2022-10-29
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作者：dnnf
一位西方人说过这么一句话：一个民族如果没有音乐是没有未来的。其实更可怕的是不懂审美、不知美丑。美，不仅是外表，更表现在行为，而审美是基础，可怜我大清子民至今都没把什么是美什么是丑这么一个最基本最重要的一门课程作为儿时的必修课。既然先天不足后天没人管，那只有自行补课了。既然是补课那一定要找一个捷径，逛博物馆就是一条解决美盲的捷径。写博物馆源于过去出门参观博物馆之前需要做大量的功课，对于我这种扫盲阶段爱好者来讲需要耗费大量的时间收集和整理，于是有了写一些各国博物馆需要看一些什么 了解一些什么的小文。威尼斯威尼斯——威尼斯美术学院画廊威尼斯 美术学院画廊（Gallerie dell'Accademia Venezia），是来到 威尼斯 不可错过的。美术馆内收藏有乔尔乔内、乔瓦恩尼、贝利尼等14-18世纪 威尼斯 画派的大多数作品。威尼斯 画派的奠基人乔瓦尼·贝里尼提香未完成的《圣母哀痛耶稣画像》维罗内哲的《雷比家的豪宴》(Convinto in Casa di Levi)丁托雷托的《圣马可的奇迹》(Miracoli diS.Mavco)达 芬奇 的《维特鲁威人》这幅画通常与达 芬奇 博物馆轮流展出。乔尔乔内的《暴风雨》乔尔乔纳《老妇人》这幅画在“1567-69年文德拉姆目录”中被称为《乔尔乔纳母亲肖像》，画上有铭文“时光流逝”。丁托列托《圣马可的奇迹》委罗内塞《利末家的晚宴》这幅画是为 圣保罗 的 多米尼克 修道院的食堂而做，1571年，提香为食堂绘制的《最后的晚餐》所毁，委罗内塞的画取代了提香的《最后的晚餐》，铭文指明了作画的日期，并将主题确定为利末为耶稣举行盛大宴会（利末即为成为使徒以后的马太）。在 威尼斯 宗教裁判所对委罗内塞提出指控后，他改变了标题，宗教裁判所讨厌“不合适的”人物，如流血的仆人、带鹦鹉的水手和 德国 雇佣兵。委罗内塞解释说这都是装饰性的人物，与宴会的场所无关。作为画家他获得了“与诗人和小丑相同的执照”，委罗内塞为艺术家的创作自由而辩护。委罗内塞《圣 凯瑟琳 的婚礼》这幅画把 凯瑟琳 和圣婴基督的精神婚姻描述为一种庄严的仪式。穿着华丽的16世纪服装，圣女走向祭坛，天使在帘布与色彩的光辉中演奏音乐。 凯瑟琳 的上升是一个精神的事件，基督向她展示了殉难的手掌和象征胜利的王冠。这幅画被放置在奥古斯丁女修道院的卡特琳娜教堂的高祭坛上，这个祭坛为修女们提供了美德和与基督结合的典范。丁托列托《拯救圣马可的遗体》一场意想不到的冰雹驱散了打算焚烧圣马可遗体的异教徒，让一群基督徒得以拯救他的遗体。这是一个奇迹，起源于把圣马可遗体抢救到 威尼斯 的传说。托马索·兰戈内，圣马可大教堂的主事，那个抬着圣马可遗体的老人。背景的风景使人想起圣马可广场的雅各布·桑索维诺的建筑。贝利尼的圣母科雷尔博物馆科雷尔博物馆（Museo Correr）建于1830年，位于新行政官邸的拿破仑翼大楼（Napoleonic Wing），馆内主要展出由修道院院长 Teodoro Correr 收藏的「 威尼斯 共和 国历史」为主题的艺术品，包括画作、雕像、地图、古钱币、航海用具、盔甲和总督用品等。圣马可国家图书馆16世纪建造的圣马可国家图书馆。这里面有超过75万的书籍，1300副手稿，24000幅版画，这使得圣马可图书馆在 意大利 成为最大的图书馆之一。图书收藏在兴建该建筑之前就已开始。今天，圣马可图书馆除了约一百万册印刷书籍，圣马可图书馆包含大约13,000册手稿，2883册古版书和24,055册1500和1600年间的印刷品。圣马可图书馆纪念室如今已经融入圣马可广场博物馆群的范畴。安康圣母教堂典型的 威尼斯 巴 洛克 建筑，在1630年黑死病肆虐之际， 共和 国政府决 定兴 建此教堂献给圣母 玛利亚 。由著名设计师巴达萨雷·隆格纳设计，正式落成于1687年。顶着巨大圆顶的正堂为正八角形，周围有六座礼拜堂环绕着。威尼斯 大多数明信片上都是它的图案，典型的 威尼斯 巴 洛克 建筑，顶着巨大圆形的正堂为正八角形，周围有六座礼拜堂环绕着。教堂里的名画有面对着主祭坛的圣器室内有描绘旧约圣经故事的壁画《大卫和哥利亚》由提香创作的顶棚画提香的圣坛背壁装饰画《圣马可加冕图》。顶棚画《该隐与亚伯》、《以撒的祭品》丁托列多的《迦纳的婚礼》威尼斯——圣方济会荣耀圣母教堂圣方济会荣耀圣母教堂（Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari，简称Frari）是 威尼斯 最大的教堂之一，拥有次级圣殿的地位。最有名的就是提香画的《圣母升天》威尼斯——永福教堂提香的伊赛克的祭献《伊赛克的祭献》圣马可大教堂中世纪 欧洲 最大的教堂，始建于公元9世纪，完工于1094年，其后遭遇大火，历经修复逐步演变成了现在的模样。教堂建筑循拜占庭风格，呈 希腊 十字形，上覆5座半球形圆顶，为各种流派于一体的综合艺术杰作。圣马可大教堂是因埋葬了耶稣门徒圣马可 San Marco可而得名，这位显赫的圣马可是《新约·马可福音》的作者，公元67年在 埃及 殉难。828年，两位 威尼斯 的富商在当时总督的授意下， 成功 地把圣马可的干尸从 亚历山大 港偷将出来，运回 威尼斯 ，存放在今天圣马可大教堂的大祭坛下。从此，圣马可成了 威尼斯 的保护神，他的标志是一只带翼的 狮子 ！注意：（必须存包，存包处很远）【TIP】带包的最好先提前到教堂北面的小巷子存包。如果单纯是来逛逛的话，可能一楼和二楼总共不到一个小时就能逛完，买票的时候可以提前网上订联票，大概20多欧，包含电梯和教堂和博物馆。关于大教堂，还是觉得可以提前了解下基督教的一些历史，尤其是在意大利发展的过程，这可能对游览壁画和雕塑有很大的帮助，尤其是大教堂地下有一枚传说是耶稣十字架上的钉子（只是传说）这就有点像国内寺庙中说有一颗佛陀的舍利子一样。可能帮助你能更好的了解这座大教堂为何要历经几百年才建成，它对于宗教发展以及当时的统治阶层的影响。正面5个大拱门，从右至左的内部镶嵌画讲述的分别是：《圣马可遗体运从 亚历山大 港运回》、《遗体到达 威尼斯 》、《最后的审判》、《圣马可的赞美》和《圣马可的遗物及移灵圣马可教堂》。教堂内部最后方的“黄金祭坛”下面就是圣马可的墓。大教堂的内外，共有400跟 大理 石柱 子，内外有4000平方米的 马赛 克镶嵌画，光从字面上来看就可想象其辉煌。而那幅 马赛 克镶嵌画描绘的正是圣马可的遗体到达 威尼斯 的一幕，而可想而知，其历史也是十分悠久的可追溯至1270年。圣马可大教堂大门有很醒目的四匹铜马雕像，是 威尼斯 人在第四次十字军东征的时候从君士坦丁堡“抢”来的。虽然这四匹马在这里叫做“圣马可之马”，但他们的年岁要比圣马可大教堂古老的多。他们出自公元前四世纪的 希腊 雕塑家之手，象征着权力与力量。当年拿破仑一看就十分喜欢，并运回了 巴黎 ，但最终他们还是回去了 威尼斯 。真品在需要买门票才能进入的圣马可大教堂里面。如今大教堂外立面上的四匹是复制品。总督府威尼斯 总督府又名公爵宫，建于814年丁托列托和韦罗内塞还有提香， 威尼斯 画派的几个巨头就在这里相互飙劲。丁托列托的作品《天国》，展示在二楼的大评议员会议室里，是世界画史上最大的油画。此画于1509年完成，高7米，宽22米，画中700多个人物，篇幅巨大，在世界美术史上占有重要的地位。还有四幅巨画最为出色：《俯首于圣女、天使和圣者前的元首安德烈·格里特里》，《圣 凯瑟琳 的订婚仪式》，《永世荣耀的圣女》和《元首莫切尼乔在他的救世主面前》。总督府包括 圣洛 克大会堂、科雷尔博物馆、图书馆三部分。圣洛克大会堂圣洛 克大会堂由彭恩设计于1489 年，并于1725年扩建。1564年-1587年，丁托列托为 圣洛 克大会堂创作壁画，这也是他 成功 路上的重要转折点。大会堂的墙壁和天花板上布满了作品，且大部分由他亲自完成。作品表现了《旧约》与《新约》中的重大事件和圣徒们的生活，其中， 圣洛 克的功绩被着重表现。最精彩的作品是位于旅店大厅的巨型绘画《基督受难》。作品表现了兵丁们用海绵蘸醋，要给基督饮用的场景。画面中充斥着各色人物，十字军士兵、基督的追随者、异教徒，甚至丁托列托的同时代人（肖像画特征明显的人物）。后者看着眼前的景象，仿佛此情此景正于当下发生。钉着好小偷的十字架正被竖起；坏小偷正被缚于十字架上；一架梯子在为基督的下十字架做准备。处于画面正下方的玛丽，晕倒在了同伴的怀中。这是一个发生在夜里的事件，画面被基督发出的光芒所点亮。整个事件围绕着基督发生，艺术家用强烈的透视和老练的构图方式使得画面紧张感十足。最重要的是，艺术家将此事件的永恒精神和时代以及自然联系了起来。丁托列托在 圣洛 克大会堂的作品，已经成为了 威尼斯 构架部分的一种标志性装饰品。实现了当年他最为雄心勃勃的艺术项目，装点 圣洛 克大会堂，并 成功 的将这完美地表现为他一个人炽热的梦想以及对圣经场景的大胆描绘。看到他微妙且令人无法抗拒的油画《天堂》，感觉将整面墙壁都融化成了一道光……保罗·委罗内塞于1585年完成的大型天花板装饰画《 威尼斯 的胜利》，长约904厘米，宽580厘米，画面是椭圆形的，《 威尼斯 的胜利》是委罗内塞所有装饰画中最具代表性的作品。堤埃坡罗的《海神向 威尼斯 献礼》总督府套票包括总督府博物馆和考古博物馆及图书馆。帕多瓦帕多瓦，喜欢艺术的朋友一定要光顾的，对，乔托的壁画。而且几乎看不到旅行社，因为旅行住在这里的白天都去威尼斯了。斯克罗威尼礼拜堂这个礼拜堂因藏有 欧洲 绘画之父乔托（Giotto di Bondone，约1277-1337年）最完整的系列壁画而闻名，38副壁画表现了连续的宗教故事主题，也因此奠定了乔托在 意大利 绘画史上的地位。帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂位于古罗马帝国露天剧场 (Arena) 的遗迹旁。建于1303年，乔托完成壁画于1304~1306年之间。站在入口处，借着从窗户透进来的光线，可以看到整个房间呈蓝色基调，四周墙壁满是画面，有小时候看连环画的感觉，这些“连环画”就是乔托的作品！1304年，乔托受恩里克的委托，对礼拜堂进行了装饰，由于绘画与建筑结合得如此完美，以致于后世很多美术史家都认为礼拜堂建筑本身就是乔托设计的，是他为自己的壁画量身定做的。乔托于1304至1306年期间受斯克罗维尼家族委托为礼拜堂创作了30多幅以耶稣和圣母为主题的系列壁画。整个系列以门口的《最后的晚餐》为终结，《罪恶与美德》则在正对祷告台的墙壁上，礼拜堂的穹顶是蔚蓝色，做成了星空的视觉效果，配合着壁画的内容，故事都是发生在天空之上。站在主祭坛处向南拍摄，可见南墙上的“末日审判”。从1305年至1308年，乔托在巴多瓦阿累那教堂创作了这一系列壁画，在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有38幅连环画，其内容是描绘圣母及基督的生平事迹。这些壁画被誉为“14世纪 意大利 艺术的重要纪念碑”。所有壁画至今保存完好，参观者络绎不绝，这座教堂成为世界重要艺术宝库之一。在阿累那教堂众多的壁画中，最著名的四幅是：《 金门 之会》、《逃亡 埃及 》、《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。乔托《犹大之吻》乔托《哀悼基督》乔托《逃亡 埃及 》《最后的审判》通常，艺术家往往会把自己也画在画面上，去“亲历”那一件件神圣的事件。这画中除了赞助者斯克 罗维尼 ，乔托把自己也画上去了：《最后的审判》画中左下的一群等待上天堂的人中，戴黄色帽子的就是画师乔托本人。末日审判局部，拜者是斯克 罗维尼 。末日审判局部。地狱里的魔鬼撒旦。末日审判。耶稣左手下面是地狱，右手将把一些选好的灵魂升上天堂。圣安东尼大教堂 Basilica di Sant'Antonio教堂始建于13世纪，完工于14世纪初，维罗纳维罗纳大教堂教堂里收藏了许多文艺复兴时期的绘画，最著名的要数威尼斯画派的代表画家——提香(Tiziano Vecellio)的《圣母升天》了。维罗纳主教座堂（Duomo di Verona，Verona Cathedral），全名叫做维罗纳圣母升天大教堂（Cattedrale di Santa Maria Assunta或Cattedrale di Santa Maria Matricolare）。公元四世纪初，基督教才传到维罗纳，最早的教堂是在密涅瓦神庙和公共浴场的建筑上改建的，就在现在主教座堂北侧一点的圣艾琳娜教堂，教堂的建造者可能就是圣柴诺。5-6世纪，教堂被扩建几次。8世纪末，9世纪初，一座新的主教座堂在现在的位置建了起来。不过那座教堂毁于1117年的大地震。圣安娜斯塔西亚教堂 Basilica di Sant'Anastasia教堂里有皮萨内洛（Pisanello）创作的壁画《圣乔治拯救恶龙霸占的公主》（1436）。Museo di Castelvecchio老城堡博物馆意大利著名建筑师Carlo Scarpa改造下，Castelvecchio 老城堡有相当一部分被用来作为博物馆，陈列中世纪到文艺复兴初期的一些绘画与雕塑作品。展品本身并不是自己最感兴趣的，但是空间的陈列与设计风格很让人享受，既保留了老城堡的韵味又简练而优美地重新组织了空间，值得一看Teatro romano维罗纳罗马剧院维罗纳露天剧场，它建于公元１世纪奥古斯特王朝晚期，维罗纳歌剧院至今保存完好，规模仅次于罗马斗兽场和坎帕诺圆形剧场，是全意大利保存得最完整的古罗马建筑之一。领主广场一个白天黑夜都不会寂寞的广场，即使寒冬腊月，夜晚的广场也从不冷清，一群群端着酒杯站着聊天的男女。米兰米兰主教座堂教堂广场中央是 意大利 王国第一任国王维多利奥·埃玛努埃尔二世的骑马铜像。米兰 大教堂是 意大利 最著名的天主教堂，又称“多莫主教堂”，规模居世界第二。大教堂不仅是 米兰 的象征，也是 米兰 的中心。教堂的特点在它的外形——尖拱、壁柱、花窗棂。教堂外部共有135个尖塔，像浓密的 塔林 刺向天空，在每个塔尖上都有一座神的雕像，加上教堂内部的雕像装饰，共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。登上大教堂的屋顶平台，可以看到 米兰 市中心的3条环形大道和其间密如蛛网的街道。拿破仑曾于1805年在 米兰 大教堂举行加冕仪式。135座尖塔，96个巨人雕像，两千多个内部雕像，三千多个外部尊雕像，150个滴水兽，教堂最高点精致的黄金圣母像Madonnina，铸造于1774年，已站了230多年。1386年开始修建，主体历经四百多年才于1812年基本完工，而细节工程则一直持续到1960年安装完成教堂的最后一扇铜门为止。达 芬奇 为它发明了电梯。二战期间，教堂的前门被炸弹袭击，直到今天仍能看到留下的“疤痕”。多莫大教堂是世界第一大哥特式教堂，世界第二大教堂，规模仅次于 圣彼得 大教堂。看主祭坛周围的五块巨大的玫瑰花窗，这是世界上最大的彩绘玻璃窗。米兰大教堂博物馆米兰 大教堂博物馆在大教堂南侧，展示有历史上装饰大教堂的雕塑、彩色玻璃窗和绘画作品。还包括一个教堂SAN GOTTARDO CHURCH。盎博罗削美术馆拉斐尔的代表作《 雅典 学院》的大型画稿自1610年起一直存于 米兰 的盎 博罗 削美术馆。 意大利 修复专家从2015年开始着手对该作品进行修复，如今这幅文艺复兴时期尺寸最大的画稿得以重新展现在人们面前。在美术馆的24个展厅内，还展示着包括达 芬奇 、提香、波提切利等艺术大师的名作及手稿。布雷拉美术馆这座美术馆是 意大利 绘画的最重要的收藏地之一，收藏了 意大利 文艺复兴时期及巴 洛克 时期的绘画作品，如与列奥纳多·达· 芬奇 风格完全不同的《最后的晚餐》，以及 卡拉 瓦乔（Caravaggio）、伦勃朗（Rembrandt）、贝里尼（Bellini）、拉斐尔（Raphael）等艺术家的作品。布雷拉美术学院也是 意大利 著名的美术学院之一。大多数为 伦巴第 和 威尼斯 画家的作品及20世纪的现代艺术作品。与布雷拉学院一同设在布雷拉宫（Palazzo Brera）。拉斐尔的《圣母的婚礼》是早期收藏的重要绘画。拉斐尔的《圣母的婚礼》拉斐尔《圣母子》卡拉 瓦乔的《以马忤斯的晚餐》达 芬奇 风格完全不同的《最后的晚餐》曼提尼亚的《圣殇图》曼特尼亚的《哀悼耶稣》丁托列托的《圣人遗体的发现》皮 埃罗 ·德拉·弗朗西斯卡的《蒙特弗尔特罗圣坛装饰屏》海耶茲的《吻》鲁本斯的《最后的晚餐》《哀悼基督》曼特尼亚伦 布朗的大美人，名字忘了。昂布罗修艺术博物馆米兰 昂布罗修图书馆，于1607年9月7日由红衣主教费徳理安·波罗缪创建，并于1609年12月8日举行了落成仪式，是最早以杰出的文学艺术事业赞助者的善举向公众开放的阅读场所之一。创建者在初创时将它构想为一个学术与文化中心：实际上希望它能进一步丰富及促进其他教育机构的发展，如神学院（1607年），艺术博物馆（1618年），设计学院（1620年），三语学院和寄宿学校(1625年)。红衣主教波罗缪借用 米兰 保护神昂布罗修的名字，来命名他的图书馆。他收集了大量的 希腊 语、拉丁语、通俗语言及各种东方语言的手稿。这些手稿中还包括来自其他宗教机构的珍贵藏品，如博比奥的本笃会修道院、圣 玛利亚 的奥古斯丁修道院和 米兰 大都会牧师会图书馆；也有一部分来自珍贵的私人收藏， 比如 十六世纪著名的学者、珍本收藏家 吉安 ·文森佐·彼那利、弗朗切斯科·奇切里和切萨雷·罗伟达等。随后还有无数的捐赠者，他们使昂布罗修图书馆的收藏变得更为丰富，在这些捐赠者中，还包括那些在十九世纪将他们的非同寻常的图书藏品赠送给图书馆的人们。因为馆内的收藏涉猎广泛，数量众多、极其珍贵的手稿， 米兰 昂布罗修图书馆毫无疑问成为 意大利 、乃至全世界最早的图书馆之一。它有过许多杰出的神学毕业生和学监， 比如 米兰 史学家朱塞佩·里帕蒙蒂、伟大的语史学家和史学家卢多 维克 · 安东 尼奥· 穆拉 多利、朱塞佩· 安东 尼奥·撒西、伟大的古文书学家如安杰洛·马伊、 安东 尼奥·玛丽娅·切利雅尼、乔万尼·梅勒卡地和后来成为教皇皮奥十一世的阿切来·拉蒂。图书馆具有古典的、历史的、文学的、宗教的特性，尤其在追溯以往的方面，即面向过去的研究；神学院由学监主管）直接管理与图书馆有关的文化活动；而保管者护助会（由主管）则负责图书馆的管理工作。在昂布罗修丰富的收藏品之中，不能不提尤为重要的阿拉伯和东方的藏书，以及卡勒罗·萨维奥尼的方言-语言学图书馆，还有安利柯·卡萨诺瓦的纹章藏品。再来看看那些数量庞大、极其珍贵的羊皮纸手稿和旧稿， 比如 普劳图斯的作品Vidularia的仅剩的残存碎片，这些碎片可以追溯到公元五世纪；由雅丽安主教乌尔菲拉完成的哥特体圣经文本的一部分；许多饰有精美微型画的手写稿， 比如 出自克里斯托弗·戴·普莱蒂斯之手的波罗缪《时间之书》的手写版，或者由古列莫·吉拉迪装帧并签名的 奥卢 斯·格利乌斯的手稿。特别出众的有：公元五世纪的插图本 伊利亚 特；由弗朗切斯科·彼得拉克进行书页翻新、西蒙· 马蒂尼 插图的著名的维尔吉；弗拉维奥· 约瑟夫斯在莎草纸上书写的拉丁语版手稿， 班戈 唱谱和古叙利亚语版圣经。另外，还有其他的手写原版， 比如 皮耶罗·德拉·弗朗西斯的作品画的前景；由薄伽丘转录的马提亚尔的作品；彼得罗·本伯的达蒙特费尔特罗的生活；还有圣·托马斯·达奎诺、 阿里 奥斯多、马奇亚维利、塔索、卡里罗、直到朱塞佩·帕里尼和齐萨烈· 贝卡 利亚的手稿。除此之外，还有许多十分珍贵的古版书，例如克里斯托弗·瓦达菲尔（1471年， 威尼斯 ）的《十日谈》稀有版以及极少的初版本。图书馆里还珍藏了许多手写稿及印刷稿的装订版。在各类特殊的收藏中，必须特别强调一下那些法规藏本、阿尔定版藏本、民谚版本和波多尼版的藏本，还有就是大约四万册的设计图、铜版画和印刷品的收藏。馆里还有两万多枚纪念币与纪念章，其中很多枚很有价值。拉斐尔的《受洗者 圣约翰 》博物馆画像，达 芬奇雅典 学府草图，拉斐尔手稿贵妇画像 ，由费德理安·波罗缪购买并证实出自达· 芬奇 之手水果篮， 卡拉 瓦乔卡拉 瓦乔的《机枢主教的女儿》亭子里的圣母 ，桑德罗·波提切利朝拜的贤士，提香·韦切利奥由费德理安直接订购的弗兰芒画家扬·勃鲁盖尔的作品（两个花瓶、十二村落、水与火的元素）这是达 芬奇 的音乐家肖像Portrait of Musician这是达 芬奇 留存在世唯一的木版画。画中男子的身份扑朔迷离，开始大家以为这画的是 米兰 公爵，但随着对画作的修复，画作底端露出了男子握着曲谱的手，这画中的男子于是就被定义为一位不知道名字的音乐家。画中的男子面部轮廓刚毅清晰，和朦胧的蒙娜丽萨和圆润的 圣约翰 都不那么一样，唯有金色的卷发可以看出达 芬奇 细腻至极的笔触。作为镇馆之宝，这幅画被罩在一个玻璃罩子里。达 芬奇 的带珍珠头饰的夫人像。提香笔下的抹大拉的 玛利亚斯福尔扎城堡十三世纪末的 米兰 ，当时被几个相当重要的家族所治理，托力安尼、 维斯 康蒂、以及斯福尔扎家族，这三大家族可以说是当时 米兰 重要的望族。斯福尔扎城堡由 米兰 领主 维斯 康蒂家族的加莱亚诺· 维斯 康蒂（Galeazzo Visconti）二世下令兴建，其主要部分于1358-1368年建成，这座防御性的城堡后由继任的 米兰 公爵、斯福尔扎家的摩尔人鲁多维科把它变成贵族宅第，一度曾遭破坏，几经战火，多次重建。斯福尔扎家族在15、16世纪统治 米兰 ，在这个城堡里延续了6代，长达2个世纪之久。1499年以后，城堡相继被 西班牙 、 奥地利 和 法国 占领，军事用途取代了文化中心的地位。1893年， 米兰 市政府开始整修这座历经沧桑和坎坷的城堡，围绕城堡的经历成立了自然历史博物馆、考古学博物馆、家具博物馆等。如今，古堡里有市立博物馆、绘画馆、 埃及 考古博物馆和图书馆，藏品珍贵而丰富，其中不乏文艺复兴巨匠达 芬奇 和米开朗基罗的稀世作品。城堡博物馆当中最吸引人的作品，必数由Leonardo da Vinci （达 芬奇 ） 所画的Testa di Leda（妮达的头像）达· 芬奇 给 米兰 人留下的极少的几件作品之一，于1498年创作的一幅顶棚上的壁画《SalaDelle Asse》，描绘田园风光和大自然的景色。米开朗基罗创作的四个圣母哀痛耶稣像《叹息的圣母》米开朗基罗的最后一件未完成作品《伦达尼尼的圣母哀痛耶稣》这尊雕塑是米开朗基罗去世前四天才雕刻的，当时他已经八十九岁。雕像生动刻画了圣母 玛利亚 悲痛地用双手托着濒临死亡的耶稣的场景。尽管作品还没有经过仔细打磨，略嫌粗犷，但却是这位文艺复兴时期艺术巨匠的生命绝唱。博物馆里还收集了14-18世纪的曼特尼亚Mantegna、柯勒乔Correggio、丁托列托Tintoretto、提埃坡罗Tiepolo等人的绘画作品。博物馆区：城堡本身不要票，博物馆要票，达 芬奇 介绍值得看。包括古代艺术博物馆Museo d’Arte Antica，家具和雕塑博物馆Museo dei mobili e delle Sculture，乐器和应用艺术博物馆Museo degli Strumenti Musicali，考古博物馆 埃及 和史前部Museo Archeologico –Sezione EgiziaMuseo Archeologico –Sezione Preistoria e protostoria圣沙弟乐圣母堂之所以把这么一个在 意大利 全境排不上号的普普通通的天主教堂放在这里写一笔，全是因为建筑师不拉曼特为教堂顶部设计的具有强烈透视效果的拱顶，一个纵深只有0.9米的拱顶从下面看足足有9米。强烈推荐！圣老楞佐圣殿喜欢建筑的还有崇拜布拉曼特的人们不要错过这里，另外拉斐尔 雅典 学院壁画里的建筑也是从这里来的灵感。感恩圣母教堂Santa Maria delle Grazie也被翻译成 米兰 圣 玛利亚 修道院 ，达 芬奇 最出名的作品《最后的晚餐》感恩圣母教堂建于1463年，由当时统治 米兰 的斯福尔扎家族修建，斯福尔扎就是拥有 米兰 斯福尔扎城堡的 米兰 公爵（ Duke of Milan）。后来其家族想将其教堂作为自己的墓地又进行了扩建。但这位当时 米兰 的最高统治者并没有将教堂建得惊世骇俗。却阴差阳错地请来大师达 芬奇 为其做了壁画“最后的晚餐”。1495年达 芬奇 受托，历经了3年的时间才完成《最后的晚餐》作品。当初并没有花费多少银子得来的壁画，却让教堂流芳千古。教堂也被联合国教科文组织收录世界文化遗产。当然不是教堂有多少价值，价值所在是达 芬奇 举世闻名的这幅壁画。但非常遗憾的是，也可能是当初主人银子花得不多的缘故，壁画是采用干壁画(自己发明的油彩与蛋彩所混合的颜料，这种颜料会因为湿气太重而剥落)，而没有采用更容易保存但制作困难的湿壁画方法。干壁画黏附不牢，使得作品完成不久就开始脱落，以后变得几乎面目全非，经过10余次的修复，现在看到的壁画上达 芬奇 的真迹已经很少很少。652年修道院因为要在墙上开一个小门，使得画作中耶稣与三位门徒的脚就这么被截掉；二次世界大战时， 米兰 遭受剧烈的轰炸，还好拥有画作的墙面没被破坏，才侥幸被保存下来.在 伦敦 和 威尼斯 的博物馆里，收藏着很多达 芬奇 为了完成《最后的晚餐》而画的草图。小贴士“最后的晚餐”预定,每次只能参观15分钟。需要提前3个月预定,一般都可以定3个月内的票。最后的晚餐预定网站：[ ****** ]佛罗伦萨乌菲兹美术馆乌菲兹美术馆是 佛罗伦萨 的重头戏。除了维纳斯，其他镇馆之宝有：博尼塞纳的《圣母子》、马尔蒂尼的《圣告》、波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》、达· 芬奇 的《三王礼拜》、拉斐尔的《金丝雀的圣母》、米开朗基罗的《圣家族》、提香的《花神》。乌菲兹美术馆以收藏 欧洲 文艺复兴时期和其他各画派代表人物，如达· 芬奇 、米开朗基罗、拉斐尔、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名，并藏有古 希腊 、 罗马 的雕塑作品。对于艺术爱好者来说，乌菲兹美术馆无疑是这座“鲜花之城”中的最为瑰丽的奇葩，收藏品达2500件之多，参观至少要花多半天时间，真正理解则要花一星期时间。波提切利的《维纳斯的诞生》看过很多波提切利的作品，起哄的作品不少，像维纳斯的诞生和春这样的精品也不少，色彩明亮艳丽是他绘画的特点，笔下无论是小闺女还是小媳妇各个都是面如桃花。波提切利《春》波提切利优秀作品《诽谤》天使报喜 （波提切利壁画）达 芬奇 《东方三博士朝圣》因年久而状况不佳，博物馆原打算修复但因争议而中止。达 芬奇 1481年创作的这幅《三博士来朝》，是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去 米兰 而没有完成，据瓦 萨里 记载，他将此画存放在他的朋友、吉内弗拉的哥哥乔瓦尼·德·本奇的家里。此画不知什么时候被美第奇家族收藏，它的名字出现在1621年的美第奇宫收藏的作品目录中。现在它已成为乌菲奇美术馆中最负盛名的画作之一，但准确地说它只是画过底色而已。画板上已经出现整幅画的复杂架构，但细节部分却只是草草画上，这图尚处于草图阶段。米开朗基罗唯一的绘画《圣家族》乔托《逃往 埃及 》乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1267年－1337年）,乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为 欧洲 近代绘画之父。拉斐尔最著名的《自画像》拉斐尔《金丝雀与圣母》拉斐尔《尤利乌斯二世 》提香《乌尔比诺的维纳斯》提香 花神提香的《维纳斯和丘比特》基督受洗 达 芬奇达 芬奇 《受胎告知》又译成天使报喜。卡拉 瓦乔《美杜莎》卡拉 瓦乔《酒神巴克斯》画中的男子叫 马里 奥-明尼蒂，16岁， 卡拉 瓦乔的基友丁托列托的《丽达与天鹅》丁托列托是父亲的 长子 ，因此他的绰号又叫“丁托列托”（意为小染匠的意思）。瓦萨利在评价丁托列托的画时说：“他不只是工作速度快，他的作品残留下粗犷的笔触，使人看不出他的画作已经完成。”“未完成感”不是丁托列托艺术的瑕疵，更不是表明他技法的粗糙，而是他用笔触追求光和运动感的结果，也是他内在的即兴创作欲望的表现，还可以说这是他特有的一种画风。而我是个凡人，我觉得小染匠的画就是糙的很，俗话说慢工出细活，他的画除了一些给有钱人和权贵画的画还不错以外，大多名气大于作品本身。博士来拜 丢勒丢勒父亲的肖像 丢勒鲁本斯为他亡妻创作的半身肖像《 伊莎贝拉 ·布兰特肖像(Portrait of Isabella Brandt, 1626)》鲁本斯《自画像(Self-Portrait, 1628)》鲁本斯《犹滴和何乐佛尼(Judith and Holofernes, 1626-34)》《牧羊人的崇拜》乔尔乔内(Giorgione)聖母加冕﹝Coronation of the Virgin﹞1434 ~ 1435 年， 安吉 利科舶来的戈雅的作品《使徒菲利普》阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)《贤士的崇拜》阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)《盟军军徽》另一件拉奥孔佛罗伦萨 国立美术学院（Accademia di Belle Arti di Firenze Florence National Academy of Finearts of Italy），世界上第一所美术学院，开创世界美术教育先河，喜爱艺术 和美 盲扫盲班已经毕业的人必须牢记。在国际上， 佛罗伦萨 美术学院与 巴黎 国立高等美术学院、 俄罗斯 列宾国立美术学院、 英国 国立高等美术学院并称为世界顶级四大美术学院，在这四大顶级之中， 佛罗伦萨 美术学院高居榜首，被誉为世界美术学院之母。佛罗伦萨 美术学院由美第奇家族创建于1339年，作为世界美术最高学府，历史可追溯到中世纪时期的美第奇学院。1562年学院正式建立，称作迪亚诺学院，首任院长为杰出艺术家、文学家、艺术史论家瓦 萨里 。当时名誉院长是 欧洲 文艺复兴的美术巨匠、也曾是 佛罗伦萨 美术学院学生的米开朗基罗，和 佛罗伦萨 共和 国国父科西莫·美第奇。佛罗伦萨 美术学院位居世界美院之首并不是毫无道理，除了院长瓦萨利，其他任教人员也都是如雷贯耳的世界级大师。学院建立伊始，米开朗基罗即受邀担任了名誉院长，达. 芬奇 、伽利略、提香、詹 博洛尼亚 、布隆奇诺等都曾担任过学院教授，在这个学院任教或者走出的大师还有来自 欧洲 其他国家的著名艺术家， 比如 法国 的世界级绘画大师安格尔，以及后来担任 英国 皇家美术学院院长的 弗雷德里克 . 莱顿 等等，这么豪华的教学阵容，让其他美院只能望其项背。学院美术馆除了一些从乌菲兹美术馆转移到此的哥特式风格祭坛画外，蜚声国际的主要是雕塑。米开朗基罗的《大卫》。《大卫》高5.5米，当这座巨型雕像展现在 佛罗伦萨 人们的眼前时，所有人都为这座集人类精神、勇气和年轻阳刚的艺术品而震惊和赞叹。执政长官召集了一个由最优秀人才组成的评审委员会来决定这座雕像的意义和摆放位置，这个团队囊括了当年代表 佛罗伦萨 最高艺术水平的精英们，波提切利、里皮、拉斐尔的老师佩鲁吉诺以及达. 芬奇 都在其中。专家们认为《大卫》代表了 佛罗伦萨 的精神象征，一致同意把它放置在最重要的市政厅前。为了保护这座珍贵的雕像，它于1873年被移入学院美术馆保管和展出。皮肤和血管就那么清晰明了。詹波隆那《强掳萨宾妇女》米开朗基罗的《阿特拉斯奴隶》（Atlas Slave） ，《苏醒的奴隶〈（ Awakening Slave ），《年青的奴隶》（Young Slave）和《留胡须的奴隶》（Bearded Slave）是米开朗基罗囚犯（Prisoners ）系列的雕塑，这组雕塑中比较有名的陈列在卢浮宫的《 垂死的奴隶》。这组未完成的雕塑是为教皇乌里尤斯（Julius）二世墓制作的雕像。奴隶充满力量的躯体似要从石头中挣脱出来，即便是在大卫面前也毫不逊色。米开朗基罗为教皇的墓地制作雕塑倾注了大量的心血，一心想将其打造成惊世之作。没有想到教皇非要让老米放下手中的活，去为西斯廷小教堂画天棚壁画（《创世纪》）。当时的老米非常不愿意去画壁画，毕竟壁画对他不擅长，打石头，做雕塑才是他的本行。最终没有想到的是“失之东隅，收之桑榆”，老米在壁画上的成就完全不亚于他的雕塑。这是那尊被认为是米开朗基罗的《圣殇》（Palestrina Pietà ），也被翻译为《圣母哀悼基督》等。这是未完成的作品，而且是否完全是米开朗基罗的作品仍有争议。这尊《圣殇》与 圣彼得 大教堂内那尊的风格就差别比较大了。但还是很接近米开朗基罗后期的风格。佛罗伦萨 巴杰罗美术馆巴杰 罗美术馆在领主广场200米，上午开门，里南有多纳太罗的“大卫”、以及米开朗基罗“未完成的达彼得”和“酒神像”。二层展示的是14世纪晚期到15世纪的作品，以多纳泰罗的作品为代表。有米开朗基罗《酒神巴克斯》、大师22岁时的作品《圣母 玛利亚 和孩子以及婴儿 圣约翰 》、《大卫》。米开朗基罗《酒神 巴库 斯》多纳泰罗的大卫多纳泰罗 圣乔治像（St. George）（1417）多纳泰罗《【Young Man】 with a Cameo》半身胸像，约1440年皮蒂宫1458年建造时原是一位 佛罗伦萨 银行家 卢卡 ·皮蒂的住所。波 波里 花园Giardino di Boboli1539年，这个宫殿由美蒂奇家族购下，并作为 托斯卡纳 大公的主要住所。通过世代累积皮蒂宫逐渐储藏了大量的绘画、珠宝和贵重的财宝。1919年，维 托里 奥·埃马努埃莱三世把宫殿和藏品一起捐献给 意大利 。今天皮蒂宫和乌菲兹一道成为了美术馆。实际上皮蒂宫是 佛罗伦萨 最大的博物馆，藏品数目在乌菲兹之上，但总体而言藏品知名度略逊一筹，里面更多的是提香、 卡拉 瓦乔、鲁本斯等一流大师的二线作品。不过对于倾慕拉斐尔的参观者而言，这座美术馆绝不比乌菲兹更不可错过。作为对文艺复兴画作的狂热爱好者，以前只知道这里是美帝奇家族的底盘，但是从不知道，单就拉斐尔的作品而言，这里的收藏数量就超过了全世界所有的博物馆。珍藏于皮蒂宫的拉斐尔的《披纱的女人》拉斐尔 披纱巾的少女 又名 冬娜薇拉塔这是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与 白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。也许拉斐尔在画这张画之前一定研究透了达· 芬奇 的《蒙娜丽莎》，在这张画上似乎可以感受到达· 芬奇 薄雾法的运用。拉斐尔的 圣母 玛利亚 与圣子拉斐尔的《椅中圣母》，拉斐尔最杰出的几幅圣母像之一。拉斐尔的自画像波提切利的大作也在其中，可惜比起那几幅著名的大作，这里的作品平庸了许多。古 罗马 时期和文艺复兴的很多雕塑也在其中。波提切利的大作也在其中，可惜比起那几幅著名的大作，这里的作品平庸了许多。玛丽·德·美第奇小时候四位哲学家(The Four Philosophers)鲁本斯古 罗马 时期和文艺复兴的很多雕塑也在其中。佛罗伦萨达芬奇博物馆达 芬奇 的一生，都被保存在这些博物馆里，包括手稿和50个复制的模型。如果你尝试了他发明的所有机器，一定会感叹：他是一个多么了不起的一个人!佛罗伦萨市政广场市政广场与旁边的佣兵凉廊被称为一座露天的博物馆。科西莫一世骑像（1598年）海神像（1575年）建于十四世纪的佣兵凉廊，里面最晚的古 希腊 复制品也是文艺复兴时期的作品。狮子 雕像本韦努托•切利尼作品《珀耳修斯高举美杜莎的头》（1554年）的复制品，詹波隆那的《大力神海格力斯与半人马涅索斯战斗》（1599年）凉亭中央詹波隆那的《墨涅拉俄斯扶着帕特罗克洛斯的尸体》是仿古 希腊 雕塑，是1579年教皇庇护五世送给美第奇大公科西莫一世的礼物。《墨涅拉俄斯扶着帕特罗克洛斯的尸体》是仿古 希腊 雕塑，是1579年教皇庇护五世送给美第奇大公科西莫一世的礼物。皮欧∙费迪的作品《阿基里斯劫持玻莉塞娜》（1865年）詹波隆那的《掠夺萨宾妇女》《掠夺萨宾妇女》是文艺复兴后期雕塑家詹波隆的作品。 罗马 人掠夺萨宾妇女的情节是一个西方艺术中常见的题材，但是这件作品达到了后人难以企及的高度：三个人物紧紧纠缠在一起呈螺旋状上升姿势，无论从雕塑的那一个角度观察，都令人震撼不已。凉亭后面是六个萨宾妇女的雕像，早期放在美第奇家族的宫殿，在1789年挪至此处，也有说是古 希腊 女神的形象。圣母百花大教堂建它前后花了150多年时间，经过好几代人的努力才最后完工的大教堂。布鲁内莱斯基建造时参考了万神殿的穹顶设计，但是这个设计一方面冲破了宗教的传统限制，另一方面比万神殿高明之处在于，穹顶高高的显露在外，不像万神殿的穹顶只在内部才显出伟大。穹顶最大直径45.52米，设计师在建筑时连草图都没有，完全把方案藏在心里。建筑师布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)设计的穹顶是一个建筑史上的奇迹，它运用架构的方法使得建造穹顶的时候不用脚手架，而中空的结构可以使人们爬上顶端。罗马 的圆顶技艺在 意大利 失传已近千年，而且 罗马 时期的圆顶技法是采用大量的木材坐支撑，再用 罗马 特有的混凝土建造。而 佛罗伦萨 根本找不到那么多的木材，且圆顶的跨度几乎和 罗马 万神殿相当（都是40多米），我看过一部介绍的电视片，但也还是没有搞懂到底圆顶是怎么建起来的，大致意思是没有用脚手架，而是靠从下往上，从外向内，利用石料和砖的自身力量，一点一点地堆积起来的，而且圆顶还不是单层的，内外两层之间还夹有通向顶端的楼梯，起承重作用的内壳较厚，起防水功能的外壳较薄。施工时，布鲁内莱斯基布鲁内列斯齐亲自参与，他和工人吃饭都在上面，当工人不敢在他设计的近百米高的脚手架上施工时，他自己上去给工人做示范。历经十六年的时间，大圆顶终于建造完成，没有一个工人死亡。因此，布鲁内莱斯基也被成为文艺复兴建筑之父。布鲁内莱斯基最伟大的功绩在于将在 意大利 失传近千年的圆顶技艺重新恢复。罗马 时期就有圆顶的建造技艺（万神殿），拜占庭帝国也继续发扬（圣索菲亚大教堂），伊斯兰建筑也掌握着圆顶建造技法（阿克萨清真寺和圆顶清真寺）。而在 意大利 ，自西 罗马 帝国灭亡后，战乱不断，圆顶的建筑技艺就失传了。中世纪的 意大利 乃至 西欧 ，则是哥特式建筑盛行。关于这座教堂有一段不平凡的历史；文艺复兴早期的1296年， 托斯卡纳 人阿诺尔福.卡姆比奥（Arnolfo di Cambio，1240–1310）设计的主教座堂（百花大教堂）开始建造。1310年卡姆比奥死后，教堂的工程停滞了几十年。1334年，由乔托和他的学生皮萨诺接手继续，1348年的黑死病又让教堂建造停滞。大圆顶不能继续建了咋办，于是 佛罗伦萨 举行了招标，主要竞争者就两人，布鲁内列斯齐和吉贝尔蒂（洗礼堂青铜门的制作者），当时招标委员会问布鲁内列斯齐有什么具体办法时，他不想让别人知道，则耍了和小花招（把鸡蛋磕破立在地上），结果被人从屋里给扔了出去。因为有科西莫.美第奇的支持，布鲁内列斯齐最终还是获得了资格。后来吉贝尔蒂自己也发现他真的胜任不了。瓦 萨里 ！看百花大教堂必须要记住这个人！是由他提出了“文艺复兴”的概念，被西方公认为是第一位艺术史家。他的著作《名人传》记录了米开朗琪罗/波提切利的创作故事，将大师们的生平细节流传至今。此外，瓦 萨里 还参与了 佛罗伦萨 美术学院的筹建并担任首任院长，这也是世 界首 个美术学院，可以说是全球美术学院之母。教堂的穹顶壁画，瓦 萨里 的《末日审判》《末日审判》的主题是天堂和地狱，穹顶的构造是天然优势，瓦 萨里 从地狱开始渐渐上升，最后到达天堂。当走到第二层穹顶内侧时，已经靠近了壁画地狱的部分，地狱里面一张张狰狞扭曲的脸就在你一抬头的地方，那粗粝的线条勾勒下的可怕面容真的马上可以吞噬你。令人不寒而栗。再抬头看看最高处却是一片平静 祥和。同样的题材是米开朗琪罗画在西斯廷的那幅，相比之下这位学生的作品与老师相比谁更有魅力！中殿北墙上有乌切利（Paolo Uccello）所绘《乔凡尼·阿古托纪念碑》和为纪念但丁诞辰200年所绘的《但丁与神曲》（1465年）。钟楼由 佛罗伦萨 人乔托设计。乔托比米开朗基罗早二百年出生，是中世纪终结前的最后一位画家，同时又是文艺复兴开始时的最初一位画家。之后的所有 佛罗伦萨 画派的头面人物，都在他那里吸取过养分。圣母百花大教堂有通票，48小时有效，包含了塔顶、穹顶、地宫、洗礼堂和博物馆。佛罗伦萨圣若望洗礼堂拥有次级圣殿的地位。这是该市现存最古老的建筑之一，建于1059年到1128年，在11世纪祝圣启用。*****天堂之门*****1401年初，吉贝尔蒂（Ghiberti）参加 佛罗伦萨 洗礼堂大门浮雕创作比赛获得第一名，当时才23岁，并耗时21年完成了洗礼堂的第二座大门的浮雕创作。1425年，他开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕，共用了27年才告完成，这就是《天堂之门》，到整个工程结束，他已经73岁。。洗礼堂东门现在是复制品，吉贝尔蒂的原作收藏在教堂博物馆内大教堂美术馆圣母百花教堂博物馆收藏众多原来在圣母百花圣殿主教座堂内的艺术品。 博物馆位于主教座堂以东，靠近它的后殿。它于1891年开放，拥有“世界上最重要的雕塑收藏之一”。里面有洗礼堂东门“天堂之门”的原作和米开朗基罗的《圣殇》。天堂之门（原作）纯金多纳泰罗的杰作《祖孔》 又称哈巴谷（Habacuc）（1423-1425年）多纳泰罗的《抹大拉的 玛利亚 》，彩木，1455年，高188cm多纳泰罗《Saint John the Evangelist》的坐像佛罗伦萨 圣洛伦佐教堂圣洛 伦佐教堂建于1425年，是在四世纪一座教堂的基础上重建的。这座教堂的建筑和内部装饰由文艺复兴时期不同年代的大师操刀，看点很多。教堂的整体结构最初由著名建筑大师布鲁乃列斯基设计建造，他还为这座教堂设计了老圣器室。著名雕刻家多纳泰罗在教堂内建造了铜制布道台。教堂的看点之一，布鲁乃列斯基设计的教堂中庭，他在这里设计了 罗马 拱券与 希腊 柱相结合的形式，这个设计，曾用在他之前所做的 佛罗伦萨 育婴堂，这是文艺复兴时期建筑形式的一次突破，也是千年中世纪之后的首次尝试。看点之二，多纳泰罗设计制作的布道坛，这是他人生的最后作品。多纳泰罗把透视法运用到了极致，他在这件近乎平面的铜雕上雕刻出了难以致信的纵深效果。多纳泰罗《 圣洛 伦佐教堂讲坛》(1423-1427)祭堂的穹顶是整个教堂最高的部分，从外表看是一个类似百花大教堂的红色穹顶，穹顶内部是讲述耶稣一生的天顶画。多纳泰罗凭借与老柯西莫.美第奇的关系，去世后也被安葬在美第奇家族墓中。教堂的下面有个地下墓室，大约安葬了50多位美第奇家族成员。布鲁乃列斯基设计的老圣器室，线条简洁明快。老圣器室建造完成后，多纳泰罗为它做了雕塑和内部装饰。据说布鲁乃列斯基看到装饰后的效果扔下一句话，“你把我的设计全毁了”佛袖而去，两位好朋友就此分手，至死再未相见。照片右下角，圣器室的中央，是乔凡尼.美第奇夫妇之墓。美第奇家族自乔凡尼兴盛，他的儿子老科西莫是这个家族在 佛罗伦萨 13位统治者的第一位。佛罗伦萨——美第奇家族礼拜堂tips；美第奇里卡迪宫（Palazzo Medici Riccardi）、 圣洛 伦佐大教堂（Basilica di San Lorenzo ） 和美 第奇家族礼拜堂（Cappelle Medicee）这三个美第奇家的建筑虽然挨得很近，但完全是不同的概念不同的门票。米开朗琪罗设计的内穆尔公爵墓，埋葬的是洛伦佐·德·美第奇的第三个儿子内穆尔公爵朱利亚诺，27岁早逝。他的雕像下方是雕塑《暮》与《晨》。《暮》是一个强壮的中年男子，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆（左边）。无奈的黄昏《晨》是一个体格结实得几近男性化的女裸体，她刚从忧患不安中醒来。开朗基罗的《昼》与《夜》《昼》是一个似乎未作完的男性雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，他好象突然惊醒,，回首远方，不知世间又发生了什么。《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊，她具有漂亮的裸体，然而她的右手抱头，处在睡梦之中。脚下的猫头鹰象征黑夜降临，在她枕后的面具，则象征噩梦缠身。昏昏欲睡、身体同样健硕的女性《夜》开朗基罗的《昼》与《夜》、《晨》与《昏》每天只有上午可以参观。米开朗琪罗未完工的《圣母与圣婴》在洛伦佐·德·美第奇和他被谋杀的兄弟朱利安诺的陵墓之上。美第奇里卡迪宫可考虑不去，内容一般。佛罗伦萨国家考古博物馆维 托里 奥·埃马努埃莱二世创建于1870年，展出了美第奇家族可观的考古收藏，包括 埃及 、伊特鲁里亚、 希腊 - 罗马 以及其他时代地域的展品。伊特鲁里亚时期展品（Etruscan collection）伊特鲁里亚约于公元前509年被 罗马 人推翻。公元前1世纪，伊特鲁里亚并入 罗马 ，并迅速被 罗马 人同化。他们的来历之神秘，至今未有定论。之所以也令人着迷。在 佛罗伦萨 考古博物馆中收藏着大量的伊特鲁里亚时期的青铜器、铁器，看着这些近乎三千年前（ 中国 东周的春秋时期）的展品，其制作之精美，大量使用青铜和铁，就可以想象当时的繁盛。其中最著名的展品要数公元前4世纪的喀迈拉青铜雕塑（Chimera di Arezzo）。这件接近1米长的青铜雕塑是1553年在 阿雷佐 （Arezzo）发现的，当时因为要修建美蒂奇家族城堡而被挖掘出来。后来被爱好艺术收藏的美蒂奇家族收藏在自家“办公室”——旧宫，后来又搬到自家豪宅——碧提宫；1718年进入乌菲兹美术馆；后来又来到考古博物馆“安家”。伊特鲁里亚的贵族石棺古 埃及 时期展品（Ancient Egyptian Collection）佛罗伦萨 国立博物馆中收藏的古 埃及 藏品数量仅次于 都灵 的古 埃及 博物馆（而 都灵 的古 埃及 博物馆的馆藏量仅次于 开罗 博物馆）。古 希腊 时期（Ancient Greek Collection）以古 希腊 时期的陶器为主要展品，这些从伊特鲁里亚人墓穴里出土的古 希腊 时期生活用品，代表着当时贸易交流的兴盛。▼都是从 希腊 “海淘”来的佛罗伦萨——圣马可博物馆（圣马可修道院）如果你在 佛罗伦萨 只有两天时间，建议去“圣马可”，那儿的13世纪到15世纪湿壁画，最能折射出画家对上帝的虔诚。 《受胎告知》《天使报喜》。国内一位二流艺术家陈丹青说：裴冷翠固然有身高5米的裸男'大卫'可供瞻仰，还有装满文艺复兴年代作品的乌菲兹美术馆，但是如果你在裴冷翠只呆一天，你应该绕过'大卫'拐个弯，去圣马可修道院看看 安吉 利科。尽管陈的艺术造诣距离大师还差的很远，但他对这所博物馆的评价确是诚恳的。安吉 利科是文艺复兴初期的画家，最美丽的代表作是裴冷翠圣马可修道院内的湿壁画，从走廊到每一间修士的小房间内，都有他的作品，画这些壁画，他整整用了九年光景。开放时间也有点烧脑，诸如每月的第一、第三个周日闭馆，第二、第四个周一闭馆，每周六和每周三下午闭馆安杰利科的代表作有为科尔托纳的圣 多米尼克 教堂作的祭坛画《受胎告知》(约1436)、现藏于圣马可修道院博物馆的《从十字架上放下基督遗体》(约1436～1440)和他在圣马可修道院各僧房、楼梯过道等处的45幅壁画 (1437～1450，他本人曾在此院供职，後任院长)。耶稣受难图卸下聖體﹝The Deposition from the Cross﹞1433 ~ 1434 年 走廊右侧墙壁上的《圣母与圣子们》，安杰利科《圣母、圣婴和六位圣徒》治癒查士丁尼的病﹝The Healing of Justinian by Saint Cosmas and Saint Damian﹞1438 ~ 1440 年基督变容全景（照片丢失）。另一个禅房的“耶稣的嘲弄”，作于1442年，图中耶稣被蒙着双眼，被 罗马 士兵抽打。《耶稣受难和圣徒们》二楼是以前修道士们住的房间，在那个年代里他们住在这些斗室里冥思教义，苦修人生，与上帝对话。如今，来圣马可修道院参观的人，都是来看其中一个叫安杰列科的修士fra angelico画的湿壁画。这位修士没有辜负他的名字，他安静，虔诚，心地单纯，为人谦和诚恳，从不对周围的人和事动怒。在和大家一起静修的同时，用自己精湛的画笔在二楼的房间和走廊里画出了一幅幅宗教主题的湿壁画。特别值得一提的是，他在绘画前一定先祈祷，在墙上完稿后从不修改，总是让它们保持在最初看到时那样，他将此视之为上帝的旨意。对他而言，绘画不是表现自己的手段，也不是获得名利的工具，而是为了称赞上帝以及美学上的喜悦，他希望借由美的表现来激励虔诚。他的作品，透视技巧已经非常高明，色彩清丽，人物纯洁安静，既有柔美的一面，又反映出光辉快乐的信仰。一切都蕴含着温柔奉献的精神，令人想起中古时期最美好的部分。来修道院的人，一定是要看那幅一上二楼楼梯就能看到的作品，《受胎告知》。壁画如今用玻璃覆盖保护。安杰列可的《受胎告知》又叫《天使报喜》是这里的镇馆之宝，作于1440～1450年间基尔兰达约的《最后的晚餐》。多梅尼哥·基尔兰达约（Domenico Ghirlandaio, 1449年至1494年）是 佛罗伦萨 画家，他的风格相当传统，曾在 比萨 、 圣吉米尼亚诺 、 罗马 、 佛罗伦萨 等地进行壁画创作。佛罗伦萨育婴堂除了圣母百花大教堂，设计者布鲁内莱斯基的杰出还有其他。在 佛罗伦萨 市区的另一个著名建筑：育婴堂。这座育婴堂是世界建筑学的典范，它原本由 佛罗伦萨 的丝织物行会出资建造。这里还有波提切利致敬他师傅的那副圣母抱子图佛罗伦萨——卡尔米内圣母大殿朴素的卡尔米内圣母大殿里，有一间以建筑设计者“布兰卡契”命名的礼拜堂。这片每次只许进入十来个人的小小空间，因拥有铺天盖地的绚烂壁画，被业界称为“ 佛罗伦萨 的西斯廷”。这些由马萨乔和马索利诺绘制的杰出作品，曾是后辈达 芬奇 、拉斐尔和米开朗基罗悉心研究的范本，对15世纪 佛罗伦萨 艺术家产生的影响不容小觑.这里实际上是马萨乔的个人美术馆。卡尔米内圣母大殿内的布兰卡奇小堂中更是不可错过的圣堂。我们所熟知的达· 芬奇 、拉斐尔和米开朗琪罗等大师都曾到访这座艺术圣殿观摩，为自己的创作吸取养分。马萨乔《圣三位一体》，看到“科学透视法”的运用；Masaccio，1401年12月21日—1428，原名托马索•德•塞尔•乔凡尼•德•西蒙（Tommaso di Ser Giovanni di Simone），是15世纪 意大利 文艺复兴时期伟大的画家，被称为“现实主义开荒者”。他的壁画是人文主义第一个最早的里程碑，他也是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。“马萨乔”是他的绰号，意思是“大而笨”，主要是为了和当时另一位画家“小”托马索区别而被人叫出来的。评论普遍认为，这是马萨乔最好的一幅作品，也是文艺复兴时期艺术发展的重要成就。《亚当被放逐出伊甸园》亚当将自己沮丧的脸 埋在两手间夏娃的头上扬 悲伤写在脸上，表现出羞愧和悲切下图《失乐园习作》是米开朗基罗临摹老马的作品 ，这也是创世界 中亚 当夏娃的创作原型。佛罗伦萨——圣弥额尔教堂Chiesa e Museo di Orsanmichele，建筑的外围有很多塑像，教堂正面外部设计了14个壁龛，安放着15世纪的杰作，它们是很多文艺复兴时期艺术家的杰作，包括吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti)的《圣马修》(Saint Matthew)和多纳太罗(Donatello)的《圣乔治》(St George)。多纳泰罗的圣马可（教堂墙面的雕塑是复制品）比萨奇迹广场奇迹广场是来比萨参观的重中之重，广场上的四大建筑：比萨大教堂、洗礼堂、比萨斜塔和墓园，都堪称建筑史上的艺术杰作，奇迹广场是中世纪艺术精华的中心之一对今后的建筑设计产生了深远的影响。奇迹广场即便在冬日也是一片绿茵，而且此时阳光正灿烂，蓝天白云间大理石的建筑颜色在纯绿纯蓝之间显得尤其漂亮。比萨——圣马泰奥国立博物馆圣马泰奥国立博物馆收藏了乔万尼、多纳太罗等人的作品。博物馆很小，如果对乔万尼和多纳泰罗没什么了解，或者说 意大利 知名的那几个博物馆都去过了，这个博物馆是可去可不去的，但如果你是个对艺术无比热爱的人，那么 意大利 所有的博物馆 教堂和修道院都是不允许错过的，包括这个圣马泰奥。佩鲁贾圣塞维诺礼拜堂圣塞维诺礼拜堂因有拉斐尔的《三位一体圣人》而出名，教堂也是非常庄严，内部的其他的雕刻作品也是非常精妙。拉斐尔的老师佩鲁基诺临终前最后的作品，壁画最终由拉斐尔完成。佩鲁贾 圣奥斯丁教堂教堂中有一副壁画被判定为拉斐尔17岁是的作品。这幅在祈祷室内的壁画也被 意大利 人认为是拉斐尔第一幅真正意义上的绘画作品。佩鲁贾 翁布利亚国立美术馆翁布里亚 国家美术馆是 意大利 的一座国立美术馆，位于普廖里宫。皇宫始建于1270年，直到1443年才最终完成。皇宫本身就堪称精品，从 罗马 式到拜占庭风格应有尽有。格理芬（Griffon）的鸟，它是 佩鲁贾 的象征，甚至当地的牛奶都以它作为品牌标志。美术馆收藏了13至19世纪的画作，其中又以14至16世纪的最多。美术馆内的画作分别陈列在皇宫的40个画廊之内。（创作于1272年）（创作于1304——1310年）圣母看着怀中的耶稣非常惊骇，儿子啊，你怎么老得这么快？创作于1370年。圣母看着怀中的耶稣非常惊骇，儿子啊，你怎么老得这么快？中世纪末期的宗教绘画耶稣大多被画成一个小老头。此画大约出自1405-1410年。文艺复兴开始后，世态变了，弗洛伦萨的中产阶级兴起，人们有钱请人给自己的孩子画像。肖像画流行起来，人们想让孩子看起来可爱，而不是像丑陋的成人。很多艺术因此改变，其中包括对耶稣的刻画。1447—1448年。（画于1380年）创作于1480年斯佩洛 大圣母咏祷铎座堂这座教堂有拉斐尔 和平 托里 乔合作完成的壁画。乌尔比诺马尔凯国立美术馆乌尔比诺 马尔凯 国家美术馆位于乌尔比诺雄伟的费德里科公爵府中，宫殿雄伟奢华，不仅有文艺复兴时期令人惊艳的建筑风格和精美丰富的装饰，还有实用的建筑构造。畅游其中，我们似乎还可以感受到数个家族以及一个辉煌宫廷的昔日盛况。这里是 意大利 一流艺术作品的汇聚地，其中的藏品颇负盛名，极具艺术深度，如皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的《被鞭挞的耶稣》和《塞尼加利亚的圣母》，拉斐尔的《慕塔》和《 亚历山大 的加大肋纳》，乔万尼·桑蒂的《布非祭坛装饰屏》和《天使扶起死去的耶稣》，提香的《最后的晚餐》等等。弗朗切斯卡 《鞭笞》,1459拉斐尔的肖像画，哑女锡耶纳锡耶纳大教堂锡耶纳 大教堂内有几个看点不可错过：一是两侧的 大理 石墓碑雕像；二是雕刻绘制在地板上的圣经故事，还没在其他教堂见过如此精美的脚下艺术；三是大殿旁的藏书室，展示着中世纪留存下的唱经班乐谱，保持完好很珍贵。罗马哥特式的建筑风格，用黑白色的大理石修建，搭配成了独特的类似于斑马的条纹形状，十四世纪还准备建造与教堂配套的广场。教堂地板由56块精美绝伦的 大理 石镶嵌画铺成，面积约为3000平方米，上面描绘了《旧约》和 希腊 神话里的故事场景。这些拼花地板（15-16世纪）可谓举世无双，是40余位艺术家心血的结晶在锡耶纳大教堂有一个皮科洛米尼藏书楼，里面有平托里乔绘制的色彩鲜艳的壁画。在这个教堂的珍宝当中，藏有尼古拉·皮萨诺，多那太罗以及米开朗基罗的雕塑作品。多纳泰罗的《施洗者约翰》的青铜雕像，1461年。锡耶纳大教堂都市歌剧博物馆歌剧博物馆是由另一半未完成的 锡耶纳 大教堂改建而成的，馆藏非常丰富，可以看到 锡耶纳 画派创始人杜乔的祭坛画《圣母像》，入口在大教堂正门对面。锡耶纳洗礼堂大教堂后殿的一部分，但却被与后殿隔绝开来。洗礼堂内拥有和 帕尔马 洗礼堂一样的豪华，可以说是有过之而无不及，中间六角形的洗礼池是堂内的精品：铜雕和石雕并举。光看多那太罗等人创作的洗礼盆上的雕刻就足以赚回门票钱了，再加上附带的精美的壁画，就更加超值。锡耶纳市政厅市政厅现在是市立博物馆的所在地，里面展示着许多与城市历史相关的绘画和雕塑，其中包括博物馆的九人会议厅(La Sala dei Nove)中的著名的系列壁画《好zhengfu，坏zhengfu》。安布罗吉-洛伦泽蒂不朽的壁画《好zhengfu，坏zhengfu》“善与恶zhengfu的寓言”是由安布罗吉奥·洛伦泽蒂在1338年2月至1339年5月期间绘制的三幅壁画系列。壁画下面是洛伦泽蒂的签名：Ambrosius Laurentii De Senis Hic Pinxit Utrinque。布局壁画占据了大量的空间，覆盖了会议室四面墙中的三面。唯一没有壁画的墙是南墙，因为这面墙是房间唯一的窗户。理事会将进入的门位于对面的北墙上。在东墙上，洛伦泽蒂描绘了良好zhengfu效应的场景，而在西墙上，壁画对面展示了良好zhengfu的影响，描绘了不良政府的影响。俯瞰这两幅壁画，在北墙上可以找到关于良好zhengfu优点的寓言描写的人格化。安布罗吉奥·洛伦泽蒂 《好zhengfu，坏zhengfu》 局部 不良政府寓言中的暴君《好zhengfu，坏zhengfu》 局部 不良政府影响安布罗吉奥·洛伦泽蒂 《好zhengfu，坏zhengfu》良好zhengfu的影响《好zhengfu，坏zhengfu》 善政的寓言中的正义《好zhengfu，坏zhengfu》善政的寓言中的 和平 形象这幅壁画表明，如果zhengfu是善良的，并且公正地统治，那么这个城市就会蓬勃发展。沿着墙的下边缘有文字写着：“转过眼睛注视她，你是执政的人，在这里描绘的人[正义]，由于她的卓越而加冕，他总是向每个人致敬。看看有多少商品来自她，多么甜蜜祥和在这个城市的生活中，这种美德胜过任何其他人。她守护并捍卫那些尊重她，滋养和喂养他们的人。从她的光中，他们都要求那些行善的人并对恶人给予应有的惩罚。《好zhengfu，坏zhengfu》 局部 良好zhengfu效应的舞者锡耶纳国立美术馆在 锡耶纳 国立美术馆，也就是市政厅，我们可以在其中看到很多和宗教文化密切相关的美术艺术作品。例如来自于著名画家 马蒂尼 的《圣母圣子》，这是一个展现圣母博爱精神和圣子高贵的作品，此幅作品在世界上面都赫赫有名。 博物馆的其他雕塑
