写在游记前……仔细数了下，自2015年土耳其开始写游记，这已经是我在穷游的第六篇游记。因为前面五篇有幸都被评为精华，所以第六篇也得继续朝精华努力，加油。先自我介绍，本人是小职员，业余的旅行摄影爱好者，坐标成都，公众号名“从广角到长焦的世界”，若各位同学对摄影、对旅行有任何疑问，我很乐意进行交流谢谢。另奉上前期作品，敬请指正：★ 土耳其游记《Lost in Turkey——迷失在星月之国》链接：http://bbs.qyer.com/thread-1328732-1.html★ 台湾游记 《宝岛慢行，台湾杂记》链接：http://bbs.qyer.com/thread-1397270-1.html★ 日本游记《冬日雪国，日本游记》链接： http://bbs.qyer.com/thread-2526957-1.html★★★ 美国游记《一样的美国，不同的颜色》链接：http://bbs.qyer.com/thread-2561271-1.html★★ 日本游记《又一次，东京！！》链接：http://bbs.qyer.com/thread-2641755-1.html————————————————华丽丽的分界线——————————————————之所以选择冬天去意大利，主要基于两个原因：1是淡季。淡季的好处除了各处景点人少不怎么排队外，就是机票住宿甚至城建税都会比旺季便宜。2是冬天有春节这个大假。平时搬砖干活苦逼兮兮也就到了春节国庆这种长假可以出门溜达一下。当然，选择冬天去欧洲也就选择了和阴雨、冰冷、潮湿相伴。在享受所有景点不排队可以自由自在欣赏博物馆藏品乐趣的同时，也需要随时面对阴雨连绵雾锁连城的灰暗天气。所以看着别人游记攻略的蓝色意大利、迷情意大利、阳光意大利，再看看我的意大利是冰冷、潮湿、多雾的。说到旅行感受，虽然意大利近几年经济衰退和难民涌入导致了社会治安的恶化，但作为文艺复兴发源地和欧洲著名的艺术文化中心，意大利的几乎每座城市都拥有悠久的历史和精美的建筑，这可不是美国那些千篇一律没有历史的现代化城市能比的。作为摄影爱好者，意大利的城市可算是摄影圣地，太多精美的建筑、精致的人们可以拍。而且，意大利还是欧洲的美食之都，相比英国人的炸鱼薯条、美国人的可乐薯条、德国人的猪肉香肠，意大利人对美食的热爱和投入让人尊敬，精致细腻优雅的意大利菜逐渐也成了全世界高档餐厅的主流风格。美图预先看必须了解的事关于意大利治安如果说可预期阴霾多雨的天气给我带来丝丝怅然的话，那对意大利治安的担忧差不多在出发前已经让我快要成为焦虑症患者。近几年来对法国的明抢、意大利和西班牙的连偷带抢的新闻频繁见诸报端，为了更好的了解可能面临的危险和困境，我有事没事就在网上搜索和意大利发生治安事件的新闻。结合之前自己查到的信息和在意大利旅行期间实际见闻，我个人总结意大利的治安好坏分布情况大概如下：1、以罗马为界限，往南的城市治安明显差于往北的城市。南部城市由于文化多样性和经济落后，以及曾经的黑手党文化以至于治安糟糕。以游客往南一般可能会达到的NAPOLI（那不勒斯）为例，我在意期间就听说俩女生被人偷的时候发现了就变成明抢的事，当然，在各类新闻里，NAPOLI也是常态性会发生抢夺案的城市。2、北部城市也不一定全部都安全。一般说来北部城市比如威尼斯、米兰、维罗纳、博洛尼亚、佛罗伦萨等地治安较好，但近两年关于米兰治安恶化的新闻越来越多，尤其是在米兰火车站附近，按照一些朋友的说法米兰是意大利可能难民和黑人最多的城市，而且不同于罗马、佛罗伦萨等地以偷为主，米兰更多是明抢。3、人多的地方务必千万注意安全。人多的地方诸如大型景点周围（如斗兽场周围）、火车地铁汽车站等交通枢纽周围，都需要注意安全。这里所指一是这些地方发生恐袭的概率高于其他不密集区域，二是貌似全世界这种地方都治安不太好。4、火车也不是净土，时有盗窃案件发生。曾经历过半夜被远在俄罗斯旅行的小伙伴电话惊醒帮她银行卡挂失，也曾在各类游记上看到过欧洲旅行火车上经常发生行李盗窃案件。总结起来价格越便宜的火车上越容易发生盗窃事件，所以如果可能尽量还是选择档次高一点的火车出行吧。虽然意大利有种种治安隐患问题，但其实在巴黎恐袭之后，意大利当局对于反恐维稳的投入已经加大很多了，在城市内的政府办公地、交通要道、重要景点、地铁站内都有军警巡逻。穿淡天蓝色制服的是警察，穿黑红相见制服的是宪兵，穿迷彩服带贝雷帽头上插羽毛的是陆军，虽然感觉意大利的纪律部队不如美帝的杀气重，但有这些反恐力量的存在也很大程度保持了治安的稳定性。意大利防盗手册宏观说来，在意大利旅行除非去到一些治安极其不好的城市，否则主要的问题是防盗而非防抢。关于防盗，在本次旅行中，个人观察和总结了不少心得，供大家参考。1、随时随地保持防盗警惕意识。任何防盗措施都不如保持主观的警惕性重要，任何时候不放松计提警惕，尤其避免边走边玩手机等行为。在本次旅途中，我同学在罗马火车站被人轻轻拉开了包包的拉链，还好及时发现。2、重要证件和物品不要随身携带。在意大利的几乎所有酒店都会有保险柜，我们在整个行程中，除了退房离开酒店去下一程外，都是把重要证件和物品锁在保险柜的，重要证件和物品包括但不限于：护照、部分现金、未带出门的镜头、平板电脑等等。虽然酒店也不一定完全安全，但相比白天在外到处走的话被盗概率还是低很多。3、背包上的防盗措施。既然是旅行，不可能随身没有包，有双肩的，也有单肩的。单肩包相对好办一些，随时保证包包在胸前视线可及范围就无大碍。而双肩包，尤其是稍微大一点的双肩包要保证随时在胸前难度太大了，不但不利于背负承重，更会制约双手的行为，所以背包多数时候都得背在后面。值得庆幸的是，意大利的小偷们没有学会我朝小偷用刀片划包取物的技巧，还停留在轻轻拉开拉链取物的阶段。因为我每次出门都会背一个双肩的相机包，所以我学到了一种把拉链绳打成交叉结的办法，来来来，试试能不能轻易拉开？除此之外，双肩背包还有一个搭配神器可以很好很好的起到防盗作用，那就是物美价廉随处可见的——背包防雨罩。防雨罩披在背包面上，再把上部的束紧绳子使劲一拉，防雨罩就牢牢的套在背包外面了，除了帮助背包防雨防尘外，还能起到极强的防盗作用，毕竟我自己取起来都费力。我们在意大利旅行期间就是用防雨罩策略确保了全程平安无事，除了自己在背包里取件很麻烦、收放镜头很麻烦外也没其他的大问题。关于快速了解文艺复兴知识在欧洲尤其是意大利这种有深厚文化底蕴的国家旅行时，掌握一定的文化知识和历史背景很重要，不但可以让你从到此一游的旅行团大叔大妈中区别开来，还会让旅行变得更有趣。可关于欧洲这些文化名城的知识太多太多了，一座城、一个博物馆、甚至一幅画一座雕塑都可能会有一本书厚的相关信息，要全面了解这些知识可能需要至少攻读好几个博士学位。所以，作为有一点钻研精神的普通游客，我们只需要了解一些和我们游玩有关的信息即可。个人而言有以下几个建议推荐：1、对目的地历史的基本了解。这种可以来自于论坛游记攻略，也可以直接在百度百科中去搜索，对于欧洲城市的了解，我个人习惯是倾向于了解这个城市的统治历史，因为这会和这个城市里著名建筑的风格有密切关系，比如伊斯坦布尔曾经是基督教堂后改为清真寺的圣索菲亚大教堂，就和奥斯曼土耳其人在1453年征服君士坦丁堡进行统治的事件有关。同时，城市的统治历史还会和城市里大量的雕塑有关，比如古罗马帝国的开国皇帝盖乌斯·屋大维，在罗马的街头巷尾和博物馆里就有大量和他相关的雕像。2、对博物馆镇馆之宝的了解。像意大利这种文艺复兴发源地的文化古国，在每座城市几乎都有至少一座博物馆。在罗马、佛罗伦萨这些地方更是满城都是博物馆，每个博物馆依托不同的背景建立，既有像博尔盖塞这种私人典藏博物馆，也有卡比托利欧博物馆这种世界上最古老的公共博物馆。但可以确定的是，每个博物馆几乎都会有一些更重要的典藏品，就像大卫雕像之于佛罗伦萨美术学院和罗马母狼之于卡比托利欧博物馆。3、阅读一些有关的书籍。我一直认为阅读是件很有益的事，用短短的数小时或者数日就能获取作者数年甚至数十年的思想成就和阅历见识，还有比阅读成本更低的学习方式吗？我想应该没有。为了能最快速的了解意大利尤其是文艺复兴相关的知识，我先后阅读了盐野七生写的《罗马人的故事》和《文艺复兴三百年》等一些书籍，虽然略有些生涩，但不得不承认这些阅读对我游览意大利起到了很大帮助，最次不至于像看到长城只发得出“长城，你可真长啊”这种感慨。意大利回来几个月后在逛书店的时候偶然翻到这本《写给大家的西方美术史》，驻足看了很久，书中图文并茂较为全面的简述了西方美术史，其中相当一部分内容是意大利版块的，包括了各博物馆和教堂典藏的珍品佳作介绍，这里也推荐给大家。关于冬天意大利的天气在出发意大利之前，恰好看到欧洲冰冻期的新闻，貌似威尼斯有些地方都结冰了，考虑到去年冬天去北海道冰天雪地的场景，我们也就理所当然认为纬度更靠北的意大利肯定更冷。基于此，我们带了不少冬装，甚至还买了一堆暖宝宝。结果，几乎所有的厚装备都没用上，暖宝宝一张都没有用，意大利远比想象的暖和多了。下面给大家简单介绍下，1月我们在意大利各城市着装状况：罗马、佛罗伦萨：毛衣+外套，偶尔换上轻薄羽绒服也行；没穿秋裤，只穿了一条稍微带一点绒的运动裤。威尼斯：毛衣+羽绒服+冲锋衣；秋裤；棉帽子。真的，冬天的意大利真没有想象中的冷，如果在威尼斯不是想站在船舱外拍照，甚至都没要穿秋裤。相比而言，还没有中国北方的冬天冷。DAY1：一路向西，飞向永恒之城。从成都出发，去欧洲最好的选择就是搭乘五星卡航，多哈转机去到欧洲各个城市。这次我们选择是成都-多哈-威尼斯往返，去程在威尼斯转机去罗马，然后一路火车向北回到威尼斯再离开。抵达威尼斯的时候利用转机时间到处溜达了下，熟悉下机场的交通和路线。值得肯定的马可波罗机场从威尼斯码头到机场候机楼全部是室内通行，不但有扶手电梯还有暖气，免去了乘客拎着行李行走在冰雪路面之苦。抵达罗马天色渐晚，办理好入住就开始研究游览计划。从我们做的功课和谷歌地图可以发现，罗马的景点相当集中，按照我的思路大致分为了四个区域，随后的行程也主要围绕这几个区域开展。A区域是斗兽场区域。其中包括斗兽场及周围步行二十分钟以内可到达的景点，包含了：威尼斯广场、维托里亚诺、帕拉蒂诺山、卡比托利欧博物馆、真理之口以及各种古罗马遗迹和神庙，相当适合集中逛逛。B区域是纳沃纳广场区域。其中包括了纳沃纳广场、海神喷泉、四河喷泉、万神殿、鲜花广场、银塔广场。C区域是梵蒂冈区域。其中包括了圣彼得大教堂、西斯廷教堂、梵蒂冈博物馆、圣天使堡、圣天使桥。D区域是博尔盖塞区域。其中包括了博而盖塞博物馆、圣三教堂、人民广场、西班牙广场、特莱维喷泉。DAY2：阴霾天下游罗马，废墟丛中寻古迹。今天的行程主要围绕A区的斗兽场区域游览。斗兽场，作为罗马的象征甚至可以称为意大利的象征，斗兽场对世人来说仿佛神一般的存在。在斗兽场旁边有一座凯旋门，名曰：君士坦丁凯旋门。建于公元315年，是罗马城现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。长25.7米，宽7.4米，高21米，拥有3个拱门，门上的雕塑精美绝伦、恢宏大气，千年逝去，已是残迹斑斑，却仍在风雨中，与古罗马角斗场共同见证罗马的辉煌。沿着帝国广场大道往威尼斯广场方向走，路边就是古罗马广场，这里是古罗马的民主政治中心，也是当时的罗马市民的生活中心。由于巴黎恐袭之后意大利也加强了戒备，所以偌大的道路上车辆很少，只有装甲巡逻车在路中间形成路障时不时检查过往车辆。古罗马广场背后的帕拉蒂诺山（Monte Palatino）是古罗马共和制时期的高级住宅区，帝政时期的皇帝们都把宫殿建在这里。现在这两处景点都已是废墟一片，只能靠着地图依稀去分辨当年的用途。站在路边可以远远看见右边的维托里亚诺的双轮战马雕像。图拉真广场和图拉真柱，为罗马帝国皇帝图拉真所立，以纪念图拉真胜利征服达西亚。白天的图拉真系列远没有夜间的好看。顺着山路上到著名的卡比托利欧广场，在广场的一个角上，转弯就可以看到“母狼哺乳”的立柱，传说罗马的创立者罗慕路斯和他的孪生兄弟勒莫斯是由一头母狼哺育大的，地点就在离这儿不远的帕拉蒂诺山上，所以这附近是罗马的发源地。从广场的后面走下去，就可以直接到古罗马遗址群，即古罗马广场。在这里有个突出部，很适合拍古罗马遗迹的全貌。顺着再往上到了美丽的卡比托利欧广场（Piazza del Campidoglio）。这个广场的设计出自米开朗琪罗，正面的参议员宫是巴罗克风格的外观，其两边美丽的楼梯是米开朗琪罗风格；广场两边的建筑互相对称，其中一个是卡比托利欧博物馆；而广场的地面则是由石块铺成的几何图案，与周围的建筑构成谐调的美感。卡比托利欧广场中心是青铜镀金的五贤帝最后一位马尔库斯•奥列里乌斯骑马雕像，由米开朗基罗自圣若望门广场移来，现广场上的是复制品，原作保存在卡比托利欧博物馆内。（下图为博物馆内的骑马雕像原作。）因为我们的ROMA PASS可以去到两个博物馆免费，所以我们把第一次机会留给了这座卡比托利欧博物馆，并打算把第二次机会留给第二天的博尔盖塞博物馆。卡比托利欧博物馆是一座包容多国艺术和考古的博物馆，由三座主要建筑——元老宫、保守宫、新宫、卡法莱里-克莱门蒂诺宫，以及连接它们的广场地下长廊组成。在保守宫二层的鹅厅里有贝尼尼1644年至1648年创作的美杜莎雕塑，这也是这个博物馆的镇馆之宝之一。二楼藏有罗马的著名标志——青铜母狼喂养罗慕路斯与雷穆斯，而其内部装饰包括壁画、挂毯、雕刻精美的天花板和门也令人惊奇和称叹。三楼美术馆藏有绘画和艺术画廊。画廊部分的核心是“十七世纪罗马艺术潮流”这个厅，主要展出的是米开朗基罗•梅里西•达•卡拉瓦乔的作品，意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响，1600年-1606年被称为罗马最有名的画家。站在摄影爱好者的角度看，我个人极其喜欢卡拉瓦乔的作品，用画笔灵巧的描述出肌肉线条和光影效果，尤其是犹如热靴灯影室灯照射般的光影效果。卡拉瓦乔1602-1603年间的作品Saint John the Baptist卡拉瓦乔的作品The Fortune Teller新宫则全是雕像、铭文、石棺、胸像等等。有著名的“垂死的高卢人”、“丘比特和赛琪”、“卡比托利欧的维纳斯”、修复的俄刻阿诺斯等。卡法莱里-克莱门蒂诺宫藏有硬币，金牌，宝石珠宝等。从第三层向上，第四层是餐厅和露台，从露台望出去，可以看到罗马的街景。从露台望出去，在左手边有一个很像古罗马斗兽场的建筑，这个建筑是马切罗剧场。事实上这个建筑名气不亚于斗兽场，最早的建设者就是著名的凯撒，之后奥古斯都延续了建筑，以奥古斯都的侄子马库斯•马切罗命名，当地人和游客在剧院观看戏剧和歌曲演出。马切罗剧场底层使用多立克柱式，中层使用爱奥尼亚柱式，顶层座位和柱子已经在中世纪重建时移走，据说以前也是科林斯柱式。连接（Congiunzione）长廊位于保守宫和广场的下方，连接广场上的三座宫殿。这个长廊修建于1930年代。这里有第2世纪古罗马住宅的废墟“现场”，和博物馆收藏的铭文。走廊尽头看出去的古罗马广场。离开卡比托利欧广场和博物馆，旁边就是著名的维托里亚诺（意大利语：Vittoriano）纪念堂。维托里亚诺位于罗马威尼斯广场和卡比托利欧山之间，用以纪念统一意大利的第一位国王维托里奥•埃马努埃莱二世。由朱塞佩•萨科尼设计于1895年，完成于1935年。纪念堂用布雷西亚的纯白大理石建造，设有宏伟的阶梯，高大的科林斯圆柱，喷泉，巨大的埃马努埃莱二世骑马雕像，和两尊双轮战车上的女神维多利亚雕像。这座建筑宽135米，高70米。如果包括双轮战车和维多利亚，高度达到81米。站在维托里亚诺建筑顶上的露台边，用相机恰好可以拍到大雨中的威尼斯广场。我尝试用广角镜头将埃马努埃莱二世骑马雕像和威尼斯广场纳入同一张照片，古老的意大利国王正策马对着繁华的科尔索大道，罗马帝国的历史厚重和现代繁华跃然像上。DAY3：博尔盖塞鉴艺术，永恒城中掘历史。今天的重点行程围绕着D区域开展，其中重中之重肯定是博尔盖塞美术馆（也翻译成：波格塞博物馆或博尔盖塞博物馆），这里曾是博尔盖塞家族的别墅，也是罗马馆藏最丰富的博物馆之一。正如博尔盖赛博物馆馆长所说他们的收藏品只收藏世界顶级艺术品，二流作品绝对不在馆藏考虑范围内。博尔盖塞博物馆馆藏包括：贝尼尼的多件雕塑；达芬奇、拉斐尔、和鲁本斯等多位世界艺术大师代表作品。博尔盖塞美术馆需要提前预约，就算当天有空位也不会接受非预约客户。我们在委托酒店前台帮忙预约时候忘了提醒说我们想使用ROMA PASS，所以最终的预约变成了信用卡支付，这也就造成了我们的ROMA PASS的第二个免费景点不得不变成后来的斗兽场。（本来我们是打算把ROMA PASS的免费参观景点定位卡比托利欧博物馆和博尔盖塞美术馆的）因为博尔盖塞美术馆禁止拍摄，所以我索性寄存了相机包，带着手机里下载的景点中文导览APP开始专心学习艺术文化历史。为保证游记的连贯性，我结合在猫头鹰上下载的馆藏品照片和中文导览整理了一些馆藏品的介绍，以下照片非本人拍摄，也无法代表本人真实拍照水平。《被劫持的普洛舍宾娜》（The Rape of Proserpina）位于四号厅，可能是博尔盖塞最著名的馆藏品之一，雕塑来源与一个罗马神话：地下世界的统治者冥王普路托（Pluto）抓住他的妻子--罗马女神普罗赛皮娜（Proserpina），胜利返回地下世界。这一作品是意大利著名雕塑家贝尼尼23岁时（1621年-1622年）的第一部成功之作。贝尼尼惟妙惟肖地把掠夺的瞬间凝固在了这个雕塑上，从后面看普鲁托全身上下结实的肌肉和举起“猎物”时肌肉的变化都被刻画得淋漓尽致；雕像右边因为用力和兴奋普鲁托右手的四个手指深深地陷进了被掠走女人的大腿里，看上去有很强的质感和力感；而女主角微微张开的嘴唇仿佛是正在尖叫或寻求帮助。贝尼尼不仅从他们的眼神和神态上表现出了两人的极大差别，而且从肢体动作上似乎也能“听到”他和她要发出的呐喊和哀求。从细节上看，手指几乎要掐入少女大腿里的刻画，彰显了贝尼尼的高深功力——活生生的把坚硬的大理石雕软了。《阿波罗和达芙妮》（Apollo and Daphne）是贝尼尼在1622-1625年（24岁）创作的四座极为生动的大理石组雕中的一个。雕塑内容取自希腊神话故事。一天，阿波罗爱上河神帕纽斯（Peneus）的女儿达芙妮，而达芙妮却对阿波罗毫无感觉。无论阿波罗怎么努力都丝毫不能打动达芙妮。终于有一天阿波罗忍不住想去向达芙妮表白，达芙妮见状赶忙跑开，阿波罗在后面狂追，就在快要追上的瞬间，达芙妮向他父亲祈求改变她的外貌，河神立刻用神力把她变成了一颗月桂树。阿波罗看到后懊悔万分，却又无可奈何，最后还是紧紧抱着月桂树以表达对她的爱，并答应将用月桂树枝编成王冠送给伟大的凯撒大帝和所有的胜利者，还要让月桂树四季常青、永不凋零。雕像表现的是阿波罗的左手触到达芙妮肚子上的那一霎那，达芙妮侧着头，目光惊恐和绝望，大张着的祈求嘴巴，飘动的秀发和两只向上伸出的手变成了树叶，被阿波罗触摸到的左边身体已被月桂树皮包了起来，左脚也变成树根扎入土中。阿波罗的右手向斜下方伸展，使整个雕塑有一种向前奔跑的动感。在雕像中，两个人物的血管、经脉、骨骼结构、肌肉都清析可见。《大卫》（David）位于四号厅，是贝尼尼在25岁时，即1623-1624年的作品，虽然它远没有米开朗基罗的《大卫》那么出名，但它仍算的上是件杰出的雕塑。作品取材于圣经《旧约全书》中大卫王的故事，在圣经中他被描绘为骁勇善战的勇士、音乐家（会弹竖琴）和诗人。当时以色列人正在与腓力斯人（Philistines）作战，在对方阵营中有一个虎背熊腰、力大无穷的巨人哥利亚（Goliath）天天来骂阵，但以色列人无人敢应战。这天耶西（Jesse）最小的儿子大卫带着食物来看望在军中服役的两个哥哥，见到这种情形主动要求应战，以色列国王扫罗（Saul）看大卫和巨人个头、身材相差悬殊不同意，他的哥哥也觉得大卫这是以卵击石、自不量力，但大卫说他牧羊时杀死过熊和狮子，这个哥利亚比它们要小多了，扫罗看到大卫坚持也就同意了。哥利亚见到出战的是个连铠甲都没穿的俊美少年，根本不把他放在眼里，挥舞着大刀气势汹汹地奔了过来。只见大卫拿起弹弓，将鹅卵石压在弦上，瞄准哥利亚的额头，等到他走近时猛地松开右手，石头击穿了哥利亚的脑门，大巨人轰然倒地，大卫赶紧跑过去用哥利亚的大刀割下他的头颅，腓力斯人见状立刻溃不成军，以色列人乘胜追击，收复了大片土地。后来大卫接替扫罗成为了以色列第二任国王。《大卫》是一尊与真人大小相一致的雕塑。从大卫的面目表情上看他显得年轻而又紧张，它也暗示了作者自己面对坚硬的大理石进行工作时的紧张心里。大卫扭动着身躯，将右手后移到最远，这样既是为了表现出大卫将用尽全身气力投掷石块，又是为了保持整个雕塑在动感中的平衡。《波利娜.波拿巴》（Pauline Bonaparte 1780-1825年）是安东尼奥.卡诺瓦（Antonio Canova 1757-1822年）的作品。这尊半裸的、与真人大小一致的雕像是卡诺瓦在1805-1808年间以拿破仑（Napoleon Bonaparte 1769-1821年）最喜欢的妹妹波利娜为原型塑造的。女主人右手支撑着头，左手拿着象征爱神阿佛洛狄特（Aphrodite 希腊神话，罗马神话中叫维纳斯 Venus）在与天后赫拉（Hera）、智慧女神雅典娜（Athena）的选美比赛中获胜的金苹果，所以这个雕像的另一个名字也叫《作为胜利者维纳斯的波利娜.波拿巴》（Pauline Bonaparte as Venus Victrix）。当时裸体或半裸体的人物肖像还不普遍，所以有些专家怀疑雕像只有头部是以本人为蓝本塑造的，其他部分为替身，毕竟波利娜不是一般人物。波利娜是个极为风流的女子，婚前因与拿破仑手下的一名将军闹出绯闻，被拿破仑逼着两人成婚。她丈夫在30岁时因感染黄热病死去，不久她又嫁给了博尔盖塞家族的一名成员，因风流习性不改，经常与级别很低的士兵和军官有染，丈夫与她分居达十年之久，后被报丈夫在外也有一个情妇。丈夫说波利娜有很多变态的想法和做法，如让高大的非洲男仆背着她去洗澡，将侍女作为脚凳使用等等。1825年在教皇的劝说下丈夫又重新“接纳”了她，三个月后她患癌症去世。在她的婚姻中，当哥哥的拿破仑也得到了不少好处，譬如他迫使博尔盖塞家族从他们的收藏品中以极低的价格卖给卢浮宫或法国政府344件绘画和雕塑珍品，这些拿破仑的“战利品”至今仍挂在卢浮宫的展室里向后人炫耀。《神圣和世俗的爱》（Sacred and Profane Love）又名《维纳斯和新娘》（Venus and the Bride）是威尼斯画派的鼻祖提香（Titian 1488/90-1576年）在1513-1514年，即25岁时完成的作品，是博尔盖塞美术馆的镇馆之宝之一。该作品是为威尼斯共和国“十人委员会”宗教法庭秘书长欧黑利欧（Niccolò Aurelio）的婚礼而画的。画中两位貌美的女性坐在山清水秀、山丘起伏的城外的一个石棺上，以左上角的城堡和右上角的教堂作为背景。左边身着白色华丽衣服的新娘戴着手套坐在丘比特旁边，她右手拿着象征爱情的玫瑰，左手放在象征着“人间短暂幸福”的一罐珠宝上；右边性感的裸女维纳斯右手支撑着倾斜的身体，左手披着红色绸衣，拿着一盏正在燃烧的、象征着“天堂永恒幸福”的火焰。俩人中间放着一个铜盘，边上有一些散落的玫瑰花，后面的爱神丘比特正用左手在石棺里玩水。提香画这幅画的灵感来源于十五世纪诗人和作家哥伦纳（Francesco Colonna 1433-1527年）的《寻爱绮梦》（Hypnerotomachia Poliphili)。《基督下葬》（The Deposition）位于九号厅，是拉斐尔（Raphael Sanzio 1483-1520年）在1507年文艺复兴鼎盛时期的作品。画中表现的是基督从十字架上放下来后准备被埋葬的情景，基督手脚上的钉眼还依稀看见，右边的圣母晕倒在侍女的怀中。此类题材的作品还有很多，在博尔盖赛博物馆内还收藏了两幅同样题材的作品，分别由鲁本斯和巴达洛基奥创作的同名油画。拉斐尔的很多绘画都是以人物肖像和圣母为题材，它们大都被世界著名的美术馆和博物馆所收藏。《圣母、圣子和圣安妮》（Madonna and Child with St. Anne 或 Madonna of the Palafrenieri）是卡拉瓦乔（Caravaggio 1571-1610年）在1605-1606年创作的极具争议的作品。画中圣母玛利亚抱着耶稣，正在教他如何用脚踩碾象征原罪的毒蛇（Serpent因为它唆使夏娃偷吃禁果），站在旁边满脸皱纹、身材干瘦的是圣母玛利亚的母亲，可以看出他们三人对危险（蛇）的态度。母女两人头顶上都有一个细细的光环，耶稣则被表现出是个未受割礼、全身赤裸的小孩，毒蛇因被玛利亚用力踩压而全身腾空扭曲。画中几乎全黑的背景更加突出了人物，左上方的一小片光亮照在耶稣身上使得他成为整个画真正的主角。对画最大的争议是在玛利亚的穿着上，一身红色紧身衣而且领口开得极低，贬低了玛利亚的神圣而高贵的形象，有人指出卡拉瓦乔是找了个罗马高级妓女当模特作画。该画当时在圣彼得大教堂只展出了一个月就被撤了下来，但马上就被博尔盖塞家族给收藏了，可见收藏家的眼光之独特。卡拉瓦乔是个对巴洛克画派的形成有着重要影响的画家，他曾经名声显赫，也曾经声名狼藉，一生中充满了冒险和刺激。特别是在1606年的一次争斗中杀死了一名年轻人被人通缉后，他逃亡到那不勒斯、马耳他等地，虽然在那不勒斯取得成功，被它所接受，但仍无法摆脱被通缉的阴影；4年后得到红衣主教大赦，同年病死。他死后很快就被人遗忘，直到20世纪才被重新发现。下面这幅画就是他在逃亡生活中心理的真实写照。《狄安娜》（Danäe）是卡拉瓦乔（Antonio Correggio 1489-1534年）1531年的作品。画中坐在床上的是狄安娜（罗马神话中的月亮女神、狩猎女神和贞洁女神，希腊神话中叫阿尔忒弥斯 Artemis）和丘比特（Cupid 爱神，希腊神话中叫厄洛斯 Eros）。她和太阳神阿波罗（Apollo）是孪生兄妹，都为天神朱庇特（Jupiter，希腊神话叫宙斯Zeus）和拉托那（Latona）的孩子。出生后阿波罗被封为太阳神和艺术神，狄安娜则被封为月亮神和狩猎神。《手提哥利亚头颅的大卫》（David with the Head of Goliath）是卡拉瓦（Caravaggio 1571-1610年）在1609-1610年完成的作品。画中表现的是大卫用手中的弹弓和石块击穿菲力斯（Philistines）巨人哥利亚（Goliath）面门后，割下他头颅那一刻的情景。画中大卫手持的利剑正滴着血隐喻了画家曾经杀死过人。画面单调的色彩和年轻大卫脸上忧郁悲伤的表情以及大卫手中拎着哥利亚的人头都反映了画家令沮丧的逃亡生活，而这颗人头分明就是卡拉瓦乔自己的头（他以自己为模特画的）。这幅画可能被他送给红衣主教的侄子，这个狂热的艺术爱好者掌管着赦免大权，希望能赦免他的杀人罪重回罗马。他手中的剑上刻着拉丁文Humilitas occidit superbiam的缩写H-AS OS，意思是“谦卑胜于自傲”（Humility kills pride）。《捧果篮男孩》（Boy with a Basket of Fruit）是一幅肖像油画，也是一幅静物油画，因为画中捧果篮男孩的脸和他手捧着的水果篮，各占了同样比重的篇幅。卡拉瓦乔最喜欢描绘“生命稍纵即逝”的主题，即使是在这幅蕴含着各式色彩，主角亦俊美白皙、正值青春年少的明亮画作《捧果篮男孩》中，我们仍能嗅出“时间”与“死亡”的哀愁。《年轻的酒神巴克斯在病中》（Young Sick Bacchus）是卡拉瓦乔早期的作品，是其为自己创作的自画像，因此也被成为《作为酒神巴克斯的自画像》。那是1592年，他到罗马的第一年就染病住院，一住就是半年，半年的光景里，他被病魔所折磨，但还是画下了此幅以酒神巴洛克命名的自画像。所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情，也是自己当时精神状态的真实表现。当然此图不仅仅停留于自画像的层面，他还将宗教与神话故事的内容，移植到自己平民世界的生活中，这件作品是他这种绘画艺术风格的典型之作。限于篇幅和知识有限，无法对博尔盖塞美术馆的馆藏品进行海量介绍，但个人觉得，这个美术馆绝对值得花上大半天来仔细观摩和学习，太多无法用语言描述精美程度的珍品了。博尔盖塞美术馆外面是一片绿树成荫的公园，虽然是冬季，但还是有很多绿色植物。沿着公园走出来，通过深深的地下扶手电梯隧道，就到了地铁Spagna站。从Spagna站出来就到达了著名的西班牙广场（Piazza di Spagna），这里有著名的西班牙阶梯（Spanish Steps），西班牙阶梯是位于意大利罗马的一座户外阶梯，与西班牙广场相联接，而山上天主圣三教堂就位在西班牙阶梯的顶端。西班牙阶梯是全欧洲最长与最宽的阶梯， 总共有135阶，是法国的波旁王朝使用法国外交官的遗产资助梵蒂冈资金，在1723年-1725年间建造完成的，17世纪时西班牙大使馆迁移于此，大台阶及其广场因此而得名。这里出名还有一个重要原因，就是这里曾是美国电影《罗马假日》的外景地之一，奥黛丽赫本在台阶上吃冰激凌的镜头为这里增添了浪漫的气息。直至今日，这里仍被看做罗马约会的最佳场所。在西班牙阶梯下面是破船喷泉，这是教宗巴贝尼尼乌巴诺八世在1598年台伯河洪水后下令建造，彼得·贝尼尼和济安·贝尼尼父子最终在1627年将其完成。现在广场旁边的西班牙大使馆依然旗帜飘扬。从西班牙广场往东南方向走几百米，就到了巴贝里尼广场，这也是是罗马市中心的一个大型广场，始建于16世纪，旁边就是著名的巴贝里尼宫。广场上有著名的人鱼喷泉（Fontana del Tritone），这也是贝尼尼大师的杰作，男性人鱼端作在四只海豚之上，仰首拿着一个大法螺在吹水。在附近路上有很多美丽的小巷子和有意思的餐厅。按照猫头鹰推荐寻得一家很精致的餐厅，点了一份红虾黑松露烩饭和一份香煎海鲈鱼。尤其要推荐这道烩饭，当用勺子盛得一勺烩饭放入嘴里，好吃得想要哭出来了，饱满的米粒里饱含奶味汤汁，加上黑松露的香味，一下就让因为旅途疲惫而封闭的味蕾和胃口打开了。从地图上看，西班牙广场、巴贝里尼广场和特莱维喷泉刚好是位于三角形的三个角，所以步行距离都很近，吃完饭散步到特莱维喷泉大概也就十分钟以内的距离。特莱维喷泉Trevi Fountain （Fontana di Trevi）可能是意大利罗马最漂亮的雕刻艺术作品之一，高25.9米，宽19.8米，同时也是世界上负有盛名的喷泉，因为它还有最著名的名字是“许愿池”。2016年FENDI的秋冬高定秀就是在这里举办的，水池上面搭着玻璃展台，模特在水面上展开T台秀。当然，并非人人都能拿下这一场地，2013 年 FENDI 就发起了一个名为“FENDI for FOUNTAINS”的公共建筑项目，罗马许愿池的特莱维喷泉就是这个项目的第一个工程，这也一定程度上促成了此次许愿池大秀。实际上到了特莱维喷泉的话，已经距离威尼斯广场很近了，但我们为了去人民广场（Piazza del Popolo）所以返回到巴贝里尼广场搭乘地铁，地铁在Flaminio站下车就到了人民广场。人民广场（Piazza del Popolo）是一个巨大的椭圆形广场，广场的标志性建筑是一座来自埃及的古老的方尖碑。罗马人民广场的北面是波波洛城门（Porta del Popolo），意思就是“人民城门”，它是弗拉米尼亚大道（Via Flaminia）的起点。在广场南端，建有两座对称、别具一格的教堂：右面是奇迹圣母堂，左面是圣山圣母堂。在人民广场往南，就是笔直的科尔索大街通往威尼斯广场，这条大街长约1.5公里，恰好位于罗马城中轴线上，是一条古迹与购物并存的大街。在科尔索大街上，时尚的服装店和古老的教堂很和谐地交替着，各种时尚男女穿行其中。科尔索大街两边有很多古建筑，随便进入一座教堂都如此壮丽恢弘。在科尔索大街中段，是著名的蒙提特利欧宫（Palazzo Montecitorio），现在是意大利众议院所在地，这里的警备明显比其他地方更加森严。路遇意大利国宝级巧克力品牌VENCHI的专卖店。注意看，墙壁上是流动着的巧克力瀑布，满屋子都是巧克力的香味。走完科尔索大街，终于看到了晴天下的维托里亚诺纪念堂。等到夜幕降临拍下了夜里的维托里亚诺纪念堂。夜幕下的古罗马遗迹。作为一个伪风光狗，为了拍好斗兽场，我先后四次（白天两次、夜间两次）来到斗兽场，经历了大雨、阴霾和阳光之后，终于在最后一个晚上拍到了这张照片。各种角度的斗兽场。劳顿一天必须吃点好的犒劳自己。DAY4：梵蒂冈，行走在上帝的国度。因为ROMA PASS原计划用在卡比托利欧博物馆和博尔盖塞美术馆，但博尔盖塞美术馆由于预订出错用信用卡付了款，所以ROMA PASS还闲置了一次使用权，不得已我们选择了原本放弃的罗马斗兽场。罗马斗兽场，不仅是罗马的象征，很大程度也是意大利甚至欧洲的标志性建筑。在8世纪时，比德曾慨叹道，“斗兽场站立，罗马就站立；斗兽场倒下，罗马也倒下”。所以正因为此，罗马也被称为永恒之城，这座城之所以永恒是因为有永恒的斗兽场。斗兽场在建筑史上堪称奇迹，虽只剩下大半个骨架，但其磅礴气势犹存。斗兽场平面呈椭圆形，占地约2万平方米，外围墙高57米，相当于现代19层楼房的高度。建筑为4层结构，外部全由大理石包裹，下面3层分别有80个圆拱，其柱形极具特色，第4层则以小窗和壁柱装饰。斗兽场中间为角斗台，长86米，宽63米，仍为椭圆形，相当于一个足球场那么大。角斗台下是地窖，关押猛兽和角斗士。角斗台周围的看台分为3个区。底层的第一区是皇帝和贵族的座席，第二层为罗马高阶层市民席，第三层则为一般平民席，再往上就是大阳台，一般观众只能在此处站着观看表演了。场内看台共可容纳观众8万多人，底层地面有80个出入口，可确保在15分钟至30分钟内把场内8万观众全部疏散离场。现代体育场馆的人员疏散通道是借鉴了斗兽场的建筑方式。从门洞往里走约50米，就到了竞技和斗兽的“沙场”。“沙场”也是一个大直径为87米，小直径为54米的椭圆。“沙场”下面是地下室，那里是演出竞技和角斗的后台，有更衣室，有武器库，有导演室，机械室，还有野兽的樊笼和陈尸的太平间。借鉴一张电影《角斗士》的照片，我们一起来感受下斗兽场内让人肾上腺素飙升的血腥场面。在参观过程中，下图恰好有拍到斗兽场内石柱子上有不少洞，大家能猜到这是做什么用的吗？这是在当年战乱期间，斗兽场作为临时居所被提供给市民居住，柱子上的洞是为了方便在柱子间搭建床位设计，而顶上熏黑的部分也证明了曾经有人在这里生火做饭。今天的第二站是万神殿，这是我个人极其喜欢的建筑，虽然极其简单朴实，但也极其恢弘伟岸，这也是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑，始建于公元前27-25年。公元80年时这里发生过火灾，使万神殿的大部分被毁，仅余一长方形的柱廊。万神殿的基础、墙和穹顶都是用火山灰制成的混凝土浇筑而成，非常牢固。万神殿下半部为空心圆柱形，从高度一半的地方开始，上半部为半球形的穹顶。万神殿的基础部分底部宽7.3米，墙和穹顶底部厚达6米，穹顶顶部厚1.5米。为使穹顶墙厚的递减更有利于万神殿整体建筑的稳固，万神殿穹顶内壁被整齐划分为5排28格，每一格皆被由上而下雕凿凹陷，不仅使墙厚的递减更为合理，也增加了万神殿内部的美观性。殿内宽广空旷，无一根支柱，穹顶顶部开有直径9米的圆洞，这是整个万神殿内唯一的光源来源。拉斐尔等很多著名艺术家的墓冢就在这里。我们到万神殿前面的广场时，恰好遇到市民在集会抗议银行偷了他们的钱，不知道他们集会游行有没向政府申请，呵呵。万神殿门口执勤的警察也丝毫不干涉集会，他们的职责是维持治安和防范恐袭。在万神殿对面的小巷子里有一家名叫La Casa del Caffe的咖啡馆，店里有著名作家丹布朗在书中写过号称罗马最好喝的咖啡。La Casa del Caffe的Espresso才0.9欧良心价，Cappuccino是1.2欧，这边很多游客和本地人光顾，显得略挤而且还只能站着喝。店铺有专门的区域卖咖啡豆咖啡粉什么的，喝完两杯我们还买了几袋咖啡粉带走。万神殿旁边的弥涅耳瓦广场上有一个大象方尖碑（Obelisco della Minerva）和一座神庙遗址圣母堂（Basilica di Santa Maria Sopra Minerva），里面一如既往的精美庄严。在教堂里面一个礼拜堂，恰好遇到一个修女正在祷告，所以我拍到了这张灯光下修女虔诚祈祷的照片。同样在万神殿另一边的巷子里，也有一家VENCHI的专卖店，正好适合闲逛后在此打尖。从万神殿向东走仅仅三百米就到了著名的纳沃纳广场，纳沃纳广场是一个长椭圆形状的广场。广场上有贝尼尼设计的两个喷泉：位于广场南端的莫罗喷泉和位于中心的四河喷泉（Fontana dei Quattro Fiumi）。四河喷泉还是美国著名畅销书作家丹·布朗的小说《天使与魔鬼》中的重要场景，在同名改编电影中，最后一个差点被害的红衣主教就是被凶手绑在铁架上丢进四河喷泉的。四河喷泉中的雕塑分别象征着四条天堂河流(多瑙河、尼罗河、普拉特河与恒河)以及已知世界的四个角落（亚洲、非洲、欧洲和美洲）。在纳沃纳广场周围有很多小餐厅，晴天时候坐在室外可以沐浴着阳光喝杯咖啡，然后发发呆看看穿梭在广场的人群。随着斗兽场、万神殿和纳沃纳广场的游览结束，我们赶向今天行程的重中之重——梵蒂冈城。————————————————————————————————————梵蒂冈是全球领土面积最小、人口最少的国家之一。也是全世界天主教的中心——以教皇为首的教廷的所在地，是世界六分之一人口的信仰中心。在梵蒂冈仅有的人口中，主要为意大利人，公民大部分是神职人员，包括了主教、神父、修女，以及著名的瑞士卫队（一支专门为教宗服务的志愿禁卫队）。还有大约3000名世俗工人，他们是梵蒂冈的主要劳动力，但都不住在梵蒂冈城内。在梵蒂冈弹丸之地上，真正的景点只有两个，一个是圣彼得大教堂，一个是梵蒂冈博物馆。虽仅有两个，但每个都是瑰宝国宝级的景点啊。按照计划，我们打算今天去圣彼得大教堂观日落，随后夜宿梵蒂冈以便第二天一大早去梵蒂冈博物馆。我们大概下午五点左右赶到圣彼得广场，广场上排队的队列大概30米左右，大约排了二十分钟左右接受一个简单的安检就可以免费进入圣彼得大教堂了。进入教堂我们按照指示牌指向DOME的方向直奔穹顶，因为圣彼得大教堂的穹顶可以一览梵蒂冈城全貌，甚至还可以远眺到罗马老城区的所有名胜，所以也成了拍摄梵蒂冈城最经典的地方，我们沿着陡峭单行的楼梯盘旋上升，跨出楼梯那一瞬间，整个梵蒂冈城一览无余的展示在我们眼前。作为伪风光狗总想捕捉一些日出日落，但这次梵蒂冈城的日落却让我们失算了，因为太阳落下的方向并不在视线正对的梵蒂冈中轴线上，接近日落时分的梵蒂冈城反而由于斜射的光线导致部分区域处于阴影区域，所以想要拍摄光线均衡的梵蒂冈城全貌建议考虑中午的时候上穹顶吧。在穹顶上可以近观远眺到本次罗马之行的各种名胜景点，以下图为例，照片中围成长方体的楼群就是明天重中之重的梵蒂冈博物馆，在照片上甚至能看到博物馆里的松果庭院。在这张照片里更是能找到万神殿、维托里亚诺纪念堂、斗兽场等一些比较高的景点，仔细找找还能发现更多哟。为了方便晚上拍夜景，所以我们选择了住在梵蒂冈城，也就是下图中轴线（即：协和大道）右边的一家酒店，这样就方便早晚在圣彼得广场和圣天使堡附近溜达。当然，住在这里的缺点是贵，不但酒店贵，甚至城市税也比住罗马城里高不少，而且入住时还得押护照直到退房，不知道是不是为了反恐的需要。从穹顶下来的时候夕阳的光线已经很柔和了，穹顶下面站里天使的平台上能仰望巍峨的穹顶和平视一排圣天使。————————————————————————————————————从穹顶下来直接就到了圣彼得大教堂内部，作为世界天主教的中心和世界最大的天主教教堂，圣彼得教堂内部可谓是金碧辉煌，典藏了众多大师级的雕塑和绘画。其中母爱小堂中的《圣殇》（又名：《哀悼基督》）被称为教堂中最优雅的作品和三件瑰宝之首，这是米开朗基罗年仅24岁时的作品，而且是米开朗基罗唯一一件签名作品，其名字就在圣母身上横跨胸前的饰带上。除了米开朗基罗24岁完成的圣殇外，圣彼得大教堂另外两件馆藏瑰宝分别是：贝尼尼雕制的青铜华盖和贝尼尼设计的圣彼得宝座。其中青铜华盖由4根螺旋铜柱支撑，有5层楼房高。华盖下方是宗座祭坛和圣彼得的坟墓，只有教皇才可以在这座祭坛上举行弥撒。青铜宝座上方是於光芒四射的荣耀龛及象牙饰物的木椅，传说这把木椅是圣彼得的真正御座，後经考证为加洛林国王泰查二世所赠送。教堂内的圣彼得雕像位于圣彼得大教堂内主祭台的前方。圣彼得是耶稣十二门徒最长者，也是圣彼得大教堂的第一任教宗，他的陵墓就在祭坛的下面，这也是圣彼得大教堂名称的来由。因为还赶着想出去拍一点夜幕完全降临前的夜景，所以其他的馆藏雕塑都没有再仔细深入的研究了。虽然不信教但我依然能看出这一幕是耶稣降临人间出生在马槽中的故事。走出圣彼得大教堂已是夜幕逐渐降临，广场上的人开始逐渐减少。圣彼得大教堂出口处正好是守护梵蒂冈城的瑞士士兵值守之处，虽然已经21世纪但卫兵们还是穿着的传统的守卫服饰。夜幕降临时教堂也开始华灯初上，恰好这时一台意大利警车涂装的电动宝马I3停在了我的镜头前，警车涂装和天空背景色一样都是意大利蓝，与映衬着暖黄色灯光下的圣彼得大教堂形成了强烈的冷暖对比，我拍下了一张个人很喜欢的照片。因为上穹顶不允许携带大脚架所以我只带了MINI脚架，所以在去圣天使堡和圣天使桥之前我们回了趟酒店，换脚架和吃零食补充了点能量，结果再出来的时候夕阳之后微蓝的天空已经不复存在了，天色已近乎全黑。关于圣天使桥，我设想的照片风格应该是天色微蓝稍暗，圣天使堡暖黄稍亮，加上周围手持各种耶稣受难相关圣物的十二座天使像。由于时间稍晚，所以我并没有拍到理想中的场景，但精美的天使雕像还是让我兴趣盎然精神一振。在下图照片中最近的两尊天使像，左边的天使手持的皮鞭象征着当时用来抽打耶稣的鞭子，耶稣曾遭受过很多鞭打；右边的天使抱着的是耻辱柱，在耶稣被顶死之前之前，曾被绑在一根柱子上，受尽酷刑。近一点的圣天使堡，这次近图两边天使手里分别拿着汗巾和十字架，围着圣天使堡和圣天使桥周围转了一大圈，我们还下到了漆黑的河岸边拍到了这张圣天使桥和圣天使堡的合影，远处的圣彼得大教堂也清晰可见。但个人不太建议大家下到圣天使桥下的河岸边拍照，这里漆黑一片没有游客路人只有流浪汉偶尔路过，感觉是个极其不安全的地方。夜里再回到协和大道（也就是穹顶看下来的那条中轴线）时几乎已经很少很少游客了，夜宿在圣彼得广场周围的流浪汉陆续推着手推车出来铺床睡觉。协和大道两边的建筑物主要是世界各国驻梵蒂冈的大使馆和一些宾馆，站在我们房间窗户就能看见对面飘扬的阿根廷国旗和巴西国旗。在意大利这个号称欧洲美食之都的地方，随便找一家餐厅都很精致整洁，服务生都挺直腰身穿着整洁的服饰带着领结，给人感觉很精神。在梵蒂冈城墙边我们找了一家看起来很干净还铺着红黑相间桌布的餐厅，点了一份蒜油意面和一份龙虾烩饭，龙虾烩饭得益于食材的优势所以味道不错，但没想到的是这份只加了一点油和蒜的意面却惊艳到了我，面条劲道弹牙，汁水清香开胃，用极其简单的做法呈现了一道极其完美的意大利面。DAY5：她为博物馆狂。关于今天行程的标题，我想了很久都想不出一个比“她为博物馆狂”更切合实际的标题。这个她，是我太太，我家旅行的行程制定者和总工程师，也是一个狂热的博物馆控。每到一个地方，当地著名的博物馆基本上是她必安排的行程，名义越大待得越久，不但会提前准备好各种中文的解说助手以便更加深入了解每一幅作品背后的故事，还会锲而不舍的寻找每一副馆藏作品进行品鉴。比如今天，我们就花了差不多近八个小时在梵蒂冈博物馆，如果不是因为还想再进圣彼得大教堂参观一遍我估计她会在博物馆从开馆待到闭馆吧。因为昨晚出来拍圣天使桥和圣天使堡已经天黑了，没有阳光的天空总会显得单调和孤寂，所以今天我们一大早就起来到河边遛弯。冬日的罗马阴霾寒冷，我尽量在光和影的平衡中捕捉到了下面这张照片，透过云层的朝阳让画面多少有了一点暖意。梵蒂冈博物馆作为世界上最著名博物馆之一，每年参观的人数众多，所以如果选择大早进馆参观的话尽量还是选择提前预约吧，但网上提前购票和预约需额外支付4欧元的费用。我们因为有提前预约，所以逾过了长约80米的排队队伍直接到了门口检票入场。下图只是排队的一部分，大部队是在转角之后的路边上，这一路排过来都是韩国的旅行团。如果说提前网上购票和预约入场让我幸运的不用排队，那进入博物馆之后去上厕所则让我幸运达到了顶点，我竟然发现了著名的、空无一人的双螺旋旋转楼梯。一直以来梵蒂冈博物馆出口出的旋转楼梯都是广大游客必拍的著名景点，但鲜有看见空无一人的旋转楼梯照片，想想也是，毕竟这么热门的景点肯定大家趋之若鹜人来人往。按照我们最初的计划也是要在离开博物馆时好好拍拍这段楼梯，因为我们以为博物馆的出口和入口分别是在两个不同的地方，是需要完成博物馆的参观过程才能抵达，而实际是：梵蒂冈博物馆入口和出口几乎是在同一个地方，就在安检进去上一段电梯的平台处，顺着平台可以开始整个博物馆的参观行程，也可以顺着平台上的旋转楼梯下到底层离开。OK，不需多言，抓紧这难得的机会拍拍这美丽对称的楼梯吧。这段双螺旋旋转楼梯不但从上往下看很美，逐渐缩小的圆环最终汇集在底楼；而且从底楼往上看也很美，这时楼梯的栏杆像旋转的金属彩带一样围绕着顶部的八边形旋转，极尽螺旋之美和对称之美。心满意足的拍完楼梯后开始参观行程，梵蒂冈博物馆的参观行程按照步行先后顺序大致可分为：入口→埃及馆（Museo Gregoriano Egizio）→凯撒馆（Museo Chiaramonti）→新翼陈列室（Braccio Nuovo）→八角庭院（Cortile Ottagono）→缪斯馆（Sala delle Muse）→希腊十字馆（Sala aCroce Greca）→挂毯馆（Galleria degli Arazzi）→地图馆（Gallerie delle Carte Geografiche）→拉斐尔画室（Stanze di Raffaello）→西斯廷礼拜堂（Capella Sistina）→出口。但由于我个人的精力和见识有限，所以我无法像一部留声机一样记录下所有的藏品和典故，我会选择一些我个人感兴趣和重要的藏品进行介绍，请大家理解。入口处进来的大平台就是松果庭院。松果庭院因为一棵4米高的青铜松果而得名，据说这颗巨型松果原来耸立在万神殿旁边，后来被挪到旧的圣彼得教堂前，1608年才被安置在这里。 它旁边对称的两只青铜孔雀是公元二世纪原件的复制品。背后一个哈德良风格的壁龛正是建筑师利高里奥1565年参照万神殿拱顶的模式建造的，壁龛墙上挂着一个石雕的教皇克莱蒙特十一世的徽章 。庭院正中有个现代艺术品《破碎的地球》，这是雕塑家波莫多罗1990年的作品，据说一共有两个，另一个在联合国大楼。从松果庭院进去最先达到的是埃及馆，馆藏了不少埃及时代的雕塑和木乃伊，很少见到像这里保存这么完好的木乃伊。新翼陈列室（Braccio Nuovo）由庇护七世所建，在1822年揭幕。馆内陈列着罗马人雕像和罗马时代抄袭希腊原作的复制品，地面上嵌入马赛克。馆内重要藏品之一是在第一门的利维娅别墅（罗马北部地区）发掘的“奥古斯都”雕像，高250cm，是雕塑家Braccio Nuovo的大理石作品，是罗马帝国前期非常有代表性的帝王全身像。八角庭院（Cortile Ottagono）其实是一个露天的小庭院，以其形状呈八角形而得名。别看这个庭院不大，好东西却不少，每个角落里都有几个著名的雕塑，其中就有镇馆之宝的其中之二，拉奥孔（Laocoon）和望楼的阿波罗(AppoolBelvedere）。“底格里斯河神”（Tigris River Pio-Clementino），这件作品是教宗保罗三世设法找来的，当时没有头部，由米开朗基罗和他的圈子内艺术家们进行了雕刻和修复。底格里斯和与幼发拉底河，两河文明是人类最早的一批文明。他的前方石棺上是特洛伊战争的浮雕。《拉奥孔和他的儿子们》又名拉奥孔，大理石群雕，高约 184 厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，1506 年在罗马出土，被推崇为世上最完美的作品。这尊雕像描绘了拉奥孔之死，据说是罗得岛的三位雕塑家 Agesander、Athenodoros 和 Polydorus 共同创作的。许多艺术家曾经也复制过它，其中很有名的是 Baccio Bandinelli 的作品，真迹保存在梵蒂冈博物馆。而一些大师的仿制品也同样珍贵，现存于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆、乌克兰敖德萨的考古博物馆等。缪斯馆（Sala delle Muse）相对大一些，里面既有壁画也有各种雕塑，其中就包括了这座著名的残躯（Torso del Belve）。圆形展厅（Sala Rotonda），由米开朗基罗.西蒙内蒂所建，充满十八世纪末期的新古典主义品味。直径为21.6的圆顶模仿了万神庙的圆顶。中央是一个用整块斑岩石料做的大圆形池盆，宽将近5米，据记载是罗马皇帝尼禄的浴盆，过去放在金宫，十八世纪末搬到这里来。像米隆大师作品《掷铁饼者》的复刻品，在梵蒂冈博物馆里只能屈居在角落里。烛台陈列廊建于1761年，最初是个敞廊，在1700年底封闭。屋顶的画是1883-1887年间画的。也展出了罗马雕刻像，是希腊时期（公元前三、一世纪）的希腊原作的复制品，与连拱廊相连处是公元二世纪的大烛台，来自Otricoli。地图馆（Gallerie delle Carte Geografiche），因两边墙壁上画了40张地图而得名，整个馆区长约120 米，根据当时著名的地理学家依纳爵.丹蒂的草图于1580至1585年间绘制，包含了意大利全国各地的地图。但走进地图馆首先吸引参观者的绝对是亮瞎眼绚丽华美的拱顶壁画，华美到能让人忽略两边墙上的地图。参观过程中从窗户望出去可以看到梵蒂冈博物馆的停车场，举目望去各类小型车整整齐齐的停放在博物馆合围的停车场里，想象一下在这里停放的车每天得感染多少艺术气息啊。拉斐尔画室（Stanze di Raphaello）：虽然一路走来已被艺术熏陶过，但进入拉斐尔画室依然惊讶得要屏住呼吸，完全被视觉可见所有地方扑面而来的壁画震惊了。容我先介绍下房间的主人：拉斐尔 · 桑西，意大利著名画家，也是 " 文艺复兴三杰 " 中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他创作了大量的圣母像，《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时还不满 21 岁，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。他只有短短的37年生命，但从25岁到37岁去世，这12年中，他一直在一个地方工作，这就是梵蒂冈博物馆的拉斐尔画室（Stanze di Rafaello）。拉斐尔带领着他的弟子，为这四个房间创作壁画，而所有的工作直到他死后四年才全部完成。壁画按以下年代顺序完成：1508－1511年签署室（Stanza della Segnatura）1511－1514年艾略多洛室（Stanza di Eliodoro）1514－1517年梵蒂冈附近居民住宅区火灾室（Stanza dell'Incendio di Borgo）1517－1524年君士坦丁室（Sala di Constantino）参观这几间室内壁画的顺序是按照固定的行程进行的。拉斐尔画室里最有名的几幅壁画是《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕那苏斯山》、《三德像》等。【签署室】的“雅典学院”，请注意看，画面最中间的两位就是柏拉图和亚里士多德；然后，据说画面里面的简单人群群落分别还有苏格拉底、毕达哥拉斯、阿基米德、亚历山大等人，有兴趣的小伙伴可以去百度和知乎上深入研究下。但真正有趣的是，作为本画作者的拉斐尔，竟然悄悄把自己的画像也加了进去，画中人物最右下侧的右二黑帽子据说就是拉斐尔本人的画像。当然，作为文艺复兴时代的绝对大咖，拉斐尔也完全配得上这副堪称杰作的《雅典学院》。【签署室】的“圣礼之争”。“居民区的火灾”。这又是一个神迹故事，公元847年在罗马的波尔哥发生了一场火灾，教皇利奥四世作了祈祷，大火神奇的停止了。画面里教皇利奥四世处于画面的中心，下面一群人在祈求呼救。整幅画左下角的场景极为熟悉，这一组人物暗指埃涅阿斯 ，在神话中，他是罗马的建立者。埃涅阿斯曾背着自己的父亲安喀塞斯逃出大火中的特洛伊。拉斐尔画室是个值得长时间驻足品鉴的地方，几个画室内也远不止我拍摄并展示的这几幅画，只是作为一篇游记而非欧洲美术论文，我需要更快的叙述节奏，如果大家有兴趣，可以多多阅读欧洲美术史方面的书籍，书籍题目我在游记开端有一些推荐。离开拉斐尔画室，廊道变成了【现代陈列廊】，这里也展示各种现代和年代没那么久远的艺术作品。在不经意的廊道中，我竟意外的发现了一副梵高风格的作品，从画面看像是梵高风格，但从题材看，应该是宗教题材的画作。后来仔细查阅了资料，这副名叫《基督和玛利亚》的画作果然是梵高为数极少的宗教题材作品。就算是现代艺术陈列廊厅，这里的穹顶依然是金碧辉煌。到最后，梵蒂冈博物馆参观的最后高潮就来了，因为马上就是著名的西斯廷教堂，西斯廷教堂可谓梵蒂冈博物馆的镇馆之宝，这里有米开朗基罗花费毕生精力创作的《创世纪》和《最后的审判》，整个600平的天花加一面200多平的墙，绘制了几百个人物，可谓巨大，如果只让我看这个礼拜堂都觉得很值了。由于这里严格禁止拍照，所以下列西斯廷教堂相关图片均来自网络。西斯廷教堂整体情况如下图，现场实际是远不会这么空空如也，整个大厅都站满了人，四周的台阶上和凳子上也都坐满了人。因为整个行程到这时每个人都已经筋疲力尽，站在这里不但可以静静鉴赏名作还可以稍作休息。阳光时不时照进窗户，厅内明亮起来，人物鲜活起来，仿佛不是画而是雕塑，各种立体，层次分明。《挪亚醉酒》《洪水》《挪亚献祭》《诱惑与逐出乐园》《创造夏娃》《创造亚当》《神分水陆》《创造日月草木》《神分光暗》就在西斯廷教堂内的另一面墙壁，展示着同样伟大到惊世骇俗的传世之作——米开朗琪罗的《最后的审判》。关于这副巨制的介绍大家可以GOOGLE一下多作了解，鉴于篇幅就不再赘述，但有个很有意思的地方需要提一下：在画面中间偏右一点的位置，有拿着自己人皮的十二门徒之巴多罗买Bartholomaios画像，他当年在印度传教时，被活活的剥皮而死，而米开朗基罗把自己画成他手上的那张人皮。哈哈哈，是不是很无法理解？但同样的事情也都发生在很多艺术家身上，把自己画进画里，一如我们前面介绍到的拉斐尔和卡纳瓦乔。离开西斯廷教堂就差不多结束了梵蒂冈博物馆的参观游览，室外已经开始夕阳西下，算起来，这一天差不多在博物馆里待了大概七个多小时。这时出口处的旋转楼梯已是人生人海，无论是往下拍还是往上拍都看到世界各国的脑袋，不得不庆幸一大早进来时就发现了旋转楼梯，让我开怀大笑五秒钟吧，哈哈哈哈哈。顺手拍到了旁边空无一人的椭圆形旋转楼梯，虽然远不如双螺旋楼梯那么精美，但竟然也别有一点现代艺术范儿，当然，最重要是没人围观也没人经过。离开博物馆再回到广场上，因为正待夕阳西下，柔和的光线最适合拍人像，那就拍一拍梵蒂冈守备的瑞士士兵吧。广场上的雕像。晚上回到酒店已是双腿灌铅饥肠辘辘，女主对博物馆的狂热喜爱让我们在如此短暂的旅途中竟然安排了整整一天在梵蒂冈博物馆内，必须要吃点好的才能补偿消耗的体能。DAY6：从永恒城到翡冷翠。今天将是我们在罗马的最后一天，上午晃晃悠悠继续逛，下午搭乘意铁到佛罗伦萨继续开始艺术之旅。上午第一站是号称罗马四大圣堂之一的圣母玛利亚大教堂（Basilica di Santa Maria Maggiore，也被翻译成圣母大殿）。这座教堂大约建于公元四世纪，也是世界上第一个以圣母玛利亚命名的教堂。相传教皇梦见了圣母玛利亚，玛利亚给他下令“在今晚下雪的地方建一座教堂”，当时虽然8月，但这里却下了雪，所以教皇就下令建造了这座圣母玛利亚大教堂。教堂就坐落在罗马中央火车站附近，从火车站步行过来也就几百米而已。单看这座教堂的外观真的比较朴素不起眼，可是进入教堂内部以后，瞬间被金碧辉煌亮瞎眼，内部装饰各种华丽丽啊。经过多次改建和完善，教堂内部融合了各个时代的建筑风格，不但有古罗马时期风格，还有文艺复兴风格和巴洛克风格。教堂还有一座伯利恒地下室，安放着银制的圣婴摇篮和黄金打造的马槽，据说是耶路撒冷耶稣诞生之处伯利恒马槽的碎片。另外还埋葬着圣徒杰罗姆和教皇庇护五世。华丽到可以亮瞎双眼的穹顶。冬日的阳光总是美好的，坐在圣母玛利亚大教堂外的广场上，晒着温暖的冬日阳光，看着旁边悠闲惬意的人们，一切都那么惬意美好。当然，永恒之城的安宁祥和离不开无数军警人员的守护。在道路狭窄的欧洲街道上，小型车永远是最好的选择。在罗马城里，好停好开大小如波罗般的车辆最是实用，当然，比小型车更实用的是微型车，不信你看：两台小型车中间还能停一台微型车呢。上午第二站是天使与殉教者圣母大殿（Santa Maria degli Angeli e dei Martiri）。大殿面前就是著名的共和国广场，这也是《罗马假日》中格里高利派克和奥黛丽赫本在电影里初次邂逅的地方。大殿位于共和广场的一侧，米开朗琪罗把戴克里先浴室的大厅和浴池融入到天使与殉道者圣母大殿的设计修建。教堂入口处即健在浴场的残桓断壁上。看起来破败不堪，来这里参观的人也很少，但是进入后大都大吃一惊。教堂是典型的巴西利卡结构，长90.8米、宽27米、高28米，一座巨大的长方体空间。中央祭台两侧分别建有小礼拜堂。从圆形壁孔上射出的圆柱形光仿佛来自天堂的照耀。在罗马最后的几个小时假日时光，就算是慵懒的坐在路边的台阶上晒着太阳，看看城市里的路人们，都是很好的。我想，我还会再回到罗马的……为了节约时间早点赶去车站，所以我们点了中餐外卖，然后我要开始吐槽了：味道极差无比……三道不同的菜都只有同一个味道，就是劣质酱油的味道，虾仁用酱油炒的，牛肉也是酱油炒的，河粉也是酱油炒的。这也是每次旅行我不爱吃中餐的原因之一，大部分都还没我做得好吃，我估计这样的味道在成都开店的话活不过一礼拜就会关门。在穷游旅行帖中，罗马的中央火车站是一个偷盗事件高发地区，所以到这里赶车的我们也如临大敌的小心谨慎，随时保持行李在身边，需要查询手机和取物件的时候都尽量背靠墙壁而非站在空旷地带。最后事实证明，只要保持足够警惕性，看管好随身财物和行李，其实火车站也都还好啦。意大利的铁路运营商主要是两家，一家是意大利国营的铁路公司叫Trenitalia，官网是www.trenitalia.com，这是意大利最大的列车运营公司，不管是高铁还是城际列车还是很慢的地区列车，都由它来运营，其列车最大的特色是一个硕大的“F”在车头，我们暂且叫他“国铁”吧。另外一家是由法拉利的老板牵头成立了一家私营的列车运营商叫NTV(Nuovo Trasporto Viaggiatori），官网是www.italotreno.it，我们暂且叫他“私铁”吧。国铁就像我们的民营快递如顺丰跟中国邮政不同，出于商业利益，它只是运营米兰、罗马、威尼斯等热门大城市的线路，而且只有市场最受欢迎的高铁列车。私铁NTV公司的Italo列车又叫红色法拉利，是NTV跟法拉利公司合作研发的成果，时速可达360公里，车厢的舒适度相当高。下图就是一个明显的对比，左边是私铁的Italo红色列车，右边是国铁的银箭列车，车头有一个明显的F字母。这两条轨道上停放的是国铁的新老红箭列车，右侧是红箭高速列车最高时速可以达300+公里，是目前意大利最先进的列车之一。出于安全和时效性角度考虑，我们选择了价格更贵、车厢更舒适、理论上也更安全的私铁Italo列车。毫无疑问果然舒适，宽敞的车厢，宽敞的座位，还有影音系统。在Italo列车上每节车厢都设有带行李锁的行李搁架，按照设计空间是可以放大约6-8件行李，但锁扣只有4个，所以要想行李能妥当的锁在架子上请务必早一点上车。锁扣是免费的，原理大概和我们在国内超市有些需要塞硬币才能取得的手推车操作方式类似。当然，若非大件行李，也可以放在自己座位上方的行李架上，可置物空间略大于国内的高铁。高速的行程中，玩玩手机，看看窗外，很快就到了佛罗伦萨——这个徐志摩笔下的翡冷翠。冬日的夜幕总是来得特别早，还只五点不到，天色已经开始逐渐暗淡下来，人群快速散去之后的站台显得也别安静冷清。DAY7：文艺复兴，从这里开始。作为所有艺术爱好者心中的圣地和文艺复兴的中心，佛罗伦萨承载了太多历史的记忆，提到佛罗伦萨，会想到的文艺复兴，也会想到徐志摩笔下的“翡冷翠”。当然，说到文艺复兴和佛罗伦萨的关系就不得不提著名的佛罗伦萨豪门美第奇家族，正是由于善于经营积攒了巨额财富的美第奇家族酷爱艺术，在其保护和资助下，当时积聚在佛罗伦萨的名人众多，如：莱昂纳多·达·芬奇、但丁、伽利略、拉斐尔、米开朗基罗、多纳泰罗、乔托、莫迪利阿尼、提香、薄伽丘、彼德拉克、瓦萨里、马基亚维利等都是其中之一，而正是有了众多卓越的艺术家们创造了大量的、耀着文艺复兴时代光芒的建筑、雕塑和绘画作品，佛罗伦萨才成为了文艺复兴的重中之重，成为了欧洲艺术文化和思想的中心。如果说罗马因为是大都市还需要公共交通的话，那佛罗伦萨对游客来说就完全是可以用脚步丈量的城市，因为几乎所有著名的景点和博物馆都集中在老城区一片，完全可以通过步行达到。以今天的行程为例，在下图红色圆圈范围内，就有包含了下列重要的景点：圣玛尔谷大殿、佛罗伦萨美术学院及其美术馆、圣母领报教堂大殿、考古博物馆等。这些景点相距相当近，步行交通完全没有任何问题。圣玛尔谷广场（Piazza San Marco）。佛罗伦萨圣玛尔谷大殿Il Museo di San Marco。一路闲逛很快就走到了佛罗伦萨美术学院，这家始创于1339年的美术学院是世界上第一所美术学院，开创世界美术教育先河，至今依然是世界最著名的美术学院之一。但吸引我们到这里的并不是佛罗伦萨美术学院，而是其学院美术馆。听起来是不是很拗口？就像四川大学和四川大学华西医院一样的关系。这个小小的佛罗伦萨美术学院的美术馆之所以吸引着全世界艺术爱好者趋之若鹜，是因为这里有一座被西方美术史称为最值得夸耀的男性人体雕像之一同时也是意大利最著名的雕塑——大卫。佛罗伦萨美术学院的地址是Via Ricasoli 60，美术馆就在隔壁的Via Ricasoli 58，第59号是街对面的门牌。由于太近，以至于常常有游客搞错门口，误把学院当成美术馆。你一定不会想到，佛罗伦萨最著名的美术馆入口竟然如此简陋。由于美术馆和大卫的名气太大了，所以旺季不但需要长时间的提前预约，还需要排长队等待进入；甚至在淡季，门口也经常排着长龙，等候一个小时才得以进入是常态。不过，这次我们运气很好，在阴冷的冬天竟然得以不排队就顺利进入，这应该算是阴冷冬季在意大利旅游的一点点小福利吧。在美术馆内有一座詹波隆那作于1583年的雕塑作品——《掠夺萨宾妇女》。雕塑所塑造的是罗马士兵劫夺邻邦萨宾妇女为妻的情节。群雕塑造了三个人物抱成一团，形成一个艺术整体，并按相反方向的力度之间的对抗和均衡构图，人们可以从各个角度观赏。雕刻家巧妙地将三个形体的动作缠绕在一起，同时这些动作又是精确地平衡着的，连续的姿势和动作把人们的视线螺旋般地引向上端。詹波隆那出生于法国，大部分的创作期都住在佛罗伦萨，他在1553年在该市定居，成为美第奇家族的宫廷雕刻家，直到79岁时在佛罗伦萨去世，他去世后埋葬在自己设计的佛罗伦萨圣母领报大殿的一个小礼拜堂内。就像维纳斯和蒙娜丽莎微笑之于卢浮宫，被劫持的普罗舍宾娜之于博尔盖塞美术馆，在佛罗伦萨美术学院的美术馆，镇馆之宝就是米开朗琪罗雕刻这座高约3米的大卫雕像。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。馆内还有一些米开朗琪罗大师未完成的半成品雕像，看到这些肌肉线条是不是有一种血脉膨胀的感觉？仿佛能看到一个人正在努力挣脱石块的束缚，绷紧的肌肉积蓄了马上就要爆发的力量。阴冷常态的欧洲旅行中，晴朗的冬日总是让人欢喜，尤其是温暖的阳光洒在佛罗伦萨古老的建筑上泛起暖黄色光的时候。虽然街道狭窄，但所有车辆都停放得整整齐齐的。圣母领报广场（Piazza della Santissima Annunziata）上的科西莫一世起码雕像。巍峨屹立的圣母百花大教堂，佛罗伦萨的标志，不过不在今天我的行程计划中，所以暂且别过，赶往另一个重头戏。这个能让我暂别圣母百花大教堂的目的地是——圣十字教堂（Basilica di Santa Croce），也翻译做圣十字圣殿。圣十字教堂是方济各会最大的教堂。方济各会是天主教的一个教派，会士披灰色斗篷，称为灰衣修士，提倡过清贫生活，衣麻跣足，托钵行乞，会士间互称"小兄弟"。圣十字教堂之所以出名，是因为大量文艺复兴名人和佛罗伦萨名人的纪念碑或墓室都在这里，如但丁、米开朗琪罗、伽利略、马基维利、罗西尼等。站在这里吊唁大师们，第一次感觉离这么多牛人这么近，感觉真奇妙。圣十字教堂正殿的礼拜堂，里面壁画满满的都是乔托和他学生的作品。是的，就是设计圣母百花大教堂旁钟楼的乔托，大师是多才多能啊！但丁的纪念碑。但丁托着腮静静地坐在那里沉思，他的下方刻着一行字：伟大而光荣的诗人。左边的女神手持权杖，象征正义；右边的女神手持桂冠趴在厚厚的书卷上，象征但丁在诗歌上所取得的成就以及他所遭受的不公。由于在政权斗争中站错了队，但丁遭到了驱逐，被迫离开了佛罗伦萨，一直没能回来，郁闷一生，最后客死他乡，葬在了意大利东北部的拉韦纳Ravenna，所以这个只是纪念碑。米开朗琪罗的墓室，这位伟大的文艺复兴大师的墓碑由他的学生瓦萨里亲自设计。立体感极强的壁画中由天使拉开幔帐，前方的墓龛仿佛从幔帐中跃然呈现在眼前。正中是米开朗琪罗的胸像，下边的三个女神分别代表绘画、雕塑和建筑三个领域，表明米开朗基罗在这三方面所取得的杰出成就。伽利略的墓室，雕像手里还拿着折射式望远镜，这也是伽大师最伟大的发明之一。罗西尼的墓室，佛罗伦萨著名的音乐家、戏剧家，石棺外还有仔细聆听的女子，真是太形象了。卡波尼，佛罗伦萨著名的政治家和历史学家。因为圣十字教堂内太多大师们的纪念碑了，所以我竟然忽略了达芬奇的衣冠冢，只是在拍这张照片的时候拍到了一半。达芬奇生于佛罗伦萨，但后来客死他乡，安葬在法国的昂布瓦斯堡，在家乡佛罗伦萨就只留下了这个衣冠冢，对，就是右边那块深色石牌匾，上面写着达芬奇的全名。圣十字教堂里不但有重要的纪念碑墓室，还有很多很重要的画作。在观摩这些画作的时候，很幸运，拍到下面这张安静祥和的照片。这幅画，惭愧，到现在我没找到是谁画的，如果哪位同学知道请留言 告知，我会进行更新，谢。塔迪欧·加迪（乔托大师的得意门生）绘制的壁画《十字架之树》和《最后的晚餐》很值得一看。画中的十字架演化为一棵大树，耶稣在中间的主树干上，他的门徒分布在枝干上，代表基督教将不断发展壮大。要不是赶着去米开朗琪罗广场拍夜景，我们估计会在圣十字教堂逗留更长的时间，这里有太多值得驻足的东西了。赶到米开朗琪罗广场时，等着看日落看夜景的人群已经挤满了几级阶梯。这时我尴尬的发现我竟然没有带脚架，因为白天要逛博物馆带着脚架会相当累赘和不方便，所以我今天出门只随身带了一支小型桌面脚架。经过一番努力我在人山人海中找到一个勉强能靠近栏杆的位置，尝试了用F2.8的光圈和高ISO拍照片，发现完全无法达到小光圈慢快门下的画质。没办法，只有想想PLAN B。我尝试在一个台子上用小脚架支撑相机，用小光圈和低速快门拍了下面这张照片，除了机位很低造成前景杂乱并且视角不够高之外，其他都还凑合。华灯初上的黄色光线和尚有一丝蓝色的天空形成了强烈的冷暖对比。随着夜幕降临，看夜景和拍夜景的人群逐渐散去，我得以在平台上寻找更好的拍摄位置。受制于大型脚架的缺失，我只能选择寻找能放桌面脚架的平面或者斜面，最后我在一个远景指示牌上勉强架稳了脚架，拍到了下面这张照片，这天已经近乎全黑，灯光映黄了天空，虽然位置和视角更好，但色彩已经没有了上一张的跳跃和对比。管他呢，来过了比拍到了更重要，收工，回酒店睡觉。DAY8：文艺复兴之最后的光照之所以把今天称为文艺复兴之最后的光照，因为今天是整个意大利行程中最后一个有阳光的日子，从明天也就是第九天开始，每天都是阴雨天，一直到我们离开。早晨温暖的阳光让冷冽的寒风都显得温柔起来，淡淡的薄雾漂浮在阿诺河上，一切都显得那么宁静美好。阳光洒在阿诺河上，如鱼鳞般波光闪闪。在阿诺河上屹立了六百多年的维琪奥桥不但见证了翡冷翠的兴衰变迁，也曾演绎过无数的“廊桥遗梦”，相传，但丁在这里邂逅了他的一生挚爱贝特丽丝。而如今，维琪奥桥已经差不多成为佛罗伦萨最古老最美丽的建筑之一，吸引着世界各地的游客驻足流连。跨过维琪奥桥，爬山山坡就到了米开朗琪罗广场。广场得名于广场的中心摆放着米开朗琪罗的大卫青铜复刻雕像，虽然是复制品，但依然可以领略到一个准备参加战斗的大卫，紧张的肌肉、专注的神情，和坚毅的目光。白天的米开朗琪罗广场人群川流不息，我们抵达的时候恰好遇到老爷车聚会，一群老爷车车主开着老款的法拉利、宝马，更多的是老款的菲亚特等车型排在一起。车主们正好利用这个时间一起聊聊天叙叙旧，交流下下车辆保养心得，显得那么悠闲惬意。后来又来了一些机车骑手，骑着轰鸣的哈雷、川崎等型号摩托来聚会。自行车骑手也在这里聚会。从广场下来，河面的晨雾消失殆尽，宁静的河面倒映着对岸的建筑和桥梁，仿佛一面镜子一样。古老街道中偶遇一家排长队的小餐厅，果然酒香不怕巷子深在全世界都适用。今天的第二站是佛罗伦萨旧宫的五百人大厅，科西莫一世上位大公之后大兴土木不但修建了乌菲兹美术馆和皮蒂宫，也出资修葺了这座旧宫的五百人大厅。柯西莫大公请雕塑家兼建筑家巴契奥·班迪内利设计了五百人大厅，并请乔尔乔·瓦萨里为这间大厅绘制12幅大型壁画。恰好，这两大师都是米开朗琪罗大师的徒弟，是不是觉得米开朗琪罗对佛罗伦萨影响很大？随时随地都能找到米大师的踪迹和传承。五百人大厅之所以出名还有个重要原因是曾在电影《但丁密码》里出现过，兰登博士追寻密码至此。在电影里，兰登博士就是在五百人大厅中乔尔乔·瓦萨里的名画《马西亚诺之战》里找到了符号线索。这幅《马西亚诺之战》就是下图照片中左边最大那副画。站在高处更能清楚看到五百人大厅的恢弘壮阔。在二层回廊中发现个有趣的东西，但丁的死亡面具，也是曾在电影《但丁密码》中出现过。电影中，兰登教授找到但丁的死亡面具，通过但丁的诗句，在威尼斯圣马可大教堂门口的青铜马像所来自的地方（青铜马像于1204年由威尼斯人掠夺自君士坦丁堡），最终发现病毒隐藏于君士坦丁堡。五百人大厅外的天井很适合拍照，如果天空恰好有一家飞机飞过就完美了，擅长PS的同学可以刷一架飞机上去，肯定挺好看。领主广场上看到一个在国内不容易看到的东西，窃以为艺术无罪，其他不评论。领主广场旁边是佣兵凉廊，一座露天的雕塑美术馆。在凉廊圆拱下方，最左面是本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini）的珀耳修斯青铜像，表现这位希腊神话英雄右手持剑，左手耀武扬威地高举美杜莎被斩的首级。说到意大利美食，真正有经验的旅行者会告诉大家：在威尼斯要吃墨鱼面，在佛罗伦萨则要吃牛扒和牛肚包。作为托斯卡纳地区的首府，佛罗伦萨盛产牛肉，所以这里可以吃到极其好吃的牛肉美食。虽然据说最好吃的牛肚包在中央市场，可在去圣母百花大教堂的路上就有遇到一家被当地人和游客簇拥专卖牛肚包的街边摊，哈哈，可以大快朵颐了。大叔有条不紊从大锅里叉起大块高汤炖煮的牛肚和牛肉，牛肉切成厚片，肉片饱含汁水，夹在一份为二的圆面包中，佐以肉汁和绿色小茴香调味，这才是实实在在的牛肉夹馍啊！一口咬下来，肉感十足，香浓肉汁满口，硬面包和酱料搭配也恰到好处，让人大呼过瘾。作为创立了乌菲兹美术馆，也建造了皮蒂宫和波波里庭院的人，科西莫一世可谓佛罗伦萨文艺复兴的起源者。他也是著名的艺术赞助者，曾赞助过包括有瓦萨里、切利尼、蓬托莫、布龙齐诺等人。1598年詹博洛尼亚制作了一个巨型的科西莫一世骑马像，直到现在还矗立在佛罗伦萨主要的广场德拉·希乔尼亚广场上。如果说埃菲尔铁塔是巴黎的标志，帝国大厦是纽约的标志，那圣母百花大教堂就是佛罗伦萨美得无可挑剔的证明。这座世界第四大教堂美得令人窒息，碧绿、粉红、乳白组成的外墙恰似百花盛开，完美诠释着佛罗伦萨“花之都”的美轮美奂。从钟楼顶上俯瞰，即便你缓步登顶，414级狭窄蜿蜒的石阶也是对腿力和肺合量的严峻考验。当你攀上钟楼顶时，圣母百花大教堂宏伟的屋顶与你并肩矗立。从高处俯视，这座迷宫一样的城市显得如此紧凑而有条理，谁也没想到，这里竟能奔涌出如此难以置信的纷繁美景。作为一名伪风光狗，守候日出日落是常有的事，但不得不提醒大家的是：在圣母百花大教堂和乔托钟楼等待拍日出日落时的彼此绝对不是一个好的选择，来这里拍摄最好的时间应该是正午。因为这里有一个最最最大的问题：就是日出和日落时候，在近乎水平角度的阳光照射下，钟楼和教堂穹顶会互为阴影投射在想要拍摄的物体上。从上图和下图都能看到，我拍摄时候所站立的钟楼阴影随时夕阳不断接近百花大教堂的穹顶，最终还是挡住了穹顶全貌。不过呢，夕阳时分站在高处捕捉一座城市一天中最后的喧嚣还是很有意思的。太阳落下后没有温暖柔和的阳光，古老的建筑恢复了冰冷，只有远处天际还有一抹橙红的暮色。随着太阳的光照落下，意大利行程中最后一天阳光灿烂的日子最终离开，从明天开始，伴随我们的将是阴冷、潮湿的阴雨雾天气。从钟楼下来，时间正好够去同在广场的圣若望洗礼堂（Battistero di San Giovanni），这是佛罗伦萨的一座次级圣殿地位的著名教堂，洗礼堂以其在艺术上很重要的洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）的三组刻有浮雕的青铜大门而著称。其中最出名的是“天堂之门”，这是由吉贝尔蒂花费27年时间创作完成的，采用透视法将亚当夏娃偷吃禁果被逐出伊甸园、亚伯拉罕用以撒献祭等十个圣经旧约故事，在青铜大门上的十个小格内生动讲述。大门上端的墙面上还有三个天使雕塑，表情自然随意。“天堂之门”长年关闭以供游客参观，大门上的浮雕贴有薄金，游客现在所能看到的浮雕为复制品，原作收藏在圣母百花教堂地下博物馆内。教堂的北门——曼多尔拉门也由吉贝尔蒂所设计、雕刻，有28幅图画，多取材于新约圣经，雕刻时间早于东门。洗礼堂内还存有很多灵柩棺木和残骸纪念品，因为感觉略显阴森所以就不分享了。在佛罗伦萨圣若望洗礼堂内还有一尊经典的雕刻作品，和天堂之门一并组成了洗礼堂内的镇馆之宝。这座雕刻作品就是前期文艺复兴的重要雕刻大师多那太罗为洗礼堂创作的《抹大拿的马利亚》像，以邋遢形貌塑造出《圣经》里一个在堕落罪恶中忏悔的女子。马利亚蓬头垢面，形容憔悴，多那太罗一点不美化这名罪孽深重的女子，反而把她陷入苦痛的悲怆形貌逼到人们面前，使观者从心里呼应出悲悯之情。DAY9：大失所望的购物之旅因为来之前看攻略都有提到在佛罗伦萨有个著名的奢侈品折扣村，按照携程上对THE MALL的介绍，其内容如下“如果真的打算在佛罗伦萨大肆血拼一番，那你得留出一整天的时间到这里来。这座位于佛罗伦萨市区外的大型奥特莱斯内可谓是大牌云集：Gucci、Armani、Burberry、Dior、Alexander Mcqueen、Fendi、Tod’s等20多家奢侈品牌店铺以折扣价销售过季的商品。商场内还有咖啡馆和餐厅来为你的血拼之战做补给。”抱着不排斥购物，甚至买多几件就可以摊低一点旅行费用的心态，我们也选择了留一天时间去折扣村溜达下看能淘到好货不，所以全程我都没有使用相机拍照，下面所有图片均来自手机，专心购物购物购物。去THEMALL的方式：沿着火车站16号站台（站内）往17、18号站台走，走到有斜坡的地方顺着斜坡出站，沿着古城墙走大约几分钟，城墙旁边就是BUS STOP，可上车买票，单程5欧一个人。城墙边大概是这样的。Tips：火车站的行李寄存服务也在16号站台边，去BUS STOP路上会路过，可以寄存了再去逛。等车时你会发现去THE MALL的几乎全部是中国人，当然老外也有，但不多。正因为国人喜欢去所以和THE MALL相关的很多服务人员都是讲中文的，在这里你不会觉得是在意大利，更像是在中国某二线城市的郊区奥莱。就连交通票都印有中文，果然是祖国强大了，全世界都讲中国话。在站台有公布去THE MALL的班车时刻表，最早一班8点50出发，最末一班晚上7点20收车。班车大巴在托斯卡纳沿着小径行车50分钟之后抵达THE MALL，商场十点开门所以大家暂时都还没发进入商场。在下车地方的对面是回程搭乘班车的地方，购物结束在这里排队上车回到佛罗伦萨。因为THE MALL的声音在外，所以这里云集了各方扫货客，除了搭乘班车自行前来的游客，旅行社大巴也会一辆接一辆的载来满车扫货客，所以，在所有商店开门前，THE MALL已经聚集了大量蓄势待发的游客。由于国人对PRADA和GUCCI等能迅速提升自信心的知名奢侈品的偏爱，所以这几家店门口开门前早早就排起来超过四十米的长队，甚至在街头都排到了拐角，只等到十点商店开门便迅速进入扫货。商店出于安全考虑不得不安排安保人员在门口根据客流量分批进入，排在后面的游客都只能眼巴巴看着自己喜欢款式和花色的钱包围巾被先进入的游客们风卷残云般的买走。为了方便游客们扫货，THE MALL里的传统大牌店配置了大量讲中文的店员，在这里其实没什么购物体验，只待你犹豫的瞬间，你纠结的款式已经被别人拿走去付款了。在THE MALL购物最重要的是一定要手快，这里购物讲究的就是“手快有，手慢无”，款式花色都不重要有LOGO就好，因为等到你进去的时候留给你的选择已经不多，所以一定要快、快、快，重要的事情必须讲三遍。当然，个人对THE MALL的大牌购物体验甚是失望主要是因为穷，买东西也比较纠结，身体弱手还慢，所以在这波时尚买手的竞争中颗粒无收，甚感购物除了钱包丰盈外还得有强健的体魄和过人的心智，才能在一波波扫货行情中觅得所爱。但除开大牌的竞争外，THE MALL还是有很多值得挖掘的体验，在临街几大牌的商店 背后，就是冷清无人问津的各类小型商店，这里既有一些不那么知名的二线三线奢侈品牌，也有一些意大利本国设计本国生产的服饰和配件。因为这些店铺相对很少人逛，所以你能很轻松自在的和店员交流，选择和尝试你看中的款式。其中有几家专卖意大利本国设计生产的服饰店很不错，有心闲逛一下的话能选择到一些很便宜、裁剪设计不错、质地上佳的风衣和毛料大衣外套。甚至在背后僻静游客少至的地方还能惊喜的发现有一家做全手工皮具的店铺，主要销售手工制作和手工着色的皮鞋，价格昂贵但确属个性，还能在这家店淘到一些手工制作并着色的钱包、钱夹，因为是全手工所以几乎不会找到完全一样的款式和外形。因为傍晚预约了要上百花大教堂穹顶拍日落，所以晃晃悠悠待到下午淘了一点本地货后就搭车回佛罗伦萨，路上开始下起了淅淅沥沥的小雨，也为今天的登上穹顶带来了一些忧桑。抵达百花大教堂时雨势已经转大，大到冲锋衣已经无法抵御迎面扑来的冬雨，排队、验预约、然后沿着陡峭倾斜的楼梯一步步往穹顶上爬。说到这里，就必须提一下百花大教堂的圆形穹顶构造，在抵达穹顶顶端的时候我们并不是乘坐电梯直接上下于大堂和穹顶之间，而是沿着穹顶内壁的楼梯艰难上下，而这一切都是因为百花大教堂穹顶的内外壳设计，而这设计就不得不提到一个文艺复兴时期很重要的建筑设计师——布鲁内莱斯基。严格的说百花大教堂穹顶的设计并非都是由布鲁内莱斯基设计规划的，早在他出生之前大教堂的规模、外形、还有穹顶的实际曲度都早已确定。在后期大教堂的建筑过程中，布鲁内莱斯基更像是这个项目的工程师和监工，当然，除了是建筑师之外，布鲁内莱斯基也是科学家，他利用静力学的压力知识解决大教堂穹顶的构造问题，他设计的穹顶重量坐落在八根主肋拱上，而所有肋拱皆由水平拱固定，并以金属张力链强化。为了减轻部分载重，布鲁内莱斯基设计了穹顶的内外壳。所以，也正是由于布鲁内莱斯基的设计，我们才能得以通过内外壳中间狭窄的楼梯艰难的上到百花大教堂的穹顶，俯视佛罗伦萨城和乔托钟楼。只是风雨飘摇的冬季傍晚待在上面的时光还真是不好受，顶着大风刮着横飘来的雨水让衣服几乎湿透，草草拍摄几张了事。辛苦一天又淋了雨，所以觉得需要食补安慰疲惫辛苦的身体，托斯卡纳大区作为盛产葡萄酒和牛羊肉的地方，自然不缺新鲜美味的食材原料；而佛罗伦萨作为托斯卡纳地区的首府和文艺复兴的发源地，自然也会是极佳的美食鉴赏目的地。如果说牛肚包是佛罗伦萨对牛肉制品的街头演绎，那T骨牛排就是佛罗伦萨对这天赐美食的精心之作。按照孤独星球上对佛罗伦萨T骨牛排的描述：“一块真正的T骨牛排必须来自珍贵的Chianina牛，牛排应当在木炭（橡木或橄榄木更好）上烤制，在烤熟后只添加盐和胡椒粉。这块厚厚的、美味至极的牛排会让你大快朵颐，外皮硬脆，内里绯红而鲜嫩多汁，中间一根T骨更添滋味。面对着这样的描述又有谁能不心动呢？”所以，寻找一家经典好吃的牛排餐厅是我们今晚的主题。通过猫头鹰我们找到了这家I'TUSCANI餐厅，可能到的时间比较早，地下室里空空荡荡只有我们一桌人，我们还嘀咕着作为网红餐厅不该是这样啊，是不是走错地方了，可半小时之后这里就迅速坐满了客人，这才像网红的样子嘛。因为今天偶遇了大学同学，所以我们点了78欧的套餐，因为聚餐最重要的是要有很多很多肉、很多很多酒。（菜单是用手机拍的）吃肉之前我们和服务生沟通了套餐内包含的酒水情况，得知这个套餐是包含红葡萄酒500ML的，但上菜时候得知500ML其实只是餐单显示，实际是可以红葡萄酒和白葡萄酒任享的，所以我们选择了要分别要一点。肉盘端上来的时候我们都被震惊了，四十公分长的盘子里堆放着带血的牛排、烤过的香肠，另外还有烤过的土豆、烤过的蔬菜和主食面包片，配上餐厅送上来的一瓶红葡萄酒和一瓶白葡萄酒，真的会有大块吃肉大碗喝酒的感受。在点菜时候为了牛排的熟度我和小伙伴探讨了下，基本上我是只吃三成熟的牛排，而小伙伴说需要五成熟，于是乎我们选择了五成熟。可一刀切下去这五成熟的托斯卡纳风格牛排竟然都还在飙血……这可比我吃过的三成熟都还要生，用MASTER CHEF里狗蛋大师的话来形容就是“生得插上腿都能跑了”，这种熟度去参加MASTER CHEF估计海选就得被赶回家。看看，切一块牛排流了多少血出来，生食的既视感，虽然外面的肉略显焦脆，可里面的肉真的是生的。问店员，店员说在我们托斯卡纳这就是五成熟的标准，小伙伴们表示无法接受这样的熟度所以申请回炉再加热下到全熟的状态。十分钟后牛排端上来还是很生，只是略微加热了一下感觉没那么多血了，小伙伴自此放弃了对牛排的尝试，留给我开心的大快朵颐，毕竟味道还是超级好的。另外值得专门一提的是这家店的白葡萄酒太太太好喝了，我和同学两个人几乎喝完了一整瓶500ML的白葡萄酒，红的反而几乎没怎么动。是夜，算是补上了一顿年夜饭大餐，带着微醺的酒意行走在阴冷潮湿的佛罗伦萨街头，也是相当独特的体验了。DAY10：集大成者的乌菲兹美术馆佛罗伦萨作为欧洲文艺复兴的起源地，是艺术的圣殿和灵感的源泉，而乌菲兹美术馆更是集大成者，作为世界顶级的美术馆，乌菲兹一直与大都会、卢浮宫、大英、梵蒂冈齐名。若单论文艺复兴题材，乌菲兹美术馆当之无愧的排在BUG级梵蒂冈博物馆之后名列第二，毕竟教皇的收藏还是会多很多。虽然是世界顶级美术馆之一，但乌菲兹美术馆的外表却远不如它蜚声海外的名气那么引人瞩目，美术馆的入口在领主广场的一角，入口处有一个很大的美第奇家族徽标，彰显着美第奇家族和乌菲兹美术馆的紧密联系。题外话说说美第奇家族和乌菲兹美术馆的关系吧，稍微熟悉文艺复兴历史的同学可能会知道，文艺复兴其实就是一个经济富足的时代一些有钱有闲的家族对于美的追求和对宗教的颂扬造就了当时文化艺术全面蓬勃发展的阶段，而美第奇家族就是这个又帅又多金的公子哥，盛极一时的美第奇家族不仅出了很多名人包括教皇和欧洲各大王室的姻亲，也资助了很多著名艺术家比如米开朗琪罗、达芬奇和拉斐尔，还建造了这座举世闻名的乌菲兹美术馆。基本上可以这样说，美第奇家族一家人支撑起了整个文艺复兴。整个乌菲兹美术馆馆藏10万多件展品，按照创作时间和创作流派分为46个展厅，如果想把每个展厅都看一遍，恐怕一天都不够，所以建议大家来这里参观一定要赶早，而且要捡重点看。馆内最著名的有波提切利的《春》、《维纳斯诞生》，达芬奇的《三博士来朝》，米开朗基罗的《圣家族》等，其中《三博士来朝》是最著名的画作之一，达芬奇善于几何构图法，对空间景深的特别精确，乌菲兹还有个展室专门还解析他这幅画作。下面我们就来欣赏乌菲兹美术馆内那些经典的展品吧。《圣母加冕》圣母加冕这幅祭坛画，它由最早的哥特风格佛罗伦萨画家之一的洛伦佐莫纳科创作。和所有的祭坛画一样，画上描绘的大体是与宗教有关的场景。当然它也有自己的风格和表现手法，这幅画中，头戴皇冠的圣母被一群圣徒围绕，她站在一条奇妙的蓝色彩虹上，而蓝色的底色预示着这里是星光闪闪的天堂，在那三个尖顶上的分别是救世主基督耶稣和天使还有受到圣灵感孕后的圣母玛利亚，在基座上还有基督诞生图和圣母颂图，更是有本笃教会圣徒生活的场景图。在乌菲兹美术馆里有至少五幅画都叫《三博士来朝》，分别是达芬奇、波提切利、法布里亚诺、利比和英纳克所作，不过由于眼瞎和事先功课做得不仔细，我竟然没有拍到达芬奇、波提切利和英纳克版本的，所以就凑合看看下面两个吧。《三博士来朝》（法布里亚诺）三博士来朝，是意大利著名艺术家，真蒂莱·达·法布里亚诺所做的板上淡彩画，具有北方晚期哥特式艺术的明显特征的，也是被公认为国际哥特式风格绘画的杰作。这幅画描绘的情景是这样的，耶稣降生后东方三博士前来朝拜，伯利恒上空出现了一颗奇亮的星星，场面盛况空前。据说是这样的故事，三博士预知到了将会有救世真主降生，于是他们就携带礼物和家人，顺着这颗奇亮的星星的方向去找了，在伯利恒找到刚诞生的小耶稣。这幅画作中，画家把主要人物都看作圣者，不仅圣母和圣子头上有圣光，连他身后的约瑟和三博士也都有圣光。画面更是呈现出近景、中景和远景三个层次，空间层次是非常非常分明的，把中世纪骑士礼仪的豪华场面表现得很生动，更妙的地方是还借此美化和赞颂委托者对圣母子的虔诚之情这一点。《三博士来朝》（利比）1496年菲利浦利比在其他艺术家的帮助下，开始为了圣道那托修道院画这幅歌颂画，用以取代达芬奇那幅一直没能完成的圣母颂。在这个歌颂圣母的大事件中，包含了很多那个时代的人物，画家们总是喜欢用现实中的人物作为圣经或神话故事人物的原型。例如画作的左边是美第奇大家族成员，拿着香坛跪在地上的老人是皮埃尔弗朗西斯科洛伦佐，也就是智慧神。在他后边是他的儿子，意大利皮奥恩比诺式的管理者，还有1496年担任卡特里那大使的乔瓦尼，这个乔瓦尼，后来让卢多维科成为了未来的雇佣军统领，也就是科西莫一世的老爹。这三个人物，都是来自于美第奇家族世系，他们家族为了表示对萨瓦热拉共和国的忠诚而放弃了他们的统治权力。下面两幅画都叫《圣母子》，一幅是乔托大师画的，另外一幅是乔托的师父契马布埃画的，正在通过对比可以看出彼此的差别。《圣母子》（契马布埃，乔托的师傅）吉欧瓦尼·契马布埃是意大利佛罗伦萨最早的画家之一，作品以壁画为主的，还有传闻说他是著名画家乔托的老师。确实，那时的契马布埃对肖像学笔法、绘画技巧和形体都做了改动，从而也确保了从拜占庭艺术向哥特艺术的过渡。这幅画中的拜占庭式的特点依旧清晰，例如它金色的背景，圣母和圣婴还是一样占了一大篇幅，天使们的光环也是清晰可见的金色圆形。可环绕对称的天使并不是垂直霸占宝座两侧的空间的，反而像是漂浮在圣母子周围的一样，这可是当时第一次出现纵身转移的布局。更令人震惊的是，它的底部两侧的两个先知耶利米和以赛亚书，他们居然都向上斜视，不过这样也正好给我们展现了更加立体的空间感。《圣母子》（乔托）圣母子是西方艺术家喜爱的题材，于是乔托也在1310年赶风潮画了一副圣母子，在他的圣母子中，圣母与圣婴的表现，咋一看，好像与中世纪作品似乎没有什么本质上的区别。不就一样是圣母玛利亚人抱着圣婴耶稣，耶稣举起右手给信徒祝福？然后他们的头上也都一样有圣光，姿态也很呆板，神情更是冷峻。哪有那么简单的，高手毕竟是高手吗，如果仔细观察比较，就会发现区别的，还是大大的区别。第一，在乔托的笔下，圣母穿了一件漂亮的内衣，这件内衣并不来自天国，而来自现实生活。第二，圣母的位置莫名有一种空间的纵深感，画中的人物在二维的空间里就变得立体起来，这种透视法对以后的作品确确实实产生了重大的影响。《圣罗马诺之战》圣罗马诺之战系列的画作是佛罗伦萨画家保罗乌切诺创作的，主要描绘的是圣罗马诺战役，这是1432年时佛罗伦萨人和西耶那人之间发生一场战役，这系列共做了一组三联画，分别是用来刻画这场战役的三个不同的场面，更巧的是它们就这样被分别收藏在伦敦国家美术馆、佛罗伦萨乌菲兹美术馆和巴黎罗浮宫三个不同的地方。连画的第二幅，直接画的是交战的场面，已决定战斗胜负的瞬间自然是这幅画面的主要内容了。具体描绘的内容是这样的，博纳提诺在白马上被刺倒了，而画面远方的背景是正在追赶西耶那军团的佛罗伦萨军队，这时败兵们也正向着山丘退让。《春》波提切利名画《春》是乌菲兹美术馆内最著名的展品之一，创作于1476-1478年，画中是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她闲散优雅的等待着春季降临，在她头顶处飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，谁要是中了它的金箭，便产生如痴似狂的爱情。维纳斯的右手边三美神翩翩起舞，给人间带来生命的欢乐。主神宙斯特使墨丘利手持扶着双蛇的和平之杖，以驱散冬阴霾。维纳斯的左边季节女神佛罗娜披戴似花的盛装飘然而至，她身后跟着春神和风神，这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而画中人物的情态、画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来的一阵寒流，笼罩着春寒和爱出哀愁，若有所思的维纳斯，旁若无人进入自己的内心世界。三美神也似乎是受命起舞，颇有逢场作戏之感。自文艺复兴时，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想。《圣母子与两个天使》这幅《圣母子与两个天使》画像一直被认为是代表菲利浦利比最高成就，也最富于感情表达的作品之一。利比自幼就失去了双亲，成为了修道士，然而却戏剧性的爱上了修女布提。由此，展开一段禁忌之恋。在几年秘密恋爱后，他们为了爱情果断的放弃了事业。他们的儿子子承父业也成为了一名杰出的画家。果然长江后浪推前浪，大画家生出个小画家。单身狗们对其一家人的生活羡慕不已。当然，这幅画出名的一个原因，也来源于不少人的好奇心，玛利亚那独具匠心双手祈祷的姿势，好像做了坏事的小淘气祈求阿门的原谅。他们认为圣母的形象就是布提的肖像，玛丽亚温柔、虔诚却略带忧郁的表情，让人震撼。两位小天使在佛兰盟风景的画作前托举着圣婴，对着观众露出古怪的笑容，像极了当时的小顽皮，观众恨不得把他抓出来打小屁股，好让他们长长记性。《石榴圣母》这幅《石榴圣母》得名于画中的圣婴耶稣手中拿着一个石榴，波提切利这幅圣母子和六个天使的原型画，是母爱的歌颂。他把预示圣母玛利亚纯洁优美的象征元素完美的结合到了一起。例如百合花、玫瑰和左边的那个天使穿的披肩上圣母领报的文字，这个华丽新颖的木质框架，足以体现了那个时代木匠高超的技艺。《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是波提切利所画，画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。从美术馆二楼就能看到美妙的阿诺河和维琪奥桥，只是阴雨连绵的天气会让它的美也黯然失色，果然上帝说：要有光……《圣家族》（米开朗琪罗）《圣家族》又名《多尼圆形画》，是米开朗琪罗于1504年在佛罗伦萨时完成的，作为米大师早期的板上宗教画，这个版本的《圣家族》可以说也是一首美丽的天伦之乐诗。米大师把这一幅画上的三个宗教形象已完全画成了民间生活的普通人物了，画中约瑟、马利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中，背景上还有几个裸体像，好象有一个野外浴池，圣家族就在一块野地上休憩。构图紧凑，主调和谐，给人以亲切感。《天使报喜》（达芬奇）《天使报喜》也是文艺复兴时期绘画中最常表现的主题之一，所以很多作品都叫这个名字，就像上文的五幅不同的《三博士来朝》。这幅《天使报喜》的作者是达芬奇，它讲述了圣经中玛利亚受圣灵感召而怀了孕的故事。达芬奇用横幅构图，选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象。整洁美观的庭院用焦点透视法来展现，宅院内华贵的建筑以及雕花桌子都经过仔细的透视推敲，两个人物身上的衣褶也经过大量练习之后才画下。《大运河景观》大运河景观。它的作者是位意大利画家,叫吉奥瓦尼安东尼奥卡纳尔。他的画作主要是描绘18世纪的威尼斯风光主题的。这幅大运河景观是在1798年，被收藏在了乌菲兹，画主要是描绘了从巴尔比广场望向利都桥的景色；仔细看这画，简直就跟真实情景再现一样，蓝天白云下，贡多拉这时摇曳于大运河上，而威尼斯的商人们，又开始了忙碌却又惬意的一天。《酒神巴库斯》作为摄影爱好者，卡拉瓦乔是我相当推崇的一位画家，不仅由于他笔下的物体活灵活现栩栩如生，更是由于卡拉瓦乔画下的光影效果非常非常具有画面感和立体感。卡拉瓦乔早期创作的这幅《酒神巴库斯》表现了他的艺术观点。画中酒神的样子十分荒谬，他的头上戴者一顶用树叶编成的帽子，身穿一件像是浴衣的长袍，显得十分轻浮。这幅画色彩鲜艳，细节刻画非常细腻。酒神向前举着酒杯，似乎没有拿稳，酒好像要从酒杯里洒落出来。而画里的水果则熟得很厉害。右边的石榴裂开了口，桃子熟得快要烂了，葡萄从盘子里掉了出来。这样的描绘表现了享乐、放纵的生活。《美杜莎》（卡拉瓦乔）美杜莎是希腊神话中的一个女妖，一般形象为有双翼的蛇发女人。任何与美杜莎眼神相遇的男子，都会在瞬间化成石头。这幅《美杜莎》(Medusa)最早是由达芬奇拜韦罗基奥(Andrea del
Verrocchio)为师学艺两年后他就完成了第一幅带传奇性的作品。但达芬奇的原画没有流传下来，我们能够看到的只有卡拉瓦乔在1597年画的《美杜莎》，传闻说是他临摹了达芬奇的原画。不过后世都持怀疑态度，不信卡拉瓦乔能够在128年后弄到达芬奇的原画。由于知识所限和时间有限，对于文艺复兴集大成者的乌菲兹美术馆我能粗浅介绍的仅仅只有这么多，也许远不足美术馆内的艺术瑰宝数量的十分之一。作为一个完全外行的游客，我凭借导览仪和提前学习的一些文艺复兴知识才能勉强不浪费这么珍贵的游览机会，所以，如果去到意大利，去到佛罗伦萨，请一定要到各种美术馆去参观一下，这将会是你难得的体验和经历。————————————————————————————————OK，言归正传，乌菲兹美术馆归来我们赶回酒店提取了行李，搭乘傍晚的ITALO列车前往本次旅行的最后一站——水城威尼斯。抵达威尼斯的时候正在瓢泼大雨，毕竟是水城，其他的车站出来是搭乘电车、地铁或者其他轨道交通进入主城区，而威尼斯圣路济亚车站出来是一排轮渡码头，在这里搭乘不同的渡轮前往城内各个站点。所以，我们拖着行李箱，打着雨伞，冒着冬季的瓢泼大雨在站牌上寻找着去圣马可广场的渡轮。因为瓢泼大雨，所以下列照片均由手机拍摄，画质粗糙构图凌乱敬请理解。地形图对于寻找路径来说更加方便，各种一目了然。【为了保证游记介绍的连续性，这里补充一点第二天早上唯数不多雨停时候拍的轮渡码头照片，以方便大家了解威尼斯水上交通体系（以下照片依然来自手机照片）。】轮渡码头的购票处。轮渡码头的渡轮班次表。轮渡码头候船区的刷卡闸机，刷卡之后进入候船区，右边的C 3 4.1显示具体的渡轮班次编号。【好，补充完毕，现在继续回到头天的冬日雨夜。】买好三天的交通票后，进入到候船区，有屋顶有玻璃窗户的地方果然会温暖可爱很多。威尼斯除了是著名的水城外，还是超级旺的旅游胜地，所以这里的物价也是我们一路走来最贵的，夜色里找到一家意大利餐厅，夜深人静的时候吃点墨鱼意面和意式饺子也算是深入体验了意大利生活。DAY11：烟雨朦胧下的超爽买买买（彩蛋）夜间抵达一个城市总是会充满对未知的彷徨和忐忑，一如昨夜冒着暴雨一路梦游般的来到威尼斯一样。怀着对水城的好奇，天还没亮就起了床，带着帽子和手套，拎着脚架和相机，哈着白气出去等待一个城市的苏醒。贡多拉之于威尼斯就像是双条车之于清迈、黄色出租车之于纽约，是一个城市的象征，这种轻盈纤细、造形别致的小舟在威尼斯水城已经存在一千多年了。城市苏醒前，贡多拉们就在圣马可广场前面的码头上随着海浪飘动着，仿佛威尼斯的精灵一样，远处的圣乔治.马焦雷岛在浓雾中若隐若现。寂静的圣马可广场也笼罩在烟雨朦胧中，昏暗的灯光始终射不透撕不破冬天的浓雾。随着天色渐亮，广场和码头的游人也逐渐多了起来，不再拎着行李箱奔波的时候终于可以静下心来看看这个烟雨缥缈时候都依然行人如织的城市。如果说清晨的威尼斯还有暖黄色的灯光给人以温暖感觉的话，那白天灯灭后雨雾笼罩下的威尼斯真的丑哭了，无论怎么拍都丑得没有朋友，凄冷的寒风夹着雨飘来，浓雾降低视力能见度，所有色彩都黯淡无光。为了掩盖内心的失望，所以我不得不把那些丑哭了的照片改成黑白……雨雾下的安康圣母圣殿。叹息之桥。里亚托桥上拍的大运河景观，这黯淡得让我觉得好像来了个假的威尼斯。按照原计划，如果没有这么恶劣天气的话，我们今天本来是准备去玻璃岛和彩色岛这几个外岛，然后明天在主岛玩。可这么糟糕透顶的天气完全打乱了我们的行程安排，上午就无所事事的打着雨伞冒雨在主岛上到处晃晃悠悠。晃悠路上还遇到一个鱼市，对于我这种超爱逛市场的人来说站在这里看别人卖鱼杀鱼都可以待上半天。可住着价值不菲的酒店和消耗着珍贵的假期在这里无所事事好像也挺可惜的，拿出手机搜来搜去发现威尼斯附近有一个口碑不错的奥特莱斯，想着这天气景色基本上也不用看了，索性仔细研究下去这家名叫Noventa di Piave Outlet的奥莱购物可行性。也幸好有这次超爽的买买买，才让我的威尼斯之旅不那么无聊不堪，毕竟这种连续三天的浓烈雨雾天气也不是谁都能遇到的，彩色美丽的威尼斯变得索然无味。OK，详细给大家介绍以下这个购物彩蛋，请搬好小板凳好好看我表演。Noventa di Piave Outle是McArthurGlen旗下的连锁折扣村，以小镇的形式建造。意大利另外还有三家，一家佛罗伦萨附近，两家在罗马以南，这家折扣店和米兰同等档次。这是意大利境内集结最多一线高端大牌的名品奥特莱斯之一，比肩米兰的奥特莱斯，但这里有个最大最大的好处是：没有旅行团游客。 Noventa di Piave Outle里品牌云集： Fendi、Paul Smith、Prada、Amarni、Valentino、Bottega Veneta等等 。在酒店前台咨询了一下去Noventa di Piave Outle的交通方式，酒店的金钥匙管家说从罗马广场有直达奥特莱斯的班车，但班次很少，每天只有尴尬的两班，分别是早上十点和下午两点，其余时间都只能搭乘公共交通前往。因为我们在酒店咨询的时候已经十点过了，所以完美错过了最便捷前往奥特莱斯的方式。转而寻求谷歌地图，谷歌地图推荐的前往方式是：在威尼斯圣路济亚车站搭乘TRENITALIA公司运营的绿皮火车（就是前面火车站图示上那种绿皮慢车）历时35-46分钟左右前往San Dona' di Piave站下车，然后在S.Dona车站门外的公交站搭乘21路公交车历时15分钟左右可以抵达Noventa di Piave Outle。下面将附上各站点的详细照片（多数照片来自手机照片，个别看起来不错的是相机拍摄）。首先是在威尼斯的圣路济亚车站自助购票，左边是慢车票，右边是快车票，和国内购买地铁票差不多。这是买好的火车票，车票上的目的地地址是写的S.DONA PIAVE-JESOLO，价格是每个人单程4.90欧元。当然，这是去年春节的价格，目前最新我在意铁公司官网查到的价格已经涨到5.00欧元了。各位同学也可以在意铁公司官网购票然后打印出来乘车，和通过意铁官网进行班次的查询，我们当时现场买是因为一切都是临时计划的。然后就是自助检票，通过绿色椭圆形的检票机打卡即可。自助检票机在每个铁轨站台上均有，偶尔会有工作人员在上车时候检票，但更多时候是都靠旅客自觉完成购票、检票。滴……学生卡……站台的模样，各种简陋和随意。相机拍摄了一张略带《生化危机》和《寂静岭》感觉的照片，寂静阴冷到吓人。慢车虽慢，但设施并不会很糟糕，一样会有车型等次之分，为了降低遭遇小偷的概率，我们搭乘火车时都选择更高等级的座位。（下列照片均来自手机照片）从威尼斯的圣路济亚车站出发，经过Venezia-Mestre和Quarto D'altino两个站后就到了San Dona' di Piave站。走出车站已经没有了威尼斯、罗马这种大城市的任何感觉了。车站外面阴冷潮湿，路面上行人稀少，偶尔走过几个小镇男孩都低着头哈着白气。车站外的站牌有21路公交车从San Dona' di Piave站到Noventa di Piave Outle 的详细时间班次列表，大家可以根据自己抵达的时间安排行程计划，尤其是从奥特莱斯回来的时间计划。公交车票是在出站处的小卖部柜台购买，单人单程1.90欧元。上公交车历时13-15分钟后就到了我们今天的目的地Noventa di Piave Outle，门外的欢迎招牌上写着营业时间是早上10点到晚上8点，几个特殊日子不营业。OK，既然到了就开始买买买，这里购物环境虽然不是特别大，但游客很少，尤其是没有任何旅行团，绝不像THE MALL一样聚集了各种时尚买手。逛这家奥特莱斯的本地人居多，偶尔遇到的中国面孔都是在意大利留学的中国人和极个别像我们一样不辞辛苦不怕折腾赶来的，毕竟算起候车时间，从威尼斯赶到这里单程差不多要花两个小时呢。门口的导览图有奥莱的品牌介绍，大家放大了可以仔细看看，基本上这里就算是PRADA和GUCCI这类大牌的店里也没多少人，各位同学大可以慢悠悠的闲逛着选择自己心仪的商品。威尼斯的奥特莱斯自然少不了贡多拉元素。此奥莱村也有3-4家酒吧及餐厅，Sutto Caffe 和L‘Orto是快餐及酒吧，如果想要吃正餐就要去Rustichelli，这里有意面、Pizza及其他小吃。在Noventa di Piave Outle的购物体验几个感觉：1、THE NORTHFACE超级便宜，PRADA和GUCCI不但便宜而且还货号齐全；2、奥莱本身很漂亮，干净整洁设施齐全；3、人少人少人少，重要的事说三遍；4、有一些意大利本土品牌便宜又足量，超值得购买。因为我们抵达这里的时候差不多已经下午一点过了，所以留给购物的时间并不多，晃悠着买了些乱七八糟的东西就准备离开了。中午下车的地方旁边就是车站，这里没有人工售票只有自助售票机，折腾了好半天在一个来购物的中国留学生帮助下买好了回程的公交车票，和来的时候一样是单人单程1.90欧元。回到San Dona' di Piave车站后，用信用卡在自助售票机上买了车票，原路返回威尼斯。总结起来今天在Noventa di Piave Outle小半天的购物体验，我的感受可以用小学作文里最常用的一句话描述：我们怀着依依不舍的心情离开了这里。DAY12：没有色彩的彩色岛第十二天，我们在意大利的最后一个完整天，虽然依旧阴雨连绵，但无法阻挡我们出行的脚步，毕竟已经付出了昂贵的交通和住宿、珍贵的假期和时间，本着“来都来了”这样充满宽容和智慧的佛系思想，今天选择前往威尼斯北边海上的彩色岛。彩色岛在威尼斯的东北部，得名于岛上每家每户的房子都是彩色的，彩色岛的意大利名叫Burano，所以又被称之为布拉诺岛。晨雾中的圣马可广场逐渐开始繁忙，2月是威尼斯狂欢节的所在月份，随着气温逐渐回暖，游客也逐渐增加。前往彩色岛的去程，从圣马可广场可以搭乘前往彩色岛的渡轮，在玻璃岛（MURANO）下船步行换乘其他渡轮前往彩色岛。回程的话，从彩色岛到圣马可广场方向有直达船，不用经停玻璃岛。渡轮内部的样子，在总是下雨的冬天，船舱里随时都是湿漉漉的。这两天的行程中发现威尼斯所有渡轮上都有这样的警示标志，要求乘客在搭乘渡轮时双肩包不能背在背上，只能在手里拎着。仔细想想，应该是在发生沉船或落水事故时，背着的双肩包会成为逃生的障碍，所以要求拎在手里，方便在关键时候保命弃包吧。渡轮驶离威尼斯主岛，就进入一片光束都无法撕开的冬日浓雾中，眺望远方，白茫茫一片，一如《生化危机》和《寂静岭》里冷得令人毛骨悚然的画面，海面阴冷寂静，只听见渡轮马达划拨水面发出的轰隆声。渡轮晃晃悠悠大概一个小时之后抵达彩色岛，虽然阴霾冬雨中彩色岛各色房子的美感大打折扣，但依然能看出彩虹般的美丽。无论嫩黄色墙面搭配白色百叶窗、深红色墙面搭配深绿色窗板还是那些天蓝色、嫩绿色、橙黄色的……，每一家都有自己独一无二的想法，用各不相同的搭配诠释着内心的想法。在彩色岛上走一走你会发现除了彩色的房子，各家各户门前的花草也是最让人流连的风景，所以去过彩色岛的人会说，这里的窗台种满了幸福。看的房子多了会发现这里的房子的外墙颜色都很新，照理长期裸露在海风海雾的墙壁会比较容易褪色和变色，一打听才知道岛上要求岛上居民每年必须重新粉刷房子，所以才能保持这么日久常新的状态，也把彩色岛从一个普通的渔港变成了一个浪漫的旅游胜地。既然是浪漫昂贵的旅游地，在彩色岛解决内急可就不那么方便了，如果需要使用公共卫生间，需要支付1.5欧元的入厕费。冬天的夜晚总是来得特别早，从彩色岛回到威尼斯主岛上已经傍晚。白天阴雨天气下所有的建筑都黯然失色，所以只能期待夜深灯光下的威尼斯会更美一些，能让我记住这在意大利的最后一夜。DAY13：飞越阿姆斯特丹按照原计划，我们的机票订单是由威尼斯飞卡塔尔多哈，再转机飞回成都，可由于卡航的航线时间调整，临时帮我们调整为荷航威尼斯飞阿姆斯特丹，再转机回成都。这样的话减少去中东转机的时间，反而大大缩减了整个回程时间，还能到阿姆斯特丹转机溜达一圈。早上我们从圣马可广场搭乘渡轮回到威尼斯马可波罗机场，因为要退税所以预留时间稍微多一点。威尼斯机场也有很多零售和免税商店，主要出售意大利本土品牌和一些国际知名品牌的商品，所有零售店的品牌和楼层信息都可以在机场官网查到，也可以参照下图查找位置。在出发大厅（F Floor）里，海关（ Customs）位于1号地址，退税窗口（Tax Refund）在4号地址。不知道是来得早还是因为来得巧，威尼斯机场的退税窗口竟然没有任何排队，直接可以办理了盖章手续。我们按照要求提交了登机牌（自助打印，同时自助打印托运行李的行李粘贴条）、护照和退税申请表，按规定是需要检查需退税商品实物，而威尼斯机场海关人员简单的审核了资料就盖了章，并未查验实际的需退税商品。海关窗口盖章完成后就去CHECK IN柜台自助办理行李托运，需退税的商品可直接托运，因为候机厅里不需再次查验。马可波罗机场很小，因为往来的航班班次不多，所以安检和候机入口就只有这小小的一个。进入候机厅后，退税窗口也几乎没有人，很快就办理了，但当我们办完的时候已经排起长队了。（以下部分照片来自IPHONE）需要注意的是，在欧洲商店购买的商品并不是一家公司负责退税。以我们为例，购买的商品分属三家不同的退税公司，其中包括著名的Global Blue（蓝联），Premier Tax Free和一家不太记得名字的欧洲本土退税公司。大公司比如蓝联的退税一般可以在现场办理，选择信用卡退税或现金退税。信用卡退税金额会高于现金退税，因为现金退税会收取手续费，毕竟有人工服务；信用卡退税的缺点也很明显，需要1-6个月的时间才能到账，偶尔还会发生未能退税的情况，需要反复邮件沟通。为了稳妥和避免后期沟通麻烦，我们选择的现金退税。而那些属于Premier Tax Free公司的退税就只能选择投递信息退税至信用卡的方式，剩下就耐心等待吧，我们是两个多月后才收到钱。办理完所有事后，静待登机，窗外依旧淅淅沥沥的下着雨……别了，意大利，我还会再回来的。———————————华丽丽的分界线—从意大利到荷兰——————————平安落地阿姆斯特丹，虽然机场上空也是满天乌云，但这难得的晴天让人也会激动起来，毕竟没下雨了。因为有六个小时的转机时间，所以准备去市区逛下，游客中心可以拿到免费的地图和咨询进城的通勤方式。阿姆斯特丹史基浦机场吞吐量仅次于伦敦希思罗，巴黎戴高乐以及法兰克福机场，是欧洲第四大机场。看着机场往来匆匆的人群和密密麻麻的显示屏，这可比闲适空旷的威尼斯机场忙碌太多。买了从机场到市区Central（中央火车站）的往返地铁票，票价8.4欧元，加上1欧元的手续费一共9.4欧元。作为世界公认的自行车之都，阿姆斯特丹市民拥有的自行车数量大约是汽车的四倍，走出中央火车站就能看到专门的自行车道和堆叠很高略显杂乱的自行车停放点。因为在阿姆斯特丹逗留的时间不长，所以我们选择了从中央火车站步行至水坝广场这个最具活力的城市中心。水坝广场几世纪以来一直就是整个城市的政治中心与商业中心，以前的市政厅、计量所和于市场都曾驻扎于此，而各种理由的政治骚动也都在这里举行过，例如挑衅运动、反越战等等，这次我们恰好就看到支持巴勒斯坦的人在这里展示反以色列的人权活动。水坝广场的一侧是阿姆斯特丹王宫，王宫对面是人民纪念碑(Nationaal Monument)，纪念碑是为了纪念二次大战期间受纳粹迫害的牺牲者所设立的，每年5月5日的解放纪念日，都会在此举行追思的活动。有轨电车也是阿姆斯特丹一大特色，这里的电车是荷兰最大的有轨电车系统，也是欧洲最大的有轨电车系统之一。在水坝广场短暂停留之后我们就沿着运河区溜达，阿姆斯特丹的运河总长度超过100公里，拥有大约90座岛屿和1,500座桥梁，使得该市被称为“北方的威尼斯”。偶遇缤客（BOOKING）总部。看着门牌硬是楞了一下，没想到全球拥有100多万家住宿和7000多名员工的缤客总部竟然这么简单朴实。运河上有风格各异的桥，桥上的栏杆成了大家锁车的好地方，看着这样的场景总会想起《雏菊》里推着自行车的全智贤。入夜后的阿姆斯特丹，暖黄色的灯光和暮色下最后的蓝天形成了完美的冷暖对比。终于，是时候回家了，我想成都了。结束语这篇意大利游记是迄今为止我写得最久的一篇游记，从开贴的2017年5月到现在历时差不多15个月，因照片整理速度缓慢和平时工作较忙，所以疏于更新，更一度想放弃。幸得一些同学的支持，时不时微信催更，得以坚持完成本文，感谢各位的宽容和理解，也谢谢穷游小编和版主的支持。完成本文后，我会尽快完成同是去年开贴的新加坡游记。因为工作繁忙，所有照片和资料均只能在业余时间准备，故英国、北欧、波罗的海、缅甸蒲甘和印尼龙目岛可能不再撰写专门的游记，最多选择性发一些美图吧；后期的西班牙葡萄牙之旅和春节的以色列之旅将会准备完整的游记攻略，敬请期待。
