2019-11-13
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作者:兔魄又满
前言花两周时间艺游意大利是一种什么样的体验呢?从古罗马的荣光,到中世纪的宗教艺术本源,再到文艺复兴的勃发,无数的美术馆、博物馆、教堂和遗址是让你乐不思蜀或是望而生畏?爱丽丝将从米兰为起点,一路朝南,走过维罗纳、佛罗伦萨、那不勒斯,最后来到永恒之城罗马,分享一个艺术史爱好者眼中最直击人心而通俗易懂的艺游体验。---------------------达·芬奇的自然宇宙海耶兹的永恒之吻斯卡拉的甜蜜贝四走入空无一人的旧王宫体验当代艺术深入美术馆的秘密花园感受自然之美让我们误入一场只属于米兰的艺术旧梦达·芬奇的自然宇宙:斯福尔扎城堡/Sforza Castle2019年是达·芬奇逝世500周年,作为米兰公爵卢多维科·斯福尔扎((Ludovico Sforz)最为得意的赞助艺术家,达·芬奇在米兰留下了包括建筑、绘画、乐器、武器各类天马行空的深刻印记,而这座城市同样正以各种纪念活动为大师立传。斯卡拉广场中心竖立的达·芬奇雕像,雕塑底座上刻着Al Rinnovatore delle Arti e delle Scienze,意为“献给艺术和科学的革新者”除去最为著名的圣玛利亚修道院的壁画《最后的晚餐》,如果提前三个月仍然预约不到那短短20分钟的朝圣之旅,并且拒绝黄牛高达三倍的加价(贫穷而有骨气girl),那一定不能错过斯福尔扎城堡的达·芬奇天顶壁画及其(毫不做作的)多媒体体验。1498年,达·芬奇在城堡的穹顶创作了一幅天顶壁画(Sala Delle Asse),一个用树干、树叶、花朵、果实、昆虫这些最为普通的动植物构建出的自然宇宙。在城邦的权力中心,抛弃了宗教和神话题材,仅关注最基础的自然元素,这大概就是文艺复兴的根本意义。这幅天顶壁画最终因为战争爆发没能最终完成(达·工程师·芬奇在战时还设计了防御工事和各类武器),后来又被其他的装饰画所覆盖,经过数年修复,壁画直到今年才得以面向公众开放。最妙的是,大厅被改装成为一个有环绕阶梯的小剧场,观众可以分批进入观看达·芬奇如何创作天顶壁画的多媒体故事。当线条渐渐勾勒出达·芬奇对于自然、艺术和科学的基本理念,你会明白,文艺复兴远非一句口号或一种潮流,而是人之所感所想所追求。同期展出的达·芬奇素描《丽达头像》(Study for the head of Leda, 1504-1506)特展:达芬奇与米兰同样以多媒体技术重现1482-1512年达·芬奇在米兰的创作生活经历米开朗基罗未完成的最后的雕塑《哀悼基督》(Rondanini Pieta, 1550-1564),斯福尔扎另一重要收藏Tips时间:每天9:00-17:30,周一闭馆地点:Piazza Castello, 20121 Milano费用:通票10欧/人,可在官网提前预定官网:http://www.milanocastello.it/en海耶兹的永恒之吻:布雷拉美术馆/Pinacoteca di Brera布雷拉美术学院由奥地利女大公Maria Theresia在1776年创办,专注于艺术史和文化史的研究,收集了大量的雕塑、绘画等藏品供学生学习和临摹。到1809年,随着藏品数量日益增加,布拉雷美术馆正式从学院独立,成为米兰最负盛名的公立美术馆。馆藏最早以米兰共和国的伦巴第画派为主,到了拿破仑时代,收藏了一大批威尼斯画派的作品。两种风格关注自然细节,大胆进行色彩和透视的创新,上承古典主义,下启浪漫主义,甚至有艺术史家认为当今洋溢在米兰的时尚和威尼斯的浪漫,都源自于这两个画派的深刻影响。布雷拉的重要藏品包括拉斐尔、卡拉瓦乔、曼特尼亚、卡纳列托、海耶兹等等。A museum is not solely as a place for contemplation or the study of tradition, but as a place for creating and experiencing contemporary reality.时至今日,位于布拉雷宫的学院和美术馆从外观上看来仍旧紧密联系。王宫一层的庭院、教室、花园均为学院教学使用,回廊上(随意)摆放着大量雕塑模型,花园内栽种着各类花草树木供学生写生训练。二层则是对外开放的图书馆及美术馆,共设38个展厅,哪怕是走马观花也需要至少半天时间。置身其中,比起同样是Theresia赞助的维也纳美泉宫,感受到的更多是学术研究和艺术创作的自由气氛。曼特尼亚《哀悼基督》(Lamentation Over The Dead Christ,1483)入口处不远就是曼特尼亚(Andrea Mantegna)的《哀悼基督》,瓦萨里在《名人传》里专门提及了这幅画在透视技巧上的复杂性和创造性,一是利用平面缩短的透视法,二是将耶稣去神化,着力表现出一个悲伤的、普通的青年之死。这在技法和观念上都极具开创性。Vasari: This master showed painters a much better method of foreshortening figures from below upwards, which was truly a difficult and ingenious invention.贝利尼兄弟《圣马可在亚历山大讲道》(St. Mark Preaching in Alexandria, 1504-1507)布拉雷收藏了很多威尼斯画派的重要藏品,如上图乔凡尼·贝利尼为哥哥詹蒂莱·贝利尼完成的遗作。虽然地点被设定在亚历山大城,但远景中最重要的建筑酷似威尼斯的圣马可教堂,不熟悉的圣经故事的观众(比如一向连蒙带猜看宗教画的我),第一眼看到的恐怕就是圣马可广场了。Btw曼特尼亚在1453年娶了乔万尼的姐姐为妻,一般认为乔万尼早期的创作有受到姐夫的影响。卡纳列托(Canaletto)经典的威尼斯风景画,上图为威尼斯大运河,下图为总督府和圣马可广场,威尼斯画派对光线和色彩的肆意挥洒、对建筑和人物如戏剧般的布景的典范。卡拉瓦乔《以马杵斯的晚餐》(Supper at Emmaus, 1605-1606)海耶兹,《Malencholy》(1841-1842)海耶兹,《The Odalisque》(1839)作为19世纪新古典主义的意大利代表画家,海耶兹的作品被放置在最后的展厅。出生于威尼斯,长于肖像画,两位女子无论是如左图沉浸在忧思愁绪中,或是右图的螓首娥眉,都笼罩在一种非凡人的圣洁里,完全看不出一位是贵族闺秀,另一位则是宫女,如同安格尔最得意的大宫女一样。海耶兹《吻》(The Kiss, 1859)展厅最后的重头戏——《吻》,被意大利人称作是19世纪最著名的作品,表现出一个极度纯粹而浪漫的瞬间。爱是斗篷里的归心似箭,爱是暖阳下交叠的影,爱是高于一切流派、形式和技法的共通体验。以浪漫主义结束这一趟始于文艺复兴的旅程,如同品尝完最后一道甜点,心满意足。最后的最后,一定不能错过学院一层后面的小花园,栽种着各类植被供学生们写生,还能在角落里发现各种奇思妙想的设计Tips时间:每天8:30-19:15,周一闭馆地点:Via Brera, 28, 20121 Milano费用:全票10欧/人官网:http://www.brera.beniculturali.it斯卡拉的甜蜜贝四:斯卡拉剧院/Teatro alla Scala在意大利,除了逛美术馆感受文艺复兴,最独特的体验还有在歌剧院里欣赏歌剧、舞蹈和古典音乐,以及参观这些拥有动辄三四百年历史的剧院建筑和馆藏。米兰斯卡拉是公认的世界顶级歌剧院,建筑由18世纪新古典主义建筑师皮尔马里尼(Giuseppe Piermarini)设计重建,1778年落成后一度因为过于简洁(简陋)而被米兰人嫌弃,剧院的内部设计还是延续了意大利式歌剧院的繁复(浮夸)。斯卡拉的独特之处还在于其丰富的收藏品及自1913年起面向公众开放的博物馆,两层的参观区域展示了16-20世纪的绘画、雕塑、戏剧服装道具、乐器、歌剧手稿等,其中尤以威尔第(Giuseppe Verdi)的展品为重。如果想参观到更多剧院的台前幕后,推荐在官网上预约剧院导览,每天下午四点有一场45分钟的英语导览。剧院的工作人员会带领观众从剧院前厅进入到剧场的各个包厢,运气好的话还能遇上当晚演出的装台或者彩排,最后进入到神秘的后台。剧院Royal Box视野6层楼座,1-4层为包厢,最上面两层为打通的普通联座池座为马蹄形,座位是新古典主义热衷的朱红色当天下午进行歌剧《爱之甘醇》(L’elisir d’amore, 1832)的装台乐池里的准备后台的舞台吊杆系统,这在要变换多幕场景的意大利歌剧中尤为关键斯卡拉的另外一个彩蛋是现任音乐总监是目前古典音乐界炙手可热的里卡尔多·夏伊(Riccardo Chailly)。夏伊的父亲在60年代担任斯卡拉的音乐总监,而自己的指挥生涯则始于在斯卡拉为阿巴多担任助理指挥(含着金钥匙本匙),80年代起从柏林广播交响、阿姆斯特丹皇家音乐厅、莱比锡布商大厦再回到斯卡拉历任首席指挥,16年起接过了阿巴多的琉森音乐节大旗。诸如种种,那是一定要在斯卡拉听一次夏伊的现场了。每年新演出季从9月底至来年3至4月,会提前在7月左右官网公布演出季安排和开票时间。作为19-20年演出季的音乐会开幕演出,夏伊选择了最擅长的马勒(据说他在9岁的时候“梦魇般地身心被马勒第一交响曲震撼”)。将马勒第四和贝多芬第四并置的用意,大概因为两首第四均有着温暖而极富田园诗意的风格,尤以贝四为甚,恋爱中的贝多芬展现了细腻浪漫的一面,第二乐章柔板甜蜜极了,前排西装革履的老爷爷一直握紧了老伴的手。如果在耄耋之年,我还能和你一起经常听一场甜蜜的贝四,就像我们年轻时夕阳下的那个吻。Tips博物馆开放时间:每天9:00-17:30,节假日闭馆地点:Via Filodrammatici 2, 20121 Milano费用:6欧/人,导览25欧/人,官网预约官网:http://www.teatroallascala.org/en/index.html