国 著名学者让·弗朗索瓦·商博良在1822年破解了古 埃及 象形文字，在他的推动下， 法国 国王查理十世收入了一系列 埃及 藏品，其中就包括这尊斯芬克斯像。还有谁能比斯芬克斯像更适合守卫古 埃及 文物馆的入口呢？这尊雕像旨在表现永恒的 埃及 艺术，总是令我们印象深刻，因为它似乎并非为了人类而作，而这一有着四千多年历史的形象至今仍令人感到庄严无比，这件雕刻在如此坚硬的石头上的伟大作品，是技术和耐心创作出的精品。4000多年前，4000多年前的东西，公元前2000多年那！拉美西斯三世石棺当你顺着神龛前的楼梯往下走到达欧西里斯地下展厅，拉美西斯三世的巨大花岗岩石棺，便毫无悬念，却又惊为天人的，横在你面前的道路上。拉美西斯三世是古 埃及 第二十王朝法老，公元前1188年至1155年统治 埃及 ，在位期间多次领导 埃及 成功 抵御外来入侵，据信是古 埃及 最后一位拥有绝对权力的法老。如今，他在卢浮宫内的长眠之地沉默，却并非肃穆。凯宏苏麦斯的《亡灵书》5号橱窗展出的是最古老的悼文书《亡灵书》的副本， 埃及 人将之称为《白昼出行之书》，因为他们认为死者的灵魂可以在白天离开尸身在生者的世界中穿梭。这本书写在一幅纸莎草卷轴上。这本精美的纸莎草古书原先被卷成轴状，存放在一尊中空的欧西里斯雕像里，并在下葬时被放入墓穴。纸莎草是 埃及 的一种十分常见的水生植物。书名写在卷轴的反面，以便在书卷起时可以看到。这一卷轴写有书名的部分被剪下放在最右侧，以方便观阅。这部纸莎草古书从右向左阅读。骗了一代代 中国 人的四大发明，现在已经动摇了三个，其中造纸术确定已经不敢提了，按 中国 人的标准 埃及 是造纸的老祖宗，只可惜还有好几亿人依旧不愿承认呢。*********************************************************************************雕塑艺术类世界上最伟大的雕塑大致在三个时期达到创作顶峰，古 埃及 古 希腊 （包括古 罗马 ）和文艺复兴时期。古 埃及 的雕刻艺术和技术虽然没有后来人的完美和精湛，但他们为后来者开辟了先河。之所以把古 罗马 与古 希腊 放在一起，那是因为古 罗马 人对古 希腊 的艺术是全盘接收和膜拜的，众多的古 罗马 的雕塑作品都是 希腊 后裔来完成的。而文艺复兴时期，由于米开朗基罗 贝尔尼尼 乔托这些大师的出现，世界又迎来了一大批绝世的艺术佳作。米洛岛的维纳斯，公元前130-100年的 希腊 雕塑，古希腊雕刻家阿历山德罗斯断臂维纳斯是“缺憾美”的始祖，也体现了卢浮宫在文物修复上的高明。断臂维纳斯又叫米洛维纳斯，这是因为它是在希腊的米洛岛（milo）上发现的。据说，它的手臂是在希腊和法国双方激烈的争夺中摔断的。断臂维纳斯之所以从其他的维纳斯中脱颖而出，还因为它下半身那“欲掉不掉”的裙子，加上维纳斯的站姿，整个雕塑呈现出一种“螺旋式上升”的结构，营造出了非常强的动感。其实在 希腊 各地的博物馆可以找到好几尊维纳斯的雕塑，每一尊都美的无与伦比，各有韵味 和美 感，卢浮宫的这一尊只是其中之一。《蹲着的阿芙罗狄蒂》（Crouching Aphrodite，即维纳斯）。真人大小：高度0.71米。古 罗马 时期的雕塑，作者不详。《萨莫特拉斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace），大约创作于公元前190年。女神高2.4m，整体高超过5m创作者不详之所以棒槌也要去看的艺术，除了她自身的美以外，更重要的是她的发现地，一个 地中海 上的小岛的悬崖边上，雕塑面向大海 迎风展翅，我滴天，公元前190年，相当于我们的战国后期，那时候我们在干什么，吃得饱吗，有什么艺术家么？而生活在 希腊 小岛上的人已经能够雕刻出如此完美的女性雕像。胜利女神，凭借强大的气场和磅礴的气势，成为整个古希腊最辉煌的两件作品之一，也因此 成为卢浮宫镇宫三宝。胜利女神是被放在卢浮宫德农馆的达鲁（Daru）阶梯上，是卢浮宫里唯一一件在楼上展出的大型雕塑。刚出土的《胜利女神》破损度极其严重，碎成了200块的大理石残片。在其还原过程中，卢浮宫再次展现了它强大修复能力和高明，虽然女神的手臂和手指后来被找到，但是卢浮宫依旧选择没有将其添加上去。《狄俄倪索斯》（Dionysos）公元2 世纪的雕塑，高达2.08 米。来自 意大利 。从艺术欣赏的角度讲，他和 佛罗伦萨 的那个大卫绝对是同一水平的作品，唯一的不同就是大卫的肌肉比较健壮，而这尊狄俄倪索斯则稍显圆润了一些。【沉睡的海尔玛弗狄忒】公元前二世纪的 罗马 雕塑。两千多年前怎么会有席梦思床和鸭绒枕头呢？每一位看到此作品的人都情不自禁地想用手指去感触一下身下的床垫和枕头，同时在心里嘀咕：它真的只是冰冷坚硬的 大理 石吗？2000年前怎么会有这么舒适美观的沙发床！同样，多美的臀部，好色者勿摸，因为它是个阴阳神人。这是十七世纪最伟大的 意大利 雕塑家之一乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼的作品，趴在意大利。带面纱的女子不敢长久凝视这尊雕像，有一种诡异神秘的气氛令人不寒而栗。太过真实，谁能想想这是一尊用石头一下一下敲出来的活体！爱神吻醒普赛克。18世纪的 意大利 雕塑。这件作品除了完美以外更得益于保护的如此完好完整，展开的翅膀 怀抱的臂膀 悬空的双腿和躯干，无论创作中的任何一个环节出现一个小小的失误都会让作品前功尽弃。《垂死的奴隶》（Dying Slave），米开朗基罗作于1513-1515 年文艺复兴时期的优秀雕塑主要被 意大利 的米开朗基罗和贝尔尼尼霸占，尽管他们最优秀的都在 意大利 本土。这个忘了拍说明，但不影响欣赏，单脚独立，双臂张开的天使，肌肉贲张，动态十足，仿佛要跳出来扑进你怀里。《荷马》（Homer），作者罗丹，Philippe-Laurent Roland （1746–1816），罗丹是近代的 法国 雕塑家，从此世界上好像再也没有出现过一个像样的雕刻大师。【戴头盔的 雅典 娜】公元一世纪复制的雕像，被发现于 意大利 中部城市韦莱特里，原作是公元前430年，由克雷西拉斯所创作的。《年老的半人马被爱洛斯捉弄(Old Centaur teased by Eros)》，17世纪出土于 意大利 。它是公元前2世纪对 希腊 雕塑的 罗马 复制品。皮隆《巴尔比尼墓》杰曼·皮隆的作品，原作放于巴尔比尼墓里，后来被移到 巴黎 圣保罗 圣路易教堂中。墓主由青铜色和黑白色 大理 石制成，低头沉迷于读书，旁边小狗相伴。再看细节，修长的手指、戒指、书页，衣服上的纽扣，冰冷的石头仿佛有了生命。八个黑袍人抬着一个士兵，不知道什么意思，只是觉得挺好玩的。《狩猎女神》《狩猎女神》，只要是背着箭（也有拿着的），带着一头鹿的姐姐肯定就是狩猎女神戴安娜， 希腊 叫阿尔忒弥斯。玛丽公园雕塑这个雕塑馆里的雕塑大多来自 巴黎 附近的玛丽公园，年代不算太久远，大多是文艺复兴之后的作品。《卢瓦尔河》，1699-1712年，那年月的 巴黎 ，富豪的花园里必须要放上几个雕塑才够身份，无论什么题材，只要够美就行。凡尔赛 宫的两匹Marly horse 之一，尽管是近几百年的作品，但颇有古代艺术的遗风。《马利骏马》两座雕塑，法文名称：Chevaux retenus par un palefrenier dit Chevaux de Marly。材质为 卡拉拉 （Carrara） 大理 石，高3.4米，长2.84米，宽1.27米。作者是大纪尧姆·库斯图（Guillaume 1er Coustou）。创作于1743年-1745年，是国王路易十五（Louis XV）定制的。《狩猎女神》《狩猎女神》，只要是背着箭（也有拿着的），带着一头鹿的姐姐肯定就是狩猎女神戴安娜， 希腊 叫阿尔忒弥斯。《 雅典 娜》（Athena），作者Philippe-Laurent Roland，作于1806年，Cour Carrée 大厦西面中间窗户右边。丰腴，圆润，是古人对女人永恒的审美，即便是现在，那些时装模特只适合看不能摸，要想娶回家抱着睡觉，还是要照着这个模样去寻。《仙女宁芙与贝壳》 安东 尼.柯塞沃柯塞沃是路易十四的御用雕刻家，他为路易十四创作了大量的雕塑作品。宁芙这是 希腊 神话中的女神经常出没于山林，原野，泉水，大海等处，艺术作品中一般是美丽的少女形象《沐浴的狄安娜》 法国 雕刻家Cabrie Allegrain这是经典的沐浴狄安娜题材。许多艺术家都创作过不同的作品。Allegrain用白色 大理 石表现狄安娜皮肤白皙光滑，腰肢纤细，两腿修长，展现出神话中少女的美貌和丰满身材。 法国 著名画家布歇画过《浴后的狄安娜》，雕刻家古戎《带鹿的狄安娜》，画家塞涅克《狩猎女神狄安娜》等等。他们都创作出许多不同风格，脍炙人口的优秀作品。《克罗顿的米隆》《向维纳斯第一次讲述秘密的私房话》卢浮宫的精品雕塑品太多太多，萝卜白菜各有所好，除了这些著名的大作之外，每一尊每一幅都能让人驻足良久。***************************************************绘画类喜欢绘画的人需要记住这些大师们的名字以下是按照自己的喜好和认知做的分类，不专业不全面也不科学。A：扬 凡 埃克（Jan Van Eyck），罗吉尔•凡•德•韦登R.V.Weyden，伦勃朗（Rembrandt）、约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）。B：彼得·保罗·鲁本斯（ Peter Paul Rubens ），居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet） 丢勒（Albrecht Dürer），C：高更 Gauguin .梵高 Van Gogh ，马奈 Edouard Manet ，莫奈 Claude Monet ，雷诺阿 Auguste Renoir ，塞尚 Cezanne ，德加 Edgar Degas ， D：让·古赞（jean cousin the elder），让·富凯Jean Fouquet，尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin），乔治德拉图尔（Georges de LA TOUR），让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(jean baptiste simeon chardin )，弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher），席里柯（Theodore Gericault），欧根·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix），雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David），安·路易·吉罗代·特里奥松（Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson），让-奥古斯特-多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)，让·莱昂·热罗姆(Jean-Leon Gerome )，弗朗索瓦·热拉尔 Franois Gérard，让·弗朗索瓦·米勒〔Jean Francois Millet 〕 ，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），女画家维瑞·勒布伦(Elisabeth Louise Vigee LeBrun )E：委拉斯盖兹(Velázquez)（DIEGO VELáZQUEZ）、戈雅(Goya)、 欣赏绘画作品外行看名气，内行看门道，而作为一名略有一点美学功底还处于扫盲阶段的我来讲，先从了解各位知名的大师作为开始，然后再看他们的所有作品是捷径。 欧洲 可以被成为大师的从古到今怎么也得有一个旅吧，但作为一个被扫盲的爱好者，至少要了解这么几个绘画大师；•文艺复兴 威尼斯 画派的 提香和他的两个学生 丁托列托 委罗内塞• 意大利 文艺复兴的三杰 米开朗基罗 拉斐尔 达 芬奇 ，•文艺复兴的怪才 卡拉 瓦乔 和初期的波堤切利*文艺复兴时期 德国 画家丢勒• 法国 绘画大师 安格尔 大卫 特里奥松 热罗姆 布歇 德拉克洛瓦，•17世纪佛兰德斯画家 鲁本斯 ，•印象派中的看的懂的大师，梵高 马奈 莫奈 雷诺 阿本人喜欢学院派、写实古典的一些的艺术品，因为这除了天赋以外还需要扎实的基本功和长时间的磨练，而 中国 的写意画却不敢恭维，不是说它们不美，而是工匠艺术，至于西方的野兽派抽象派绘画更是看不懂，我曾经试图看懂它们，但很遗憾的是我依旧还是皇帝新衣中的那个小孩。**************************************************外星人-列奥纳多·达·芬奇的作品虽然我把是否能把裸女画的很美作为我心目中大师的评判标准，但达 芬奇 是个例外，虽然他留给我们的绘画只有区区20余幅，其中没有一幅是裸体的，但他的每一幅都令人赞叹唏嘘，哪怕是没有色彩的素描或手稿，你都能从中感受到他体内超级强大的艺术天赋，如果有幸能把大部分的达 芬奇 的作品看完，相信没有人相信他是个人，即便是人，也是一个在娘胎里已经以优秀的成绩完成了所有专业的大学课程。达 芬奇 热衷音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、土木工程，而绘画则是他众多爱好中的小伎俩。达· 芬奇 《施洗者 圣约翰 》达· 芬奇 《美丽的费隆妮叶夫人》达 芬奇 的绘画眼睛都能说话，与蒙娜丽莎的微笑相比，费隆妮叶夫人的眼神令我后脊梁发凉，记忆更深。达 芬奇 的 《蒙娜丽莎》约1503–1507，这幅画耗时4年完成。她那略带嘲讽意味的微笑，气场相当强大。远远地，我能感受到那嘴角的笑纹如电波一般层层荡漾开来，撩拨人心。《蒙娜丽莎》要排队，每次放十个人进到前面划定的区域看一分钟，如果整个大厅里人过多，直接关大门，不让进。我对这张名画的认知全是来源于网络和画册，因为她太小，看的人太多，实在没机会近距离欣赏，这幅画面前永远人头攒动，这恐将成为终生遗憾。达· 芬奇 《酒神巴克斯》达 芬奇 《 伊莎贝拉 黛丝恬肖像》这其实是达 芬奇 准备为伊莎贝拉 黛丝恬画肖像的底稿，但由于战争原因最终没有完成，但即便是这幅很随意的手稿也让我惊叹这位大仙的内功是多么的了得！达· 芬奇 《岩间圣母》1483-1486圣母的形象被刻画得极其完美，脸上展现着达•芬奇的“公式微笑”。达· 芬奇 《圣母子与圣安妮》中世纪时期那种拜占庭风格的宗教画中世纪又被成为黑暗的世界，但其实并不像黑暗这个词形容的那样，那个时候的艺术只不过被宗教全部霸占，不讲究比例 不讲究写实，有艺术家细胞的人们被宗教教条禁锢着，画风抽象 平面 ，绘画通常都是那一张张麻木呆板的脸，无论是圣母还是耶稣，这是那个时期绘画典型的特点。一直到文艺复兴前期（中世纪的末期），被压抑近千年的人类骨子里的那些花花草草开始一点点萌动。中世纪后期的绘画尽管呆板依旧，但从细节上可以感觉到人们开始渐渐的从色彩和表情上开始逐渐有了变化。《六个天使簇拥着圣母子》契马布耶契马布耶是文艺复兴的旗手乔托的老师，是十三世纪晚期 意大利 的大画家。在瓦 萨里 著名的艺术家排行榜《美术家列传》中，契马布耶排在首位！《圣母与小孩》（The Virgin and Child ） 内里奥《圣母与小孩》三联画的中间一幅，两边的一幅在 波兰 ，一幅在 美国 。 这是一幅在木板上的油画，由于创作年代久远，画面保留着破损痕迹，但仍不失为一幅经典的早期绘画。这幅画1986年进入卢浮宫。作者乌戈里诺.内里奥（Ugolino di Nerio，1280-1349）， 意大利 锡耶纳 知名画家，著名画家杜乔.迪.波尼赛尼亚(Duccio di Buoninsegna)的追随者。主要在 锡耶纳 和 佛罗伦萨 活动， 佛罗伦萨 的圣十字教堂内还有他的作品。这幅圣母与小孩虽然表情还是木纳，甚至和释迦摩尼 弥勒 佛有些联像，但你有没有这种感觉，这幅画让你过目不忘 印象深刻。喂奶的圣母子， 巴尔纳巴 ， 意大利 联屏画 1370年这是一幅传统的圣母子题材。画家是接受 热那亚 人委托而作的拜占庭风格画，从画框和内容来看，也许是多幅联屏画中间的一幅，边框上有他的名字。1968年进入卢浮宫。作者摩纳德的巴尔纳巴（BARNABA DA MODENA，1328-1386）， 意大利 伦巴第 画家。从文艺复兴初期开始，随着一代大师们的出现绘画中的人物开始有了各种各样的表情，画面开始生动。皮萨内洛的作品安东 尼奥．皮萨内洛（约1395--1455）出生于 维也纳 ，活跃于 帕多瓦 和 威尼斯 。他把“ 威尼斯 --哥特样式”绘画所具有的那种鲜明、甜美的风格发展到了顶点。埃斯特王族的公主像 皮萨内洛这幅公主侧面肖像描绘得十分工整细腻，尚存哥特遗风，强调装饰美感，画家已关注人物面貌的个性表现，无论是人物刻画还是笔触色彩的处理，都显示出一种过渡风格。阿维尼雍的悲切 约1460年 作者不详这幅画是具有典型的国际哥特式风格的真正杰作。它是从1793年的一场火灾中被抢救出来的，后来，在阿维尼雍的 新城 教堂重新被人发现。关于这幅画的创作年代和作者长期以来一直有争论。有些评论家认为创作者是昂盖朗·卡尔通，因为画面某些肖像学的刻划的细节象是他的作品。而另一些评论家则说这是一位 西班牙 画家的作品，有可能出自班·德·魏 伊登 之手。画面上，高大的人物群像以金色为背景，由此可见其哥特式艺术的风格特征，但哥特式艺术的这种色彩不久即被更为紧凑的天蓝色所取代。贝利尼的作品乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，1430--1516)是 威尼斯 15世纪最杰出的画家。出身于绘画世家，他的父亲、哥哥都是画家。著名画家提香是他的学生。贝利尼被认为是 威尼斯 画派的重要革新者。在美术史上享有盛名的 威尼斯 画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的 佛罗伦萨 画家不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。年轻男人肖像 贝利尼色彩大师 波提切利波提切利（公元1445年3月1日-公元1510年5月17日）乔托(Giotto)、马萨乔(Masaccio)和波提切利(Botticelli)被认为是文艺复兴初期的代表性人物，从他们的出现，真正的文艺复兴开始，不过在卢浮宫里能看到的他们的作品很少。《维纳斯 和美 惠三女神为少女赠礼物》波提切利是波提切利的一幅名作。画面上左侧的四位仙女拿着各种礼物送给右面的少女。仙女们服饰艳丽，风采照人，文艺复兴前后的大师中，波提切利的用色是最鲜艳的最明亮的。《一个年轻人被介绍》（维纳斯带领新郎来到七艺面前），1475-1500年， 波提切利吉郎达约多梅尼哥·吉郎达约（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）又译基尔兰达约，是意大利佛罗伦萨文艺复兴时期画家。与同时代的伟大画家波提切利相比，他的作品风格传统、坚实而平淡。他是一个优秀的工匠和精明的生意人，加入了佛罗伦萨最权威的研讨会之一。他还与自己的两个弟弟（贝尼代托 1458-1497）和（戴维 1452年至1525年）合作开展生意。吉郎达约最大的成就是在佛罗伦萨（1486-1490）所绘的大型壁画《站立圣母玛利亚和圣约翰》。吉郎达约的绘画技巧非常高超，善用复杂的场景布局和组成的概念，在文艺复兴时代揭示了宗教中庄严肃穆的内涵。他曾在比萨、圣吉米纳诺、罗马、佛罗伦萨和西斯廷教堂等地进行壁画创作，他在工作室制作了大量的祭坛画。他也画肖像画，最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孙子》。吉郎达约的儿子和学生乌迪内（Ridolfo 1483-1561）是拉斐尔的朋友和成功的肖像画家。他最著名的学生是米开朗基罗。作为直接影响过拉斐尔，米开朗基罗和达芬奇的伟大画家，他在艺术史上占有特别重要地位。据说他是金匠出身，因此他的画作的无论早期还是晚期都表现出复杂的装饰风格，并显得金碧辉煌。老人和他的孙子 吉郎达约这幅画是画家最有名的一幅肖像作品，在画中，画家以现实主义手法描写重病中的祖父，画中老人那种病变的特征，给人明显的沉痛和压抑的气氛，那注视孩子的留恋人生的目光，和小孩看着祖父的稚气神态和其蓬勃的生命力，都给人一种视觉的震撼。画面的生活气息很浓厚，人物的刻画也很到位，老人的酒糟鼻等细节刻画得惟妙惟肖，是一幅闪烁着文艺复兴荣光的艺术大作。《仕女乔凡娜别尼》1488年这幅仕女图，是吉郎达约30岁时的作品，他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在艺术史上可算是绝无仅有的杰作。据说吉郎达约是金匠出身，受环境与工作的影响他的画作无论早期还是晚期，都表现出复杂精细的装饰风格，画面均显得金碧辉煌。我的神-拉斐尔·圣齐奥拉氏是文艺复兴 意大利 的三杰之一，能与米开朗基罗和达 芬奇 这两的神仙齐名足以说明他的艺术造诣。拉斐尔不但能画肖像画，也能画大型的壁画，遗憾的是我最喜欢的拉氏绘画，那些唯美的圣母画像大多不在卢浮宫，而是在 意大利 或是其他 欧洲 国家的博物馆。拉斐尔于1520年高烧猝逝于 罗马 ，终年37岁，葬于万神庙，可惜了儿得。花园中的圣母 拉斐尔拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。拉斐尔笔下的圣母是那个时候画的最美的，贤淑 温柔 端庄 充满了母爱，喜欢拉斐尔就是从他的圣母画像开始的。掀开纱巾的圣母，又名蓝冠圣母，拉斐尔神圣家庭 拉斐尔法 兰西 斯一世的圣家庭 拉斐尔大天使米迦勒与撒旦 拉斐尔安杰洛（Angelo）, 拉斐尔·圣齐奥《圣 乔治 》（St. George），拉斐尔·圣齐奥（1505年）《圣米迦勒》（St Michael），拉斐尔·圣齐奥1504年-1505年阿拉贡 的约翰娜 拉斐尔拉斐尔肖像画中的经典之作；紫红色与褐色融合的深色调突出了人物高贵的身份，面部的神态也描绘得很精彩。不难看出，拉斐尔对于女性之美有着自己独到而深厚的理解。拉斐尔·圣齐奥《与朋友的自画像》（Autoritratto con un amico ）（约1518年）《 巴尔达 萨雷伯爵像》(Baltazar Castiglione），拉斐尔·圣齐奥（1514年-1515年）请注意他身上的天鹅绒。米开朗基罗·梅里西·达· 卡拉 瓦乔卡拉 瓦乔，文艺复兴后期重要的一位大师，一位天才，他的一生醉人、危险而又充满了谜，打架斗殴是家常便饭，卡氏因为他的性取向而导致了他在画男人的时候大部分主人公都有明显小太监神韵。卡拉 瓦乔是个双性恋的奇才，也喜欢各种年龄的妓女，卡兄被主教大人被贵妇分别包养过，同时他也用贵妇和主教们给他的银子再去包养其他的小白脸，真是应了那句话；如果你不是个淫棍 一个精神病患者 一个喜欢吃软饭的 或者精神和性取向方面没有些小偏差，你根本无法成为大师。卡拉 瓦乔的圣母之死卡拉 瓦乔这位仁兄在画圣母的时候居然找了一个妓女来做模特，把圣母画得如真实生活中的死者一样苍白肿胀，完全没有了宗教人物的优雅庄严。 卡拉 瓦乔因他执著的写实风格触怒了教会，以致终于失去经济来源，流落街头。骑士长维格纳科特及侍从 卡拉 瓦乔画中的人物阿罗夫·德·维格纳科特（1547-1622)，是1601-1622年间的 马耳他 骑士团团长（或称大教长），曾为 卡拉 瓦乔在1607-1608年间在 马耳他 期间提供保护。并于1608年为 卡拉 瓦乔授予骑士称号。这一年 卡拉 瓦乔为这位骑士长维格纳科特及侍从画了这幅画像。但另有一种说法，骑士长也是一位性取向有大问题的人，跟 卡拉 瓦乔是基友。女占卜师 卡拉 瓦乔这是 卡拉 瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。卡拉 瓦乔在卢浮宫的收藏不多，这是个很大的遗憾，要想看他的画作也是要去 意大利 。提香的作品提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略提香(Tiziano Vecellio 1488/1490～1576) 意大利 文艺复兴后期 威尼斯 画派的代表画家， 威尼斯 画派的老大，他和他的两个学生丁托列托和委罗内塞被称为三杰。提香裸女并不是很美，但很性感，他的裸女大多是臃肿的大肚腩，实在不符合现代年轻人的审美（也许个人喜好吧），吸引我的是提香对色彩的运用手法，他对后世西方艺术影响了几代人，包括对鲁本斯和普桑等人的影响。提香在88（或86）岁时死于瘟疫，在当时绝对算是高寿，他在漫长的绘画生涯中经历过较大的风格变换，但不变的是对色彩的运用。。提香的《梳妆的妇人》提香和乔尔乔内共同完成的《田园合奏》这是提香20岁左右时的作品 (1509年)，美吗？肚腩过大了吧！《田园合奏》一直被看成是乔尔乔内的名作之一，画面以威尼斯特有的乡间景色为背景，表现在明朗、优美、宁静的田园中裸女与骑土悠闲地演奏音乐，体现出人与世界之美的主题。但据最近巴黎卢浮宮收藏馆的研究，肯定此画非乔尔乔内所作，而是提香的手笔。研究文艺复兴绘画史的学者也认为，《田园合奏》与《沉睡的维纳斯》两幅画的风景几乎全是与他长期合作的师弟提香所画的。19世纪印象派画家马奈受到这幅作品的启迪，创作了《草地上的午餐》乔尔乔内 Giorgione (1477～1510)和提香同是贝利尼的学生，两个人的风格上也大致相同，也有细微处的差别。乔尔乔内仅活了32岁，1510年时因感染瘟疫而死亡，留下的作品不多，但仍有优秀之作，用色上也很讲究，追求幽雅和抒情，色彩鲜艳而又柔和，是第一个真正意义上的 意大利 威尼斯 画派画家。提香(Tiziano Vecellio 1488～1576)是 意大利 文艺复兴后期的伟大画家， 威尼斯 画派的代表。青年时期一度与乔尔乔内紧密合作，乔死后即成为 威尼斯 画派领袖，在文艺复兴画坛活动60余年，作品遍及 西欧 各国，对西方艺术影响极为深远。提香《戴手套的男子》这幅画是提香最著名的肖像画。画中的男青年被刻画得细腻生动，脸上洋溢着青春的气息。他有着柔和的轮廓，在深色背景和衣服的衬托下，头和双手显得突出而生动。他侧目而视，凝神沉思。提香《基督下葬》提香《家庭寓言》《以马忤斯的晚餐》提香《耶稣加冕荆棘冠》提香《圣母子和圣徒》提香《朱庇特和安提俄珀》（Jupiter and Antiope），提香《圣母和兔子》（Vierge au lapin），提香保罗·委罗内塞的作品委罗内塞是提香的学生，他的父亲是一个雕塑家，因而他较早接受了艺术熏陶，绝对的学院派。《迦纳的婚礼》委罗内塞《迦南的婚礼》本是 意大利 威尼斯 圣· 乔治 - 马吉奥雷岛上的修道院（San Giorgio Maggiore Monastery，与 威尼斯 圣马可广场隔海相望的小岛上）的壁画，1797年拿破仑率军入侵，将画剥下搬进卢浮宫，这幅名画后来影响了一大批 法国 画家。卢浮宫有两张大画儿需要认认真真看，一幅是 法国 大卫画的拿破仑加冕，另一幅就是这幅迦南的婚礼，台阶上的屠夫、 柱子上扒着的看热闹的 、下面倒酒的，一系列小人物盖过了中央的主角耶稣。这画正对着《蒙娜丽莎》，大多数人都直奔蒙娜丽莎去了，忘了回头看看这幅整墙的巨作.这幅画是委罗内塞的代表作，表现的是基督在 加纳 城参加一次婚礼宴会的情景。画面非常大，大约有70平方米，在卢浮宫占据了整整一面墙，画中的人物有132个，历时一年零三个月才画完。故事讲的是耶稣和圣马利亚以及使徒们在 约旦 河畔的 加纳 这个地方遇到一商人正在举办婚宴，应主人邀请他们一起参加婚礼。画正中是耶稣和圣母 玛利亚 ，新婚夫妇在画面左下角桌子的尽头，大家正喝得高兴，仆人报告酒没了，于是耶稣吩咐把商人家的缸里注满水，然后叫大家品尝，竟成了香喷喷的美酒，原来是耶稣显了灵。画家将 英国 女王、提香、丁托列托和自己都画进画中。据说，委罗内塞到了 威尼斯 以后，他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚，而是对生活的享乐，于是他饶有兴趣地把这些世俗生活搬上了画面。《以斯贴和亚哈随鲁王》委罗内塞《苏珊娜和长老》委罗内塞偷窥是永恒的主题，两位长老偷看苏珊娜洗澡，被发现后从偷窥变成骚扰，多么有趣的画面。《 威尼斯 妇人像》，委罗内塞女人小孩和狗 委罗内塞丁托列托的作品丁托列托是提香最杰出的学生与继承者。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在 威尼斯 。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在 威尼斯 画派中独树一帜。丁托列托的沐浴中的苏珊娜看画家画布上的美女，裸体固然过瘾，但半遮半掩更显出女性的妩媚。沐浴中的苏珊娜 丁托列托洛伦佐·洛托的作品洛托 (1480-1556年) 洛伦佐·洛托是 威尼斯 画坛上一位不随波逐流、终生怀才不遇，被人们称作是流浪和孤独的画家。洛托出生在 威尼斯 的一个商人家庭，自幼就性格怪癖，不善交际爱旅游，去过 意大利 的许多地方，见识过许多著名美术家的作品。他29岁去过 罗马 ，结识过拉斐尔，目睹过米开朗基罗的西斯廷天顶画，但这一切并没有引起他的兴趣，他认为拉斐尔和米开朗基罗虽然无上荣光伟大，但与他无缘。45岁重又回到 威尼斯 ，一直住到69岁，虽年已古稀，还像以往一样愤愤不满地继续外出旅行，直到72岁才隐居 罗马 一个寺院度其孤独残年。洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto，1480？-1556年）《基督与受骗女子》博尔东的作品帕里斯. 博尔 东（Paris BORDON，1500-1571），出生于 意大利 特雷维索 ，后迁往 威尼斯 ，文艺复兴时期 威尼斯 画家。据瓦 萨里 记载，帕里斯. 博尔 东曾短时间和提香共同学徒，但关系不是很好。《弗洛拉》flora，年代：1540弗洛拉本是 罗马 神话中花和春天的神，但这位弗洛拉是 威尼斯 的一个高级交际花（名妓），美丽、高雅、有修养，喜欢被画像，而在当时像 博尔 东这样的名画家也正好乐得为她们画像。什么时候人际关系都很重要，尤其是与同行中有名气有权势，与提香犯像结果就是 博尔 东的下场，虽然作品都是大师级的，但总是得不到主流的买单， 博尔 东的作品不多，不知道是不是跟这有关。安德列亚· 索拉里的作品安德列亚· 索拉 里（1470-1524），文艺复兴时期 意大利 画家，属于 威尼斯 画派的艺术风格，开始探索用色彩塑造形象，艺术活跃于1495-1524年。代表作就是这幅《绿垫圣母子》。科尔托纳的作品彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona，原名贝尔勒基尼Pietro BERRETTINI，1596-1669）， 意大利 画家、雕塑家、建筑师。出生于 托斯卡纳 的科尔托纳镇。他是 意大利 巴 洛克 鼎盛时期的奠基人之一。他还是 罗马 巴 洛克 建筑的重要设计师之一，还擅长建筑内部装璜设计。 罗马 的新堂（Santa Maria in Vallicella）和 佛罗伦萨 的皮蒂宫都留有他的作品。他的才华不在 卡拉 瓦乔和贝尼尼之下，但现在的名气却远不如他们。 王子回来了 科尔托纳 ，1643年这幅画又称《罗慕路斯和勒莫斯得到浮士德勒的庇护》，情节来自耳熟能详的 罗马 与母狼的传说卡纳尔的作品乔瓦尼· 安东 尼奥·卡纳尔（Giovanni Antonio Canal，1697－1768）意大利 威尼斯 画家。以描绘18世纪的 威尼斯 景观风光而知名。 意大利 城市景观画家乔万尼.保罗.帕尼尼对他有很深的影响有兴趣的可以拿着这几幅画去 威尼斯 看看，看看几百年来，这里有什么变化。阿尔钦博托的作品阿尔钦博托（Giuseppe Arcimboldo，1527年－1593年7月11日）是 意大利 文艺复兴时期著名肖像画家，他的作品特点是用水果、蔬菜、花、书、鱼等各种物体来堆砌成人物的肖像。这幅画《春》完全是以花朵来铺陈画面，当我们以远距离欣赏画作时，不难发现画面上是位带著一抹浅笑的年轻少妇。这幅画《夏》完全由不同种类的夏季蔬果组成。尤其是脸部的蔬果，以光亮的色泽，高明度的色彩描绘，与黑暗的背景形成抗衡。脸 上犹 如镁光灯聚集；以豌豆及樱桃构成的嘴巴，洋溢著阳光般的笑容。这幅画《秋》予人的第一印象，便是一位蓄留著小山羊鬍的男人。穿著以柳木条綑绑的破木桶，则有著一股秋天的萧瑟。他头上缠绕著丰富水果、蔬菜以象徵著丰厚的秋收成果。这幅画《冬》是阿尔钦博托1573年《四季》系列的最后一幅。《冬》巴托尼蓬佩奥·巴托尼(1708-1787年) ，18世纪 意大利 罗马 古典主义主要代表人物之一，出生于卢加，1728年初，他20岁时来到 罗马 研究古代艺术及拉斐尔的作品，巴托尼是那个时代最著名的肖像大师。18世纪，许多富有的有识之士迷恋于 欧洲 大旅行,旅行中的一项内容就是请当时首屈一指的肖像大师巴托尼为他们作画。圣母报喜 巴托尼 意大利 1741年这是一幅传统的圣母怀孕的题材，不同之处在于这幅画除了圣母含羞的表情和双手合于胸的手势暗示有孕外，没有天使来报的画面。巴托尼的画，在古典的风格中，透露着现实的美。他的作品充满“个人的文化”,极富个性,深得上流人士的青睐。杨 凡艾克作品之所以把扬·凡·艾克放在第一位，是因为他是尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对 油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。同时期的胡伯特·凡爱克合称为凡·爱克兄弟。二人同为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家，是尼德兰文艺复 兴的奠基者。1425年扬·凡·爱克任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师，曾经充任使节到过葡萄牙等地。罗林大臣的圣母﹝The Madonna with Chancellor Rolin﹞1431 ~ 1435 年，油彩画板这幅画在卢浮宫黎塞留馆三层绘画馆藏，一定要找到，很棒！这幅画作中，最为人称道的，是画家高超的现实主义表现手法。画面上人物那华丽的服饰、大理石板的纹理、精巧的王冠，还有弥漫于画中的从拱廊中穿越而过的光线，特别是主人公的面容，都被非常细腻地刻画了出来。我们甚至可以看出洛兰脸上的皱纹和刚刚长出的头发。同样，我们也可以看出画家对空间表现的卓越技巧和对透视的敏锐把握，画面上用不同的色调来表现不同的位置，展现了光的不同的性质：室内的光线比较暗，更适于静心冥想，而室外的光线比较明亮，表现出阳光穿透空气的那种透明的质感，随着距离拉远，颜色也在逐渐地减弱，使空间变得更加立体和清晰。这种技巧被称为“空气透视法”，后来被广泛使用，其中较典型的例子就是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。扬·凡·艾克也被认为是油画技法的发明者，这时候的木板油画，比以前所用的坦培拉技法更适于表现细腻的颜色。正是这些画家的优秀的尝试，为达·芬奇的天才创作提供了绝佳的范例。罗吉尔•凡•德•韦登(韦登R.V.Weyden 1399一1464年)是15世纪中叶尼德兰最伟大的画家，是杨．凡．爱克的最伟大继承者，韦登出生于德尔讷，1436年，他被任命为这座城市的官方画家。韦登首先是一位宗教画家，在宗教画中，他表现出非同寻常的激烈而微妙的情感，天使报喜 韦登 ，尼德兰人《圣玛丽·麦格达伦》韦登马西斯的作品马西斯(1456～1530)Matsys，Quentin尼德兰佛兰德斯画家，最初是 安特卫普 的金属工艺品工匠，据说因为他的爱人讨厌和金属工艺品匠人结婚，他心意一变而作了画家。。钱商和他的妻子 马西斯 1514年这幅画是作者的代表作，画中的钱商是个钱铺掌柜，他正在用戥子称金银，神情非常专注。他的妻子则在翻阅祈祷书，那书上正画着圣母子图像 (在这里反映出世俗的经商正与宗教信仰并存)。但是宗教的虔诚敌不过世俗的诱惑，他的妻子的眼神并不注视在祈祷书上而是斜视着丈夫的活动，这正是微妙地展现了当时资产者内心生活的一个侧面。博斯的作品希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch，1450年-1516年），荷兰画家。他富有想象力的画作充满了荒唐的形式和怪异的象征主义。在被忽视了几个世纪后，他的原创性、讽刺的运用、及技法在今日已得到推崇。希罗尼穆斯•博斯（Hieronymus Bosch）的《愚者之船》Ship of Fools鲁本斯作品彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯出生于德国锡根，在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼。而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。鲁本斯是 欧洲 最早最著名的巴 洛克 风格画家， 欧洲 各国王公贵族都以能获得一幅他的作品为荣。巴 洛克 风格；两百年的文艺复兴对艺术形成了定式：画面对称，强调三角形稳定结构，强调正义战胜邪恶。而巴 洛克 风格则颠覆这样的定式，鼓励不对称，追求动态而紧张的结构，不区分正义与邪恶。卢浮宫的代表作当出自美第奇家族的法国王后玛丽·德·美第奇（Maria de' Medici）想要展现自己的荣光一生时，第一时间找来的是巴洛克画派的代表人物鲁本斯来执笔，用21幅巨幅油画来叙述她的丰功伟绩，装饰在她所建的卢森堡宫殿里。如今，这些画占据了卢浮宫整整一个大厅。《玛丽 德 美第奇的一生》↓1.命运决定托斯卡纳公主的生活 The Fates Arrange the Course of the Tuscan Princess’ Life2.她的出生Her Birth3.她的教育Her Education4.亨利四世看到玛丽的画像并决定和她结婚Henry Ⅳ Sees Her Portrait and Resolves to Marry her5.代理婚礼The Marriage by Proxy6.马赛登陆Her Arrival in France7.里昂会晤The Nuptials8.路易十三的出生The Birth of Louis XIII9.亨利四世前往德国战场 Henry Ⅳ Starts for the War in Germany10.玛丽德美第奇加冕法国王冠Maria de Medici Receives the Crown of France11.亨利升天 玛丽摄政The Apotheosis of the Murdered King12.玛丽的统治The Queen’s Reign13.蓬德策的军事战役Her Military Campaigns at Pont de Ce14.交换公主The Exchange of the two Brides15.玛丽德美第奇统治的祝福The Blessings of Maria de Medici’ Reign16.路易十三亲政She Makes Over the Government to Her Son Louis XIII17.逃离布洛瓦She Retires to Blois18.她决定结束与儿子的争端并与他谈判She Resolves to End Her Disputes with Her Son and to Come to a Peaceful Arrangement with Him19.和平终于降临The Conclusion of Peace20.玛丽德美第奇与路易十三的和解Reconciliation Between Maria de Medici and Louis XIII21.时间终于揭露真相 Time at Last Unveils Truth《在赫拉与宙斯的注视下编织的女王的命运》 鲁本斯 此为卢浮宫画作的第一排序。《战神玛丽·德·美第奇》（Marie de Medici as Bellona）《女生的诞生》 鲁本斯从9岁起，玛丽就在大而空旷的皮蒂宫里长大，宫里有很多家具齐备却无人居住的房间、客厅和卧室，后来她下令建造的卢森堡宫就是想仿照皮蒂宫，甚至派人回到佛罗伦萨去取皮蒂宫的设计图。在画中，她被描绘成是女神露西娜（Lucina）托付给佛罗伦萨市的孩子，露西娜是带来光明的女神，所以意味着玛丽是“沐浴在光明中的孩子”。《女王的教育》 鲁本斯也被称为《玛丽·德·美第奇的教育》（Education of Marie de Medici）《亨利四世收到玛丽·德·美第奇的肖像并决定迎娶她》 鲁本斯《女王的婚礼》 鲁本斯亨利四世与玛丽的婚姻实际上是一场政治联姻，在鲁本斯的画里，这些被描绘成了一段一见钟情的佳话，国王看到了玛丽画像后就立即坠入爱河，迎娶女王。事实是，玛丽抵达法国后，国王都没有亲自迎接他，甚至没有一场像样的婚礼，而采用了代理婚姻的方式……亦没有举行加冕典礼，加冕这件事是在两人结婚10年后，国王驾崩前才完成。《女王登陆马赛》或《玛丽·德·美第奇抵达马赛》《玛丽抵达里昂》或《国王与王后的会面》 鲁本斯《皇储（未来的路易十三）在枫丹白露的诞生》（1601年9月27日） 鲁本斯玛丽能生，婚后第一年就产下皇位继承人，也就是后来的路易十三，而恰巧最重要的“小三”亨利埃塔也产下一名男婴，妄图让儿子坐上王位的她开始我们熟悉的“宫斗”环节，最终玛丽获胜，让她人头落地。玛丽在1602年至1609年间又生了5个孩子（3个女儿和2个儿子），不得不说她非常能生，这也巩固了她的地位。《国王为德意志战争的准备》或《向女王移交摄政权》 鲁本斯出人意料的是，不知玛丽用了什么手段，亨利四世渐渐对玛丽改观了，他不再计较她不出众的外貌，还殷勤地表示，如果玛丽不是他的妻子，他会把她变为情人。乘着丈夫的热乎劲儿，玛丽就提出要补加冕典礼，亨利四世也欣然同意。在他出征前夕，为玛丽举行了加冕典礼，并把摄政权交到了玛丽手里。《女王在圣但尼修道院的加冕礼》（1610年5月13日）鲁本斯但没想到，国王还没出征就被人暗杀了，时间点未免太过巧合：玛丽的加冕礼是5月13日，而亨利四世被害就在后一天5月14日。才9岁的路易十三继位，玛丽顺理成章成为了摄政王。《亨利四世升天与玛丽皇后摄政》 鲁本斯鲁本斯所创作的这些巨幅作品中，《亨利四世升天与玛丽皇后摄政》最常被介绍：左边部分是亨利四世的死亡，有高举镰刀的死神把他带往天国，他被谋杀而死，脚下纠缠着毒蛇，除了死神之外，穿着红袍骑着老鹰的是众神之王宙斯，他以双手迎接死者上天；右边则是身着丧服的玛丽皇后，宝座四周被天神环绕，她左手边拿盾牌的是智慧女神，右手边的女神正把象征政权的圆球递给王后，女神头戴战盔，是法国的保护女神。如果你仔细观察画面就会发现亨利四世在画面中的位置比玛丽要低，这是鲁本斯煞费苦心的安排，为了让玛丽王后成为真正的主角。《摄政的幸福》 鲁本斯可以说这段时间是玛丽最风光的岁月，因为她终于企及了权力的巅峰。但问题是儿子总要长大，总有亲政的一天，矛盾不可避免爆发了。1617年，16岁的路易十三在大臣们的拥护下与母亲争夺政权，玛丽失败后被放逐。《女王将政权移交给国王》 鲁本斯玛丽王后可不是个消停的主，1619年2月21日至22日夜间，43岁的王太后带着绳梯从布卢瓦的监狱逃脱。并再度发动攻击亲生儿子路易十三的战争。《女王逃离布卢瓦城堡》 鲁本斯后经斡旋和解，由黎塞留谈判达成《昂古莱姆条约》，但女王并不满意，再度重启战争。《昂古莱姆条约》（1619年4月30日） 鲁本斯虽然路易十三赢了，但他意识到只要放母亲在外面她就不会消停，终于准许母亲回到巴黎。就是在这时期，她着手修建著名的卢森堡宫，并雇佣鲁本斯来画下自己的丰功伟绩。《和平终于降临》 鲁本斯母子终于和解了？怎么可能！玛丽对权力的执著贯穿了她的一生。1621年路易十三信任的吕讷公爵（Duc de Luynes）死后，玛丽以为机会来了，又开始逐步染指政治，这次可就没上次那么好运了，1631年再度被放逐后致死也没能回到巴黎，在1642年客死于科隆。《吕讷公爵去世后，女王和她儿子的完美和解》 鲁本斯玛丽一生都没有放下人世间的权利追逐，为此付出的代价是谋杀亲夫，与儿子反目成仇，最终在异国他乡黯然离世，是不是值得，只有她自己清楚了。但她倒是为法国做了一件值得称颂的事——为路易十三选了一位好妻子，西班牙国王的女儿安妮·哈布斯，虽然路易十三并不喜欢她，但她却诞下了法国历史上最伟大的君主——太阳王路易十四，路易十四的成功与安妮从小对儿子严格的教育密不可分。《法国和西班牙结盟》 鲁本斯之所以会挑这么个媳妇是因为玛丽自己的母亲奥地利大公夫人就曾是哈布斯堡王朝的一员，玛丽一直很在意自己高贵的出生，她不允许任何人忘了这一点。路易十三的婚事其实早在亨利四世在世时就已定下，1615年，玛丽将自己的女儿嫁到西班牙，而让自己的儿子迎娶了西班牙这位公主。但这种与西班牙王室亲近的做法违背了法国传统的反哈布斯堡政策，埋下了国内对她不满的种子。《法国和西班牙两位公主在昂代伊比达亚河上的交换》（1615年11月9日）鲁本斯无论如何，因为有了鲁本斯这24幅巨型杰作，其中的22幅占据了卢浮宫整整一个展厅（另外两幅现藏于佛罗伦萨的乌菲齐博物馆），玛丽想要达到扬名历史的目的无疑是达到了。《蓬德策的军事战役》 鲁本斯据说当时合同规定：所有人物形象必须由鲁本斯本人亲自完成，其他部分（服装、配饰……）则可以由助手完成。鲁本斯费尽心思花了4年时间，加入尽可能多的神话元素，才保质保量完成了这批献给王后的组画，可以说是欣赏鲁本斯巅峰之作的好机会，而且相比于拥挤不堪的《蒙娜丽莎》，这里总是观者不多，可以静心细细欣赏一个可悲女人一生的华丽假象。海伦娜 与鲁本斯的二个儿子 鲁本斯 油画 1636年 85x115cm 巴黎 卢浮宫藏这幅画通过漂亮的色彩，生动的笔触来描绘鲁本斯的第二任妻子 海伦娜 .佛尔蒙与她的两个孩子。伦勃朗的作品伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗在阿姆斯特丹时期（1632-1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。伦勃朗(Rembrandt)——芭丝谢芭沐浴》沉思中的哲学家 伦勃郎 1632年这幅画是伦勃朗的画作中所少见的，因为终于他将光源（窗户）交代出来了。但是，他对于用光是那么吝啬，整个画面弥漫着朦胧的黑色调。亨德丽娅肖像 伦勃郎， 1654年亨德丽娅原本是伦勃朗的一位女佣，自从伦勃朗第一个妻子莎士基亚1642年死后，先后进入他生活中的有两个女佣人。前一个是海尔特里，此人因财产问题与他诉讼，使伦勃朗十分苦恼。后一个女佣人才使他产生了真正的爱情，那就是亨德丽娅。她是从1645年起去伦勃朗家当女佣的，其时正是画家事业上一落千丈的阶段，可是亨德里娅对他的关怀有增无减。她的温顺与秀丽使画家的残破心灵得到了慰藉。他与伦勃朗同居之后，也常充当他艺术创作的模特儿。这幅画伦勃朗用饱含沧桑的眼光和涅磐的心灵感受亨德丽娅羞涩、温柔、丰腴又十分可爱的情态。伦勃朗晚年穷困潦倒，在极度窘迫的情况下搬到了一所破烂的小房子里 ，在这位女仆的供养下才不至于完全陷入悲惨的结局。伦勃朗后来又画了几副伟大的作品，对这位女仆，他充满了柔情。1662年，这位女仆在伦勃朗去世之前就去世了。弗朗斯•哈尔斯（Frans Hals）哈尔斯是 荷兰 17世纪黄金时代 哈勒姆 画派的代表人物，生于 比利时 的 安特卫普 ，卒于 哈勒姆 ，一生贫困潦倒，直至临终前4年还靠政府定期提供的救济生活。哈尔斯作品多为人物肖像，运笔洒脱、色彩明快，群体肖像画更是带有风俗画的气质，是 欧洲 写实主义肖像画的高峰，全部作品差不多250幅左右，其中有8幅群体肖像画，这些都可以在 哈勒姆 （Haarlem）的哈尔斯博物馆中看到。哈尔斯离世的300年后直到印象派绘画的崛起，他才得到在绘画历史上应有的尊崇。《吉普赛女郎》The Gypsy Girl《小丑与琵琶》 ，1623-1624年，有些诙谐、情绪开朗的青年，一边弹着琵琶，一边转过身来，向画外人传达出某中情意。哈尔斯擅长用肖像里的人物与画外人发生某种联系和反应，使肖像的表情和动态更自然，使永远都产生丰富的联想。乔纳斯 维梅尔的作品约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675） 荷兰 最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受。《织花边的少女》乔纳斯 维梅尔（Johannes），创作于1669年-1670年这是一幅巨小的作品，只有二三十公分，能够在如此小的画布上画出这么细致的画面实在是考验画家的基本功和耐心。天文学家 维米尔韦斯普龙克的作品韦斯普龙克，《安娜· 范达· 肖恩 霍芬 的肖像》，1641年。红扑扑的脸蛋，胖乎乎的双下巴，看着你的眼珠子仿佛会动一般。看细节——衣服上的蕾丝花边，这是画的吗？单独看这部分，我肯定不相信是400多年前用油彩画的，太逼真了，比照片还真实！维克多斯的作品维克 多斯，《开窗户的年轻女人》，画面整体色彩柔和、安静，女人的面部和颈部是画面中最亮丽的部分，成为视线焦点。衣服的花纹、手套、珍珠项链，都非常细腻精致。丢勒作品丢勒（Albrecht Dürer，1471－1528）是 德国 文艺复兴时期的最伟大的艺术家、艺术天才，他不仅是优秀的画家兼版画家而且是哲人、诗人、艺术理论家。丢勒出生于 纽伦堡 的一个金匠家庭，早年随父学艺，后去绘画作坊学习绘画。恩格斯曾称赞他是“多才多艺和学识渊博的巨人”，甚至说他是 德国 的达 芬奇 。丢勒虽然确是是个伟大的艺术家，但我觉得与达 芬奇 还是有差距，恩格斯有吹牛的成分。丢勒的作品富有哲理性，画风严谨，结构准确，线条流畅而富有节奏感。他是一个非常勤奋的艺术大师，在许多领域都取得了巨大的成果，以至在 德国 美术史上称他所处的时代为“丢勒时代”。(Albrecht Durer)《亚当和夏娃》·丢勒(Albrecht Durer)《三个头盔的研究》阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)《研究基督的孩子》阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)《裸体研究（裸体女）》卢浮宫丢勒的画很多，这些小众的习作要看各位的运气了。阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)《自画像》丢勒这个人要细品，故事很多，很励志，很感人，有兴趣者不妨找找他的资料。让·富凯的作品让·富凯Jean Fouquet，约1420--1477，是 法国 15世纪杰出的画家， 法国 初期文艺复兴的艺术奠基者之一，出生在 图尔 ，20岁时移居 巴黎 ，后来访问过 意大利 ，27岁时在 意大利 完成了 罗马 教皇 尤金 四世的肖像，55岁时被尊为“御前美术家”。富凯擅长于微型画。这幅画是让·富凯的名作之一，它大约创作于1444年，也就是说，是在这位画家 意大利 之旅结束后不久创作的。国王亲手将此画赠送给了 布尔日 的圣礼拜堂，并在那里一直保存到该教堂被拆毁的1757年。卢浮宫1838年收藏了此画。查理七世像 富凯 克卢埃的作品法朗索瓦·克卢埃 (Frangois CloueL 约 1510--1572 法国 ,文艺复兴时期画家，也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家。《伊丽莎白像》创作于画家去世前一年，在人物的心理刻画方面比较出色。这幅画不仅真实地描绘人物的面貌，而且深入细腻地刻画人物的内在微妙的精神状态，他放弃了表面的、理想化的朴素和含蓄的优雅。克卢埃的艺术达到了 法国 文艺复兴现实主义肖像画的至高水平，为 法国 文艺复兴奠定了现实主义基础。《 奥地利 公主伊丽莎白像》克卢埃，1571年洛可可风格；巴 洛克 艺术依然发源于 意大利 ，而蔓延全 欧洲 ，继之而来的洛可可风格，却是发源 巴黎 。后来十八世纪兴起的新古典主义、浪漫主义等艺术风格，大都由 法国 艺术家主导； 欧洲 艺术中心从此西迁。请记住这家伙 法国 国王弗朗索瓦一世，弗朗索瓦一世被认为是 法国 第一位文艺复兴式的君主。在他的统治之下，人们看到 法国 的文化事业取得了长足的进步。当年轻的弗朗索瓦在1515年登上王位之时，他算得上是 法国 历史上史无前例的一位具有人文主义思想的国王。 弗朗索瓦一世极力支持这种新变化，并由此成了一些艺术品的最大主顾。让·克卢埃1526--1530年《 法国 国王弗朗索瓦一世像》提香的《弗朗索瓦一世画像》提香没有见过弗朗索瓦，这是提香根据其他画像再创作的肖像。还有这个家伙，十四，路易的 。亚森特·里戈（1701年）《路易十四画像》拉图尔的作品乔治·德·拉图尔(Georges de La tour 1593-1652)法国宗教画和风俗画画家。17世纪 法国 美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。他的绘画作品充满神秘，曾赢得法王路易十三钟爱。拉图尔长期被人遗忘，他的一些作品曾被人们误认为是勒南兄弟或委拉斯贵支等人的手笔，直到20世纪末30年代，由于尼科尔和沃斯的努力 才恢复了历史本来的面目。今天，人们普遍认为他是一位非常有特色、有才气的画家。他画世俗题材也画宗教题材，在这些画中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实，富有日常生活的特色。他的宗教题材没有宗教神秘气氛，笔下的圣母和其他一些圣经传说中的人物 却像是当地的农民,形象质朴,有一种端庄自然的美。他尤其喜欢画夜间的场面，对烛光有特殊嗜爱，人物在烛光下忽隐忽现，光线的变幻十分精到细致。现代也有人认为他对立体派艺术颇有影响，理由是他的画有一种宁静的几何图形的美。拉 图尔 的作品构图严谨，以极端写实手法描绘光与影的变化，画风受到 卡拉 瓦乔的影响《打牌作弊者》 乔治 德拉 图尔 （Georges de LA TOUR）1635年德拉 图尔 的这幅《打牌作弊者》以写实主义的风格，对人物的描写简直入木三分。左边三个人显然在联手欺骗右边那个华服少年：左边男子正悄悄把牌藏在背后，中间两个女子用眼神悄悄交流着，而视线集中在少年面前的金币。木匠圣约瑟 拉 图尔《烛光前的玛德兰娜》普桑的作品尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594年-1665年）普桑是17世纪 法国 巴 洛克 时期重要画家，是 欧洲 文艺复兴后 法国 的著名画家，普桑的画在卢浮宫大概有40幅左右，轮流展出，不可能一两次就看全。普桑《阿尔卡迪的牧人们》阿尔卡迪是 希腊 神话中的一个田园牧歌式的乐园，蓝天白云，优美的背景下，四个年轻人却围绕着一块墓碑展开这讨论。墓碑上用拉丁文写着：“死神说，我也在阿尔卡迪！”普桑的另一幅名作《劫掠萨宾妇女》圣家族与 圣约翰 和圣 伊利 沙伯 普桑 法国 1650年画面中的人物是圣家族一家三人，圣约瑟，圣母马利亚和婴儿耶稣，以及马利亚的表姐圣 伊利 沙伯和她的儿子小约翰。画面既有人物又有风景，触景生情，其乐融融。华托的作品让·安东阿·华托(Jean Antoine Watteau，1684－1721) 法国杰出的洛可可画家。出身于一个烧瓦工人的家庭，早期曾受威尼斯画派和鲁本斯的艺术影响，作品多描绘富家男女的闲逸生活，画风抒情，画中人物带有忧郁之感，反映了贵族阶级精神上的空虚、无聊和彷徨。来到巴黎后，结交了一些上层社会的人士，逐渐把题材转向了描绘贵族男女寻欢作乐的生活中，这种转变是和当时法国的时代有关。1721年7月18日，华托终因肺病复发，咯血不止，在马斯河畔诺让市自己的画室中逝世，只活了37岁。《皮 埃罗 》也叫小丑，华托能看出来吗，画家笔下的人物好像是一名马戏团的小丑。岛上情人 华托 1715年一对情人在荒无人烟的小岛，赤身裸体的成熟男人给同样裸体的熟睡的年轻少女盖上薄毯，整幅作品呈现出一种浓艳、奢丽与肉感，这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。华托的绘画题材大多是马戏演员和纨挎子弟们风花雪月的生活，色调轻柔、形象抚媚，被人们称做“香艳体”。帕里斯的裁判 华托 1720年关于帕里斯的裁判这个题材在历史上曾经有很多著名的画家所画过，这件作品是华托晚年的作品，作品取材于古代 希腊 罗马 神话传说，画面选取的是帕里斯将金苹果判给爱神阿芙洛蒂德时的情景。勒布伦的作品伊丽莎白·路易丝·维瑞·勒布伦(Elisabeth Louise Vigee LeBrun 1755-1842)是路易十六时代 法国 最杰出的女画家。她是著名肖像画家 巴斯 特尔·维瑞的女儿，在家庭影响下从小酷爱绘画，并成为名画家格瑞兹《画家和她的女儿》1789年 维瑞·勒布伦 法国《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着， 十分潇洒优雅，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。维瑞勒 布朗 的两幅《画家和她的女儿》，第一幅更著名些，在油画长廊里， 另外一幅在一个偏远的小展厅里不容易找到，其实两幅画都非常棒。看局部处理，连手上的小肉坑都画出来了，如同照片。布歇的作品弗朗索瓦 布歇，法国 画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任 法国 美术院院长、皇家首席画师。画家布歇画作挑逗诱惑,布歇画布上的美女图大多是趴着的，起码我看到的都是这个姿势，通常喜欢这个姿势的人对性方面需求往往与众不同，浑圆肉头儿的臀部在布歇的画笔下仿佛是个活体在轻轻的蠕动。宫女奥莫尔菲 布歇，L'Odalisque brune, vers这位黑发的女仆名叫奥莫尔菲。画主就是法王路易十五。到底是路易十五众多的皮条客侍臣要作者画了莫菲，或者画家布歇本人就是一个皮条客，画了奥莫尔菲孝敬国王。年份久远已不可考究，反正国王果真看中了奥莫尔菲，让她做了“后宫”里的一个“妹斗”。描绘闺房隐秘环境里的裸女是布歇的天才，他以高超的造型技巧和色彩表现力塑造有血有肉的人体，极富理想美和感官刺激。画中裸女 丰润 艳丽而富有弹性的肌肤被描绘如真，被揉皱形成繁杂褶纹的环境与光滑细腻且单纯的人体形成对比衬托，人体的血肉色彩变化精妙，布歇不愧是位色彩大师。这裸体有种有肉无骨酥软感，而这恰恰是洛可可风格女人的特点，贵族欣赏的就是这类娇柔的女人。布歇与乔尔乔内等古典大师流畅曲线不同，他时常有意借助衬布衣衫等来掩没阻断人体的曲线，使它们变成一条条细小的曲线，让绘画的格局留在他追求的理想中布歇的《狄安娜出浴》这幅《浴后的狄安娜》，可以说是十八世纪 法国 洛可可艺术的代表作。到了这个时期，画家们与其说是借人体表现宗教，不如说是在借宗教来表现人体。布歇对女性身体的表达，无论是神情还是姿势，无论是线条还是色彩，都是那么娇艳动人，那些明亮的玫瑰色和宝蓝色，是这样强烈地吸引着读者的视线。这幅画充分体现了布歇对女人身体的审美标准：“既不能让人看到骨头，又不可以感到有肥肉。”画面很简单，没有任何意义。画家尽力表现的不过是女神身体的美。一抹光芒从左边照进来，让女神的肌肤微光闪烁，晶莹剔透，看起来柔美的粉红色，充满了生命的光彩。女神身在茂密的森林中，四周绿意盎然，身后的蓝色帷幕，显得冷峻高贵。这样的冷色调让画面更加优雅高贵，一扫粗俗感。女神脚下有一缕淡淡的水，在画面上轻轻荡漾，微微反射着光芒，让整个画面如诗一般抒情。梳妆的维纳斯。 布歇 1751年布歇就这个画题作过多幅变体画，这幅梳妆的维纳斯最具典型性。画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，体现出爱与美的象征。有位评论家指出：“他画的裸体女人不过是刚从缎子枕衾爬起来的娇滴滴的贵族女性的化身”。 法国 作家龚古尔挖苦这位教授院长说：“他是用猥亵的暗示与刺激来减轻路易十五的伤感。”布歇的《雷那多和亚美达》布歇的 蓬巴杜侯爵夫人华贵雍容的妇人，小细腰 长长的脖颈 光滑的前胸 纤细的小手臂，可以想象这样的女人裸体一定不如穿着长裙好看。蓬巴杜夫人， 布歇 1756年这是布歇画过的最出彩的蓬巴杜夫人的肖像蓬巴杜夫人 1721-1764，被称为路易王朝第一美人，路易十五的著名情妇、社交名媛，也是一个争议性的历史人物。蓬帕杜夫人的美貌和情感上的天分让她登上了历史舞台，她对当时艺术的影响力也在历史上留下了浓墨重彩一笔。蓬巴杜夫人与慈禧太后一样，聪明绝顶，一直在做灰姑娘的梦，终于有一天在一片森林里，她穿着美丽的衣服坐在美丽的马车上，引起了路易十五的注意 。就这样，她顺利的成为了国王的情妇，受封为蓬帕杜尔侯爵夫人，她和自己的丈夫离婚。蓬帕杜尔夫人对美丽事物和色彩搭配的天然敏感使她成为时尚的引领者。在成为路易十五情妇—-实际上 法国 皇后的20年时间里，她成了洛可可风尚的主导者和推动者，将精致，柔美、浮华、浪漫的洛可可艺术风吹遍了 欧洲 。她结交了无数的艺术家，她资助的华托和布歇都是洛可可风格的代表性画家。早晨的喝咖啡时间 ，布歇 1739年这是一幅贵族家庭生活风俗场面。劫掠欧罗巴， 布歇 1747年希腊 神话：欧罗巴（Europa）是美丽的腓尼基（Phoenicia）公主，宙斯化作一头白牛，把欧罗巴劫掠到 克里特 岛，后来 欧洲 的名字就以这位公主的名字命名。画里描绘的就是宙斯变成白色公牛,劫夺欧罗巴之后在大海里遨游的情景。照常理来看,画面的主角应该是宙斯与欧罗巴，但出自布歇笔下的这副欧罗巴被劫夺的情景，主角确很明显的只是欧罗巴一个人，伪装成公牛的宙斯确只被安排在画面的下方。这当然和此画作者布歇一个众所皆知的特点有着密切的关联，那就是布歇一直热衷于对优美雅致、光彩照人的女性的描绘。安格尔——古典主义的卫道者让·奥古斯特· 多米尼克 ·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后 法国 新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于 法国 西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获 罗马 大奖。5年后去 罗马 ，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去 意大利 长时间研究古典美术；在本国曾任 巴黎 艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论。浪漫主义，古典主义，二者有什么区别呢？浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。大宫女。安格尔绘于1814年《大宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。喜欢安格尔完全是因为他的大宫女，这位阿拉伯后宫的嫔妃身体比例失调，腰长如蛇，但你不能抗拒她极具魅力的神秘之美。安格尔毫不掩饰，甚至极力夸张女人体的魅力，同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来，恰好为观众的视觉与欲望之间提供了适当的安置。《大宫女》这幅作品色调优美别致，充满了浓厚的装饰性和新奇的异国情调，画中的女人优美妩媚，阴柔娇弱。因此有人称画中宫女没有骨头、没有肌肉、没有生命也没有信仰。但正式由于这种绘画表现，充分显示出宫廷女性的柔媚特点。这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”安格尔先生的画作现在已经被人们称之为经典的存在，这就是艺术，需要时间的考验和证明。安格尔《 土耳其 浴室》安格尔如日中天的时期 法国 贵族阶层迷恋东方奢靡的生活方式，加点佐料后更加淫奢，那个时期画 土耳其 浴室的裸体女人蔚然成风，安格尔自然不甘落后。这幅画作就是那个时期的产物，这幅画之所以是圆的好像是当时的皇后看了这幅画以后觉得并不是很美，于是把这幅画的四个角给剪掉了，安格尔捡回来后又重新装裱存了起来，我想这应该是谣传，要是皇后真的不喜欢 看着别扭，早就用改锥在画中间戳窟窿了，干嘛剪掉四个角呢，还挺均匀。安格尔的《瓦平松的浴女》，和《泉》（在奥赛博物馆）一样是安格尔最棒的两幅裸女。深绿色的帘子，淡黄色的身体，白色的床单，红白花的头巾，全都和谐地交织在一起，原始的色彩，给人非常愉悦的视觉感受。安格尔1818《达 芬奇 之死》这是一张值得听故事的大作，主人公一个是达 芬奇 ，佛郎索瓦国王，法 兰西 的文艺复兴这位国王当记首功，是他把晚年的达 芬奇 请到了 法国 ，最终达 芬奇 死在他的怀里。《主持的圣母 玛利亚 》安格尔每位大师的圣母都有一个凡间的化身，有的画成母亲 有人画成美人 还有画成破落妓女的，安格尔则画成了淑女。《贝尔登肖像》安格尔这一幅《贝尔登肖像》是他所画的男子肖像中最精彩的一幅，看得出来，画工不得了、不得了！《对荷马的礼赞》 安格尔这幅画面中央画的是胜利女神，由她将月桂冠戴在了盲诗人荷马的头上。《凯罗琳·里维勒小姐的画像》1805年，让-奥古斯特·多米尼克·安格尔《罗杰拯救安格利卡》1819年 ，安格尔雅克·路易·大卫的作品雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日－1825年12月9日）， 法国 著名画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。大卫出生于 巴黎 的一个中产阶级家庭，16岁时考入皇家绘画雕塑院学习，因为连续三年在比赛中没有取上名次，几乎要自杀，直到1774年获 罗马 奖，1775年前往 意大利 研究艺术，受古 罗马 和 意大利 文艺复兴时期的艺术影响，对古典主义发生兴趣，1780年回国，1784年成为皇家艺术院院士，当年又去 罗马 ，创作了《荷拉斯兄弟之誓》，使他一举成名，法 兰西 后来的很多著名画家都是他的徒子徒孙。大卫的巨幅油画 拿破仑加冕图，1806年。（局部）大卫是拿破仑的铁杆拥护者，他选择了一个很合适的场景：不是拿破仑自我加冕的时刻，而是他给皇后加冕的瞬间。他的前面跪着虔诚的皇后，后面坐着一脸无奈的教皇。鲜为人知的是，《拿破仑一世加冕大典》一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存 凡尔赛 宫。两幅的人物和总体布局基本上相同，其中主要的差别是在画面中拿破仑最宠爱的妹妹波利娜．波拿巴（左下角站着的四个美女中的左二）的着装色彩上： 凡尔赛 宫那幅着红纱，另一幅在卢浮宫的着白纱。由于这幅画有一百多个人物，每个人物都有不同的服饰，姿态和表情，复杂的环境和众多人物所应该有的光影效果和复杂色彩层次的把握，所以该画是一幅世界著名的高难度巨幅人物组油画。大卫（1800年）《拿破仑穿越大圣伯纳德山口》1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。未完成的拿破仑画像 大卫 1797年这是画家在拿破仑重新掌权时为拿破仑画的一幅尚未完成的重要画像。大卫的 彼埃尔·摄里其亚夫人和他的儿子看这个美丽的女人和她乖巧的孩子，大卫把这个女人身体中撒发出来的高贵和水一样的气质描画的淋漓尽致。大卫 萨宾女人的调停尘世中，女人是色彩，没有女人的世界是黑白的，女人又是水，柔软丝滑的温润了一切躁动和烈火。公元前753年， 罗马 建国，第一任国王是年仅18岁的罗慕路斯（母狼养育的两个男孩之一）。由于是拉丁移民，国民中多是年轻的男性单身。于是罗慕路斯设计以举行祭典的名义邀请临近的萨宾国民前来参加，因为是祭祀日不能战争，所以萨宾人也没有防备，活动中 罗马 男人在罗慕路斯的带领下突然将萨宾的女人抢走（卢浮宫中还有一幅普桑的名画《抢夺萨宾女人》，随后介绍）。猝不及防的萨宾人只有赶快逃走。这些被抢的萨宾女人都成为了 罗马 男人们的妻子，并生下了孩子。后来的几年，萨宾人不断前来攻击 罗马 想讨回他们的姐妹，但这时他们的姐妹都已成为 罗马 人的妻子和母亲，这些女人带着孩子冲出来调停争斗，因为谁胜谁负她们都将失去丈夫或父兄。于是 罗马 和萨宾化干戈为玉帛，合并为一个国家，享受 罗马 公民的待遇。大卫的这幅《处死自己儿子的布 鲁斯特 》大卫的 雷 卡梅尔 夫人时年23岁的雷卡米埃夫人请大卫为她画肖像，画家深为少妇的优雅魅力所吸引，运用古典和写实手法相结合塑造形象，以古典的道具相配，企图创造古典美人意境。作画过程中夫人觉得画家忠于写实而没有美化她而不满， 特别在画中把她一只裸露的脚心，不雅地对着观众，这使这位高雅的夫人非常不悦，私下里夫人又请大卫的学生、善赶时髦的画家热拉尔为她另外画一幅，大卫得知后即中止画下去，这是一幅没有完成的肖像画。正由于没有画完才避免了古典画法的那种过于细腻工整、没有生气的毛病，反而更真实、更有生气盎然之感。托罗 德尼夫人肖像 大卫大卫的《贺拉斯兄弟宣誓》帕里斯和 海伦 之爱 大卫大卫自画像， 大卫 1794年这张饱经沧桑的脸上长满了深深的忧虑，这是难得一见的路易大卫的自画像。这幅画作于1794年，这一年7月，热月党人推翻了雅各宾党专政，因大卫参加了雅各宾党，他被罗列了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。一年前的1793年， 法国 资产阶级大革命推翻了路易十六王朝，大卫加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并被推举为国民议会主席。同年，雅各宾党的领导人马拉被刺，大卫创作了“马拉之死”。大卫因雅各宾党两次入狱。1816年拿破仑被推翻，他被迫迁居比利，客死异国。大卫一生的错误就是不安分的做一位职业的艺术家，政治上站错了队，太可惜了，我真的很喜欢大卫的作品。热罗姆的作品让· 莱昂 ·热罗姆(Jean-Leon Gerome ，1824——1904)有人说热罗姆是学院派 也有说是新古典 还有说骨子里是浪漫派，其实各个派系都是相互融合相互渗透的，喜欢热罗姆完全是因为他的优秀作品几乎都有美丽性感的裸体女人，如果说拉斐尔和安格尔的裸女神圣而美丽，热罗姆的裸女则是让人充满欲望。让 莱昂 热罗姆的 乡下豪华游泳池可惜卢浮宫却少有热罗姆的作品，除了这幅乡下豪华游泳池，热罗姆众多的作品大多被私人收藏或者在 美国 和其他 欧洲 的博物馆，我最喜欢的作品有：法庭上的芙丽涅、斗鸡、浴室里的 土耳其 妇女、 罗马 的 罗马 销售、模特的工作结束、洗脚的女人、皮格马利翁和迦拉惿、吸水烟袋的的风骚女人、后宫浴池，有兴趣的可以找找看。勒尼奥的作品巴隆.让-巴蒂斯特.勒尼奥（1754-1829）是 法国 学院派画家，也是达维特的竞争者，他长期居住在 罗马 。创作中他具有两重性质，即把罗可可的传统艺术与古典主义的表面感受的特点结合起来。它主要从事神话故事的创作，内容肤浅，但以其新鲜、和谐的色彩以及形象塑造的细致而备受欢迎。巴龙 让的 美惠三美神特里奥松的作品安·路易·吉罗代·特里奥松特里奥松，大卫的得意高足，后来成为 法国 新古典主义的领军人物，开始喜欢他其实就是看了他的油画《皮格马利翁与加拉蒂亚》。特里奥松把一个美丽的裸体女人画的如此圣洁，如此温情，充满了母性，他是如何把她的肌肤画的如此洁白稚嫩！他怎么做到的！特里奥松的《皮格马利翁与加拉蒂亚》特里奥松 的丘比特的作弄。古典油画没有凹凸感，画面如丝绒般平滑，人与物的立体感完全靠光线的明暗对比传达，要有非常扎实的功底和超常的耐心才能完成。特里奥松的《阿塔拉的葬礼》特里奥松 的大洪水热拉尔的作品弗朗索瓦·热拉尔（1770-1837）是 法国 新古典主义绘画的杰出代表。普赛克第一次接受爱神之吻 热拉尔 1798年（典型的新古典主义艺术作品）在这幅作品中，他很好地发挥了描绘人体的长处。画中描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处，一个国王漂亮的女儿，与她幽会的情景，画上所描绘的正是初吻的瞬间。古典主义绘画有三大特点：极端严谨的素描，饱满而富于装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。就此来看，这幅作品已经具备了这三点。普吕东的作品皮埃尔·保罗·普吕东（Pierre Paul Prudhon，1758-1823）， 法国 画家，出生在 法国 克吕厄市一个贫苦家庭。早年留学 罗马 ，艺术上受文艺复兴画家达· 芬奇 和柯雷乔的影响，作品追求古典美，富于感情色彩。普吕东生活的年代虽然正是新古典主义绘画独霸画坛的时候，大卫曾是当时最显赫的画家，得到拿破仑的推崇。但普吕东并不追随大卫的那种“理想美”而坚持自己的艺术道路。他寻求在艺术中表现人的热情，同时又回避激烈的感情，从而使绘画更富有时代气息，更充满活力。《约瑟芬皇后》保罗•普律东泰奥多尔·席里柯的作品席里柯（Theodore Gericault，1792－1824）， 法国 著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。从画马名家韦尔内学画。1810年入盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。1816--1817年赴 罗马 学习。回到 巴黎 后展出了那幅著名的《梅杜萨筏》。席里柯《美杜莎之筏》席里柯的出名的绘画大多血腥 恐惧 灰暗，似乎在资料里找不到席里柯有什么疾病和性偏差，他好像不太喜欢画美女贵妇，这与传统的古典画派形成鲜明的反差。当这幅史无前例激动人心的作品1819年在沙龙展出时，受到古典主义画家猛烈的攻击。安格尔看了以后说：“我真希望把那幅《梅杜莎之筏》从卢浮宫博物馆内剔除出去，我不想看这种东西，这只能算是解剖学的表演，展现在人们面前的是死尸样的人物，实在败坏观赏者的趣味。《轻骑兵军官在冲锋》，席里柯后来，席里柯去了 英国 学习画马。在 英国 ，席里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他只活了32岁，短暂的一生给人类留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素描、100余幅石版画和6件雕塑《受伤的龙骑兵》，席里柯疯女人 席里柯 ，1822-1823年席里柯画过一组十幅精神病患者的系列肖像画，送给了 巴黎 萨尔帕伊埃医院的院长，也是精神病专家的Ｅ.Ｊ. 乔治 。促使画家画出这一系列肖像画的原因不明，有人认為可能是為 乔治 大夫的著作《论疯子》﹝1820年﹞一书作的插图；也可能是為 乔治 大夫的病理课所作的医学说明图。让·弗朗索瓦·米勒的作品让·弗朗索瓦·米勒〔Jean Francois Millet 1814-1875〕，19世纪 法国 最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家， 法国 近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是 法国 巴比松派的代表画家。出生在 诺曼底 省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。由于经济条件所限，他无力购置足够的油画材料，往往在农村就地取材，而且有时只得多画素描，所以他的画尺寸都比较小。晚种 米勒嫁接树木的农夫 米勒把尿 米勒这幅《把尿》油画只有29×20.5厘米的尺寸，但你会介意它小吗，你是意识不到的，你只会赞叹它的传神，它的温情脉脉。拾穗 米勒喂食 米勒 1872年 帆布油画 60x74cm德拉罗什作品保罗.德拉罗什（Paul Delaroche，1797-1859）， 法国 著名的学院派画家。1800年拿破仑翻越 阿尔卑斯山 脉， 德拉罗什 1848年这幅画描绘了1800年5月拿破仑率军翻越 阿尔卑斯山 脉大败奥军的历史瞬间。画中的拿破仑骑的骡子还是从当地农民家借用的，骡子已经累得抬不起头，旁边牵骡子的是当地的向导。拿破仑的灰色军装更加真实，经过长途行军后的神情也不那么英雄，甚至有些憔悴与疲倦，右手捂着肚子（据说正在犯胃病）。这幅现实主义作品也许更接近于真实的历史，更加人性化，当然也受到争议。画面表现的时间是1800年的春天，地点是 阿尔卑斯山 的圣伯纳山隘（The St. Bernard pass），山路险要，还有冰雪，更显得行军的危险和艰难，其实这种真实的描写并没有降低拿破仑的英雄形象。同一题材的绘画还有一幅名气更大的，是 法国 画家大卫1801年的《拿破仑越过圣贝尔纳山 》，气势非凡，但离历史真实更远。历史背景：1799年11月，刚从 埃及 赶回 巴黎 的拿破仑发动雾月政变，获取法 兰西 第一 共和 国第一执政职位。当时正值 欧洲 各国组成的第二次反法同盟期间（1798-1802）， 奥地利 军（神圣 罗马 帝国哈布斯堡王朝所在国）正在进攻 意大利 ，并包围了 热那亚 的法军。拿破仑决定走最近的道路翻过 阿尔卑斯山 ，给与 奥地利 军突然的沉重打击，而这点 奥地利 军是难以预料的。历史上只有军事天才汉尼拔在公元前两百多年曾经这样干过一次。1800年5月，拿破仑率领4万法军，只用了5天就穿越了圣伯纳山隘（画中的地点就是必经之路圣伯纳山隘，位于现在法意瑞三国交界的 瑞士 境内），据说法军消耗了2万多瓶红酒，1吨半的奶酪，800多公斤的肉。同年6月份的马伦哥战役，法军大胜奥军，奥军撤出阿尔卑斯地区。拿破仑声望大振，马伦哥战役是拿破仑一生中引以为豪的战役之一。现在 美国 和 加拿大 还有很多叫马伦哥（Marengo）的地方，都是为了纪念拿破仑。欧仁·德拉克罗瓦德拉克洛瓦，19世纪上半叶 法国 浪漫主义画家，奇怪的是他也被称为唯美的大师级的画家。德拉克罗瓦《自由之神引导人民》德拉克罗瓦最著名的画作就是这幅大型的油画，我想之所以著名多少因政治因素加了不少分，就画面的色彩 人物的表现 以及绘画的技巧来看，我这个棒槌级别的爱好者感觉没什么过人之处。德拉克洛瓦《坐在墓园的少女》阿尔及尔 的女人 德拉克洛瓦德拉克洛瓦于1832年随 法国 驻 苏丹 大使摩纳伯爵去 摩洛哥 和 阿尔及利亚 旅行，他被东方灿烂的异国情调迷住了，这是西方生活中看不到的美丽。他在友人的帮助下，参观了一位船长隐秘的家庭，当画家步入一间光彩夺目的闺房时，简直被眼前的一切陶醉了：精致的陈设、华丽的服饰、黝黑的女仆和皮肤白皙、头发浓黑的 阿尔及尔 妇女所组成的色彩交响曲，令他激动不已。他站着画了几个小时，回到 巴黎 后，凭速写和记忆画了这幅被称为 欧洲 最美丽的画。德拉克洛瓦的Album du Maroc德拉克洛瓦的采风随笔。德拉克洛瓦《巧斯岛的屠杀》与席里柯一样，他的名画大多很血腥和灰暗。十字军占领君士坦丁堡 德拉克洛瓦唐璜之筏 德拉克洛瓦这幅画《唐璜之筏》是德拉克洛瓦的经典画作之一，灵感来源于拜伦的讽刺史诗《唐璜》。唐璜的航船在驶往 意大利 的途中遭到大风暴的袭击，船只破损。风暴中唐璜力排万难，侥幸度过难关。随后，航船在海上漂流12天，船上物资穷尽，水手们开始吃人，他们使用抽签方式决定吃谁。唐璜的牧师不幸抽中，悲惨丧生;然而吃了人肉的水手们却相继发疯和死亡。唐璜不忍心吃他的牧师，靠嚼竹片缓解饥饿。这幅画描绘的正是唐璜和他的同伴们处于急流之中，由于缺少食物，所有人奄奄一息，只好抽签决定谁来作出牺牲的悲惨瞬间。沙达 纳帕 鲁之死 德拉克洛瓦这幅华美的绘画被视为浪漫主义杰作。他汇聚了浪漫主义的特点：充满动感的构图、富于激情的暖色调、东方装饰物的背景。画的内容来源于一个悲剧。为了不落入敌手，亚瑟国王沙达 纳帕 鲁杀死妻妾及亲人，烧毁财物。这个暴君躺着床上，临死之前还在冥想他一生所想过的快乐。画家放弃了新古典主义严格的几何式构图，打乱物体的排列，敢于取消地面及水平线。此画的大胆风格使当时还热衷于大卫传统的观众大惑不解，德拉克洛瓦也因此遭到了猛烈的抨击。但丁之舟 德拉克洛瓦这幅画又译《但丁和维吉尔共渡冥河》，取材于但丁名著《神曲》。画面上，头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱；船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放；其中还有一个女子，水珠在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精练的手法，如此真实的效果，不能不令观者惊叹。夏尔丹的作品让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(jean baptiste simeon chardin 1699-1779年),18世纪 法国 画家，著名的静物画大师。出生于 法国 巴黎 一个木匠家庭里，下层人民的生活为他的艺术打下了深厚的基础，擅长风俗画 和静 物画。鳐鱼 夏尔丹这幅画是夏尔丹最 成功 的静物画。这是夏尔丹1728年8月在美术学院首次展出的作品。夏尔丹就因为这幅画的关系，在展出一个月后，就被学院接纳为院士。如此轻易地被画坛上最具权威性的机构，吸收成学院成员是非常稀罕的。厨房用品 夏尔丹这幅画是夏尔丹成名后又一幅著名的静物画。画面上是厨房里常用的坛坛罐罐有序地展示在同一个平台上，平易朴实，具有 平和 亲切之感，反映了 新兴 市民阶层的美学理想。银杯 夏尔丹 1768年夏尔丹晚期创作的静物画，均极其简朴。在夏尔丹的静物画中经常看到这只银杯，想必它是夏尔丹最珍惜的财物之一。小孩和陀螺 夏尔丹 1738年这件作品是夏尔丹风俗画的代表作。作品中他以完全超然的态度来描绘画中人物，几乎把小孩当成静物。市场归来 夏尔丹 1739年饭前祈祷 夏尔丹 法国 1740年 49.5x41cm 布油彩盖兰的作品皮埃尔·纳西斯·盖兰（Pierre-Narcisse Guerin，1774-1833）， 法国 新古典主义画家和石版画家，曾获得过 罗马 大奖。浪漫主义大师 杰里科 （席里柯）和德拉克洛瓦等画家都曾在盖兰的画室学习过。拿破仑时期和路易十八时期他都得到过较高的荣誉。克吕泰涅斯特拉杀死沉睡中的阿伽门农之前的犹豫不决 盖兰 1822年皮鲁士和安德洛玛刻 盖兰 1810年埃涅阿斯向戴朵讲述特洛伊的陷落 盖兰 1815年枫丹白露 画派在整个文艺复兴以及之前漫长的中世纪期间， 法国 在艺坛上并未有一席之地。直到为了建造 枫丹白露 王宫而形成的“ 枫丹白露 画派。这幅《猎神狄安娜》就是这个时期的作品。狄安娜是 罗马 神话中的月亮与狩猎女神。因为她反对婚姻，坚持终身不嫁，也是神话中纯洁的象征。她是许多神话作品中的主体，头戴月亮箍，身背弓箭，带着猎犬或猎物，身处野外的美女，通常就是她。《嘉百丽和姐姐的画像》是 法国 枫丹白露 画派的重要代表作品，创作于16世纪，但不知道作者是谁， 枫丹白露 画派更像 法国 人为了填补之前对 欧洲 艺术的毫无作为而生生加给我们的，能看到的该风格的绘画多是古怪嶙峋的。几乎所有的解释都是捏着小奶头的寓意是暗示这个女人怀孕了，从哪儿看出来的呢？这幅名为《嘉百丽和姐姐的画像》的画作是 法国 卢浮宫现藏最重要的作品之一，同时也是最诡异的一幅。古赞的作品让·古赞（jean cousin the elder，约1490－1561）是 枫丹白露 画派中亨有盛誉的画家。代表作《潘朵拉魔瓶前的夏娃》有出色的想象力。古赞是 枫丹白露 画派中享有盛誉的画家。他的代表作《潘朵拉魔瓶前的夏娃》有出色的想象力，把从来都以狼狈而逃的形象出现的人类祖先夏娃画 成安 详高雅的女神模样，可惜的是那侧卧的女人体实在不能不令人想到提香的力作《乌尔宾诺的维纳斯》。罗伯特的作品休伯特·罗伯特（hubert robert 1733-1808） 法国 画家，洛可可风格。休伯特·罗伯特曾师从雕刻家米西拉乔·斯 罗兹 。1754年，休伯特·罗伯特去 意大利 留学，在那里整整度过了11年时间。在这期间，他和弗拉戈纳尔一起游历了 意大利 南部地区。休伯特·罗伯特对 意大利 的古代遗迹产生了极大的兴趣，创作了著名的风景画《废墟的吕贝尔》，他在这些古代的废墟中发现了美的存在，并为之陶醉。1765年，休伯特·罗伯特回到了祖国，创作了一系列的 巴黎 的风景画，《卢浮宫博物馆大画廊》，休伯特·罗伯特（1796年）卢浮宫大画廊成为废墟的想象 罗伯特 1796年这件作品最为有名，作者身为设计建造卢浮宫博物馆委员会的“五位成员之一”，一边建设，一边竟然想象出将来这座博物馆化为废墟的情景。尼姆 神殿 罗伯特 1787年这座神殿是 罗马 时代保存最完好的神殿之一，位于 法国 南部的 尼姆 。由于战争动乱，经济破坏，饥荒，瘟疫等原因，这里的 罗马 古迹大部分损坏。这座神庙现在是旅游热点，并且影响了 欧洲 和 美国 的很多建筑物（例如 法国 的马德莱教堂几乎完全模仿了 尼姆 的神殿）。里 贝拉的作品里 贝拉 是 那不勒斯 画派和 西班牙 绘画艺术之间的桥梁，也是 卡拉 瓦乔艺术风格最重要、最有特点的继承人之一。他的作品题材广泛，风格独特，其中宗教画多有世俗化倾向，歌颂的是人而不是神，描绘的大多为社会底层人物。跛足者 里 贝拉 西班牙 1642年这幅《跛足者》是里 贝拉 揭露社会世态的重要作品，是描绘人性尊严最伟大的画作之一。画中的流浪儿孤苦伶仃，脚部还有残疾，他独自站在空旷的田野中，肩上扛着一根拐杖，就像战士扛着自己的枪。他侧身转向人们，露出令人心酸的傻笑，手中的纸条上写着：“看在上帝的份上，可怜可怜我吧！”画家以朴实无华的艺术语言生动地描绘了这一肖像性风俗画。在画男孩的衣服时用了最柔和的色彩，画面中的光线来自男孩自身，暗示了孤苦的弃儿一种愉悦的自信。对他来说，活着就是胜利者，只要活着他就已然从容而满足。他带着英雄般的勇气前行，脸上绽放出由纯洁的心灵焕发出的光采。穆里略 的作品巴托洛梅·埃斯特萬·穆里略， 1618年1月1日-1682年4月3日，巴洛克時期西班牙畫家。生於西班牙塞維利亞，死於塞維利亞。西方儿童主题画中的佼佼者非穆里略莫属。他被世人称颂为“西班牙的拉斐尔”，不仅因为他画的圣母和拉斐尔一样十分出色，更因为他笔下的圣母和平民儿童一样风格独特、自带童真。《丐童》穆里略 西班牙 约1645年少年时的不幸生活对画家有很大影响，穆里略描绘了很多有关流浪儿童生活的作品。画面人物形象真切，充满生活气息。在《丐童》中，这位衣衫褴褛的少年正坐在墙角捉虱子，阳光从窗外射进来，笼罩在他身上，给人带来一丝暖意。周围是浓厚的阴影。地上散落着吃剩的虾壳，窗户下面有一个很大的陶罐，这些细节表现得生动可信。大清国著名画家，慈禧太后的作品叶赫那拉的 牡丹图慈禧在卢浮宫的国画好像有12幅，这是其中一幅，看出来了吗？能够在卢浮宫展出的的东西不一定都是真正的艺术品，更多的是历史。油画太太太多了，张张都精彩，根本看不过来，三个展馆，五层展厅，来来回回奔波了好几次，很多有名的画都没找到，还有的借出去了，留下不少遗憾，下次再来补课吧。16世纪40年代的玻璃花窗，色彩明快，线条精细。**************************************************文玩类如果有机会再去卢浮宫那再去看那些个宝贝吧，因为如果认真的看完前三类，所有人已经精疲力尽了。拿破仑三世皇后的皇冠拿破仑三世皇后的皇冠，19世纪中期，如此华丽珍贵，值老了钱啦。从早上9点半进门，直到晚上9点关门出来，整整一天没吃没喝，到后来基本上是坐在展厅中央的长椅上转着看，出门才觉得腿脚都不是自己的了，完美累瘫！
