乌菲兹美术馆之参观指南（二）
画室 15 达芬奇画室——安德里亚•德尔•韦罗基奥 Andrea del Verrocchio 在绘画方面很大程度是因为他那著名的徒弟达芬奇而知名的，他主要的成就是在雕塑方面，我们从他画作中粗犷棱角的形体刻画，可以看出这一点，米开朗基罗早期的雕塑创作曾深受他的影响。他是佛罗伦萨最受欢迎的美术教师，鼎鼎大名的达芬奇就是他的学生之一。由于韦罗基奥的画作常常有他的学生参与，我们很难确定在他的名下的作品有多少是他本人所作。在《基督受洗》(Baptisme of Christ)一画中，可以确定画面中的两个中心人物肯定是韦罗基奥所作：严肃庄重的圣约翰迈前一步，正专心致志地为基督施洗，为了使画作放在圣坛后依旧能吸引人，画家强调了人物的姿态。跪在河边准备给基督披上斗篷是两位天使。据说背对着观者的那位有着金色卷发，气质优雅，如在梦中的浪漫天使是年轻的达芬奇所绘，这也是这幅画作之所以闻名的原因之一。
列昂纳多达芬奇 Leonardo Da Vinci（1452-1519），文艺复兴时期最伟大的艺术家，地球人都知道…… 《三王朝拜》，又名《麦琪的礼拜》(Adoration of the Magi) 该画表现的是三位圣贤拜访初生的基督和他的母亲玛利亚。画上有36人和11头牲畜，其中一个牧羊人孤独站立在画的右端，他被认为是年轻列昂纳多的化身。背景中的废墟代表着异教的衰败，这是那个时代典型的象征手法。因为画作没有完工，可以看到黄褐色油彩下的底图，从而得知列昂纳多的绘画过程。《麦琪的礼拜》历来被认为是意大利最重要的画作之一，直到毛瑞梓里奥•萨拉斯尼露面。他是位颇孚众望的艺术鉴赏家，有近30年的检辨经验。他接受乌菲齐艺术馆的委托，评估《麦琪的礼拜》是否经得起修复。然而，他于2002年4月21日通过《纽约时报》记者美琳达·亨博格，发表了震惊世界的声明：“我们今天看到的《麦琪的礼拜》，没有一笔油彩是列昂纳多涂上去的。”萨拉斯尼肯定地指出，虽然《麦琪的礼拜》的灰绿色草图是列昂纳多起草的，但他却并没有完成创作。他认为那是一位匿名画家在列昂纳多去世多年之后在那幅草图上涂上了颜色，而且那位匿名画家还在画中隐藏了秘密。这种晦暗，像阴间的鬼灰色调与其他作品形成鲜明对比。用红外线反射仪和X光照出的照片显示，这个调皮的画家，在列昂纳多的草图上填颜色时对原作作了令人费解的改动，好像要故意改变列昂纳多的真正意图……他的理论受到举世知名的列昂纳多研究专家、加州大学洛杉矶分院卡尔罗•佩德利提的支持。佩德利提与萨拉斯尼有30年的交往，声称后者近期的检验结果正确无误。“根据他提供给我的材料，”佩德利提说，“显然是列昂纳多的草图上受到佚名画家的涂抹。”丹•布朗也在他的书中举例说明：圣母的右脚趾和足跟均为尖梢，圣子的小脚活像用木头刻成，头上好似戴着“儿童发套”。萨拉斯尼认为，几个世纪来公认该画是列昂纳多一人之作，这对精通人体解剖的列昂纳多来说是一种侮辱。
《天使报喜》(Annunciation) 圣母玛利亚的生平鲜有人知，只是在《新约》里面有少许记录，其中最重要的当属天使报喜和耶稣降生的故事。根据记载，玛利亚的父母是约亚敬和安娜，玛利亚三岁时被送往耶路撒冷参加神殿的仪式，自己走上长梯直到大祭祀的面前。长大后玛利亚与木匠约瑟订婚，居住在加利利的那撒勒城。正是在这个时候，上帝派遣天使加百列来到了未婚的玛利亚面前报喜，告诉玛利亚作为圣女的她，已经怀孕并将产下一个儿子，名字应该叫耶稣。玛利亚回答天使说：我当然愿意做上帝的使女。自从中世纪以来，“天使报喜”一直是艺术家们广为描绘的。画中除了玛利亚和天使，还经常出现代表圣灵的鸽子，象征耶稣通过肉身来到人间。天使还会拿着一只百合，象征玛利亚的圣洁。玛利亚则拿着一本书，象征应验《旧约》里面处女生子的预言。有的画家还会画上亚当和夏娃被逐出伊甸园作为背景，象征人类的堕落和觉者来世以救度人类。而列昂纳多•达芬奇(Leonardo Da Vincci)于1472-1473年创作的《天使报喜》，则采用了一种肃穆的表现手法，画面色彩凝重，玛利亚身后高大的建筑和面前摆放着雕塑精美的几案衬托出庄严神圣的气氛，而天使加百列屈尊而跪的姿态和深红色的裙裾，无不烘托着为了救度世人的耶稣的来临是一件无比严肃的事情，是多么的重大神圣。此处的圣母更加立体与光影，有着后来《蒙娜丽莎》的影子。
画室 16——1589年地图厅，陈列着Tuscana地区的分区地图画。
画室 17 Hermaphrodite ——《沉睡的Hermaphrodite》这个优雅的小房间可以追溯到Ferdinando I时期，当时被称为“数学房间”。今天房间的名字《沉睡的Hermaphrodite》则是取自房间内这座自1669年已经陈列在这里的暧昧而性感的大理石雕塑。Hermaphrodite 这个字来自Hermaphroditus，是Aphrodite与Hermes的儿子。Hermes和Aphrodite都是希腊神话中的神祗，Aphrodite就是爱美神阿芙乐蒂，在罗马，她的名字叫维纳斯(Venus), 是罗马战神Mars的妻子。Hermes在罗马的名字叫Mercury, 是Aphrodite其中一位情人 (希腊与罗马神祗之间的男女关系一直都是一笔糊涂帐)。 Hermaphroditus是一名美少年，水仙子Salmacis对他非常的迷恋，希望能与他永远在一起，但反遭Hermaphroditus的耻笑讥讽。为了报复，水仙子趁他在她的湖中玩耍时，进入了他的身体，与他结连在一起，从此Hermaphroditus有著两性的特征与性情，并成为了 Hermaphrodite雌雄共体的字源。
【我去的时候18厅因修复而暂时关闭，其中的宝贝大多陈列在35号厅】
画室 19 彼鲁基诺和西尤列里画室——彼鲁基诺 Perugino是意大利籍画家，活跃于佩鲁贾。1481年，他同波提切利（Botticelli），多米尼克吉尔朗多利奥（Domenico Ghirlandaio），科西莫洛雪利（Cosimo Rosselli）一起为罗马西斯廷教堂（Sistine Chapel）绘制壁画，并由此闻名。彼鲁基诺在西斯廷教堂的主要作品是《耶稣传钥匙给圣彼得》（Christ Handing the Keys to St. Peter），还有一些壁画，为给米开朗基罗的《最后审判日》(Last Judgment)让位被毁。彼鲁基诺是拉斐尔的老师，他的作品显得感情平和，虔敬胜于激情，可以说彼鲁基诺是文艺复兴主义风格的先导，另外他对19世纪拉菲尔前派（Pre-Raphaelites）也有巨大的影响《佛朗切斯科 德尔 奥佩雷的肖像》(Portrait of Francesco delle Opere) 这幅木板蛋彩画作于1494年，画作背后的一行铭文透露了画中男主角名字：Francesco delle Opere，他是住在菲冷翠的一位工匠和宝石雕刻匠，也是一位非常笃信神灵的人，就象他手中卷轴上的字"Timete Deum"说的那样。他身后的背景是一片开阔的山水，这是典型的比利时佛兰芒艺术的风格。
西尤列里 Luca Signorelli 壁画大师路加西尤列里(Luca Signorelli, 约1450~1523)生于意大利中部翁布里亚高尔托纳城(Cortona)，幼时师从画家比皮罗德拉法兰西斯卡五年之久，进步神速。后赴文艺复兴的摇篮菲冷翠习画并工作，在此深受波提切里(Botticelli)、波拉友劳(Pollaiuoio)和李比(Lippo Lippi)等大师画技的影响。西尤列里最富盛名之作，为1499~1504年间所绘奥威埃托教区主教堂内圣布里吉奥圣母小教堂(Chapel of O. L. of St. Brizio, Cathedral of Orvieto, Umbria)的壁画六幅，主题是“万民四末”（The four last of all people）：即死亡的复活，公审，天堂和地狱。总而言之，大师西尤列里的作品强调人物的写真和详实，擅用光与暗的对比，把人物的感情衬托出来，不太重形式与颜色。
画室 20 杜雷尔画室——阿尔布莱希特•杜雷尔 Albrecht Durer生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达芬奇遥相呼应。杜雷尔使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。
杜雷尔的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的艺术家。这位日耳曼伟大的儿子，不幸于1528年4月死于严重的肝脏病，终年57岁。杜雷尔的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
画室 21 贝里诺（DI Giamellino）是威尼斯画派大师，可惜英年早逝，刚过30就去世了。
画室 23 艾米利亚画家克莱乔（Correggi）
