附：国家美术馆名画赏析这里的展厅展出从达芬奇、拉斐尔，到威尼斯画派、英国山水画派、法国写实派、前期印象派，直到塞尚、梵·高等名家作品。许多学油画的学生，往往天天啃着面包，喝着矿泉水泡在美术馆中。因为时间所限，又是外行，我只能花上两三个小时的时间在这里观摩。1、达·芬奇，《岩间圣母》作为镇馆之宝的这幅巨作，在卢浮宫里有一幅一模一样，也同样是由达·芬奇所画，两幅画中唯一不同的是坐在圣母旁边的天使。据说是定画委托人认为第一幅画（卢浮宫那一幅）诡异而不详，天使在圣母的手掌下伸出一只手指，好像在喻意砍头，达·芬奇才画了几乎相同的第二幅，也就是伦敦这一幅。这也是丹·布朗《达芬奇密码》中引用的神秘隐喻，当然只是众多猜测中的一个版本。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达·芬奇的艺术水平之高深。2、扬·凡·艾克，《阿尔诺芬尼夫妇像》这件作品已经变得如此知名，甚至美国电视连续剧《绝望的主妇》 开头有个特写镜头还用到了它。它的奇特细节常常被疏漏，其中包括墙上涂鸦般的潦草写着“扬·凡·艾克在这里”，还有商人和妻子背后的镜子里反射出来的两个形象。镜子旁边挂着水晶串珠，每颗珠子略有不同，互相折射着跳跃的光线，非常有质感。最不可思议的是镜子周围的十个圆形铜饰，在每个圆环里画了一个基督受难的圣经故事，要用放大镜才看的出来，诠释了 '一沙一世界' 的精致微妙。3、小汉斯·荷尔拜因，《使节》这是荷尔拜因绘制的众多都铎王朝君主和贵族的华丽画像中独树一帜的一幅。在画的下半部分画家有点莫名其妙地添画了一个变形人头骨，以至于许多游客都在上下左右地移动中试图寻找观看这幅画的正确视角。可以说，骷髅的寓意不得而知，有一种说法是以骷髅来对应桌上的星象仪与地球仪，分别代表地狱、天堂、人间；另一种说法是为了提醒人们生命的短暂与人类的渺小，后人喜欢从名画中探寻隐藏的密码。4、桑德罗·波提切利，《维纳斯与战神》画中的维纳斯满头金发，身着镶金边的洁白长袍，正在凝视着沉睡中的战神。而战神则正暧洋洋地睡着，毫无令人生畏的形象。这件作品中的维纳斯似乎主宰和安抚了战神，她变成了大自然和人类之母，而不是充满情欲的爱的女神。它反映了爱与和睦战胜战争与冲突的观念。5、委拉斯贵支，《镜前的维纳斯》丰满、健美的身姿，悠闲、侧倚的动姿，浪漫而不失端庄的曲线，背向观众而不失生命欲望的青春涌动，代表了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒。画家以流畅而充满节奏感的线条，塑造了女性人体美。这是宗教严厉环境的西班牙第一幅裸体像，也是免遭西班牙宗教审讯破坏而唯一幸存的委拉斯贵支创作的女性人体。6、拉斐尔，《圣亚历山德里亚的凯瑟琳》童贞圣人亚历山德里亚的凯瑟琳是文艺复兴时期盛行的绘画人物之一。作为忠实的基督徒，她被罗马帝国皇帝马克森提乌斯以异教徒的罪名处死。 拉斐尔通过一个叙述性的构思证明，圣凯瑟琳并非自然的动作存在着合理性：她抬起右臂，转过头来向上望去，与来自天空的神圣光线进行交流，其身体依托在用来处死犯人的车轮上，受伤的部位大致是黄色衬里的位置。7、委拉斯开兹，《Christ in the House of Martha and Mary》画中描绘了圣经中耶稣拜访 Martha、Mary 姐妹俩的故事。在远处的房间，Mary 虔诚的坐在耶稣脚下听道；而近景的厨房里， Martha 却在忙碌的准备晚餐。她因为错过了耶稣传道，不禁心生抱怨，疲惫的脸上带着强烈的不满与嫉妒，正幽怨的看向画外。8、 提香，《巴克斯和阿里阿德涅》这幅作品也是提香的“最伟大的作品之一”，讲述的便是希腊神话中酒神巴克斯与克里特岛公主阿里阿德涅一见钟情的故事：被希腊王子忒修斯抛弃的阿里阿德涅在海岛上悲痛欲绝之时，碰到了酒神巴克斯，巴克斯对她一见倾心，这幅画所画的是公主阿里阿德涅初见巴克斯时的恐惧，但是故事的结局并不美好，阿里阿德涅最终离开了巴克斯，空留遗恨。9、卡拉瓦乔，《莎乐美与施洗者约翰的头颅》卡拉瓦乔在创作此幅油画之前，曾在意大利的南部城市那不勒斯，遭到一群不明来历的人袭击了，当时的罗马传闻“最著名的艺术家”卡拉瓦乔丧生，但后来又获悉他还活着，但面部受了重伤。画面中的大盘子里正是卡拉瓦乔自己的头颅，画被送给德·维格纳科特乞求宽恕。其他名画就不一一赘述了，可以说，这次最大的遗憾就是印象派画家的展厅装修中，所以没能欣赏到诸如莫奈的《睡莲花园日本桥》和凡高《向日葵1888》等镇馆之宝，但是，哪次旅行又没有遗憾呢，这也给了我再来一次的借口不是么~美术馆的另一道风景，大概就是这些学美术的学生了吧，他们安安静静的坐在画前，或沉思，或打草稿，或奋笔疾书。应该是最幸福的美院学生了，天天可以和大师做心与心的交流。
